Search

Bu tez çalışmasında, kitlesel kullanım açısından emojilerin iletişim sürecine etkisi, sosyal medya ağları baz alınarak analiz edilmiştir. Emojilerin iletişim sürecine etkisinin ne derecede önemli olduğu üzerine google formlar vasıtasıyla anket uygulaması gerçekleştirilmiştir. Anket formuna, iki aşamalı tabakalı örnekleme yöntemi ile rassal olarak seçilen 419 katılımcı görüş belirtmiştir. Katılımcıların görüşleri baz alınarak emojilerin iletişim sürecine etkisi incelenmiştir. Bunun üzerine katılımcıların değerlendirmeleri ortaya konularak yorumlanmıştır. Ayrıca literatür araştırması yapılarak çeşitli görüş ve tanımlamalara da yer verilmiştir. Tez çalışması toplam 7 bölümden oluşturulmuştur. İlk bölümde tezin problemine, amacına, önemine ve hipotezlerine değinilmiştir. İkinci bölümde iletişim, üçüncü bölümde sosyal medya, dördüncü bölümde göstergebilimsel açıdan emojiler konuları anlatılmıştır. Beşinci bölümde tezin yöntemi, verilerin toplanması ve analiz aşamaları ortaya konmuştur. Altıncı bölümde tezin bulgular ve hipotez değerlendirmeleri yapılarak sonuç bölümünde ortaya çıkan bulgular çerçevesinde önerilerde bulunulmuştur., In this thesis study, the effect of emojis on communication process in terms of mass use has been analyzed based on social media networks. The effectiveness of the emojis on the communication process has been conducted through Google forms. In the questionnaire, 419 participant views were selected as random with a two-stage layer sampling method. Based on the opinions of the participants, the effect of emojis on communication process is examined. The evaluations of the participants were interpreted. In addition, the literature research has been given to various opinions and descriptions. Thesis study consisted of 7 chapters. In the first chapter, the problem, purpose, importance and hypotheses of the thesis have been addressed. In the second part of the communication, social media in the third section, the fourth part of the demonstrgescientifically described topics of emojis. In the fifth chapter, the method of the thesis, the data collection and analysis phases have been introduced. In the sixth chapter, the findings of the thesis were examined and suggestions were made in the results section.

Tarihsel olarak postmodern dönemin ne zaman başladığı net olarak bilinmemekle birlikte, postmodern kavramının ilk olarak 1960‟lı yıllarda edebiyat alanında kullanılmaya başlandığı bilinmektedir. 1960‟lı yıllardan günümüze kadar birçok alanda kullanılmış olan postmodern kavramı; güzel sanatlar içerisinde mimarlık, resim, heykel, grafik, felsefe gibi alanlarda anlam kazanan bir ifade haline gelmiştir. Modern sanatın devamı niteliğinde olan postmodern sanat; modern sanattan farklı kimliklere bürünmüş, sanat hayatına yeni kavramlar ve bakış açıları getirmiştir. Bu sebeple araştırmada, postmodernliğin daha anlaşılır olabilmesi için; modern/postmodern şeklindeki kavram çiftleri beraber ele alınmıştır. Resimleme olarakta bilinen illüstrasyonlar; insanoğlunun ilk iletişim araçlarından biri olmuştur. Günümüzde, yaşamımızın neredeyse her alanında karşılaştığımız ve grafik sanatının etkili görsel iletişim aracı olan illüstrasyonlar, tekniklerine ve kullanım alanlarına göre sınıflandırılabilmektedir. Sanatsal olarak illüstrasyonlara anlam kazandıran en önemli faktörler ise; duygular, düşünceler, yorumlamalar ve uygulamadaki özgünlük olmuştur. 5 Yapılan araştırma, postmodern sanat ve tasarım anlayışının 1960 sonrası grafik tasarıma ve grafik sanatında illüstrasyona etkilerinin nasıl ve ne şekilde olduğunu araştırmayı amaçlamıştır. Aynı zamanda konu ile ilgili örneklemleri oluşturan sanatçılar araştırılarak, yapmış oldukları eserler incelenmiş ve kavramsal çerçeve içerisinde açıklamalarına yer verilmiştir. Araştırma doğrultusunda deneysellik, özgünlük, tüketim kültürü, popüler kültür, metinlerarasılık, feminizm, postmodern yansıtıcılık konularının ve postmodern sanat eserlerinde rastlanan pastiş, ironi, parodi, kiç, eklektisizm kavramlarının postmodern illüstrasyona da yansıdığı görülmüştür., It is not known when exactly the postmodern period started historically; however, it is known that the concept of postmodernism was first used in the field of literature in the 1960s. The concept of postmodernism that has been used throughout many fields from the 1960s until today has become a meaningful expression within the disciplines of fine arts such as architecture, painting, sculpture, graphics and philosophy. Postmodern art, the continuation of modern art, has taken on identities which have distinguished it from modern art and lead to new concepts and perspectives in artistic life. Therefore, this study discussed concept pairs in the form of modernism/postmodernism together in order to make postmodernity more understandable. Illustrations, known as drawings, were one of the first means of communication for human beings. Today, illustrations we encounter in almost every part of our lives are effective visual communication tools of graphic art and can be classified according to their techniques and fields of usage. The most important factors that give meaning to the illustrations we see around us are emotions, thoughts, interpretations, and originality in practice. This study aimed to investigate the effects of the understanding of postmodern art and design on the field of graphic 7 design after 1960 and on illustration in graphic art. Furthermore, the study researched the artists constituting the samples related to the subject, reviewed their works and included their explanations within the conceptual framework. The study revealed that the subjects‟ experimentality, originality, consumer culture, popular culture, intertextuality, feminism, postmodern reflectivity, concepts pastiche, irony, parody, kitsch, and eclecticism found in postmodern works of art were also reflected in postmodern illustration.

İnsanın temel arayışlarından biri olan varoluşunu anlamlandırmak; insanın kendisiyle birlikte yaşadığı çevreyi ve toplumu özümseyerek geliştirmesiyle sağlanmaktadır. Varlığını ve yaşadığı toplumu geliştirmek isteyen insanın; bu amaç doğrultusunda kullanacağı en etkili araçlardan biri, insanın dürüstlüğünü, özgürlüğünü ve yaratıcılığını ifade ettiği sanattır. Konuşmadan önce görmeyi öğrenen bireylerden oluşan toplum, şekillenip gelişirken; görsel kültürün en önemli parçalarından biri olan illüstrasyon sanatından faydalanmaktadır.Bu bağlamda illüstrasyon sanatçısına toplumu geliştirmek adına birtakım sorumluluklar yüklenmektedir. `İllüstrasyon Sanatçısının Toplumsal Kimliği ve Topluma Etkileri` başlıklı bu tez, tarih boyunca illüstrasyon sanatçısının yaşadığı çağın sosyokültürel, politik ve toplumsal durumlarına karşı sanatında edindiği tutumu ve bu tutumun yaşadığı toplumu nasıl etkilediğini araştırmaktadır. Making sense of existence as one of the basic search of human beings is ensured by the internalised development of the environment and society that humanbeings lives with. For the person who wants to develop her/his existence and society, one of the most effective tools to be used for this purpose is the art, which expresses her/his honesty, freedom and creativity. When the society of individuals who learned to see before to speak is shaped and developed, it uses the illustration art which is one of the most important parts of visual culture.In this context, the illustration artist shoulders certain responsibilities to develop the society. This thesis titled `Social Identity of Illustration Artist and Their Effects on Society` explores the illustration artists' attitude in her/his art, towards the socio-cultural, political and social conditions of their age and how this attitude affects the society they live in. 169

Bu araştırma Facebook'ta yayınlanan reklamlardan yola çıkarak iki amaç doğrultusunda yapılmıştır. Bunlardan birincisi: Facebook'ta yayınlanan reklam postlarının grafik tasarım ilke ve elemanları açısından inceleyerek grafik tasarımcıların daha iyi tasarımlar hazırlamasına yönelik öneriler sunmaktır. Araştırmanın diğer amacı ise: Facebook'ta yayınlanan reklamların kullanıcıların satın alma öncesi ve sonrası davranışlarına olan etkilerini tespit edip, bu tespitler sonucunda markaların satışlarını artırmasına yönelik öneriler sunmaktır. Araştırmada hem nicel hem nitel araştırma yöntemleri kullanılmıştır. Nicel araştırma için anket yöntemi uygulanmıştır. Anket, Konya il merkezinde insan kitlelerinin yoğunlaştığı alanlarda tesadüflük dikkate alınarak yüz yüze 271 kişiye sorularak yapılmıştır. Ankette veriler; kişilerin demografik özellikleriyle Facebook kullanıcılarının satın alma öncesi ve sonrası davranışlarına yönelik sorular ile elde edilmiştir. Toplanan nicel verilerin analizinde belirlenen problemlere yönelik değişkenler arasındaki ilişkinin olup, olmadığını saptamak için parametrik analiz yöntemlerinden "Ki kare" analiz testi uygulanmıştır. Nitel araştırma yöntemi olarak alanında uzman 5 akademisyene 5 markanın ikişer adet Facebook'ta yayınladığı reklam postunu değerlendirmeleri için "Uzman Görüşü-Değerlendirme Formu Ölçeği" hazırlanmıştır. Araştırmanın sonucunda, nicel verilerden yararlanarak Facebook'ta verilen reklamların Facebook kullanıcılarının demografik özelliklerine göre bazılarında anlamlı, bazılarında ise anlamsız ilişkiler olduğu tespit edilmiştir. Ayrıca nitel verilerden yararlanarak Facebook'ta yayınlanan reklam postlarının grafik tasarım ilke ve elemanlarına göre değerleri tespit edilmiş ve sonuçları tartışılmıştır. Bu bağlamda grafik tasarımcılara Facebook'ta yayınlanan reklam postlarını grafik tasarım ilke ve elemanlarına göre hazırlanmaları ve Facebook kullanıcılarının satın alma öncesi ve sonrası davranışlarına göre markaların satışlarını artırması için önerilerde bulunulmuştur., This research was carried out for two purposes based on the advertisements published on Facebook. The first of these is to analyze the advertising posts published on Facebook in terms of graphic design principles and elements and to provide suggestions for graphic designers to prepare better designs. The other aim of the research is to determine the effects of advertisements published on Facebook on the behavior of users before and after the purchase, and to make suggestions to increase the sales of brands as a result of these findings. Both quantitative and qualitative research methods were used in the research. Questionnaire method was used for quantitative research. The survey was conducted by asking 271 face-to-face individuals in Konya city center and in areas where human masses were gathered by concidering coincidence. The data in the survey is provided by the demographic characteristics of the users and questions about the behavior of Facebook users before and after the purchase. For the problems determined in the analysis of the collected quantitative data, "chi-square" analysis test, which is one of the parametric analysis methods, was applied to determine whether there is a relationship between the variables. As a qualitative research method, expert opinion-evaluation form scale was prepared for 5 academicians who are experts in their fields to evaluate the advertising posts published by 5 brands on their Facebooks. As a result of the research, it has been found by using quantitative data that the advertisements given on Facebook have some meaningful and some meaningless relationships according to the demographic characteristics of Facebook users. In addition, by using qualitative data, the values of advertising posts published on Facebook according to graphic design principles and elements were determined and the results were discussed. In this context, suggestions were given to graphic designers to prepare advertising posts published on Facebook according to the principles and elements of graphic design and to increase the sales of brands according to the pre and post purchase behaviors of Facebook users.

Baskı sanatları grafik tasarım içerisinde önemli bir yere sahiptir ve tasarımların hayata geçmesi için önemli bir araçtır. Geleneksel ve teknoloji ile gelişen tüm baskı teknikleri grafik sanatlar içinde etkili şekilde kullanılmaktadır. Günümüzde basılı materyaller oldukça yoğun bir şekilde karşımıza çıkmaktadır. Fotokopiler, yazıcılar, tasarım kaşeler, tekstil ürünleri ve kitap kapakları basılı materyaller içerisinde bulunmaktadır. Araştırma kapsamında, serigrafi tekniği ile tasarımlarını hayata geçiren tasarımcılar, atölyeler ve tasarım grupları ele alınmış, üretimleri hakkında bilgi verilmeye çalışılmıştır. Tasarımcılar, sanatçılar geleneksel anlamda var olan teknikleri günümüzde yeni teknolojiler ile uyumlandırarak kullanmaktadır. Serigrafi tekniği de teknoloji ile gelişmiş olsa da, günümüzde geleneksel anlamda kullanılmaya devam etmektedir. 1960 sonrası sanat ve tasarım içerisinde serigrafi tekniği tasarımcılar ve sanatçılar tarafından oldukça tercih edilen bir üretim aracı olmuştur. Serigrafi tekniği ile butik iş üretimlerinde bulunan tasarımcıların yanı sıra baskı tekniklerinin sınırlarını zorlayan üretimlerde bulunan sanatçılarda mevcuttur. Kimi zaman basacağı yüzeyi değiştiren sanatçılar kimi zaman da basmak için kullanacağı yüzeyde değişiklikler yapmışlardır, Printmaking is very important in graphic design and is an important tool for the realization of designs. All the printing techniques developed with traditional and technology are effectively used in graphic arts. Nowadays, it is encountered intensively with printed materials. Photocopies, printers, design stamps, textiles, and book covers are take account of among printed materials. Within the scope of the research, designers, workshops and design groups that have implemented their designs with screen printing technique were examined and information about their production was tried to be given. Designers and artists use the techniques that exist in the traditional sense by adapting them to new technologies. Although the serigraphy technique has been developed by technology, it continues to be used in the traditional sense. After 1960 in art and design, the screen printing technique becomes a preferred manufacture tool by designers and artists. In addition to the designers who are in the production of boutique business with screen printing technique, there are artists in the production which push the limits of printing techniques. Sometimes artists who change the surface to be printed, sometimes they made changes to the surface they would use to print

Üniversite yerleşkeleri geniş alanlara yayılmış bağımsız bir kent dokusuna sahiptir. Eğitim dönemlerinin başlamasıyla birlikte yerli/yabancı binlerce yeni kullanıcıyı misafir eden yerleşkeler, öğrenciler ve çalışanlar gibi düzenli kullanıcıları yanı sıra bilimsel, sanatsal, kültürel ve sportif etkinliklere de ev sahipliği yapmaktadır. Kimi zaman taşradan, kimi zaman büyük şehirlerden, kimi zaman ise yabancı ülkelerden gelen öğrencilere ev sahipliği yapan üniversite kampüslerinde ortak bir yönlendirme tasarımı bulunmalıdır. Yerleşke genelinde gelen ziyaretçiler iç mekanlara kat yerleşim planları ve yönlendirme işaretleri, dış mekanlara haritalar semboller ve işaretlerinin her sosyo-kültürel seviyeden ziyaretçilerce kullanımına uygun biçimde tasarlanması gerekmektedir. Tasarımlar yapılırken evrensel ölçütler göz önünde bulundurulmalıdır.Tez araştırması kapsamında; Konya'da bulunan ikisi devlet diğer ikisi Vakıf Üniversitesi olan, Selçuk Üniversitesi, Necmettin Erbakan Üniversitesi, KTO Karatay Üniversitesi, Konya Gıda ve Tarım Üniversitesi merkez yerleşkelerinde kullanılan bilgilendirme ve yönlendirme tasarımlarının uluslararası standartlara uygunluğuna dair bir araştırma yapılmıştır. Bu araştırma üniversitedeki bilgilendirme tasarımlarının doğru ve yanlışlarının tespit etmek ve önerilerde bulunmak için önemlidir. Çalışmada araştırma kapsamında geliştirilen ve 17 sorudan oluşan bir anket formu kullanılmıştır. Elde edilen verilerin istatistiksel analizi yapılmıştır. Sonuçların, yerleşke yönlendirme ve bilgilendirme tasarımlarına ışık tutması hedeflenmiştir.Yapılan araştırmalar ve yapılan anketler göz önünde bulundurulduğunda Üniversitesi merkez yerleşkelerinde kullanılan bilgilendirme ve yönlendirme tasarımlarının genel kanaate göre ulusal ve uluslararası düzey için tam olarak yeterli olmadığı görülmüş, tasarımların bir bütün halinde ve profesyonel kişiler ve ekiplerce tasarlanması önerilmektedir.Anahtar Kelimeler: Üniversite, üniversite merkez yerleşkeleri, yönlendirme ve bilgilendirme tasarımı, grafik tasarım. The University Campuses have a city texture which widely spread and independent. While The Campuses having thousands of native and foreign new users as guests with the beginning of new education periods, also being hosts for the regular users such as students and workers, and scientific, artistic, cultural, sportive events as well. There must be a common direction design at the University Campuses which being a host for the students who sometimes from the rural areas, sometimes from the big cities.Throughout the campus, the floor plans and direction signs have been used at the interiors, and maps symbols and direction signs have been used at the exteriors have to be designed for the incoming guests who might from any social levels. Universal dimensions must be considered at the process of designing.Within the scope of thesis research; the infographics and direction designs of four universities from Konya, which two of them are state universities that Selçuk University and Necmettin Erbakan University, and the other two ones are foundation universities which KTO Karatay University and Konya Food and Agriculture University from Konya have been researched about their suitability for international standards. This research is important due to determining correct and incorrect designs and making suggestions. A questionnaire form has 17 questions which developed at the research process has been used in the research. Statistical analysis of the results has been performed. It's aimed to The results are intended to shed light on the direction designs and informational designs of the campus.Considering the questionnaires and researches, it is seen that the information and direction designs used in the central campuses of the Selçuk University are not fully adequate for the national and international level according to the general opinion and it is recommended that the designs must be designed as a whole and by professional designers and teams.Keywords: University, central campuses of universities, direction designs, infographics, graphic design. 204

Çevresel grafik tasarımın iç ve dış mekânlarda bilgi verme, yönlendirme ve mekâna olan duyguyu artırma gibi işlevleri olan iletişim sistemleri olduğu düşünüldüğünde bu tasarımların üzerinde ciddiyetle durulmasının gerekliliği anlaşılmaktadır. Çevresel grafik tasarım içerisinde ele alınan yönlendirme ve işaretleme dizge tasarımları Cittaslow kentlerinde, kent ruhunu yansıtan, doğru tasarımlarla uygulanması önemlidir. Bu kentlerdeki yönlendirme ve işaretleme dizge tasarımlarının, tasarım sorunlarının incelenmesi, Cittaslow'a uygunluğunun araştırılması araştırmanın problem durumunu oluşturmaktadır. Cittaslow felsefesini benimsemiş ülkemiz kentlerinin; kent kimliği oluşturmada etkili olan çevre grafiklerinin incelenmesi bu grafiklerin insanların beğeni ve algı düzeylerine uygunluğu, Cittaslow hareketini benimsemiş kentler tarafından kullanılabilirliği, bireylerin işlerini daha da kolaylaştıracak tasarımlar yapılmasına katkıda bulunması, yerel değerlerin çevre grafikleriyle uyumu, ayrıca çevre görsel kirliliğini kısmen de olsa ortadan kaldırılmasını sağlamak amaçlanmıştır.Araştırmanın evrenini; Türkiye Cittaslow ağına üye kentlerin yönlendirme ve işaretleme dizge tasarımları oluşturmuştur. Araştırmanın örneklemi Türkiye Cittaslow ağına üye kentler arasından, bilginin güncelliği ve ulaşılabilirliği evreni etrafında seçilmiştir. Bu kriterlere göre; tez önerisinin verildiği tarih itibari ile bu ağa son dâhil olan Sinop/Gerze ilçesindeki çevresel grafikler içerisinde ele alacağımız yönlendirme ve işaretleme dizge tasarımları araştırmanın örneklemini oluşturmuştur.Araştırma sonucunda, Cittaslow ağına bağlı bazı kentlerin cadde, sokak yönlendirme ve işaretleme dizge tasarımları, literatür taraması ve uzman görüşleri doğrultusunda yapılan değerlendirmeler sonucunda yetersiz oldukları ve mekanla arasında kavramsal bir bağ oluşturmada eksikliklerin olduğu yargısına varılmıştır.Anahtar Kelimeler: Grafik Tasarım, Kent Kimliği, Çevresel Grafik Tasarım, Bilgilendirme Tasarımı, Yönlendirme ve İşaretleme Dizge Tasarımı. Considering that environmental graphic design has communication systems with functions such as providing information, directing and increasing the sense of space in interior and exterior spaces, it is understood that these designs should be considered meticulously. Designs of directions and marking signs in the concept of environmental graphic design should be applied by designs which reflects the soul of the city in the Cittaslow cities with wisely chosen designs. The problem statement of the study is to investigate the directive designs, the designs of markings signs, to evaluate the problems of the design and the appropriateness of the designs to the Cittaslow. In this study some items for the cities adopting Cittaslow philosophy are examined and these are: evaluating the environmental graphics which are effective in forming a city identity, the convenience of these designs for people's liking and perception levels, the utility of these designs by other cities adopting the Cittaslow movement, the contribution of making new designs making the people's things easier, harmony of the environmental graphics with local values and finally it is aimed to eleminate the visual pollution partially at least. Directive and marking signs designs of the cities which are member of the Turkish Cittaslow web are the universe of the study. The sample of the study is chosen among the member cities of the Turkish Cittaslow web in terms of the actuality of the knowledge and availability. Among these criteria Sinop city Gerze municipality is the subject of this study as it becomes one of the members of Cittaslow cities when the doctoral dissertation is given at that date.At the end of the study, the city marking signs and environmental designs are evaluated and the data is compared with the literature review and ideas of the experts in the field are also taken into consideration. The results show that the environmental designs are inefficient and there is not a connection between the place and the signs. They are also insufficient in forming a conceptual bond.Keywords: Graphic Design, Urban Identity, Environmental Graphic Design, Information Design, Orientation and Marking String Design. 162

Resimlemenin ifade ve iletişim aracı olarak dilden çok daha önce ortaya çıktığı bilinmektedir. İnsanoğlu korkularını isteklerini ve duygularını anlatmak için çizgiyi, rengi kullanmıştır. Resimleme, eski çağlardan günümüze dek önemini korumuş bir iletişim dili olarak gelişmiştir. Çizmek, duyguları düşünceleri somutlaştırmaktır. İllüstrasyonun amacı yazılı metinleri açıklamak, bir fikri daha etkili, verimli anlatmak ve görsel olarak açık şekilde bir şeyi gizlemeden, bir harita ya da diyagram gibi bilgilenme ihtiyacını gidermektedir denilebilir. İllüstrasyon, eşlik ettiği metin hakkında yorumlama ya da açıklamalar yapar. Bir ürünü sattırmak ya da bir hikâyeyi canlandırmak, bir mesajın vurgusunu arttırmak için kullanılır. Bir illüstrasyonun başarısı ve başarısızlığı daha çok onun bilgiyi doğru iletmesine bağlıdır. Bilgisayar Teknolojisinin hızla gelişmesiyle birlikte illüstrasyonun gelişimine katkı sağlayan unsurlar da aynı hızla çoğalmaya başlamıştır ve illüstrasyon, aynı zamanda farklı alanlarda kendine yeni kullanım alanları bulmuştur. Fırça ve diğer materyaller ile uzun süren çabalar sonucu renklendirilen illüstrasyonlar, artık bilgisayar ortamında hızlı bir şekilde renklendirilmekte ve çoğaltılmaktadır. Bilgisayar dışında günümüzde artık cep telefonu/tablet vb. cihazlarda da uygun programlar kullanıldığı sürece, illüstrasyon yapılabilmektedir. Küreselleşmenin getirisi, ulaşımın kolaylaşması ve hızlanmasıyla birlikte, tasarımcılar yaşadıkları şehirlerden farklı şehirlere daha kolay erişim sağlayabilmiş, farklı şehir ve kültürleri deneyimleyebilmeleri daha kolay olmuştur. Bu durum farklı coğrafya, kültürlerde yetişen tasarımcıların, kendisine oldukça yabancı kentleri de konu edinmesini sağlamıştır. Kenti ve detaylarını estetik bir şekilde ele alan tasarımcılar, illüstre ettikleri şehirlere farklı bakış açıları geliştirilmesini, kentin bilinirliğinin artmasını sağlamıştır.Araştırmada kent illüstrasyonları ve tasarımcıları geniş bir örneklem içerisinden random şekilde seçilmiş, kullandıkları illüstrasyon tekniği, tasarım anlayışları ve kullanım alanları altında sınıflandırılmıştır. Araştırmada tasarımcıların üzerine çalışmayı tercih ettikleri kentler ve bu kentleri nasıl, hangi teknikte ele aldıkları problem edilmiştir. Araştırmada nitel araştırma teknikleri kullanılmıştır. Kentler insanlar üzerinde oldukça etkili ve önemlidir. Tasarımlarında kenti konu alan tasarımcılar kimi zaman şehrin tamamını oldukça gerçekçi kimi zamanda belirli bölgelerini daha estetik şekilde ele almıştır. Gittikleri, gezdikleri, gördükleri yerleri illüstre eden tasarımcılar bir bakımdan seyahat günlüğü oluşturmakta ve çalışmaları zamanla değişen kentler için bir doküman oluşturmaktadır. It is a well-known fact that illustration emerged as a form of expression and communication before language. People used lines and colors to reflect their fears, desires and emotions. Illustration has maintained its importance and been developed as a form of communication since the ancient times. Drawing materializes emotions and ideas. The aim of illustration is to explain written texts, to reflect ideas more effectively and efficiently, and to meet the need of information using visual instruments such as maps or diagrams without concealing anything. Illustrations provide comments on or explanations of the texts in which they are included. Illustrations are used to sell products, to tell stories or to strengthen the emphasis of messages. Their success or failure depends on conveying information properly.Since computer technology has developed rapidly, the number of elements that contribute to the development of illustration has increased at the same rate, and illustration has been used in new ways in different areas. Illustrations that were colored by great effort with brushes and other materials are now easily colored and multiplied using computers. In addition to computers; cell phones, tablets and similar devices with appropriate programs can also be used for illustration now. With the contributions of globalization and convenience and momentum of transportation, designers were able to travel to different cities from their own hometowns and experience these different cities and cultures easily, which ensures that designers who grew up in different places and cultures can experience other cities. Designers who aesthetically depict cities and urban details have enabled people to develop different perceptions of cities and increased their popularity.This study's city illustrations and designers were randomly and homogeneously selected from a broad sample, and their illustration methods were classified under the titles of designing approach and usage area. This study examined the cities designers preferred to review and investigated the methods designers used to review these cities. Qualitative methods were used in this study.Cities are quite impactful and important for people. Designers who reflect urban aspects in their designs occasionally view cities realistically and sometimes more aesthetically. They illustrate the places they visit, and they create travel books. Their studies constitute a document for ever-changing cities. 115

İnsan, varoluşunun ilk günlerinden başlayan sağlık, temizlik, barınma, beslenme ve eğitim gibi insan olmanın doğurduğu ihtiyaçları karşılayabilmek için çeşitli araçlar kullanmıştır. Bu araçlar insanın yaşamakta olduğu çağa, çevreye ve ihtiyaca göre sürekli şekilde değişmiştir. Zamana ve ihtiyaca göre değişiklik gösteren bu araçları, son günlerde yaşanan teknolojik gelişmeler, üretimin ilerlemesi, benzer ürünlerin arasındaki sınırların kaybolması, kullanıcıların bilinçlenmesi ve daha hızlı hedefe ulaşma isteği gibi amaçlar daha çok kullanılabilir olmaya zorlamıştır. Kullanılabilirlik, pazardaki ürünleri diğerlerinden ayrıştırmış, kullanıcıların tercihini değiştirmiş ve birbirlerine tavsiye etmelerini sağlamıştır. Kullanılabilirliğe olan ihtiyaç, günlük yaşam ile sınırlı kalmamış, dijital ortam ürünleri içinde gerekli olduğu anlaşılmıştır. Bu tezde dijital ortamlardaki yüzümüz olan web sitelerinin tasarlanma ve yayın süreçleri boyunca geçirdiği evreler kullanılabilirlik perspektifinden incelenmiş, site içerisinde hareketli görüntünün hangi tekniklerle kullanıldığı tespit etmek amaçlanmıştır. Web sitesi tasarımlarının ve site içerisindeki yazılım dillerinin teknolojik ilerlemelere bağlı olarak sürekli şekilde gelişmesi, kullanılabilirlik alanının zamana ve topluma uyumlu olarak kendini yenilemesi alan içerisinde belirli sınırların oluşmasını sağlamıştır. Bu sınırlar içerisinde oluşan birikimin tasarım süreci için gerekli olduğu düşünülerek yazılı kaynakların incelenmesi ve ulaşılan bilgilerin araştırmada toplanması yöntemi tercih edilmiştir. Sonuç olarak web sitesi tasarım sürecinin nasıl planlanması gerektiği belirlenmiş, site tasarımlarında hareketli görüntünün hangi amaç ve tekniklerle kullanıldığı bilgisine ulaşılmış ve arayüz kullanılabilirliğinin nasıl iyileştirilebileceği incelenmiştir. Bu çalışma özellikle web tasarım ve hareketli görüntü tasarımı alanlarında, araştırmacılara ve tasarımcılara süreci daha iyi anlama ve yönlendirmelerinde yol gösterici olacaktır., Human beings have used a variety of tools to meet the needs of being human, such as health, cleanliness, housing, nutrition and education, starting from the first days of existence. These tools are constantly changing according to the age, environment and needs. These tools, which vary according to time and need, have forced them to be more usable in line with the latest technological developments, the progress of production, the loss of boundaries between similar products, the awareness of the users and the desire to reach the target faster. Usability has highlighted the product in the market, has changed the users preference and has been recommended to other users. The need for usability is understood to be necessary in digital media. In this research, web sites that represent us in digital environments during the process of designing and publishing are examined and it is aimed to determine which techniques are used by the motion graphic in the site. Continuous improvement of the website designs and software languages within the site with technological advances, adaptation of the usability field has created certain boundaries within the field. As a result, it is determined how to make the website design process, the purpose and techniques of using the motion graphic in site designs and how to improve interface usability. This study will guide researchers and designers to better understand and guide the process, especially in the areas of web design and motion graphic design.

Bu çalışmada, kamusal yaşantımızın bir parçası haline gelen açıkhava reklamlarının güncel durumu Hatay ilinde reklam verenler odağından araştırılmıştır. Reklam verenleri açıkhava reklamlarına yönlendiren amaçlar ve sebepler incelenerek keşifsel olarak beklentileri değerlendirilmiştir.Birinci bölümde reklam kavramının tanımı yapılmış, reklamın tarihi, amacı, özellikleri ve reklam araçları hakkında bilgiler verilmiştir. Bu bölüm, açıkhava reklamlarıyla ilgili yapılan incelemelere temel teşkil etmektedir.Çalışmanın ikinci bölümde açıkhava reklamının tanımı yapılarak, tarihsel gelişimi ve türleri incelenmiştir. Dünyada ve Türkiye'de açıkhava reklamlarının gelişim süreci araştırılmış, açıkhava reklamlarının kitlelere ulaşma şekilleri incelenmiştir. Ayrıca bu bölümde açıkhava reklamının uygun hedef kitlelere ulaşmada üstün ve zayıf yönleri tartışılmıştır.Üçüncü bölümde ise; reklam sektörünün bileşenleri incelenerek, Türkiye'de ve Dünyada günümüz açıkhava reklamcılığının güncel durumu araştırılmıştır. Aynı zamanda bu bölümde açıkhava reklamlarında kullanılan farklı yaklaşımlar, ülkemizden ve dünyadan örneklerle anlatılmıştır. Dördüncü bölümde araştırmanın problem durumu, araştırmanın amacı, önemi, sınırları ve yöntemi hakkında bilgiler verilmiş, elde edilen bulgular yine bu bölümde tartışma olarak sunulmuştur.Beşinci bölüm tezi sonlandıran bölüm olup, sonuç ve önerilerden oluşmaktadır. Bu tez çalışmasında Hatay ilinde reklam verenlerin; günlük kent yaşantımızın içinde yer alan ve oldukça sık başvurulan bir reklam iletişim yöntemi olan açıkhava reklamlarından beklentileri hakkında keşifsel bir araştırma ve değerlendirme yapılmıştır. ANAHTAR KELİMELER: Reklam, Reklam Verenler, Açıkhava Reklamları, Açıkhava Reklam Mecraları In this study; outdoor advertising that has become a part of our public life is examined from advertisers' point of view in Hatay. An exploratory research is conducted on advertisers to understand the reasons that direct them to outdoor advertising and their expectations are analyzed. In the first part of the thesis the term advertisement is defined and the history, goals, characteristics and channels of advertising are discussed. This part forms the basis for the investigations on outdoor advertising.In the second part of the study; the definition of outdoor advertising is given and its historical development and types are examined. The development of outdoor advertising in the World and in Turkey is investigated, and the ways it reaches the masses are discussed. In addition, this section attempts to explain the strengths and weaknesses of outdoor advertising.In the third part; the components of the advertising industry are examined along with the current state of contemporary outdoor advertising in Turkey and in the World. Moreover, different approaches to outdoor advertising discussed in this section with examples from our country and the World.In the fourth part; the problem of the research is presented. The goal, importance, limits and the method of the research are given. The findings are presented as a discussion in this section.The fifth section is the final part of the thesis where conclusions and recommendations are included.In this research, an exploratory evaluation on advertisers in Hatay are conducted in order to gain an insight into their expectations from outdoor advertising as a popular communication method that is part of our everyday city livesKEY WORDS: Advertising, Advertisers, Outdoor Advertising, Outdoor Advertising Channels 106

Tıbbi illüstrasyon, canlıların anatomisini ele alan, çizim, resim veya görsellerle ayrıntılandıran, aktaran bilimsel işleve sahip bir açıklama yöntemidir. Bilimsel bir işleve sahip olan tıbbi illüstrasyon, bedenin anlaşılmasında, tıbbi müdahale ve yöntemlerde, öğrenme ve uygulama süreçlerinde tıp bilimi için vazgeçilmez bir açıklama yöntemi olarak araştırmanın konusunu oluşturmuştur. Tıbbi illüstrasyonun temel konu olarak ele alındığı bu araştırma, tarih boyunca bedenler üzerine görselleştirilen tıbbi illüstrasyonun gelişim sürecini tıp bilimi ile birlikte incelemeyi, ayrıca tıp bilimi alanlarında yapılan müdahalelerin ve bedenlerin tanınmasına, anlatılmasına yönelik tıbbi illüstrasyonların vektör tabanlı teknik ile nasıl yapıldığını uygulamalar ile açıklamasını amaçlamıştır. Araştırmada elde edilen veriler nitel araştırma yöntemlerinden gözlem ve tarama biçimi çerçevesinde; tıbbi illüstrasyon, tarihsel gelişimi ve katkıda bulunan önemli temsilcileri hakkında belge ve görsel incelemesini, araştırmanın uygulama aşamasında ise tıp biliminin farklı alanlarında yayınlanan raporlardan yararlanarak vektör tabanlı illüstrasyon tekniği ile tıbbi illüstrasyonların yapılması şeklinde olmuştur. Araştırmanın sonucunda, tıbbi illüstrasyon, tıp bilimi ile birlikte tarih boyunca bedene ait bilinmeyenleri tanıtmak için ortak bir çizgide ilerlemiş, dönemlerin seçkin hekim sanatçıların sundukları katkılar ve teknoloji ekseninde geliştiği görülmüştür. Aynı zamanda işlevleri bakımından tıp bilimi, anatomiyi öğrenmek üzere bedenler üzerine uyguladığı yöntem ve incelemeleri geliştirip bilgi üretirken, tıbbi illüstrasyon ise elde edilen bilgi, bulgu ve yöntemlerle beraber anatomiyi oluşturan her bir yapıyı parçalar halinde anlaşılır kılmaya ve aktarmaya çalışarak, uygulamalarla görsel bir süreci oluşturduğu anlaşılmıştır. Ayrıca araştırma kapsamında yapılması hedeflenen tıp dallarına yönelik vektörel tıbbi illüstrasyonların görsel yorumlanması yapılarak, uygulama aşamalarıyla ortaya konmuştur, Medical illustration is a method of explanation which has scientific function that transmits the anatomy of living things, elaborates with drawings, pictures or visuals. The medical illustration, which has a scientific function, is the subject of research as an indispensable explanation method for medical science in the understanding of body, medical intervention and methods, learning and application processes. This study, considered as the main subject of medical illustration aims to analyse the development process of the medical illustration visualized on bodies throughout history with medical science, also aims to explain how medical illustrations for describing and describing the interventions and bodies in the fields of medical science are made with vector-based techniques. The data obtained from the research was formed within the framework of observation and screening form of qualitative research methods; medical illustration, historical development and contributing important representatives of the document and visual review has been made. In the application phase of the study, medical illustrations were made with vector based illustration technique by using the reports published in different fields of medical science. As a result of the research, the medical illustration, together with medical science, has progressed in a common line to introduce the body's unknowns throughout history. It has been seen that the medical illustration develops in terms of the contributions of the elite physician artists and the technology. At the same time, in the context of its functions, medical science develops methods and investigations on the bodies to learn anatomy, it is understood that the medical illustration creates a visual process with the applications by trying to understand and transfer each structure that constitutes the anatomy together with the information, findings and methods obtained. Also, visual interpretation of vector medical illustrations for the branches of medicine intended to be carried out within the scope of the research has been demonstrated by the application stages.

20. Yüzyıl, iletişimin en temel unsuru olan abecelerin basım ve çoğaltımda kullanılmasını sağlayan ve yazı karakteri veya font olarak adlandırılan çeşitli nitelikteki araçların kullanılacak teknolojiye bağlı uygun bir biçimlemeye sahip olarak en fazla geliştirildiği çağ olmuştur. Bu, aynı zamanda modern sanat hareketlerinin hızlı yaşandığı, en çok sanat hareketinin ortaya çıktığı bir çağ olmuş, sanat hareketleri tasarımın gelişimini, bir süre sonra ise tasarım eğilimleri sanat akımlarını etkilemeye başlamıştır. 20. Yüzyıl boyunca ortaya çıkan sanatsal eğilimlerin ve elbette grafik tasarım tarzlarının dolaylı veya doğrudan yazı karakteri veya font tasarımına etkisi, katkısı ve yansıması olmuştur. Bu durum karşılıklı etkileşim de içermiştir.Bu tez çalışması, bu içeriğin incelenebilmesi ve deneysel çalışmalar yapılabilmesi amacıyla beş bölümden oluşmaktadır. 1. Bölüm'de 20. Yüzyıla kadar olan yazı karakteri veya hurufat tasarımları ile tasarımcıları ele alınmakta; 2. Bölüm'de 20. Yüzyıldaki grafik tasarım anlayışları, tarzları veya uslüpları bağlamında önemli font tasarımları ve tasarımcıları ele alınmaktadır. 3. Bölüm'de belirlenen ve ele alınan fontların grafik tasarım tarzlarıyla etkileşimleri ayrıntılı bir biçimde değerlendirilmiş ve 4. Bölüm'de tez bağlamında deneysel font çalışmaları gerçekleştirilmiştir. Tez çalışması Sonuç, Ekler ve Kaynakça ile tamamlanmıştır. The 20th century has been the era in which the most basic elements of communication, the use of prints and replicas, and the various qualities of tools, called typefaces or fonts, have been developed to the greatest extent possible, with an appropriate format depending on the technology to be used. At the same time, this was an era in which modern art movements were experiencing fast, the emergence of the most artistic movements, the art movements began to develop the design, and after a while, the design trends influenced the art movements. The artistic tendencies that have emerged during the 20th century and of course the influence of the graphic design styles on the indirect or direct typefaces or font design has been the contribution and reflection. This also included interaction.This thesis work consists of five parts in order to examine the contents and to make experimental works. In the Chapter 1, typefaces or type designs and designers of the 20th century are studied; In Chapter 2, discusses the important font designs and designers of the 20th-century via graphic design insights, styles, or stylistics. Interactions with the graphic design styles of the fonts discussed in Chapter 3 will be evaluated and experimental font works will be performed in the context of the thesis in Chapter 4. 436

Bu tez çalışmasında Artırılmış Gerçeklik teknolojisi genel hatları ile araştırılmıştır. Birinci bölümde problem, çalışmanın amacı ve önemi ile çalışmanın sonunda varılmak istenen hedefler ortaya konmuştur. İkinci ve üçüncü bölümlerde Artırılmış Gerçeklik tarihçesi, uygulama ve müzecilikte uygulama alanları irdelenmiştir. Müzecilik özelinde yaklaşımlar ve bugüne kadar yapılan çalışmalardan dikkat çeken bazı uygulama örneklerinden bahsedilmiş, yazılım, donanım ve takip teknolojilerinde gelinen noktalar, dış mekan ve iç mekan AG uygulamalarında yaklaşım farklılıkları ve tüm disiplinin mücadele etmekte olduğu kısıtlamalar derlenmiştir. Genel bakışın ardından dördüncü bölümde Anadolu Medeniyetleri Müzesi Taş Eserler Salonu özelinde bir mobil AG uygulaması tasarlanmış, uygulama; akıllı telefon ekranları kapsamında tüm katmanları ile kullanıcıya sunulabilecek bir noktaya getirilmek istenmiştir. Uygulamada kullanılacak iki ve üç boyutlu görseller hazırlanmış ve arayüz içine yerleştirilmiştir. Bu süreçte modellemeden uygulama yazılımına kadar yapılan çalışmalar ve güncel teknolojik altyapıdan bahsedilmeye çalışılmıştır. In this thesis the Augmented Reality technology is researched with its all general aspects. In the first section, the problem, the aim of the study and the goals to be achieved at the end of working with the precaution are revealed. In second and third section, the history and the fields of application of the subject are studied with its range of application in museum studies. It is mentioned as an example of application, the most significant approaches and the studies which are carried out until today specific to the museum studies in addition to the compilation of the achievements at the software, hardware and tracking, the approach variations in the AR application for outdoors and the indoors and the limitations which are still being struggled by the whole discipline. After the general overview, in fourth section, it is designed a mobile AR application specific to the Stone Artifacts Hall of the Museum of Anatolian Civilizations and this application is tried to bring to a point which permits an offer to the users with all its layers with the scope of the smart phone's displays. In this process it is tried to mention about the studies and the technological infrastructure which are carried out from the modeling till the software of the application. 127

Text in Turkish ; Abstract: Turkish and English Includes bibliographical references (leaves: 112-115) viii, 115 leaves Sinemanın ilk zamanlarında geleneksel yöntemlerle üretilmeleri oldukça zor olan sinema jenerikleri zaman içinde evrim geçirerek, yeni teknolojilerin de yardımıyla daha özenli üretilmiş ve çeşitlilik kazanmışlardır. Özellikle genç tasarımcıların ilgisini çeken bu yeni çalışma alanı bazı filmlerin kendisinden daha çok hatırlanır olarak filmin önüne geçmiştir. Yeni araçlar, yöntemler ve Kyle Cooper gibi yeni nesil görsel iletişim tasarımcılarının çabaları ile sinema jenerikleri filmin kendisinden bağımsız bir tasarım ürününe dönüşmüştür. Filmden bağımsız olarak planlanıp, üretilebilen, hakkında bilimsel çalışmalar yapılan, kitaplar yazılan, websiteleri açılan, işlevinin ötesine geçmiş bir grafik tasarım-sinema melez ürünü olarak sinema jeneriğinin önemi göz ardı edilemez. 1950’lerde Saul Bass’ın, 1990’larda Kyle Cooper’ın önderliğinde bütün dünyanın dikkatini çeken sinema jenerikleri günümüzde çok sayıda tasarımcı ve sinemacı tarafından yaratılan büyük bir sektöre dönüşmüştür. Küresel ölçekte bakıldığında Türkiye’nin jenerik tasarımındaki gelişmeleri geriden takip ettiği ve yeterince üretim yapılmadığı görülmektedir. Analiz ve örnek uygulama çalışmaları içeren bu tezin, sinema jenerikleri konusunda tasarımcıların ve araştırmacıların yararlanabileceği bir kaynak niteliğinde olması hedeflenmiştir. Tezde öncelikle sinemada jeneriklerin kısa tarihine değinilerek, ortaya çıkışı ve yıllar içinde gelişiminin ardından, günümüzde hem sinemanın hem de grafik tasarımın gelişimine paralel olarak nasıl bu duruma ulaştığı anlatılmıştır. Seçilen hem yabancı hem Türk jeneriklerinin göstergebilimsel analizleri yapılarak, film dili ve grafik tasarım dili arasındaki işbirliğinin daha iyi anlaşılması amaçlanmıştır. Örnekler görsel iletişim tasarımı bağlamında, tipografi, görsel kullanımı, hikaye anlatımı, kamera ve kurgu biçemi özellikleriyle irdelenmiştir. Bu alanda yapılacak araştırmalar ve jenerik tasarımları için yol gösterici sonuçlar sunulmaya çalışılmıştır. Movie title sequences, the productions of which were highly difficult through traditional methods back in time, have evolved eventually to be produced in a more diligent manner with the help of new technologies and have become diversified. This new field of work, which especially appeals to young designers, has gotten ahead of some movies by becoming more memorable than the movie itself. The significance of movie credits, a hybrid product of graphic design and cinema that have surpassed its function, which can be planned and produced independently from a movie, about which academic studies are pursued and websites opened, cannot be overlooked. Currently, movie title sequences that received worldwide attention under the guidance of Saul Bass in the 1950s and Kyle Cooper in the 1990s have turned into an industry created by numerous designers and filmmakers. When viewed on a global scale, it can be observed that Turkey has fallen behind in keeping up with the developments in movie title sequence design and has not produced a sufficient amount of it. This thesis, which includes analysis and sample applied studies, aims to become a guiding source on movie credits that both designers and researchers can benefit from. The thesis discloses how, through its brief history, movie credits emerged and developed through years and how it has reached its current state in line with both the developments in cinema and graphic design. By making semiotic analysis of both foreign and Turkish title sequences, the thesis intends to make the cooperation between film language and graphic design language more comprehensible. Samples have been scrutinized in the context of visual communication design, through the features of typography, visual content, story telling, camera and editing style. The thesis attempts to present guiding results for studies that will be carried out in this field and for movie title sequence design. SİNEMA JENERİK TASARIMI Tanım Sinema Jeneriği Tasarımı Kısa Tarihçesi Erken Dönem: Saul Bass 1990’larda Canlanma Dönemi: Kyle Cooper 2000’ler Sonrası Genç Tasarımcılar Dönemi Hollywood Sinemasında Jenerikler Türk Sinemasında Jenerikler Amerikan Sinemasının Küreselleşmesi Ve Hollywood 1980’lerde Hollywood Sinema Devrimi X Nesili ve MTV Kuşağı Dijital Sinema Dönemi Yeşilçam ve Sonrasında Modern Türk Sineması Yeşilçam Türk Sineması TRT Sonrası Çok Kanallı Dönemde Sinema Yeni Nesil Türk Sinemacılarda Hollywood Etkilenmeleri JENERİK TASARIMI VE GÖSTERGEBİLİM Göstergebilim ve Göstergebilimsel Analiz Yöntemleri Amerikan Sinema Jeneriklerinin Göstergebilimsel Analizi James Bond: Skyfall, Yönetmen: Sam Mendes Mission Impossible: Ghost Protocol, Yönetmen: Brad Bird Pacific Rim, Yönetmen: Guillermo Del Toro Türk Sinema Jeneriklerinin Göstergebilimsel Analizi Hokkabaz, Yönetmen: Cem Yılmaz Vizontele, Yönetmen: Yılmaz Erdoğan Eşkıya, Yönetmen: Yavuz Turgul SİNEMA JENERİKLERİ VE GÖRSEL İLETİŞİM TASARIMI Amerikan ve Türk Sinema Jeneriklerinin Görsel İletişim Tasarımı Bağlamında Karşılaştırılması Jeneriklerde Tipografi Kullanımı Jeneriklerde Görsel Kullanımı Jenerik ve Filmin Ilişkisi Kamera Kullanımı ve Kurgu Biçemi JENERİK TASARIMI UYGULAMA ÇALIŞMALARI VE ANALİZİ Tarkan Viking Kanı Susuz Yaz SONUÇ Jenerik Tasarımcıları ile Röportajlar William Lebeda Röportajı, Picture Mill, ABD Nic Benns Röportajı, Momoco, İngiltere Danny Yount Röportajı, ABD Doç. Nazlı Eda Noyan Röportajı, Bahçeşehir Üniversitesi Doç. Hatice Öz Pektaş Röportajı, Işık Üniversitesi

Bu tez çalışmasında moda ile grafik tasarımın ilişkisi, disiplinler arası işbirliği ile ortayaçıkan moda portfolyoları ve illüstrasyonları hakkında bilgi verilmektedir.Birinci bölümde moda ve moda illüstrasyonunun tarihi süreci özet bir şekildeanlatılmıştır. Devamında moda illüstrasyonu ve illüstratörü kavramlarına değinilerekmoda illüstrasyonunun geçirdiği önemli değişimler örneklendirilmiştir.Tezin ikinci bölümünde öncelikle tasarım alanındaki portfolyolar ve uygulanışına göreportfolyo çeşitleri hakkında bilgiler verilmiştir. Moda alanında çalışmakta olan sanatçı,tasarımcı, stilist, fotoğrafçı ve illüstratörlerin işlerini sergiledikleri sunum araçları olanmoda portfolyoları detaylı şekilde incelenerek moda portfolyolarını diğer tasarımportfolyolarından farklı kılan özelliklere değinilmiştir. Bu özelliklerden en önemlileri olanmoda skeçleri, hikaye panoları ve malzeme örneklerinin sergilendiği bölümler farklıtarzlarda ve amaçlarda hazırlanan portfolyolarla incelenmiş ve bu örneklerin güçlüyönleri vurgulanmıştır.Bir moda portfolyosunun nasıl hazırlanması gerektiği sorusuna yanıt niteliği taşıyanüçüncü bölümde portfolyo tasarım sürecinde dikkat edilen noktalar, izlenen yol veuyulan kurallar hakkında bilgilendirmeler yapılmıştır.Tezin dördüncü bölümünde incelenen moda portfolyoları ışığında bir moda portfolyosuşablonu önerisi tasarlanmıştır. Bu şablon yardımıyla moda alanında portfolyohazırlamak isteyen profesyonellerin ve öğrencilerin portfolyo tasarımının anakurallarına uygun, estetik açıdan ilgi çekici portfolyolar üretebilmeleri amaçlanmıştır.Anahtar Sözcükler: moda portfolyoları, moda illüstrasyonu, moda görselleri, hikayepanoları, portfolyo çeşitleri, portfolyo tasarımı, grafik tasarım, moda portfolyosuşablonu. This thesis gives information about the relationship between fashion and graphicdesign and between fashion portfolios and illustrations which are shaped byinterdisciplinary collaboration.The first section summarises the historical process of fashion and fashion illustration. Italso gives examples of important changes that fashion illustration underwent byreferring to the concepts fashion illustration and illustrator.The second section presents portfolios in the field of design and portfolio typescategorised according to their applications. By giving detailed information about fashionportfolios used by artists, stylists, photographers and illustrators as presentation toolsto display their works, the characteristics of fashion portfolios that differ from otherfields of design are mentioned. The sections that display the most importantcharacteristics such as fashion sketches, storyboards and material samples areexamined through portfolios prepared in different styles and for different purposes andthe strengths of these examples are underlined.The third section which seeks to answer how a fashion portfolio should be preparedgives information about the points to consider, the procedures and the rules to follow inthe portfolio design process.The fourth section of the thesis presents a fashion portfolio template designed in linewith the examined fashion portfolios. The aim is to help professionals and studentsprepare fashion portfolios that are compliant with the main rules of portfolio design andare aesthetically appealing.Key Words: fashion portfolios, fashion illustration, fashion visuals, mood board,portfolio types, portfolio design, graphic design, fashion portfolio template 128

Yapılan araştırma da, sanatın başlangıcı olarak kabul edilen mağara duvar resimlerinde kullanılan sembollerin, tarihsel süreç içerisinde insanların gündelik yaşantılarında hep var olmasının yanı sıra, sanatın farklı alanlarında da kendine yer bulduğu, hatta sanatçılar tarafından bir ifade aracı olarak kullanıldığı görülmüştür. Günümüz Türkiye'sine bakıldığında, bulunduğu coğrafyanın bir getirisi olarak sahip olduğu zengin kültür birikimi içerisinde yer alan söz konusu sembol ve motifler, sanatında öne çıkmış birçok ismin çalışmalarında öznel bir bakış açısıyla yeniden yorumlanarak varlıklarını sürdürmüşlerdir. İnceleme kapsamında, grafik sanatların bir dalı olan özgünbaskı sanatında sembolik anlatıma ulaşmış pek çok sanatçı olduğu görülmüştür. Bu araştırmanın amacı, sözü geçen sanatçılar arasından belirlenen; Mustafa Aslıer, Mürşide İçmeli, Süleyman Saim Tekcan, Ergin İnan, Hayati Misman, Hasan Kıran ve Hatice Bengüsu'nun 1950'den günümüze kadar olan süreçte yapmış oldukları özgün baskı eser örneklerinin ele alınarak, sembolik anlatımın olup olmadığının incelenmesidir. Nitel araştırma yöntem ve teknikleri ile genel tarama modeli esas alınarak doküman incelemesi yanında, veri toplama aracı olarak ''Sanatçı Görüşme Formu'' hazırlanmış ve görüşmelerde ses kayıt cihazı ile fotoğraf makinesi kullanılmıştır. Bu çalışmanın sonucunda, araştırmada sözü geçen sanatçıların özgünbaskı eserleri incelendiğinde, bazılarının kullandıkları renklerle, bazılarının motif ya da sembollerle, bazılarının ise yaşadığı coğrafyanın kültürel izleriyle, kendilerine özgü sembolik bir anlatıma ulaştıkları görülmüştür. In the research, it is determıned that the symbols used ın the cave drawıngs whıch are accepted as the begınnıng of art, have always exısted ın the daıly lives of humans throughout the historical process besides occurring ın different branches of art; and they have even been seen by artists as a tool for expressing themselves. When we look at modern turkey, as a result of the advantage of the geography it's located ın, the mentioned symbols and motives occurring ın a rich cultural context; have been re-interpreted by many prominent artists through a subjective point of view and have survived. ın the context of the research, it's seen that there are many artists who have reached to the level of symbolic expression ın authentic printing whıch is a branch of graphical arts. The aim of this research is to handle the samples of authentic printing products whıch are produced since 1950 by the chosen artists; Mustafa Aslıer, Murside Icmeli, Suleyman Saim Tekcan, Ergin Inan, Hayati Misman, Hasan Kiran and Hatice Bengisu and to analyze whether they have a symbolic expression or not. In the interviews, besides quantitative research methods and techniques and a general survey based documentary analysis, an `artist interviews form` is prepared and a tape recorder and a camera is used. As a result of this study, when the mentioned artist's authentic printing works are analyzed, many of them are seen to have an authentic symbolic expression either by means of the colors they used, either by motives or the symbols, or by the cultural traces of the geography they have lived ın. 112

Grafik tasarımcılar, dünyanın kültürel görsel dokusunu oluşturmada, toplumu etkilemede ve istediği doğrultuda yönlendirmede önemli bir rol oynamaktadır. 21.yy'da gözle görünür bir biçimde kaynakların azalması, çevresel olumsuz faktörlerle ekolojik dengenin bozulması, hastalıklar v.b. gibi toplumu derinden etkileyen sorunlar, grafik tasarımcıları sosyal sorumluluk alanında tasarım çalışmalarına yönlendirmiştir. Sosyal sorumluluk kavramı, sosyal ve çevresel konularda duyulan kaygıları, sıkıntıları ortadan kaldırmak için yapılan çalışmalar bütünü olarak değerlendirilebilir. Bu kavrama göre bireylerin yaşadığı topluma, ülkesine ve hatta dünyaya yönelik sorumlulukları bulunmaktadır. Araştırmanın amacı, görsel bir iletişim aracı olan grafik tasarımın, sosyal sorumluluk kavramı kapsamında toplumu bilinçlendirme ve değişimi gerçekleştirebilme gücünü ortaya koyabilmektir. Bu amaç doğrultusunda karma araştırma yöntemi ile desenlenen araştırmada, ülkemizdeki sokak hayvanlarının sorunlarına ve çözüm önerilerine ilişkin belgesel film, kamu spotu, billboard ve afiş tasarımları hazırlanmıştır. Araştırmanın örneklemini oluşturan kız ve erkek toplam 311 ortaokul öğrencisine, belgesel film izlettirilmiş ve sokak hayvanları konusunda farkındalıklarını ölçmek amacı ile belgesel izlemeden önce ve sonra anket uygulanmıştır. Anket verilerinden elde edilen bulgular yorumlanmış; sosyal sorumluluk kapsamındaki grafik tasarım uygulamalarının öğrencilerde sokak hayvanları konusundaki farkındalık düzeyini arttırdığı sonucuna varılmıştır.Anahtar Kelimeler: Sürdürülebilir Tasarım, Sosyal Sorumluluk, Sosyal SorumlulukTasarımı, Grafik Tasarım, Yeşil Tasarım. Graphic Designers plays an important role in effecting and orienting society and creating visual cultural texture of the world. Issues like visible depletion of the resources, deterioration of ecological balance with environmental adverse factors, diseases etc. that deeply affect the society in the 21st century, has led graphic designers to create design works in the social responsibility field. The term social awareness can be evaluated as the all the works that are carried out to eliminate the concerns and problems about social and environmental issues as a whole. According to this term, individuals have responsibilities towards the society they live in their country and even towards the world. The aim of the research is to set forth the role of graphic design which is an effective communication tool in raising awareness of the society about social responsibility and its power to create change the review. In accordance with this purpose, in the research that has been shaped with mixed research method, a documentary film, a public spot, billboards and posters that address the issues of the street animals and give solution suggestions. The documentary was presented to the 311 secondary school students consist of girls and boys that comprise the study sample of the research and in order to measure their awareness regarding the street animals, surveys were conducted before and after they watched the documentary. The findings that are obtained from the survey data were interpreted; and it was concluded that the graphic visual design applications within the scope of the social responsibility increases the level of awareness about the subject matter of street animals.Keywords: Sustainable Design, Social Responsibility, Socially Awareness Design,Graphic Design, Green Design. 264

Günümüzde her alanda yaşanan bilimsel, teknolojik, kültürel ve ekonomik gelişmeler bütün sektörleri etkilemekte olduğu gibi grafik tasarım alanını da yakından ilgilendirmektedir. Bu gelişmelerin yaşamımızı bütünüyle etkilediği 21. Yüzyılda, eğitimin önemi yadsınamaz. Eğitim, kişiyi iş hayatına hazırlamakla kalmamalı, yaşam boyu devam eden bir süreç olarak algılanmalıdır. Bu araştırma, eğitim hayatından sonra sektörde çalışan grafik tasarımcı profilini ve çalışanların mesleki yeterliliklerini, çalışma ortamındaki durumlarını, hem kendilerini değerlendirmelerini sağlamak hem de yöneticilerinin gözünden analiz etmek amacıyla yapılmıştır. Ankara'da faaliyet gösteren büyük, orta ve küçük ölçekli ajanslarda ve matbaalarda tasarımcı olarak çalışan kişilerle ve yine Ankara'da faaliyet gösteren ajans sahipleri, matbaa sorumluları, herhangi bir kurumun grafik departman sorumlularından oluşan 10 kişilik bir kesime uygulanan anket sonuçlarından elde edilen verilere göre genel değerlendirme yapılıp bir sonuca bağlanmıştır. Today, scientific, technological, cultural and economic developments which affect all sectors are related closely to the graphic design sector as well. In the 21st century when these developments affect people's life entirely, the importance of education cannot be denied. Education must not only prepare people for working life but also should be seen as an ongoing process throughout life. This research was carried out in order to ensure the self-assessment for graphic designers working in the sector and analysis of them from their employers' point of view in terms of designer profile in the sector, analysis of their professional competence and condition in their working environment. The research was analyzed and evaluated according to data obtained from the survey results which was gathered from questionnaires of ten people who are employers of major, midsize, small companies and print shops, designers working in these companies and employees who are in charge of graphic department. 100

bu çalışmanın amacı; logo ve renk kavramlarının açıklanması ve birlikte irdelenmesi, futbol kulüplerinin kullanmakta oldukları ve meydana getirilen logoların renklerine göre algılanması için incelenmesidir.Konunun daha iyi anlaşılabilmesi için Türkiye ve Dünya üzerinde futbol kulüpleri incelenmiş, örnekler verilmiş ve çalışma dört bölümde değerlendirilmiştir.Tezin birinci bölümünde, tezin amaç, kapsam ve yöntemi belirlenmiştir.Tezin ikinci bölümünde, logo kavramları üzerinde durulmuş ve etkileri incelenmiştir. Bu incelemenin ardından üçüncü bölüme geçilmiştir. YapılanTezin üçüncü bölümünde, önceden belirlenen futbol kulüpleri tek tek anlatılmış, tanımları yapılmış ve logolarının gelişimleri incelenmiştir. Geçmişten günümüze gelen değişimler başlıklar halinde ele alınmıştır. Tezin dördüncü bölümü olan sonuç bölümünde, futbol kulüplerinin logoları değerlendirilmiş, seçilen renkleri ele alınmış ve etkileri tartışılmıştır. This study's purpose is to explain and examine the logo and color concepts and to analyze the logos which are used and created by football clubs according to perception of their colors.For a better understanding of the subject Football clubs around the world and Turkey were examined, given examples and study evaluated in four sections.In the first section of the thesis, its purpose, coverage and method are indicated.In the second of the thesis, effects of the logo concepts are examined. After this examination the third section was introduced.In the third section of the thesis, the football clubs which were determined previously are described individually and their logos evolutions are examined. Changes from past to present are showed as outlines.In the fourth and the conclusion section of the thesis, football clubs logos are evaluated, choosen colors are discussed with their effects. 94

Tasarımın konuya ve konuyu ele alış durumuna göre değişiklik göstermesinden dolayı bu kitapta, doğruları anlatmanın en iyi yolu uygulanmış işler üzerinden tek tek gidilerek geliştirilen okuma düzenidir. Okuyucu kitapta bir çok farklı tasarım örnekleri ile karşı karşıya kalır. Bu çeşitlilik içerisinde dikkat edilmesi gereken tüm noktalar her anlatımda birbirini yineleyerek zenginleşir ve bu şekilde konular pekiştirilir. İncelenen işlerde, asıl amaç grafik tasarım ortamı içinde fark edilebilir olma durumunu biçimsel olarak öne çıkarmanın yollarını ve gerekliliklerini göstermeyi ve anlamayı amaçlar.Bu kitap, öğrencilere ve profesyonellere, biraz daha ileri giderek diğer meslek gruplarındaki kişilere grafik tasarım dilini ve mesleki ayrıntıları anlatan bir okuma yöntemi sunar. Zengin örneklerle okumaların yapılması, derin ve karmaşık gibi görünen problemle ilişkilendirilen bağlam çerçevesinde nasıl çözümlendiğine dair, kesintisiz yapılan pekiştirmeyi hedefleyen düzende, düşünmeyi ve görmeyi öğretmeyi hedefler.Anahtar Kelimeler: Okuma Düzeni, Grafik Tasarım, Biçimsel, Bağlam, Pekiştirme Because the design changes according to the subject and how the subject is dealt with, the best way to tell the truth in this book is reading each design work one by one. The reader faces many new examples of design. In this diversity, all the important points gets richer by reiterating themselves with each example and then subject is internalized. The main goal is to point out and understand the ways and the necessities of being acknowledged in the graphic design environment. This book provides a method of reading about the graphic design language and professional details of graphic design for the students, professionals, and other individuals from different professions. Reading with rich examples aims to think and see deeply and intensify how the problem that seems deep and complicated in a context is resolved with a reinforced continuous order.Keywords: Reading Order, Graphic Design, Formal, Context, Strengthening 209

Postmodern öğreti içerisinde bir çalışma yöntemi olarakortaya çıkan metinlerarasılık ile sanatsal anlamda değişim ve gelişimler yaşanmıştır. İki metin arasındaki her türlü ilişkiyi inceleyen metinlerarasılık ile başlayan bu değişim sanatın diğer kollarına da hakim olarak göstergelerarasılık ve yenidenüretim gibi çalışma biçimlerinin oluşumuna zeminhazırlamıştır.Bu çalışma biçimleri ise günümüz sanatında çoksesli biryapı ortaya koyarak, budoğrultudaeserler üretilmesine olanak sağlamıştır.Böylelikle yeni yaklaşımların önü açılmış ve sınırsız bir sorgulama alanı yaratılmıştır.Günümüz sanatı bu doğrultudaşekillenerek farklıdisiplinler arasındaki alışverişlere zemin hazırlamıştır. Bu çoksesli ortamda fotoğraf sanatı da diğersanat dalları ile ilişki kuran ve en fazla alışverişte bulunan disiplinlerdenbirisidir.Dolayısı ileçalışma kapsamında, göstergelerarası çalışma yöntemleri ve bu yöntemlerin fotoğraf sanatındanasıl kullanıldığı sorgulanarak, ele alınmıştır. Bu bağlamdaalıntı,öykünme,yansılama, taklit, gizlialıntı/aşırma, ve kolaj/brikolaj gibi göstergelerarası çalışma yöntemlerifotoğraf örnekleri ile açıklanarak göstergelerarsıalışverişler tanımlanmaya çalışılmıştır.Anahtar Kelimeler:Göstergelerarasılık,Yenidenüretim,Alıntı,Öykünme,Yansılama, Taklit,Gizli alıntı/Aşırma, Kolaj/Brikolaj. With Intertextuality, which has been emerging as a method of postmodern teaching,there's been changes and developments experienced in anartistic sense.The change which's been startedwith the intertextuality examining the relationship between the two texts, has prepared the ground of forms of work such as intersemiotic and reproduction with dominating the other branches of art.This work forms also led to the production of works of art in this direction as putting forward a polyphonic structure in the modern art. Thus,paved the way for new approaches and has been created anunlimited fieldof inquiry.Contemporaryart shaped in thisdirection with preparing the ground forexchanges between different disciplines. The artof photographyis one of the disciplines whichestablishes a relationship and is one ofthe most purchasing with otherdisciplines of art in this polyphonic environment. Therefore,under study,intersemiotic working methods and using these methods in art ofphotography will be discussed by questioning how to using them.In thiscontext, intersemiotic working methods such as quote, emulation,mirroring, imitation,confidential quote/ plagiarism and collage/bricolage has been explainedwith esamples ofphotography to describethe exchanges of intersemiotism.Keywords: Intersemiotic, Reproducing, Quote, Emulation,Mirroring,Imitation,Hidden, Quote /Plagiarism, Collage/Bricolage,Photo. 139

Ortaöğretim kurumlarında sanat eğitimi alan öğrenciler için interaktif CD ortamında piktogram eğitimi? konulu bu araştırma sürekli gelişmekte olan teknolojiyi izlemek uygun materyallerini eğitimin niteliğini arttırmak amacıyla kullanmak ve örnek bir eğitim materyali oluşturarak, piktogram eğitiminde interaktif ortamda, kullanmak üzere bir CD hazırlamayı amaçlamaktadır.1993 yılında toplanan Mili Eğitim Şurası' nda, bilgisayar destekli öğretimin ülke çapında yaygınlaştırılması ve tüm öğrencilerin bilgisayar kullanımlarını öğrenmeleri için gerekli olanak ve ortamın sağlanması karara bağlanmıştır. Bu karar doğrultusunda bilgisayar kullanımını verimli kılacak önemli etkenlerden biride yazılımlardır. Ancak ülkemizde eğitim amaçlı yazılımlar çok gelişmemiştir. Öğrencilerin amaçlanan davranışları görsel ve işitsel olarak kazanmalarını, aktif yöntemle, hata yapma ve düzeltme özgürlüğü içinde öğrenmelerini sağlamak ve de öğretim ortamını yalnızca dersliklerle sınırlandırmamak amacıyla böyle bir çalışma tez konusu olarak oluşmuştur. İnteraktif ortamlar, renk, hareket, ses ve benzeri unsurları özelliklerini bir arada verebilme özellikleri nedeniyle kullanıcının dikkatini sürekli olarak bilgiye yoğunlaştırmakta ve kullanıcının öğrenme süresi kısmakta ve öğrenmeyi zamana, mekâna bağlı kalmaktan kurtarmaktadır. İnteraktif eğitim yazılımlarında kullanılan görsellerin renk seçimi, hareketliliği, ekran üzerinde yerleşimi CD'nin izlenme süresini arttırmaktadır. Tipografik unsurlardan yazı karakterlerinin seçimi, ekrandaki yoğunluğu ve rengi eğitim yazılımına rahatça devam edilmesini sağlamaktadır. Ana sayfanın renk düzeni, biçim, alan, yazı gibi öğelerin doğru yerleştirilmesi ve giriş bölümünde hareketli görüntülere müzik ile yer verilmesi ilgi çekiciliği arttırmaktadır.İnteraktif eğitim yazılımında kullanıcılar için bir yönergenin olması CD' kullanımdaki sorunları ve oluşabilecek yanlış algılamaları ortadan kaldırmaktadır. Eğitim yazılımda kullanılan butonların ses efektleri, işlevleri, sayısı ve basitliği kullanıcıda dikkat dağıtmamaktadır.Bu araştırmada etkili bir interaktif hazırlamada ki aşamalar belirlenmiş ve bu aşamalar doğrultusunda Piktogram konulu bir interaktif CD hazırlanmıştır. Öncelikle belirlenen konu ile ilgili hedef ve hedef davranışlar saptanmış hedef ve davranışları kazandırmaya yönelik içerik listesi hazırlanmıştır. Belirlenen ölçütlere göre giriş etkinlikleri, ana sayfa, programı kullanma yönergesi, ekran tasarımı ve değerlendirme soruları hazırlanmıştır.Hazırlanan interaktif CD'nin değerlendirilmesi amacı ile uzman grubun denetiminde ölçek hazırlanmış, hazırlanan ölçek random yolu ile belirlenen 10 uzman, 10 grafik öğretmeni, 10 meslek lisesi grafik bölüm öğrencilerine uygulanmıştır.Eğitim yazılımı ile ilgili ölçeğe dayalı olarak yapılan anket 3 farklı gruba uygulanmıştır. Anket 6 bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde güdüleme etkinlikleri ile ilgili sorular, ikinci bölümde ana sayfa ile ilgili sorular, üçüncü bölümde hedeflerin sunumu ile ilgili sorular, dördüncü bölümde cd kullanma yönergesi, sayfa geçişleri ve yönlendirme butonları ile ilgili sorular, beşinci bölümde ekran tasarımı ve içerik ile ilgili sorular ve son bölüm olan altıncı bölümde ise değerlendirme ile ilgili sorular yer almıştır.İnteraktif CD uygulanan gruplara her bölüm izletilmiş ve o bölümle ilgili anket araştırmacı tarafından uygulanmıştır. Sonunda elde edilen verilere göre öğretmen ve öğrencilerin tamamına yakın bir bölümü ?çok iyi? seçeneğini, uzmanların ise büyük bir bölümü ?çok iyi? küçük bir bölümü de ?iyi? seçeneğini işaretlemiştir.Grafik alanının önemli bir konusu olan, yaşamımızda her geçen gün daha fazla giren piktogram ünitesinin öğretimi ve hazırlanan CD' nin dışında başka yayınlarla da desteklenmeli ve sanat eğitimi alan öğrenciler için piktogram konusuna yer verilmelidir. İnteraktif CD ile eğitime önem verilmelidir ve diğer alanlarda özellikle grafik alanının diğer konularında da ilgililerce CD ler hazırlanmalıdır. Hazırlanan bu eğitim yazılımı çoğaltılarak Milli Eğitim Bakanlığı ve ilgili kuruluşları ile iş birliği içinde yaygınlaştırılmalı ve bu eğitim yazılımı geliştirilmelidir. Hazırlanan bu eğitim yazılımı eğitim konularına ilgili bireyler, grafik ajansları veya ilgi duyan kişiler tarafından kullanılması ve geliştirilmesi önerilmektedir This study called ?Pictogram Education for The Students Studying Art in an interactive CD environment? aimed to increase the quality of eudcation materials which is appropriate for the flourishing technology and to prepare a CD for the purpose of using on pictogram education in interactive enviroment by forming a sample education material.In National Education Council gathered in 1993, generalizing the Computer Supported Teaching all over the country, providing the necessary supply fort he students to learn how to use a computer, are decided to carry out in that meeting. One of the important factors on fertilizing the computer usage is software. But in our country educational software hasnt developed so much.. This researc became a master topic with the aim of student?s getting the objective behaviours as visual and auditory, making the students learn withing the freedom of making mistakes and correcting them. Interactive enviroments because of their characteristic including the special feature such as colour, motion, sound, etc?make the user constantly focus on the data, shorten the learning duration, save the teaching being devoted to time and place..Colour selection, activity and placement on screen of the visuals used in interactive education software increase the prime time of the CD. Selection of the writing fonts which is one of the tipograik elements, and it?s intensity and color provide proceeding the educational software. Colour regulation of the main page, form, area, accurate accommodatiton of the element such as writing, visuals with music increase the attraction of the attention.Because of having an instruction for the users in interactive education software, it clears off the problems and misunderstanding which can be occured using sofrware. Buttons used in the education software and its sound effect, simplicity dont cause losing attention on users.İn this study all stages of preparing an effective interactive has been determined and with these stages an interactive CD has been prepared. Primarily targets and target behaviour , related to the topic, was determined and a content aimed at determined behaviour was prepared. According to the criteria, main page, instruction, screen design and evaluation question has been arranged.For the purpose of evaluation of the prepared interactive Cd, a measure has been prepared by an expert group and the measure performed to 10 experts, 10 graffic teachers, 10 students studying graffic arts at random.A questionnaire related to education software has been performed by 3 groups. The questionnaire consist of 6 chapter. In the first chapter questions about motivation activities, in the second chapter quesitons about main page, in the third chapter presentation of the targets, in the fourth chapter questions about Cd instructions, instruction buttons, in the fifth chapter questions about screen design and content and in the last chapter questions about evaluation has taken place.Groups has been watched all chapter and a questionarre applied by the researcher. Finally according to the data obtained, nearly all of teachers and students has marked the choice ? very good? and many of the experts has marked the choice ?very good?.Pictogram which is an important topic of the graphic and come in to our life more day by day, must be encourageed and pictogram topic must be discussed fort he students studying art education. Education with interactive CD must be given importance and Cds must be prepared for the all the topics on graphic. By copying this software must be generalized within cooperation with the National Education Ministry and its institutions. It is advised that this software should be used and developed by the people who are concern with the educational topics, interested in graphic and graphic agency. 152

Çocuk gelişiminde; kitaplar ve çocuk eğitimi ayrılmaz iki öge olarak kabul edilmektedir. Çocuk çevresini gözlemle olduğu kadar kitaplarla da tanımakta, ayrıca ilk görsel-sanatsal eğitim de resimli kitaplarla başlamaktadır. Çocuğun kitapla ilişkisi sırasında düşünme gücünü geliştirmesi, hayal kurması ve bu yollarla çevresini algılamaya başlaması söz konusudur. Bu çalışmada üzerinde durulacak konu, okul öncesi ve ilköğretim çağında okunan resimli çocuk kitaplarının çocuğun kavram gelişimini nasıl etkilediğidir. Çocuklar erken dönemlerde okudukları kitaba öncelikle bir oyun nesnesi olarak yaklaşırlar ve kitapları hayal ve masal dünyasına yapılan bir yolculuk aracı olarak görürler, tıpkı oyundan alınan haz gibi kitaplardan da haz almak isterler. Ancak çocukların haz alma özneleri ve deneyimleri yetişkinlere göre daha sınırlı ve farklı olduğundan yetişkinlerin algılayabilecekleri karmaşık fikir ve yazıları algılamakta zorluk çekebilirler (Sever, 2003). Sever, çocuklar için üretilen edebiyat dilinin daha yalın ve anlaşılır olması gerektiği savunmaktadır. Çocukların sözcük dağarcığı ve dikkati yoğunlaştırma süresiyle, kitap kurgusu arasında sıkı bir ilişkinin olduğu kabul edilmektedir. Çocukta kavram gelişimi ve öğrenimi ile ilgili çeşitli görüşler bulunmaktadır. Kavram gelişimi sürecinde resimli çocuk kitaplarının kavramları algılamada yardımcı ve etkili olabileceği düşünülmekte (Gel, 1994), resimli çocuk kitaplarının düşünce ve kavram üretebilme konusunda çocuğa yol gösterici olabileceği, çocuğun eleştirel düşünceyle tanışmasını sağlayabileceği görüşü ortaya çıkmaktadır. Bu bağlamda bu araştırmada resimli çocuk kitaplarının kavram ve düşünce gelişimine nasıl etki edebileceği tartışılmaktadır.Çalışmanın birinci bölümünde çocukluk dönemi ile ilgili olarak saptanmış bazı bilimsel doğrulardan yola çıkılarak bu bilimsel verilerin kavramlarla ilgisi incelenmektedir. Çalışmada kavram öğrenimiyle yakından ilgisi bulunduğu düşünülerek 7-12 yaş arası çocukların düşünce dünyaları ve dil gelişimi hakkında araştırma ve incelemelere de yer verilmektedir. Kavramların dil ve düşünce sistemlerinden ayrı tutulamayacağı ve öğrenmenin ilk basamakları olarak kitap konusu ele alındığından çocuklarda dilin gelişimi ve çocuk edebiyatı başlıkları özellikle irdelenmektedir. Çalışmanın ana konusu olan resimli çocuk kitaplarının çocuğun görsel ve dilsel gelişim sürecine olan katkısı incelenmekte, bu tür kitapların kavram gelişimine etkisi konusuna da birinci bölümde yer verilmektedir. Ayrıca konuya örnek olabilecek yerli ve yabancı resimli çocuk kitapları, anlatımı güçlendirmesi amacıyla araştırılmış ve birinci bölümde kullanılmaktadır.İkinci bölümde, çocukların bilişsel düzeylerinin ne tür aşamalardan oluştuğu, kavramların nasıl algılandığı ayrıntılarıyla incelenmektedir. Tezin başlığında yer alan ?kavramlar? ifadesi, çocuğun bilişsel gelişimi incelenerek çözümlenmeye ve irdelenmeye çalışılmaktadır. Bu bölümde amaç, kavramların nasıl iletilebileceğinden daha çok bu kavram yapısının 7-12 yaş grubu çocuklar tarafından nasıl algılandığını incelemek ve aktarmaktır. Bu bağlamda somut ve soyut işlemler aşaması, kavramların oluşum süreci ve öğrenme biçimleri üzerinde durulmaktadır.Çalışmanın üçüncü ve dördüncü bölümünde resimli çocuk kitaplarının çocuğun kavram, düşünce ve kişisel gelişimindeki önemi vurgulanmıştır. Resimlerin kavram gelişimine etkisi, bu kavramların algılanmasına nasıl yardımcı olabileceği, resimsel soyutlama ile düşünce gelişimi arasındaki ilişki ve bu ilişkiyi çocuğun nasıl kullanabileceği konuları açıklanmaya çalışılmaktadır. İncelenen yaş grubu çocukların kavramları imleyen resimlerle yorum ve sorgulama teknikleri geliştirebileceği, bu tür resimli çocuk kitaplarının soyut düşünebilme becerisini kazandırabileceği tezi üzerinde durulmaktadır. Çocukların ilgilerini, gereksinimlerini göz önünde tutan, okuma metinleriyle dil evrenlerini geliştiren, resimlemelerle kavramları örtüştüren nitelikli kitaplar, tasarımları ve ilettikleri mesajlar açısından değerlendirilmektedir.Beşinci ve son bölüm çocukların soyutlama ve yorumlama becerilerini geliştirmeye yönelik olarak oluşturulan ?Simyacının Hediyesi? öyküsü için tasarlanan kitap uygulaması incelenmesinden oluşmaktadır. Bu bölümde öykünün, resimlerin ve bütün olarak kitabın oluşum aşamaları incelenmekte, klasik çocuk kitabı anlatımlarından ve resimlerinden daha farklı olarak soyut ögelerin kullanılmasının önemi vurgulanmaya çalışılmaktadır.Anahtar sözcükler: İllüstrasyon, Resimleme, Çocuk, Resimli Çocuk Kitapları, Kavramlar, Sanat Eğitimi, Çocukta Dil ve Kavram Gelişimi, Yaratıcılık, Grafik Tasarım. Perception of Concepts in Illustrated Children Books Context Children Book Design for the Story, ?The Alchemist?s Gift?, Thesis of Proficiency in Art, Ankara 2009.Books and children education are regarded as inseparable elements of child development. The child learns his/her environment through books as well as observation, besides the very first visual-artistic education starts with illustrated books. Within his/her relation with the book, the child starts to perceive the world by improving his/her thinking ability and imagination. When talking about child books, text books also come to mind, however the topic we will focus on in the Thesis of Proficiency in Art study report, is how the illustrated companion books in pre-school and preliminary school period affects the child?s perception development. In their early periods, children approach their books as if they are game objects, and they consider them as a vehicle for their trip to the imaginary world. They like to enjoy the books as they enjoy the games. However, since the children have more limited and different enjoyment subjects and experiences, they may face difficulty in perceiving the complex ideas and writings that adults can perceive. It is argued that the literature language for children should be more plain and understandable. It is accepted that there is a significant relation between the children?s vocabulary, the time to pay full attention and the construction of the book. It is also accepted that concept development starts visually and children first give meanings to the physical objects that they have seen in books and their own environment. At this point, it can be argued that illustrated child books act as a guide way to the child in the name of thinking and developing concepts and they introduce the child to critical thinking. In this context, in the study of artwork report, what is discussed is that in which way the illustrated books affect the concept development and thinking.In the first part of the study, some detected scientific facts about the childhood and the relation of these facts with concepts are analyzed. In the study, there is also some research and investigation about the imaginary world and language development of the children between 7-12 ages, considering there is a strong relation with the concept learning. Since the concepts can not be set apart from language and thinking systems and books are regarded as the first steps of learning, the topics of language development and children literature are specially researched. The help of the illustrated child books to the child?s visual and linguistic improvement process is analyzed and the affect of these kinds of books to the concept development also takes place in the first part. Besides, domestic and foreign illustrated child books that could be examples for the research are studied and used in the first part to add weight to the study.In the second part, of what parts the children?s cognition levels consist and how they perceive concepts are examined in detail. The expression of ?concepts? in the thesis? title is tried to be examined and resolved by analyzing the child?s cognitive development. In this part, the objective is to study and convey how the concepts are perceived by children of 7-12 ages rather than how they transmit them. In this context, abstract and concrete processes level, the developing process of the concepts and learning styles are discussed.In the third and the fourth part of the study, the importance of the illustrated child books in the child?s concept, thinking and personal development is emphasized. It is objected to explain topics like the effect of the illustrations for developing concepts, how they help to perceive these concepts, the relation between pictorial abstraction and thinking development and in which way the child can use this relation. The argument that the children?s (of the age group that is analyzed) interpretation and questioning abilities can be improved through illustrations that imply concepts and these kind of illustrated child books can provide the child the ability to think abstractly is emphasized. Books of high quality that consider the children?s interests and needs, improve their language universe through reading texts and match the illustrations with concepts are evaluated in terms of their design and messages they transmit.The fifth and the last part consists of the examination of the book that is designed for the story of ?The Alchemist?s Gift? that is written with the intention of improving the children?s abstraction and interpretation abilities. In this part, the developing processes of the story, illustration and the overall book are analyzed and the importance of using elements rather than traditional children book expressions and illustrations is emphasized.Keywords: Illustration, Limning, Child, Illustrated Children Books, Concepts, Art Education, Language and Concept Development for Children, Creativity, Graphic Design. 182

Bu?tu?n sanat dalları toplumun siyaseti, felsefesi ve ekonomisi, aynı zamandateknolojisi tarafından biçimlendirilir. Teknolojik gelişmeler kimi zaman sanatınestetik sisteminde değişikliklere neden olurken, kimi zaman da estetik istemler yenibir teknolojinin gelişmesini gerektirmiştir. Bilişim ve iletişim çağı olarakisimlendirilen ku?resel çağda iletişim teknolojilerinin gelişimi ile yeniden şekillenenve kendini yenileyen grafik tasarım, dirsek temasında olduğu diğer tasarım ve sanatdallarıyla arasındaki net sınırın ortadan kalkmasıyla ortaya çıkan melez çalışmaalanları için de yeni bir anlatım dili olma özelliği kazanmıştır. Varolan fikri basitöğelerle, en saf ve direk haliyle aktarmayı amaçlayan grafik tasarım yepyeniuzantılarla beslenerek, artık sadece kağıt u?zerinde olmanın ötesine geçip, aynızamanda yaratıcı fikirler bulan ve bu fikirleri birden fazla kanalı aynı andakullanarak ileten bir tasarım disiplini haline gelmiştir.Gu?nu?mu?zde grafik anlatım dili örneklerini artık hayatımızın neredeyse her alanınıkapsayan etkileşimli medya ve sanal gerçeklik uygulamalarından, bir sinema filmine,sokak sergisine, heykel çalışmasına veya tiyatro oyununa kadar pekçok tasarım vesanat eserinde görmek mu?mku?ndu?r. Grafik anlatım dilinin disiplinlerarası platformdave diğer sanat ve tasarım dallarında etkili bir şekilde kullanılmasının yanısıra internetve internet teknolojilerinin gelişmesi sonucu ortaya çıkan bilgi görselleştirme, verianlamlandırma gibi yeni işlev ve eklentileri olmuştur. Grafik tasarımın bu yeniçalışma alanı aynı zamanda elektronik çağın grafik tasarımcılarına kendilerini ifadeiiiedebilecekleri yeni deneysel bir anlatım biçimi de kazandırmıştır. Proccessing, Metacontrolgibi u?niversitelerin medya laboratuvarlarında geliştirilmiş açık kaynak kodluprogramlar kullanılarak bir yandan ku?resel du?nyanın karmaşık verileri herkestarafından anlaşılır hale getirilirken bir yandan da kimi zaman mu?zikle birleştirilerekbir sahne gösterisine dönu?ştu?ru?lmektedir. Disiplinlerarası çalışmalarda, diğer tasarımve sanat dallarında grafik anlatım dilinin artan rolu? grafik tasarımcıyı yalnız başınaçalıştığı ortamdan çıkarmış, kimi zaman mimarlar, bilgisayar mu?hendisleri, yazılımuzmanları, sayısal medya pazarlama çalışanları, internet geliştiricileri gibi farklımeslek gruplarıyla ekip çalışmasının etkin bir u?yesi haline getirmiştir.Grafik tasarım iletişim işlevi nedeniyle ku?resel bilgi ekonomisinin en önemliaktörlerinden biri haline gelmiş, artan önemi grafik tasarımcının değişen nitelikleriaynı zamanda tasarımcı açısından da yeni yu?ku?mlu?lu?kleri beraberinde getirmiştir.Gelişen u?retim teknolojileriyle u?retimin vakit kaybettiren aşamalarından özgu?rleşengrafik tasarımcı artık daha yaratıcı fikir u?retmek, geleneksel ve yeni medyayı dahaetkin kullanmak, iletişim teknolojileri hakkında bilgi sahibi olmak gibisorumluluklara sahiptir. All the branches of art are shaped by the societies? politics, philosophies, economiesand technologies. While the technologic developments cause some changes in theaesthetics system of art, sometimes reverse effects occur and aesthetic demandstrigger technologic developments. Renewed and reshaped by the current trends,graphic language has become a new way of communication addressing the branchesof other art, design and other hybrid fields. In the past, graphic design wasconsidered as a simple way of visual communication. But today it evolved into adesign discipline thanks to the information and communication technologies.Solid examples of graphic language can be seen in interactive media and virtualreality applications, movies, street exhibitions, sculptures and plays. In addition tothe effective use of graphic language in other branches of art and design, new rolessuch as information visualisation and data processing were included in the functionsof graphic design. Thanks to these new fields in graphic design, graphic designersnow have a new and experimental language that they can use in expressingthemselves. Complex data are transformed into art and easy-to-understandinformation by utilizing the open source applications developed in the media labs.Interdisciplinary spirit of graphic design urged graphic designers to collaborate withthe people from other fields.vGraphic design and the extensions of it have become a major aspect of globaleconomy because of its communicational roles. These new roles have created newresponsibilities for today?s graphic designers. Freed by the production technologies,graphic designers have new responsibilities including the development of morecreative ideas, more effective use of conventional and new media, awareness intechnologic developments. 176

Tez (yüksek lisans) - Anadolu Üniversitesi, Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Anasanat Dalı, Kayıt no: 210320, Yapılan araştırmada, 1980'li yılların başında, gündeme gelen Gerilla pazarlama tekniklerinin grafik sanatlarına ve görsel tasarım problemlerine olan etkisi incelenerek tespite çalışılmıştır.Bu bağlamda, gerilla pazarlama, grafik tasarımı ve gerilla tasarım ile ilgili kaynaklar araştırılmış, üretilmiş tasarımlar analiz edilerek örneklendirilmiştir.Ürün satma amacıyla mesajların eşikaltı etkisini hedefleyen gerilla pazarlamanın kullandığı nöro-psikoloji teknikleri ve bu tekniklerin görsel algılama açısından grafik tasarıma olan etkisi analiz edilmiştir.Gerilla tasarım, pazarlama tekniğinin güncelliği ve kendini sürekli yenilemesi, görsel sanatların çok çeşitli olan ve sürekli gelişen yeni medyumlarla farklı ifade imkânlarına sahip olması, nöro-psikoloji biliminin yeni buluntuları ve popüler yaşam pratiklerinin devingenliğiyle ilişkili olarak kendini sürekli dönüştürmektedir. Süreci hala devam eden, tamamlanmamış güncel bir olgu olan gerilla pazarlama ve gerilla tasarım, kesin sınırlı tespitlerden çok, mevcut durumun analizi olarak bu araştırmada ortaya konmuştur.Gerilla tasarımın, gerilla pazarlamanın kar etme amaçlı üretim gerekçesinden farklı olarak, söz-merkezci, aksiyonist sanat ya da muhalif tasarımlarla da biçimsellik bakımından ilişkili olduğu ortaya konmuştur.

Bu araştırmanın genel amacı; grafik eğitimi veren orta öğretim kurumlarında yazı-tipografi dersinin öğrenci görüşlerine göre önemini ve dersin öğretiminde karşılaşılan sorunları saptamaktır. Bu amacı gerçekleştirmek üzere Ankara'da Grafik eğitimi veren 11 orta öğretim kurumu ile bu kurumlarda yazı-tipografi dersi verilen öğrenciler ve bu derse giren öğretmenler örneklem olarak belirlenmiştir.Araştırmanın amacına yönelik olarak uzman görüşleri alınarak araştırmacı tarafından hazırlanan; 204 öğrenci ve 14 öğretmene uygulan anket sonucunda elde edilen bilgiler SPSS programı yardımıyla analiz edilmiştir. Anketlerde yer alan her sorunun frekans ve yüzde değerleri alınıp tablolaştırılarak, grafik dağılımları ile yorumu yapılmıştır. Araştırma ile elde edilen bilgiler ışığında;?Öğrenci görüşlerine göre grafik eğitimi veren kurumlarda yazı-tipografi dersi önemlidir.?Grafik eğitimi veren kurumlarda yazı-tipografi dersi ile ilgili fiziki ortam, araç-gereç ve yazılı kaynak sıkıntısı yaşanmaktadır.?Yazı-tipografi dersi Grafik ve Fotoğraf alanı için ortak alan derslerinden biri olmasına rağmen bazı kurumlarda öğretim programı kapsamına alınmamıştır.?Yazı-tipografi dersinin öğretiminde dersin süresinin ve modül içeriğinin yetersiz olmasından kaynaklanan sorunlar yaşanmaktadır.?Yazı-tipografi dersinde kullanılan araç gereç ve dersin içeriği, teknoljinin ve sektörün gelişimine paralel olmadığı için dersin öğretiminde sorunlar yaşanmaktadır. Bu nedenle bölüm ve sektör ilişkisi olumsuz etkilenmektedir.Araştırmanın son bölümünde ortaya çıkan sorunlara dayalı olarak önerilere yer verilmektedir. The main aim of the study is to define the importance of writing typography courses in the secondary schools and to define the problems faced with the application of courses.In order to realize this purpose, the students who has the writing typography courses and the teachers who teach the courses are selected as a sample group in the ten secondary schools in Ankara which have the graphic education.Due to the aim of the research, the survey is prepared due to the critics of experts and the results gathered from the survey which is applied to 204 students and 14 teachers is analysed with the help of SPSS (Statistical Software for Social Sciences) software. The frequencies and percentages of each question in the survey is summarised in tables and critisized with help of graphical presentation. From the results which is finalized by the survey;?According to students typography is important lesson in graphic design.?The institutions which has graphic education do not have enough physical space, instruments and written documents related with the courses.?However the course of writing typology is a common course in the discipline of Graphic and Photography, the education programme of some of the institutions does not cover such lectures.?There are problems which caused by the timing of courses and the insufficient contents of modules.?As the instruments and contents which are used in writing typology courses do not develope paralel to the technological and sectorel growth, there are problems in education of courses. From this reason, there is an negative interaction between the department and sector.In the end of the study, some of the proposals are given due to the problems defined in the study. 181

ÖZET Bu araştırmanın amacı TRT'nin kurumsal kimliğini gösteren logosunun nasıl algılandığım ortaya koymaktır. Bu amaç doğrultusunda kurumsal kimlik kavramından yola çıkarak, TRT'nin kuruluşundan bu yana oluşturulan kurumsal kimlik tasarımları incelenmiştir. İlk olarak üniversite öğrencilerinin kurumun genel yayını ile ilgili görüşleri, daha sonra TRT kurumunun logo tasarımları ile ilgili görüşleri ve TRT'nin son yapılan logo tasannu ile ilgili görüşleri araştırılmıştır. Araştırmanın evrenini 2003-2004 eğitim-öğretim yılı, Gazi Üniversitesi, Marmara Üniversitesi, Mimar Sinan Üniversitesi, İstanbul Üniversitesi'nin öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise bu fakültelere devam eden 150 öğrenci oluşturmuştur. TRT'nin kurumsal kimliğini gösteren logosunun nasıl algılandığını ortaya koymak için araştırmacı tarafından anket hazırlanmıştır. Uygulama sonucunda elde edilen verilen yüzde ve frekans analizleri yapılmıştır. TRT'nin genel yayım ile ilgili görüşlerde, anket sonuçlarına göre TRT televizyon yayınlarmm tercih edilme sebepleri arasında tarafsızlığı, düzgün Türkçe'nin kullanılması, kaliteli, düzeyli, eğitici ve bilgi verici yayınlarının olması gösterilmiştir. TRT'nin logo tasarımları ile ilgili görüşlerde ise; TRT'nin 1964-1984 yıllarında kullanılan ilk logo ve amblem tasarımını; soruyu cevaplayan kişilerin % 41' i açık, net, algılanabilir bulmaktadır. 1984-1989 yıllarında kullanılan ikinci logo ve amblem tasarımını; % 33'ü açık, net ve algılanabilir, 1989-1997 yıllarında kullanılan üçüncü logo ve amblem tasarımım; % 54' ü açık, net ve algılanabilir, 1997-2001 yıllarında kullanılan dördüncü logo ve amblem tasarımım; üniversite öğrencilerinin % 62' sı açık, net, algılanabilir, TRT'nin 2001 yılında yenilenen son logo ve amblem tasarımını ise % 75' i açık, net ve algılanabilir bulmaktadırlar. TRT'nin yapılan son logo tasarımına ait görüşlerde ise; görsel kimliğini oluşturan yeni amblem ve logosunun kurumun kimliğine, yapışma ve imajına uygun olduğuna çoğunluğun katıldığım görmekteyiz. Sonuç olarak bugüne kadar yapılan logo tasarımları arasında renk-biçim- tasarım açısından son logo çalışmasının TRT kurumuna en uygun tasarım olduğu ortaya çıkmıştır. ABSTRACT The aim of this research, is to bring up how the institutional logotype of TRT is perceived by the public. İn the direction of this aim, corporate identity desing of TRT were all examined. First of all opinions of university students abaut general broad casting of TRT were researched. After that their ideas about then already done institutional desing logotypes of TRT and the last logotype of TRT were all examined. The main source of the stady was based on the students of Gazi University, Mimar Sinan University, Marmara Universty Constitute between 2003-2004 academic year. A hundred and fifty students attending those universities were the milestones of my research. It has been prepared a questionaire to reveral how the puplic conceived the logotype showing the corporate identity of TRT. The analyses of Percentage and frequency data were made. The preference reasons of television programs on TV were given below due to the opnions about the general broadcasting of TRT on our questionaire results. These are the qualitied and high levels of sopshiticated and deductive programs which are made through importial and correct usage of Turkish. These opinions were declared about the desings of TRT logotypes. The % 41 of the people attending the questionaire find the first logotype and sembol used used between 1964 and 1984 clear and perceptible where as the % 33 have the some idea about the second logotype during 1984 and 1989 period. Between 1989 and 1997, % 54 of the people find the third logotype and sembol clear and percebtible. The fourth logotype and sembol clear and percebtible by the % 62 people between 1997 and 2001. The last logotype of TRT is found the best as its being clear and percebtible by the % 75 people in 2001. People agree with the idea that the last logotype desing is suitable to the corporate identity, structure and image of the TRT. As a conclusion in my study it's revealed that the last logotype is the most suitable one with its colour, form and desing features among the other ogotypes for the institution of TRT till now. u 109

YÜKSEK LİSANS TEZİ ÖZETİ ETKİLEŞİMLİ ORTAMDA GRAFİK TASARIM PROJELERİ VE SUNUM AVANTAJLARININ ARAŞTIRILMASI Ebru Selcan Baranseli Grafik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Ekim, 2003 Danışman: Doç. T. Fikret UÇAR İletişimin mağara duvarlarında başlayan serüveninin, yazının keşfinden sayısal devrime kadar geçen süreci insanlık tarihi açısından çok kısa bir zaman dilimini kapsar. İnsanın mağara duvarlarına çizdiği görselleri, kil tabletlere kazıdığı simgeleri, papirüslere çizdiği hiyeroglifleri, iletişim kurma güdüsü ile sesleri simgeleyen işaretler sistemine dönüştürerek yazıyı keşfetmesi yaklaşık 14.000 yıl sürmüştür. Her dilin kendi alfabe sistemini oluşturması, daha çok insanın yazmayı öğrenmesi ile edinilen bilginin çoğaltılması, yayılması ihtiyacı doğmuştur. Matbaanın ve baskı sistemlerinin icadı günümüz iletişim teknolojilerinin başlangıç noktası olmuştur. Tüm bu görsel iletişim süreci grafik tasarım disiplinlerini oluşturmuş, bu disiplinler toplumların sosyal, kültürel, ekonomik, teknolojik değişimleri, sanat akımları ve mimari yaklaşımları ile beslenerek gelişmiştir. Telekomünikasyon teknolojilerindeki gelişmeler sayısal devrimin habercisi olmuştur. İnsanın fizik ve sosyal çevresi ile olan etkileşiminin bilgisayarlarla sanal bir dünyaya taşınması, internet, CD-ROM gibi gelişen teknolojilerle oluşan yeni medya olgusu, evrensel iletişim düşünü gerçekleştirmiştir. Grafik tasarımcılar yalnız görsel bilgileri değil, işitsel bilgileri de tasarlayarak iletişimin hizmetine sunmakta, çoklu ortamın sağladığı sayısız olanaklarla kullanıcılar için yörünge uydusundan, kumsaldaki bir karıncaya kadar zoom yapabilecekleri, kilometrelerce uzaklıktaki bir kütüphaneye ulaşabilecekleri, koltuklarından kımıldamadan tropikal adalarda tatile çıkabilecekleri, ilgilendikleri her konuda sınırsız görsel ve sesli bilgiye erişebilecekleri sanal bir dünya oluşturabilmektedirler. Ill ABSTRACT THE STUDY OF GRAPHIC DESIGN PROJECTS AND THE PRESENTATION ADVANTAGES IN INTERACTIVE ENVIRONMENT by Ebru Selcan Baranseli Master of Arts Thesis in Graphics Anadolu University, Institute of Social Sciences, Eskişehir, October, 2003 Advisor: Assoc. Prof. T. Fikret UÇAR From the invention of writing to the digital revolution, the period of communication advanture which started on the cave walls, includes a very short time period from the point of history of humanity. Men's invention of writing took about 14.000 years by turning the visual which the man drew on the cave walls, clay tablets on which he scratched the symbols and the papyrus he drew the hieroglyphs into the system of signs symbolizing the sound with the help of the communicative motivation. It was required that each language have its own alphabetic system, and that the acquired knowledge be increased and spread due to the increase of the number of people learning how to write. The discovery of printing and press systems began the fixed point of today's communication technologies. The whole visual communication period became the disciplines of graphic designs and these disciplines developed with the societies social, cultural, ecenomic and technological changes, art movements andarchitectural approaches. The improvements in telecommunication technologies became the indicator of the digital revolution. People's reaction to physical and social environment was carried into the virtual world by the help of computers; developing technologies such as internet and CD-ROM helped the new media concept arise. This made the universal communication dream come true. Graphic designers present by designing both audio and visual input into the communication world; with the help of multi-media they can zoom anything from satellite to an ant on the beach and can reach a library miles away, can go on vacation in tropical islands without moving an inch, finally they can create a virtual world that people can get unlimited audio-visual information at any subject. 133