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Partindo da contextualização da Literatura Digital em Portugal, enquanto herdeira do Experimentalismo praticado pelo movimento PO.EX – isto é, uma literatura em mutação e assente numa tipologia de constrangimentos muito própria –, no presente artigo propomo-nos dar conta do potencial de (re)criação artística e literária da Ciberliteratura portuguesa, na (re)transmissão das narrativas populares de base oral entendidas como manifestações do património imaterial (literário) português. Através da exploração de processos combinatórios e gerativos de escrileitura, analisam-se exemplos de autores e obras de literatura digital enquadráveis numa estratégia de educação patrimonial participativa à luz da Convenção para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial., Presenting contemporary Portuguese digital literature within the context of prior experimentalist practices and authors, such as those identified as part of the PO.EX movement, in this article we intend to demonstrate the potential of artistic and literary (re)creation, namely through the exploration of constraint, as well as the use of combinatorics and generativity, in wreading processes, for the transmission and safeguarding of folk narratives as manifestations of Portuguese immaterial (literary) heritage. In addition, the examples analysed in this paper, are to be considered in the light of an educational and participative strategy following the recommendations of UNESCO’s Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage.

Os recursos sonoros presentes na literatura infantil digital modificam a experiência leitora por introduzir novas possibilidades interpretativas e interativas. Este trabalho trata das respostas leitoras de seis crianças à trilha sonora de appbooks de literatura infantil, analisadas a partir de uma experiência prática em uma escola pública da Catalunha. A atividade de mediação envolveu a realização de oficinas literárias, com o objetivo de identificar aspectos da relação transacional entre obra e leitor. Essas análises apontaram indícios do papel mediador dos recursos sonoros na construção de uma interação de caráter tanto estético, ou seja, sensível, pessoal e afetivo, como eferente, de caráter mais reflexivo, com a literatura digital.

O presente artigo tem como objetivo introduzir e discutir a obra Entrances & Exits, de Reif Larsen, publicada pela editora inglesa Visual Editions em colaboração com o Google’s Creative Lab Australia em uma parceria que produziu, até hoje, nove títulos. A Editions at Play, como foi batizado o projeto, é descrita como um “experimento em literatura digital”, tendo sido responsável por publicações inovadoras que utilizam recursos exclusivamente digitais para a leitura. O livro em questão faz uso do Google StreetView e das coordenadas geográficas para estruturar e guiar o leitor pela narrativa, utilizando elementos que podem ser encontrados ao se navegar pelo sistema de mapeamento digital. Os desafios de lidar com objetos como esse e usar toda a sua potencialidade são os temas deste texto.

In this keynote lecture, Roberto Simanowski combines close reading of single works with a media-ontological reading of digital art and digital literature. The folowing works are analysed in detail: Romy Achituv and Camille Utterback’s Text Rain (1999); Bit.Fall (2006) by Julius Popp; Still Standing by Jason Lewis (2005); and Caleb Larsen's The Complete Works of W.S. (2007). The analyses suggest that, while remaining essentially a textual medium, the computer increasingly visualizes communication, thus restoring the pictorial nature of early forms of writing., En esta conferencia, Roberto Simanowski combina close readings de obras específicas con una lectura ontológica del medio en el arte digital y en la literatura digital. Se analizan en detalle las siguientes obras: Text Rain (1999) de Romy Achituv y Camille Utterback; Bit.Fall (2006) de Julius Popp; Still Standing de Jason Lewis (2005); y Las obras completas de W.S. de Caleb Larsen (2007). Los análisis sugieren que, si bien sigue siendo esencialmente un medio textual, el ordenador hace que la comunicación sea cada vez más visual, restaurando así el carácter pictórico de las primeras formas de escritura., Nesta conferência, Roberto Simanowski combina close readings de obras específicas com uma leitura ontológica do meio na arte digital e na literatura digital. São analisadas em detalhe as obras seguintes: Text Rain (1999) de Romy Achituv e Camille Utterback; Bit.Fall (2006) de Julius Popp; Still Standing de Jason Lewis (2005); e The Complete Works of W.S. de Caleb Larsen (2007). As análises sugerem que, embora permanecendo essencialmente um meio textual, o computador torna a comunicação cada vez mais visual, restaurando assim a natureza pictórica das primeiras formas de escrita.

Digital literature did not emerge until the artform engaged with the media during the last half of the twentieth century. One can say that digital literature emerged before the modern computer, yet it did so through other media like radio, television, and cinema. The contemporary conception of digital literature emerged when Tibor Papp presented his first poetic work ‘The Computer’s Richest Hours’ on ten screens in 1985. This poem is considered the first digitally animated work of this type, with the author interlacing sound, image, movement, and interactivity. In the United States, Michael Joyce produced the first such digital work in narrative terms in his 1987 poem, ‘afternoon, a story,’ using the Storyspace computer program. Its first appearance in the Arab world was Jordanian Mohamad Sanajleh’s 2001 novel, Shadows of the One (Dhilāl al-Wāhid), which was soon followed by numerous other digital works from authors from various nations. Digital literature has greatly invigorated culture in the West since the beginning of the twenty-first century and one can say the same of the Arab world too, though the gap between the two cultures remains vast in terms of innovation, theorization, and criticism. This study aims to shed light on the contemporary state of Arab digital literature in terms of creativity and critique, theory and practice. It then turns to the challenges it faces, before examining its prospects in the immediate years ahead. A literatura digital não surgiu até que a forma de arte interagisse com a mídia durante a última metade do século XX. Pode-se dizer que a literatura digital surgiu antes do computador moderno, mas o fez através de outras mídias como rádio, televisão e cinema. A concepção contemporânea da literatura digital surgiu quando Tibor Papp apresentou sua primeira obra poética “The Computer’s Richest Hours” em dez telas em 1985. Este poema é considerado o primeiro trabalho digitalmente animado deste tipo, com o autor entrelaçando som, imagem, movimento, e interatividade. Nos Estados Unidos, Michael Joyce produziu o primeiro trabalho digital em termos narrativos em seu poema de 1987, " afternoon, a story ", usando o programa de computador Storyspace. Sua primeira aparição no mundo árabe foi o romance de 2001 da Jordânia Mohamad Sanajleh, Shadows of the One (Dhilāl al-Wāhid), que foi logo seguido por numerosas outras obras digitais de autores de várias nações. A literatura digital revigorou muito a cultura no Ocidente desde o início do século XXI e pode-se dizer o mesmo do mundo árabe também, embora a lacuna entre as duas culturas continue vasta em termos de inovação, teorização e crítica. Este estudo pretende lançar luz sobre o estado contemporâneo da literatura digital árabe em termos de criatividade e crítica, teoria e prática. Em seguida, ele se volta para os desafios que enfrenta, antes de examinar suas perspectivas nos próximos anos.

Resumen La lógica del ciberespacio y, en especial de la web 2.0, fomenta y premia la producción/ intercambio masivo, acelerado y “altruista” de signos. Pese a la aparente depreciación del valor de la palabra, es posible trazar líneas de fuga que liberen al lenguaje de sus automatismos. Para Franco Berardi, la poesía conculca mejor que cualquier otra expresión la transparencia que la comunicación formaliza. Concretamente, se analizará desde esta perspectiva la obra experimental del argentino Carlos Gradin “Peronismo (spam)”, quien elabora a partir del concepto despam, una tecnopoética heterogeneizante y disruptiva de los signos estandarizados. Abstract The logic of the web 2.0 encourages and rewards the accelerated mass production and the “altruistic” exchange of signs among its users. Despite the apparent depreciation of the word’s value, it is possible to liberate the language of its automatisms. As Franco Berardi says, poetry, better than any other expression, breaks the transparency of communication. Specifically, this paper will focus on the experimental work “Peronism (spam)”, by the Argentinian writer Carlos Gradin, who uses the concept of spam to elaborate a heterogeneous and disruptive technopoetics of the standardized signs.

Resumen Este trabajo indaga sobre la traducción en un sentido expandido, esto es, una práctica que desborda su tarea hegemónica durante la Modernidad -traducir lenguas nacionales verbalmente en un sistema inter-nacional occidental- para, en cambio, decodificar distintos lenguajes no verbales mediante el uso experimental de máquinas de escritura. ¿Qué decodificaciones emergen a través del uso experimental de la traducción expandida en la literatura digital latinoamericana? Tomando la premisa de que todo lenguaje es un código, el análisis recursivo de cuatro obras experimentales latinoamericanas deja al descubierto las desigualdades, los desvíos, los intereses en distintos contextos de producción y consumo. Abstract This work explores the concept of expanded translation, a practice that overflows its hegemonic task during Modernity-translating verbal national languages into a Western inter-national system-to decode different non-verbal languages through writing machines. What decoding emerges through the experimental use of expanded translation in Latin American electronic literature? Taking the premise that all language is a code, the recursive analysis of four Latin American experimental works exposes inequalities, deviations, interests in different contexts of production and consumption.

This work seeks to present a didactic proposal for teaching electronic literature and historical memory in the Spanish as a second language classroom at a university level by reading the piece of electronic literature El poema que cruzó el Atlántico (2019), written by the Spanish-British author María Mencía. This didactic experience aims to include comprehensively the teaching of digital literature as a part of current literature. Besides, it also points out the problems students that have been considered “digital natives” face when reading critically digital texts that require digital literacy competences which are not taught in the current university curricula. The results of the application of this proposal are shown as well as the benefits of using digital literature in the classroom given its ludic, interactive and intermedial character.&nbsp, Este artículo presenta una propuesta didáctica para la enseñanza de la literatura digital y el tratamiento del tema de la memoria histórica en el aula universitaria de español para extranjeros a partir de la lectura de la obra digital El poema que cruzó el Atlántico (2019), de la escritora hispano-británica María Mencía. Esta experiencia didáctica pretende incluir de manera integral la enseñanza de la literatura digital como una parte más de la literatura actual además de señalar los problemas a los que estudiantes que han sido habitualmente considerados “nativos digitales” se enfrentan ante la lectura crítica de un texto digital para el que requieren de unas competencias en alfabetización digital que generalmente no se ofrecen en los currículos universitarios actuales. A su vez, se presentan los resultados de la aplicación de la propuesta, así como los beneficios del uso de obras de literatura digital en el aula ELE por el aprovechamiento de su carácter lúdico, interactivo e intermedial., O presente artigo apresenta uma proposta didática para o ensino da literatura digital e o tratamento do sujeito da memória histórica na sala de aula de espanhol para estrangeiros em nível universitário a partir da leitura da obra digital El poema que atravesó el Atlántico (2019), da escritora espanhola-britânica María Mencía. Essa experiência didática pretende incluir de forma integral o ensino da literatura digital como outra parte da literatura atual, além de apontar os problemas que os alunos rotineiramente considerados “nativos digitais” enfrentam antes da leitura crítica de um texto digital para aqueles que exigem habilidades de alfabetização digital que geralmente não são oferecidas nos currículos universitários atuais. Ao mesmo tempo, são apresentados os resultados da aplicação da proposta, bem como os benefícios do uso da literatura digital na sala de aula de espanhol como língua estrangeira devido ao seu caráter lúdico, interativo e intermídia.

Inanimate Alice is a unique example of the effectiveness of electronic literature on young readers. In Portugal, the impact of this story and the way in which it proposes contact with the ecology of digital media justify the acknowledgement of its aesthetic merits in school education, where electronic works are still absent. However, the syllabus is not a closed system that prevents any approach to artistic works not listed in the official reading list, and is open to the inclusion of other texts. Avó e neto contra vento e areia (Grandmother and Grandson against Wind and Sand), a short story by Teolinda Gersão, is an excellent literary vehicle for facilitating that inclusion, through the thematic and symbolic dialogue that can be established with Inanimate Alice. This dialogue involved a pedagogic experiment in which Inanimate Alice was extensively read in close relation with Teolinda Gersão’s story. The report of the experiment shows several possibilities for joint exploration and use of these works., Alice Inanimadaes un ejemplo único de la eficacia de la literatura electrónica en lectores jóvenes. En Portugal, el impacto de esta obra y la forma en que propone el contacto con la ecología de los medios digitales justifican el reconocimiento de sus méritos estéticos en la educación escolar, donde los trabajos electrónicos aún están ausentes. Sin embargo, el plan de estudios no es un sistema cerrado que impida cualquier acercamiento a obras artísticas que no figuren en la lista de lectura oficial, y está abierto a la inclusión de otros textos. Avó e neto contra vento e areia (Abuela y nieto contra viento y arena), cuento de Teolinda Gersão, es un excelente vehículo literario para facilitar esa inclusión, a través del diálogo temático y simbólico que se puede establecer con Alice Inanimada . Este diálogo implicó un experimento pedagógico en el que Alice Inanimada se leyó extensamente en estrecha relación con la historia de Teolinda Gersão. El informe del experimento muestra varias posibilidades para la exploración y el uso conjunto de estas obras., Alice Inanimada é um caso singular de eficácia da literatura eletrónica junto do público juvenil. Em Portugal, o impacto da obra e a exemplaridade com que propõe um contacto com a ecologia do digital justificam que o reconhecimento dos seus méritos estéticos seja ensaiado na escola, onde as obras eletrónicas não figuram. O currículo não é, contudo, um sistema fechado e impeditivo de contactos com produção artística não contemplada no syllabus oficial, o que abre vias para a entrada da literatura digital no seu âmbito. O conto Avó e neto contra vento e areia, de Teolinda Gersão, constitui um excelente veículo literário para essa entrada, através do diálogo temático e simbólico que estabelece com Alice Inanimada. Esse diálogo sustentou uma experiência de didatização de Alice Inanimada em regime de leitura extensiva, em articulação com o conto de Teolinda Gersão. O relato da experiência apresenta-nos possibilidades de exploração conjunta das duas obras.

Review of Scott Rettberg, Electronic Literature, Cambridge, UK: Polity Press, 2019. 234 pp. ISBN: 978-1509516773., Recensão crítica de Scott Rettberg, Electronic Literature, Cambridge, UK: Polity Press, 2019. 234 pp. ISBN: 978-1509516773.

This article provides an overview of Polish digital literature, using the tools and vocabulary of uncreative writing put forward by American artist and theorist Kenneth Goldsmith. The analysis covers appropriation techniques, plagiarism types, and the thinkership of conceptual writing practices. The selected works use various media and explore diverse textual materialities, which depend on specific platforms, such as the MERA 300 minicomputer, the Wikipedia platform, or JavaScript. The pieces are described in terms of database studies in contemporary digital literature., Este artigo apresenta uma visão geral da literatura digital polaca, recorrendo às ferramentas e ao vocabulário da escrita descriativa [“uncreative writing”] apresentada pelo artista e teórico americano Kenneth Goldsmith. A análise aborda técnicas de apropriação e tipos de plágio, assim como os mecanismos de pensamento das práticas de escrita concetual. As obras escolhidas usam diversos meios e materialidades textuais, dependentes de plataformas específicas, tais como o minicomputador MERA 300, a plataforma Wikipedia, ou JavaScript. As obras são descritas segundo a perspectiva dos estudos de base de dados na literatura digital contemporânea.

Review of Sandy Baldwin, The Internet Unconscious: On the Subject of Electronic Literature.London: Bloomsbury Academic, 2015, 287 pp.ISBN 978-1-62892-338-4DOI: http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_4-1_12, Recensão crítica de Sandy Baldwin, The Internet Unconscious: On the Subject of Electronic Literature.London: Bloomsbury Academic, 2015, 287 pp. ISBN 978-1-62892-338-4DOI: http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_4-1_12

This essay is a detailed review of Quando assim termino o nunca... (2008) of Wilton Azevedo, double work that includes a DVD with 18 videopoems (also named as interpoemas by the author) and a CD with 14 sound poems. The relations between several parts of the work are analyzed: booklet, interface/menu and an identified “playlist” (material elements for access); title, indexes, “Introducción”, “créditos”, interpoemas, sound poems and poetic texts (elements of the artistic structure in itself). A special attention is dedicated to the place of natural language, writing and litterary skills with words, as matrixes that generate the work, understanding them in the digital context and in their interactions with sound and video discourses. In this way, the poetic dimension of textual and oral language interweaves with the particulad dynamics of digital media, such as the creative delay identified by Wilton Azevedo, or the opposition between information-noise, pointed by Philippe Bootz in the foreword. Of the 18 interpoemas only a few were chosen to be appraised in depth, due to the complexity of their construction. En el presente ensayo se realiza una revisión minuciosa de Quando assim termino o nunca... (2008) de Wilton Azevedo, obra doble que consta de un DVD con 18 videopoemas (también llamados interpoemas por el autor) y un CD con 14 poemas sonoros. Se analizan las relaciones que existen entre las diversas partes de la obra: folleto, interfaz/menú y una “playlist” identificada (elementos materiales de acceso); título, índices, “Introducción”, “créditos”, interpoemas, poemas sonoros y textos poéticos (elementos de la estructura artística propiamente dicha). Se presta una especial atención al lugar del lenguaje natural, de la escritura y del quehacer literario con la palabra, como matrices generadoras de la obra, entendiéndolas en el contexto digital y en su interacción con el discurso sonoro y el de la imagen de video. De esta manera, la dimensión poética del lenguaje textual y oral se entrelaza con dinámicas peculiares de los medios digitales, como el delay creativo identificado por Wilton Azevedo, o la oposición información-ruido, señalada por Philippe Bootz en el prólogo. De los 18 interpoemas se seleccionaron sólo algunos para analizarlos a profundidad, dada la complejidad de su construcción.

This article explores the conditions of emergence of digital and computer-assisted literatures in the French context. Noting the importance of exhibitions in particular in contributing to the development of digital works and aesthetics, the article explores what offerings and concessions are there in considering the emergence and elaboration of such literatures through an approximate national frame., Este artigo explora as condições de emergência de literaturas digitais e assistidas por computador no contexto francês. Frisando a importância particular das exposições, pelo seu contributo para o desenvolvimento de obras digitais e da sua estética, o artigo explora as possibilidades e concessões decorrentes de se considerar o surgimento e elaboração de literaturas deste tipo através de um enquadramento aproximativamente nacional.

E-imigrações é uma criação literária digital que, a par dos elementos usuais desse tipo de obra (interatividade, iteratividade, imersibilidade), baseia-se também na linguagem das histórias-em-quadrinhos e numa poética da visualidade. O ponto de partida são tragédias em regiões localizadas que levam a grandes e trágicos deslocamentos populacionais. Em outras palavras, há um evidente esforço narrativo em nossa criação, através de que se tenta contar o que ocorreu (e ocorre) com seres humanos da Síria, do Haiti e da Venezuela, quando se viram diante de situações para que ninguém está de fato preparado: guerra civil, terremoto, convulsão política e social.

Review of Jessica Pressman, Digital Modernism: Making it New in New Media, Oxford, Oxford University Press, 2014, 240 pp. [1ª ed.]. ISBN 978-0-19-993710-3, Recensão crítica de Jessica PRESSMAN, Digital Modernism: Making it New in New Media, Oxford, Oxford University Press, 2014, 240 pp. [1ª ed.]. ISBN 978-0-19-993710-3. DOI: http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_3-1_18

El artículo reflexiona en torno de la lectura, en particular en relación con la construcción de objetos de lectura por parte de la crítica literaria. Se toman como disparadores apreciaciones sobre la lectura de Roland Barthes y Josefina Ludmer para establecer posición acerca de la crítica literaria como escritura. Al mismo tiempo, se recorren algunos tópicos clave en la enseñanza de Ludmer: la relación teoría/crítica como no aplicación, la necesidad de ir hacia los no leídos en la tradición crítica, la redefinición de los objetos de la crítica. Desde ese marco se propone la lectura de la literatura digital como nuevo objeto crítico expandido. This article discusses the notion of reading, particularly regarding the construction of readable objects from the perspective of literary studies. The appreciations about reading formulated by Roland Barthes and Josefina Ludmer were used as triggers to take a stance on literary criticism as writing. Moreover, the article returns to some of the most important topics of Ludmer teachings, such as a connection between theory and criticism that escapes the notion of application, the necessity to approach the ‘non read’ by the critical tradition and the redefinition of the objects of literary criticism. From this theoretical frame, the article suggests the reading of digital literature as a new and expanded critical object. Fil: Kozak, Claudia. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani". Estudios Culturales; Argentina

Este artigo apresenta uma análise da aplicação digital The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, uma transcriação da curta-metragem de mesmo nome dirigida por William Joyce e Brandon Oldenburg e vencedora de Oscar de melhor curta-metragem em 2012. Procuramos abordar as mudanças pelas quais a literatura infantil está passando com a convergência dos media e a consequente hibridização de linguagens, que lhe conferem uma nova forma de criar narrativas e uma nova forma de leitura, que implicam novos saberes e novas competências, bem como novas metodologias de análise de produtos mediáticos. Sendo assim, propomos uma reflexão sobre esta obra a partir do conceito de página-plano, que aproxima a linguagem cinematográfica da linguagem literária e hipermediática e do conceito de obra aberta, que mostra-se como um dos substratos das discussões sobre a literacia dos media.

Review of Miguel Rettenmaier e Tania Rösing (Eds.) Questões de literatura na tela. Passo Fundo, Editora Universidade de Passo Fundo, 2010, 273 pp. ISBN P78-85-7515-725-1, Recensão de Miguel Rettenmaier e Tania Rösing (Org.) Questões de literatura na tela. Passo Fundo, Editora Universidade de Passo Fundo, 2010, 273 pp. ISBN P78-85-7515-725-1. DOI: http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_1-1_14

Teniendo en cuenta las experiencias de “desmaterialización del objeto” que experimentaron las neovanguardias de la década del sesenta nos proponemos abordar un corpus de literatura digital argentina desde el punto de vista de su materialidad. Específicamente, nos referimos a Manifiestos Robots (2009) de Belén Gache, los ensayos textuales (2010) (2014) (2017) de Milton Läufer y El peronismo spam (s/n) de Charly Gradin. Siguiendo los conceptos de “materialidad formal” y “materialidad forense” cristalizados por Matthew Kirshenbaum (2008), a partir de dicho corpus recuperamos la inquietud sobre la materialidad de obras aparentemente desmaterializadas. Para ello efectuamos un análisis de procedimientos plásticos que llevan a un nivel material el signo lingüístico. Taking into account the experiences of "dematerialization of the object" experienced by the neovanguard of the sixties, we propose to approach a corpus of Argentine digital literature from the point of view of its materiality. Specifically, we refer to Manifiestos Robots (2009) by Belén Gache, the Milton Läufer’s textual essays (2010) (2014) (2017) and El peronismo spam (s/n) by Charly Gradin. From this corpus, following the concepts of "formal materiality" and "forensic materiality" crystallized by Matthew Kirshenbaum (2008), we recover the concern about the materiality of apparently dematerialized works. For this we perform an analysis of plastic procedures that take to a material level the linguistic sign. Fil: Ledesma, Germán Abel. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Bahía Blanca; Argentina. Universidad Nacional del Sur. Departamento de Humanidades; Argentina

http://dx.doi.org/10.5007/1807-9288.2016v12n1p119Pelo menos na última década, o termo “humanidades digitais” [doravante, “HD”] tem capturado a imaginação e a ira dos estudiosos em muitas universidades estadunidenses. Os defensores do campo, que funde a Hermenêutica com a Ciência da Computação, o têm como um meio extremamente necessário para agitar e expandir os métodos tradicionais de interpretação literária; para os críticos mais francos, é uma nova moda que simboliza a contagem dos feijões neoliberais a destruir o ensino superior estadunidense. Em algum lugar no meio desses dois extremos, há um corpo vasto e variado do trabalho que utiliza e examina criticamente ferramentas digitais na busca dos estudos humanísticos. Esse campo das HD é imenso e cada vez mais indefinível mesmo por aqueles que o praticam. Na verdade, a expressão “Humanidades Digitais” parece espantosamente inapropriada para uma área de estudo que inclui, por um lado, a pesquisa computacional, as plataformas de leitura e de escrita digital, a pedagogia digital, as publicações de acesso aberto, os textos aumentados e os bancos de dados literários, e, por outro, a arqueologia da mídia e as teorias das redes, os jogos (“games”) e as plataformas (“wares”), tanto duras (“hard”, ou seja, os equipamentos) como moles (“soft”, ou seja, os programas). Como Franco Moretti me disse no início de nossa conversa: “a expressão ‘humanidades digitais’ nada significa”.

This article takes a topographical approach to re-reading print books in digital literary spaces through a discussion of a web-based work of digital literature, …and by islands I mean paragraphs (Carpenter 2013). In this work, a reader is cast adrift in a sea of white space extending far beyond the bounds of the browser window, to the north, south, east and west. This sea is dotted with computer-generated paragraphs. These fluid texts call upon variable strings containing words and phrases collected from a vast literary corpus of books about islands. Individually, each of these textual islands represents a topic—from the Greek topos, meaning place. Collectively they constitute a topographical map of a sustained practice of reading and re-reading and writing and re-writing on the topic of islands. This article argues that, called as statement-events into digital processes, fragments of print texts are reconstituted as events occurring in a digital present which is also a break from the present. A new regime of signification emerges, in which authorship is distributed and text is ‘eventilized’ (Hayles). This regime is situated at the interface between an incoherent aesthetics, one which tends to unravel neat masses, including well-known works of print literature; and an incoherent politics, one which tends to dissolve existing institutional bonds, including bonds of authorship and of place. Galloway terms this regime of signification the ‘dirty regime of truth’.DOI: http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_4-1_5, Este artigo adota uma abordagem topográfica enquanto forma de releitura de livros impressos em espaços literários digitais através da análise de uma obra de literatura digital em linha, …and by islands I mean paragraphs (Carpenter 2013). Nesta obra, um leitor encontra-se à deriva num mar de espaço em branco que se estende além dos limites da janela do ‘browser’, para norte, sul, leste e oeste. Este mar é pontilhado por pontos gerados por computador. Estes textos fluidos invocam cadeias de variáveis que contêm palavras e frases recolhidas de um vasto corpus literário de livros sobre ilhas. Individualmente, cada uma destas ilhas textuais representa um tópico – a partir do grego topos, que significa lugar. Coletivamente, constituem um mapa topográfico de uma prática sustentada de leitura e releitura, de escrita e reescrita sobre o tema das ilhas. Este artigo argumenta que fragmentos de textos impressos, designados eventos-afirmativos em processos digitais, são reconstituídos como eventos num presente digital, que é também uma rutura com o presente. Um novo regime de significação emerge em que a autoria é distribuída e o texto é ‘eventivizado’ (Hayles). Este regime situa-se na interface entre uma estética incoerente, que tende a desmontar conjuntos arrumados, incluindo obras conhecidas da literatura impressa; e uma política incoerente, que tende a dissolver laços institucionais existentes, incluindo ligações de autoria e de lugar. Galloway denomina este regime de significação de ‘regime sujo da verdade’. DOI: http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_4-1_5

Brief presentation of eight websites related to Digital Literary Studies. The selection is intended to be a sample of projects, methods and digital tools, including anthologies of digital literature and digital literary studies, media archaeology, literary laboratories, and also analysis, annotation and text encoding tools.ELMCIP Anthology of European Electronic Literature, The Deena Larsen Collection, Literary Studies in the Digital Age: An Evolving Anthology, Stanford Literary Lab, TAPoR 3, Text Encoding Initiative, Annotation Studio e Media Archaeology Lab.DOI: http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_4-1_10, Apresentação sumária de oito sítios web relacionados com os Estudos Literários Digitais. A seleção pretende ser uma amostra de projetos, métodos e ferramentas digitais, abrangendo antologias de literatura digital e de estudos literários digitais, projetos de arqueologia do digital, laboratórios literários, e ainda ferramentas de análise, anotação e codificação textual.Figuram na seleção os seguintes sítios web: ELMCIP Anthology of European Electronic Literature, The Deena Larsen Collection, Literary Studies in the Digital Age: An Evolving Anthology, Stanford Literary Lab, TAPoR 3, Text Encoding Initiative, Annotation Studio e Media Archaeology Lab.DOI: http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_4-1_10

¿De qué forma la literatura en general y la española en particular hará frente a los retos de Internet? Si nos planteamos que el espacio virtual no es sólo comunicación e información sino, además, es cultura quizá podremos acercarnos sin menos prejuicios a la impronta que la era digital está dejando en la creación literaria. Estamos en los albores de lo que se ha dado en llamar literatura digital, es decir, literatura que no se puede imprimir, que se escribe y compone para ser leída en Internet principalmente. En este estado de la cuestión vamos a presentar a los lectores cómo surge la literatura digital en español y cuales son sus primeras claves interpretativas. Algunas de las características atribuibles a la literatura digital —la experimentación de la colectividad y la ruptura de la linealidad narrativa— son demostrables en los relatos literarios de la novela colectiva y experimental hispánica. Además contamos con algunos ejemplos pioneros de obras literarias digitales escritas en español en los que se puede comprobar ciertos valores específicos que brotan de su propia virtualidad. Hemos presentado nuestro particular acercamiento a dichas obras teniendo en cuenta distintas vías de lectura.

A proposta deste artigo é refletir sobre conceitos e diferentes abordagens decorrentes da renovação da produção literária infantil e juvenil, evidenciando mais precisamente sua transposição do suporte impresso para o meio digital, eletrônico ou hipermidiático. Voltamos o nosso olhar para o percurso desta vertente a partir dos anos 1970, abarcando novas propostas temáticas e artifícios de aproximação com o público-alvo, até as atuais tendências de leitura a ela relacionadas. Valemo-nos especialmente dos apontamentos de Hayles (2009) e Kirchof (2009; 2014) para entender o contexto de elaboração das recentes plataformas voltadas ao leitor iniciante, tomando como principal exemplo o livro O menino e o foguete (2016), do escritor Marcelo Rubens Paiva e do ilustrador Alexandre Rampazo, lançado como parte do programa Itaú Criança, da Fundação Itaú Social. Tal obra evidencia o surgimento de um novo formato que só pode ser acessado em tablets e smartphones por uma página na rede social Facebook.

En este artículo abordaremos las características de los blogs como forma literaria y, a partir de los testimonios de los propios autores, trataremos de dilucidar qué buscan los escritores ya consagrados cuando deciden entrar en la blogosfera.

Review of Markku Eskelinen, Cybertext Poetics: The Critical Landscape of New Media Literary Theory. London & New York, Continuum Books, 2012, 462 pp. ISBN: 9781441107459., Recensão de Markku Eskelinen, Cybertext Poetics: The Critical Landscape of New Media Literary Theory. London & New York, Continuum Books, 2012, 462 pp. ISBN: 9781441107459. DOI: http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_1-1_12

http://dx.doi.org/10.5007/1807-9288.2016v12n2p35Este trabalho parte do pressuposto de que é possível, com base nas formulações de Roman Ingarden acerca da ontologia da peça teatral, traçar as bases de uma ontologia da obra de arte digital, tendo em vista convergências entre os modos de operar de ambos os tipos de produções. Estas convergências se encontram: a) no fato de serem obras cuja concretização comporta uma materialidade; b) na complexidade estratificada e na hierarquia ontológica dessas obras capaz de comportar diversos níveis de concretização por distintos agentes humanos e não-humanos; c) na noção de identidade que é construída perante a multiplicidade de concretizações; e d) no papel da linguagem que se distancia de uma função semântica por um foco acional em que o elemento textual se caracteriza como indicação para um agir performático. Destarte, a partir de tais paralelos, é possível questionar os limites e alcance do conceito de literatura aplicado ao digital (literatura digital ou poesia digital), tendo em vista que a obra de arte digital estaria, por seu modo de operar, mais ontologicamente próxima da peça teatral ou obra de arte dramática. Por fim, torna-se possível tanto revisar a filosofia de Ingarden, de modo a demonstrar sua pertinência como ferramenta teórica para a análise de obras de arte contemporâneas, quanto marcar o lugar central do artefactual e performático nas obras de arte digitais.

A intersecção da literatura com a informática, com especial incidência nos poemas animados em computador, que será o objecto em análise neste breve ensaio, acentua a tendência do texto para transpor os limites convencionais, ao intensificar as propostas de interpenetração do verbal com o sonoro e o visual, já presentes em manifestações anteriores, por exemplo, no âmbito da poesia experimental, mas também como lembra José Augusto Mourão (1999: 409 e ss), ao entrar efectivamente em movimento e ao prestar-se a modificações, o que implica que as transformações de maior alcance que esta literatura digital pode produzir no conceito de texto, são provocadas pelos textos mais interactivos.

El artículo propone una lectura crítica y un modelo de traducción para obras experimentales en el contexto de la literatura digital. En primer lugar, presentamos el poema auto encriptable de 1992 "Agrippa (A Book of the Dead)" ["Agrippa (Un libro de los Muertos)"] de William Gibson, que formaba parte del objeto del propio Gibson, el editor Kevin Begos y el artista plástico Dennis Ashbaugh. En segundo lugar, contextualizamos la emergencia de la obra y su impacto. En la tercera sección, presentamos las traducciones existentes del poema y oferece En función de nuestra propuesta de traducción, se presenta un panorama de la crítica sobre la obra y de la importancia de la lectura crítica y un fragmento de nuestra versión en español. Finalmente discutimos la importancia de la obra en el contexto de la digitalización de la cultura. Fil: Berti, Agustin. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina Fil: Romano Sued, Susana Nelly. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina

http://dx.doi.org/10.5007/1807-9288.2015v11n1p65Propomos que a literatura em meio digital contemporânea possui uma dimensão que chamamos de “trans-racional”, constituída pela codificação cultural de uma imagem corporal do leitor na mesma materialidade com que se produzem objetos em meio digital. Para isso, visitamos teóricos que analisam como se constroem objetos tecnológicos e digitais e como se recebem desde uma perspectiva fenomenológica. Concluimos que a codificação cultural do corpo no meio digital torna-se ponto de partida para que autores exerçam a sua criatividade.