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Tocar un instrumento (1992/2014) de José Antonio Coso Martínez se ha convertido en un clásico de la literatura española en el ámbito de la didáctica de los instrumentos musicales. En el presente artículo se incluyen fragmentos de una entrevista realizada a su autor en junio de 2021, donde se relata el largo proceso de gestación del libro y las fuentes de inspiración que motivaron su escritura. Además, se profundiza en el método de estudio propuesto en Tocar un instrumento destacando dos necesidades clave. Primero, la necesidad de organizar el estudio de modo que se aproveche al máximo el tiempo invertido con una atención sostenida. Segundo, la necesidad de desarrollar hábitos de estudio adecuados que fomenten un aprendizaje más autónomo, más consciente y menos dependiente de una retroalimentación constante por parte del profesor. Finalmente, se aportan algunas breves reflexiones personales contextualizando el método de Coso Martínez en relación a los cuatro niveles de aprendizaje de Broadwell y las fases del desarrollo cognitivo piagetiano.

En este documento se presentan los resultados obtenidos de una investigación cualitativa, realizada bajo el diseño de la investigación acción con seis estudiantes con discapacidad pertenecientes al programa de música inclusiva de la EMA de Bucaramanga, en el cual se utilizó el ensamble musical como estrategia metodológica para propiciar la interacción social con otros miembros de la comunidad educativa y así generar un ambiente inclusivo dentro de la institución. Inicialmente se aplicó un proceso diagnóstico, tras los datos obtenidos del análisis de los resultados de este se evidenció el nivel de desarrollo de las habilidades musicales de los estudiantes objeto de estudio y se determinó el camino a seguir en esta intervención. Se procedió a diseñar e implementar la estrategia metodológica a través de una secuencia didáctica que buscaba mejorar las habilidades musicales en relación con la interpretación instrumental, vocal y trabajo en conjunto mediante el ensamble musical, para de esta manera impactar en el proceso inclusivo de los estudiantes y sus familias. Para esto fue necesario argumentar la didáctica y pedagogía musical implementada en cada una de las actividades, la cual tomó como base los métodos activos propuestos por pedagogos de la música que surgieron a partir del siglo XX, y los principios de la inclusión educativa emanados por entidades gubernamentales de orden internacional y nacional, para flexibilizar y adaptar a las necesidades de cada uno de los estudiantes participante las actividades propuestas y lograr aprendizajes de la música. Con la implementación de la propuesta los estudiantes pudieron desarrollar las habilidades necesarias para asumir el montaje de dos arreglos musicales trabajados en esta propuesta y hacer parte de un ensamble musical inclusivo. De esta forma se dio cumplimiento al objetivo planteado el cual buscó favorecer los procesos de inclusión de personas con discapacidad en la EMA de Bucaramanga a través del ensamble musical. Resumen ................................................................................................................................................... 11 Abstract..................................................................................................................................................... 12 Introducción .............................................................................................................................................. 13 1. Planteamiento del problema .................................................................................................................. 15 1.1 Antecedentes del problema ............................................................................................................ 15 1.1.1 Antecedentes internacionales ...................................................................................................... 15 1.1.2 Referentes Investigativos Nacionales .......................................................................................... 18 1.1.3 Referentes Investigativos Locales ............................................................................................... 20 1.2 Problema de investigación ............................................................................................................. 22 1.3 Objetivos ........................................................................................................................................ 28 1.3.1 Objetivo General ......................................................................................................................... 28 1.3.2 Objetivos Específicos.................................................................................................................. 28 1.4 Manejo de supuestos cualitativos. .................................................................................................. 28 1.5 Justificación ................................................................................................................................... 29 1.6 Limitaciones y delimitaciones........................................................................................................ 32 1.6.1 Limitaciones ............................................................................................................................... 32 1.6.2 Delimitaciones ............................................................................................................................ 32 2. Marco Referencial................................................................................................................................. 34 2.1 Marco contextual ........................................................................................................................... 34 2.2 Marco teórico ................................................................................................................................. 37 2.2.1. La música ................................................................................................................................... 37 2.2.2 Educación Musical ...................................................................................................................... 38 2.2.2.1. Pedagogía musical...................................................................................................... 42 2.2.2.2. Modelos Pedagógicos Musicales. ............................................................................... 48 2.2.3 Educación inclusiva .................................................................................................................... 59 2. 3 Marco conceptual .......................................................................................................................... 68 2.3.1. Educación .................................................................................................................................. 68 2.3.2 Música ........................................................................................................................................ 71 2.4 Marco legal .................................................................................................................................... 73 3. Diseño Metodologíco ............................................................................................................................ 82 3.1. Enfoque de la Investigación .......................................................................................................... 82 3.2 Tipo de investigación ..................................................................................................................... 84 3.3. Población y muestra ...................................................................................................................... 90 3.3.1 Procedimiento de selección. ........................................................................................................ 92 3.4 Proceso de recolección de la información ...................................................................................... 92 3.4.1 Técnicas utilizadas para la recolección de la información. .......................................................... 93 3.4.2 Instrumentos de recolección de información ............................................................................... 97 4. Análisis Diagnóstico ........................................................................................................................... 100 4.1 Entrevista a padres de familia de estudiantes ............................................................................... 100 4.2 Prueba diagnóstica ....................................................................................................................... 105 4.3 Categorías diagnósticas ................................................................................................................ 121 4.4 Validez de los instrumentos ......................................................................................................... 124 4.4.1 Validación diagnóstico .............................................................................................................. 125 4.4.2 Encuesta de salida ..................................................................................................................... 129 4.5 Principios éticos ........................................................................................................................... 130 5. Propuesta Pedagógica ......................................................................................................................... 132 6. Análisis de resultados ......................................................................................................................... 161 6.1 Evaluación y reflexión de la secuencia ........................................................................................ 207 6.1 Categorización ............................................................................................................................. 213 7. Conclusiones y Recomendaciones ...................................................................................................... 224 7.1 Conclusiones ................................................................................................................................ 224 7.2 Recomendaciones ........................................................................................................................ 228 Referencias ............................................................................................................................................. 230 Maestría This document presents the results obtained from a qualitative research, carried out under the design of the action research with six students with disabilities belonging to the inclusive music program of the EMA of Bucaramanga, in which the musical ensemble was used as a methodological strategy to promote social interaction with other members of the educational community and thus generate an inclusive environment within the institution. Initially, a diagnostic process was applied, after the data obtained from the analysis of the results of this, the level of development of the musical abilities of the students under study was evidenced and the way forward in this intervention was determined. The methodological strategy was designed and implemented through a didactic sequence that sought to improve musical skills in relation to instrumental and vocal interpretation and joint work through musical ensemble, in order to impact the inclusive process of students. and their families. For this, it was necessary to argue the didactics and musical pedagogy implemented in each of the activities, which was based on the active methods proposed by music pedagogues that emerged from the 20th century, and the principles of educational inclusion emanating from entities international and national government agencies, to make the proposed activities more flexible and adapt to the needs of each of the participating students and to learn about music. With the implementation of the proposal, the students were able to develop the necessary skills to assume the assembly of two musical arrangements worked on this proposal and be part of an inclusive musical ensemble. In this way, the proposed objective was fulfilled, which sought to favor the processes of inclusion of people with disabilities in the EMA of Bucaramanga through the musical ensemble.

La presente investigación tuvo como objetivo la creación de una herramienta pedagógica basada en la elaboración de un Objeto Virtual de Aprendizaje (OVA), que fortalezca los procesos de aprendizaje musical en los estudiantes de séptimo grado de un colegio público de Bucaramanga. Para dar respuesta a este objetivo, el proyecto se desarrolló desde una metodología de investigación proyectiva, en la que, se implementó un cuestionario que determinó el conocimiento que poseen los estudiantes de la muestra sobre los elementos del lenguaje musical, asimismo, se utilizó un test con el que identificó la aptitud musical. Respecto a los resultados obtenido de los instrumentos se encontraron falencias en la relación de la teoría musical y el desarrollo auditivo, lo cual, a partir de allí, se diseñaron las actividades pertinentes en base a los métodos musicales activos para la elaboración de la herramienta pedagógica. Por consiguiente, se realizó una prueba piloto en la que se evaluó el impacto de la herramienta, para ello, los estudiantes después de la implementación de esta prueba respondieron un cuestionario de valoración y aceptación del OVA, demostrando que la herramienta si cumple con el objetivo planteado en la investigación. RESUMEN ...................................................................................................................... 14 ABSTRACT ..................................................................................................................... 15 INTRODUCCIÓN .......................................................................................................... 16 CAPÍTULO 1: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA .......................................... 18 1.1 DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA ..................................................................................................................... 18 1.1.1 Pregunta del problema ............................................................................................................. 20 1.2 OBJETIVOS ........................................................................................................................................ 21 1.2.1 Objetivo general. ......................................................................................................................... 21 1.2.2 Objetivos específicos. ................................................................................................................... 21 1.3 SUPUESTOS CUALITATIVOS ......................................................................................................................... 21 1.4 JUSTIFICACIÓN ......................................................................................................................................... 22 CAPÍTULO 2: MARCO REFERENCIAL .................................................................. 24 2.1 ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN .......................................................................................................... 25 2.1.1 Antecedentes Internacionales...................................................................................................... 25 2.1.2 Antecedentes Nacionales. ............................................................................................................ 28 2.1.3 Antecedentes Regionales. ............................................................................................................ 31 2.2 MARCO LEGAL ......................................................................................................................................... 33 2.2.1 Artículo 67 de la constitución política de Colombia. .................................................................... 33 2.2.2 Ley General de Educación Ley 115 de 1994. ................................................................................ 33 2.2.3 Resolución 2343 de junio 5 de 1996. ........................................................................................... 34 2.2.4 Lineamientos curriculares, logros ................................................................................................ 34 2.2.5 Documento No. 16 “Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media” ............................................................................................................................................................................ 35 2.3 MARCO CONCEPTUAL ................................................................................................................................ 37 2.3.1 Educación musical........................................................................................................................ 37 2.3.1.1 Lenguaje musical. ..................................................................................................................... 38 2.3.1.2 Cualidades del sonido. .............................................................................................................. 39 2.3.2 Habilidad o aptitud musical. ........................................................................................................ 40 2.3.3 Métodos musicales activos. ......................................................................................................... 40 2.3.4 Objeto Virtual de Aprendizaje (OVA). .......................................................................................... 40 2.3.5 Plataformas educativas. .............................................................................................................. 40 2.3.6 Propuesta pedagógica ................................................................................................................. 41 2.4 MARCO TEÓRICO ...................................................................................................................................... 41 2.4.1 Teoría del aprendizaje. ................................................................................................................ 42 2.4.1.1 La teoría constructivista de Piaget. .......................................................................................... 43 2.4.1.2 La zona del desarrollo próximo. ................................................................................................ 46 2.4.1.3 Aprendizaje Significativo........................................................................................................... 47 2.4.1.4 Aprendizaje por descubrimiento. .............................................................................................. 48 2.4.2. Modelos del desarrollo evolutivo de las competencias musicales. ............................................. 49 2.4.2.1 Modelo Schuter-Dysony Gabriel. .............................................................................................. 50 2.4.2.2 Modelo Swanwick y Tillman ..................................................................................................... 51 2.4.2.3 Modelo de Hargreaves.............................................................................................................. 53 2.4.3 Las Inteligencias múltiples y la inteligencia musical .................................................................... 57 2.4.4 Metodologías musicales. ............................................................................................................. 61 2.4.4.1 Método Dalcroze. ..................................................................................................................... 61 2.4.4.2 Método Willems........................................................................................................................ 62 2.4.4.3 Método Kodály.......................................................................................................................... 63 2.4.4.4 Método Martenot. .................................................................................................................... 64 2.4.4.5 Método Orff. ............................................................................................................................. 64 2.4.4.6 Método Schafer. ....................................................................................................................... 65 2.4.5 Las herramientas TIC en la educación musical. ........................................................................... 66 2.4.5.1 Objetos virtuales de aprendizaje. ............................................................................................. 67 2.4.5.2 Exelearning. .............................................................................................................................. 70 2.4.5.3 Educaplay.................................................................................................................................. 70 2.4.5.4 Scratch. ..................................................................................................................................... 70 CAPÍTULO 3: METODOLOGÍA ................................................................................ 71 3.1 MÉTODO DE INVESTIGACIÓN ...................................................................................................................... 72 3.1.1 La dimensión histórica del proceso investigativo. ....................................................................... 73 3.1.2 La investigación proyectiva .......................................................................................................... 76 3.1.3 Fases de la investigación ............................................................................................................. 77 3.2 MARCO CONTEXTUAL ............................................................................................................................... 82 3.2.1 Población ..................................................................................................................................... 82 3.2.2 Muestra ....................................................................................................................................... 82 3.3 INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN ........................................................................................ 83 3.3.1 Cuestionario de elementos del lenguaje musical. ........................................................................ 84 3.3.2 Test de aptitud musical. ............................................................................................................... 86 3.3.3 Cuestionario de valoración y aceptación del Objeto virtual de aprendizaje (OVA) ..................... 88 3.3.4 Validación de los Instrumentos .................................................................................................... 88 3.4 ASPECTOS ÉTICOS..................................................................................................................................... 89 CAPÍTULO 4: ANÁLISIS DE RESULTADOS .......................................................... 89 4.1 ANÁLISIS DE DATOS .................................................................................................................................. 90 4.1.1 Cuestionario de elementos del lenguaje musical ......................................................................... 91 Propuesta pedagógica para el aprendizaje musical 6 4.1.2 Test de aptitud musical .............................................................................................................. 129 4.2 RESULTADOS ......................................................................................................................................... 148 4.2.1 Discusión de los Análisis ............................................................................................................. 154 4.3 DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA PRUEBA PILOTO ............................................................................................ 155 4.3.1 Altura – Notas musicales ........................................................................................................... 155 4.3.2 Duración – Figuras musicales .................................................................................................... 159 4.3.3 Ritmo y percusión corporal ........................................................................................................ 161 4.3.4 Melodía y percusión corporal .................................................................................................... 163 4.3.5 Timbre – Instrumentos musicales .............................................................................................. 164 4.3.6 Intensidad del sonido ................................................................................................................. 165 4.4 CUESTIONARIO DE VALORACIÓN Y ACEPTACIÓN DEL OBJETO VIRTUAL DE APRENDIZAJE (OVA) ............................... 166 4.4.1 Validación de la Propuesta Pedagógica ..................................................................................... 173 4.5 CONFIABILIDAD DE LOS RESULTADOS .......................................................................................................... 173 CAPÍTULO 5: CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ............................... 174 5. 1 CONCLUSIONES ..................................................................................................................................... 175 5.2 LIMITANTES ........................................................................................................................................... 178 5.3 RECOMENDACIONES ............................................................................................................................... 179 REFERENCIAS ............................................................................................................ 181 ANEXOS ........................................................................................................................ 188 Maestría The present research aimed at creating a pedagogical tool based on the elaboration of a Virtual Learning Object (VLO), which strengthens the musical learning processes in seventh grade students of a public school in Bucaramanga. To respond to this objective, the project was developed from a projective research methodology, in which a questionnaire was implemented that determined the knowledge that students own in the sample about the elements of musical language, likewise, a test was used to identify musical aptitude. Regarding the results obtained from the instruments, flaws were found in the relationship between music theory and auditory development, in which, from there, pertinent activities were designed based on active musical methods for the development of the pedagogical tool. Hence, a pilot test was carried out in which the impact of the tool was evaluated, for this, the students after the implementation of this test answered a VLO assessment and acceptance questionnaire, showing that the tool does meet the objective raised in the investigation.

Desarrollar estrategias pedagógicas para lograr que los alumnos del grado jardín y otros niños del centro educativo el Castillo de Simón, con dificultades de autonomía lleguen a la integración e inclusión en las actividades cotidianas y básicas La práctica profesional hace parte indispensable de la formación en todos los programas académicos en el contexto universitario, siendo los últimos semestres los espacios destinados para ello. Dentro de la Corporación Universitaria Uniminuto, la práctica cobra sentido cuando ésta tiene como objetivo, no sólo la interacción con la vida profesional y laboral, sino que además aporta a la transformación de realidades sociales a partir de los saberes disciplinares. Poder sistematizar la práctica profesional permite, en términos de Fantova (2013), la construcción de conocimientos, ya que orienta la reflexión sobre el qué se aprende de ella y cómo se puede mejorar. Una sistematización se hace cuando se reconoce que en una experiencia hay un conocimiento útil que debe ser retomado para poder ser mejorado. Por lo tanto, la presente sistematización corresponde a una experiencia en educación basada en la autonomía para la primera infancia, desarrollada en El Centro Educativo El Castillo de Simón en la ciudad de Medellín, que se basó en una propuesta con contenidos de pedagogía musical y de otros campos, implementada en 6 componentes que buscaron favorecer aspectos del desarrollo de los niños entre 2 y 5 años de edad Professional practice is an indispensable part of training in all academic programs in the university context. Within the Uniminuto University Corporation, the common practice when it is aimed at, is not only related to professional and work life, but also results in the change of social realities based on disciplinary knowledge. The ability to systematize professional practice allows, in terms of Fantova (2013), the construction of knowledge and guidance on the subject. A systematization is carried out when it is recognized that in an experience there is a useful knowledge that must be retaken in order to improve. Therefore, the current systematization becomes an experience in an education based on the autonomy for early childhood, developed in the El Castillo de Simón Educational Center in the city of Medellín, which is based on a proposal with pedagogical contents, fields musical and other implemented. in 6 components that address the development aspects of children between 2 and 5 years of age.

La enseñanza musical asertiva puede transformar el mundo, entendiendo como “mundo” cada joven que pretende involucrar en su vida un instrumento musical y que busca el aula de clase para iniciar su proceso. En este contexto, los docentes titulares de música y los modelos de enseñanza aprendizaje propios de cada una de las instituciones educativas donde asiste el joven forman parte fundamental en este proceso, pero en ocasiones el instrumento o la música favorita del educando no son parte del aprendizaje y son relegados a un segundo plano por los docentes quienes dan prioridad a la teoría y la historia y utilizan el tablero y el marcador como punto único de apoyo académico formativo. Sin embargo, hoy en día existen varias propuestas novedosas para el aprendizaje musical que parten de la conciencia colectiva tanto de docentes como de estudiantes que estimulan en el educando el aprendizaje musical, facilitan los procesos y optimizan los cortos momentos propios de la clase. Estas nuevas formas de aprender involucran aún más al joven desde la exploración de su propio cuerpo y el uso adecuado de los recursos que están a su alrededor, así como desde la inclusión de las iniciativas de los jóvenes para vincular, explorar y estudiar un instrumento musical propio sin importar si está sujeto o no a la lecto escritura musical. Assertive music teaching can transform the world if we understand “the world” as every young person that aims to play an instrument for a living and sees the classroom as a starting point to do it. Within this context, music teachers and teaching models in schools play a fundamental role. Nevertheless, sometimes students’ favorite music or instrument is not taking into account in the learning process; rather, they are put into the background by teachers who prioritize theory and history. Besides, they use a board and a marker as their only reference point established for teaching. However, there are currently innovative proposals for music learning in schools that come from teachers and student common awareness. Those proposals encourage musical learning in students, facilitate processes, and optimize short class stages. These new ways of learning involve the youth even more in the exploration of the body, the proper use of resources that surround them, as well as the inclusion of their initiatives to link, explore and study an instrument of their own, whether it is subject to reading and writing music or not. Magíster en Música Maestría

El presente estudio aborda la trayectoria educativa, laboral y social de una de las catedráticas del Conservatorio Superior de Madrid, en la especialidad de Solfeo y Teoría de la Música. De este modo, se pretende (a) discernir las relaciones entre mujer, educación y conservatorio y (b) profundizar, a través de un caso concreto, en la historia de la formación reglada en España durante el pasado siglo. La pertinencia del individuo objeto de estudio recae en el hecho de que éste ha sido, hasta 2012, el único director «mujer» de dicho centro. Así, se utiliza el relato de vida para llevar a término los objetivos planteados y, como instrumentos y técnicas de recogida de datos, se emplean la entrevista en profundidad y el análisis de documentos. Los resultados apuntan que la informante es un referente femenino tanto dentro del ámbito docente y educativo como dentro de ámbitos de gestión unipersonales., The present paper studies about the social, labour and educational career path of one of the professors of the High Conservatoire of Madrid, in the speciality of Solfeggio and Music Theory. So, it is tried (a) to discern, the relations among woman, education and conservatoire and (b) to delve, across an specific case, into the history of the ruled training in Spain during the last century. The particularity of the individual object to study falls on the fact that it has been, until 2012, the only female director of the above mentioned centre. Thus, to get the planned goals, it has been used the statement of life, and as instruments and techniques of data collection, there has been used in-depth interview and analysis of documents. The results aim that the informant is a female role model so much from a professional and educational context as from one-person management contexts., Universidad de Granada. Grupo de Investigación "Análisis de la Realidad Educativa Andaluza (AREA)" (HUM672).

Resumo Este texto tem como objetivo desenvolver um diálogo com a histórica da Pedagogia Musical brasileira, tanto na perspectiva da recuperação de momentos históricos determinantes, quanto na perspectiva interpretativa que se faz possível ao lançarmos mão da materialidade histórica da educação que, dentre outras possibilidades, pode ser encontrada nos manuais didáticos. Tomaremos como objeto de investigação o livro Aulas de canto orfeônico para as quatro séries do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, buscando destacar sua proposta pedagógica no que diz respeito ao trabalho com o canto orfeônico, bem como a relação que a mesma manteve com a tendência pedagógica escolanovista e o contexto sociopolítico da época. Abstract This article aims at developing a dialogue with the history of the Brazilian Musical Pedagogy, either from the perspective of the recovery of the determining historic moments as well as from the interpretative perspective that becomes feasible as we give up the historic materiality, which, among other possibilities, can be found in didactic manuals. The book Aula de canto orfeônico para as quatro séries do curso ginasial (1951), by Judith Morisson Almeida, will be taken as an investigation subject, seeking its pedagogical proposal in the choral singing, as well as its relation with the pedagogical trend in the 'novista' school and the socio-political context from that time. Resumen El artículo tiene como objetivo desarrollar un diálogo con la historia de la Pedagogía Musical brasileña, en la perspectiva de recuperación de momentos históricos importantes, y también en la perspectiva interpretativa, que es posible si hacemos uso de la materialidad histórica de la educación que puede ser encontrada, entre otras posibilidades, en los manuales didácticos. Tomaremos como objeto de investigación el libro Aulas de canto orfeônico para quatro série do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, intentando poner en evidencia su propuesta pedagógica en el trabajo con el canto orfeónico, así como la relación que la autora mantenía con la tendencia pedagógica de la Educación nueva y el contexto sociopolítico de la época. Résumé L'article a pour but d'établir un dialogue avec l'histoire de la Pédagogie Musicale brésilienne, dans la perspective de rappeler des moments historiques déterminants, ainsi que dans la perspective d'interpréter des documents, qui est possible si l'on se sert de la matérialité historique de l'éducation que, entre autres possibilités, peut se trouver dans les manuels didactiques. On prend comme objet de recherche le livre Aulas de canto orfeônico para quatro séries do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, en essayant de mettre en évidence sa proposition pédagogique par rapport au travail avec le chant orphéonique, ainsi que la relation que l'autrice établit avec la tendance pédagogique de l'Éducation nouvelle et le contexte sociopolitique de l'époque.

O presente trabalho académico divide-se em duas partes. A primeira encontra-se o relatório de estágio supervisionado e a segunda parte constitui-se na investigação do trabalho. O relatório realizado no âmbito do Mestrado de Ensino de Música da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco apresenta o relatório de estágio supervisionado realizado no Centro Artístico da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais. Na primeira parte do trabalho apresenta-se uma descrição crítica da prática pedagógica do docente com foco no trabalho desenvolvido com um aluno de violino (4º grau do Ensino Básico) e uma classe de conjunto de cordas com cinco alunos (2º e 4º grau do Ensino Básico). A segunda parte destina-se a um estudo de caso sobre motivação para o ensino prático do violino. Aprender a tocar um instrumento musical é por natureza um ato que pensamos estar relacionado com o princípio fundamental “se o aluno toca, é porque gosta de estar com o instrumento”. Quando o aluno não tem vontade de realizar alguma tarefa proposta, pertence ao senso comum relacionarmos esta falta de vontade com algum défice de motivação e consequentemente, pode relacionar-se com fatores particulares, estes pertencentes a cada um dos alunos, sejam estes fatores físicos, psicológicos ou sociológicos. Este estudo é, portanto, um estudo de caso, no qual se pretende verificar quais fatores promovem a motivação dos alunos para a prática instrumental. O objetivo principal deste trabalho está em procurar compreender o nível de motivação destes alunos, para futuramente buscarmos melhorar as condições de ensino/aprendizagem instrumental na atividade docente diária. Abstract : The present master thesis is divided into two parts, the first part consists in the supervised internship report and the second part consists the research project. The internship report in the scope of the Music Master of Education at the Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco presents the supervised internship report held at the Centro Artístico da Sociedade Gualdim Pais. In the first part of this work presents a critical description of the pedagogical practice of the teacher, focusing on the work developed with a violin student (4th grade of Basic Education) and a string chamber group with five students (2nd and 4th grade of Basic Education). The second part is intended to a case study on motivation for the practical violin teaching. Learning to play a musical instrument is by nature an act that is related to the fundamental principle that “if the student plays, it because he likes to stay with his instrument”. When the student does not feel like doing something, it is common sense to relate this unwillingness to the lack of motivation and consequently such a motivation deficit can be related to factors, according to each student. These factors may be considered physical, psychological or sociological. This study is, therefore, a case study, in which it is to verify which factors promote the student motivation for the violin performance practice. The main objective of this research project is to try to understand the level of learning motivation of these students, seeking to improve the conditions of teaching / learning instrumental in teaching activity.

En aquest article l'autor reflexiona, des d'un punt de vista antropològic, per què els humans fem música, aspecte que es converteix en clau de volta per tal de dilucidar com i per què l'ensenyem. Des d'aquesta perspectiva, l'educació musical implica tot l'ésser humà atès que incideix en la seva manera de viure, alhora que facilita la comprensió i autocomprensió humanes. Si educar vol dir trobar sentit a la vida, la música té molt a dir en aquesta direcció. Es tracta, en definitiva, d'una reflexió –a mig camí entre l'antropologia i la musicologia, entre la filosofia i l'art– i que afecta molt directament a l'educació, des de la doble vessant teorètica i pràctica. A més, l'autor té ben present en el seu plantejament les recents aportacions de la neurociència que complementen les consideracions clàssiques, que parteixen de la fórmula pedagògica platònica que descansa sobre la gimnàstica pel cos i la música per l'ànima. _____________________________________________ Dans cet article, l'auteur réfléchit, d'un point de vue anthropologique, sur les raisons pour lesquelles les humains font de la musique, et cet aspect se convertit en clef de voûte pour élucider la manière dont on enseigne la musique ainsi que les raisons pour lesquelles on le fait. Dans cette perspective, l'éducation musicale implique tout l'être humain puisqu'elle a une incidence sur sa manière de vivre, en même temps qu'elle facilite la compréhension et l'auto-compréhension humaines. Si éduquer veut dire trouver un sens à la vie, la musique a beaucoup à dire de ce point de vue. Il s'agit, en définitive, d'une réflexion –à mi-chemin entre l'anthropologie et la musicologie, entre la philosophie et l'art– qui affecte très directement l'éducation, dans son double versant théorétique et pratique. En outre, l'auteur conserve bien présentes dans sa perspective les récentes contributions de la neuroscience complétant les considérations classiques, qui partent de la formule pédagogique platonique reposant sur la gymnastique pour le corps et la musique pour l'âme., En este artículo el autor reflexiona, desde un punto de vista antropológico, por qué los humanos hacemos música, aspecto que se convierte en clave para dilucidar cómo y por qué enseñamos música. Desde esta perspectiva, la educación musical implica todo el ser humano ya que incide en su manera de vivir, a la vez que facilita la comprensión y auto-comprensión humana. Si educar significa encontrar sentido a la vida, la música tiene mucho que decir en esta dirección. Se trata, en definitiva, de una reflexión -a medio camino entre la antropología y la musicología, entre la filosofía y el arte- y que afecta muy directamente a la educación, desde la doble vertiente teorética y práctica. Además, el autor tiene bien presente en su planteamiento las recientes aportaciones de la neurociencia que complementan las consideraciones clásicas, que parten de la fórmula pedagógica platónica que descansa sobre la gimnasia para el cuerpo y la música para el alma., In this paper, the author reflects from an anthropological perspective on why humans make music. In turn, this aspect becomes the key to clarifying how and why we teach music. In this approach, music education involves the human being as a whole, as it influences people's way of life and facilitates human understanding and self-understanding. If education is about giving life meaning, music has much to contribute. In short, this paper is a reflection –halfway between anthropology and musicology, philosophy and art– that directly affects both the theory and practice of education. In his approach, the author does not overlook recent contributions of neuroscience, which complement classical considerations based on Plato's education system of gymnastics for the body and music for the soul.