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La incorporación de las mujeres escritoras al ámbito digital no ha dejado de ser una constante en crecimiento, donde han logrado posicionarse de una forma más inmediata ante unos lectores que han accedido directamente a sus obras sin mediaciones por parte de la industria cultural. Además, han procedido de diferentes formas en la inscripción de su autoría en conexión con su identidad de género, recurriendo para ello a diversas estrategias. El presente estudio analiza las obras de Alex Saum, en concreto sus proyectos #SELFIEPOETRY y Corporate Poetry, para analizar el discurso ejercido sobre la autorrepresentación y las distintas lecturas de lo corpóreo femenino a través de sus obras de literatura electrónica., The incorporation of women writers into the digital sphere has grown steadily. They have managed to position themselves more directly in the eyes of readers, who have gained immediate access to their works without the intermediation of the cultural industry. Moreover, they have engaged in different forms of inscription of their authorship in connection to their gender identity, resorting to different strategies to do so. This study analyses the works of Alex Saum, specifically her projects #SELFIEPOETRY and Corporate Poetry, so as to analyse her discourse on self-representation and the different readings of the corporeal female through her works of electronic literature.

En este número monográfico se recogen siete contribuciones que abordan la intersección de la semiótica con las ciencias cognitivas, la lectura del cuerpo de C.S. Peirce, la impronta del cuerpo en la construcción del género, tanto en su ámbito físico como en el digital, y la corporalidad como elemento constitutivo del teatro. Vienen a constituirse en muestra de la aplicabilidad de la semiótica a diversos ámbitos de la contemporaneidad, al mismo tiempo que se efectúan algunas calas en cuestiones teóricas que vienen a demostrar la operatividad de esta disciplina en pleno siglo XXI., This special issue includes seven contributions about the intersection of semiotics and cognitive sciences, the reading of the body by C.S. Peirce, the importance of the body in the construction of the genre, including its physical and digital spheres, and corporality as a constitutive element of theater. They come to conform an example of the applicability of semiotics to various areas of the contemporaneity, at the same time that some approaches are made in theoretical questions that come to demonstrate the operability of this discipline in the XXI century.

En las últimas décadas hemos observado grandes transformaciones en las formas de producción, circulación y recepción de la cultura, a partir del lugar central que han adquirido las tecnologías digitales en lo que podemos identificar como un nuevo régimen de producción cultural y estético. En este marco hemos visto desarrollarse, desde fines de los noventa, el creciente campo de la literatura digital en América Latina. En la investigación que he llevado a cabo se pueden distinguir dos ámbitos de creación: uno que experimenta con el lenguaje de código a través del ejercicio de programación, en el cual encontramos hipertextos, hipermedias, literaturas generativas, poesía de código, literatura interactiva, entre otras; y otro ámbito que experimenta con el medio y, por lo tanto, saber programar no es un requisito fundamental para poder crear. En este ámbito encontramos la tuiteratura, instapoesía, narrativas en WhatsApp, y toda clase de memes y bots poéticos en redes sociales. En el campo de la literatura digital, aquella que experimenta con el medio ha proliferado en los años recientes y, al mismo tiempo, ha sido la más atacada desde los defensores de ciertos criterios de calidad literaria. Paradójicamente, este tipo de literatura ha sido también la menos estudiada, por lo que aquellos que defienden la calidad literaria no se cuestionan los criterios y supuestos que la definen, y que quizás no son aplicables a las literaturas digitales en sus diversos formatos. Esta literatura constituye una poética del exceso: prolifera en las redes sociales y se entrelaza con la lógica de la obsolescencia, la repetición y la apropiación, lo que la vuelve difícil de aprehender. Su aparición relativamente reciente y sus características efímeras constituyen, quizás, algunas de las razones por las cuales ha recibido menos atención en el campo de la literatura digital latinoamericana. En este artículo analizaré el bot poético «Cumatron» del colectivo chileno Cyberpunga, para identificar en esta escritura maquínica unas posibles estéticas digitales, lenguajes y poéticas digitales que se desarrollan en esta forma de escritura en 280 caracteres. Este trabajo nos permitirá, además, situar este tipo de escrituras en la discusión latinoamericana sobre las prácticas creativas en la literatura y cultura digitales, sus particularidades y tensiones. In recent decades we have observed major transformations in the forms of production, circulation, and reception of culture, based on the central place acquired by digital technologies in what we can identify as a new regime of cultural and aesthetic production. In this framework we have seen the development, since the late nineties, of the growing field of digital literature in Latin America. In the research I have carried out, two fields of creation can be distinguished: one that experiments with code language through programming, where we find hypertexts, hypermedia, generative literatures, code poetry, interactive literature, among others; and the other that experiments with the medium, where programming is not a requisite. In this domain we find tuiterature, instapoetry, narratives in WhatsApp, and all kinds of memes and poetic bots in social networks. In the field of digital literature, that which experiments with the medium has proliferated in recent years and, at the same time, has been the most attacked by the defenders of certain criteria of literary quality. Paradoxically, this type of literature has also been the least studied, so that those who defend literary quality do not question the criteria and assumptions that define it, and that perhaps are not applicable to digital literatures in their various formats. This literature constitutes a poetics of excess: it proliferates in social networks and is intertwined with the logic of obsolescence, repetition, and appropriation, which makes it difficult to understand. Literature that experiments with the medium constitutes a poetics of excess: it proliferates in social networks and is intertwined with the logic of obsolescence, repetition, and appropriation, which makes it difficult to apprehend. Its relatively recent appearance and its ephemeral characteristics are, perhaps, the reasons why it has received less attention in the field of Latin American digital literature. In this article I will analyze the poetic bot «Cumatron» by the Chilean collective Cyberpunga, to identify in this machinic writing some possible digital aesthetics, languages, and digital poetics that are developed in this form of writing in 280 characters. This work will also allow us to situate this type of writing in the Latin American discussion on creative practices in digital literature and culture, its particularities, and tensions. Este artículo forma parte del Proyecto Proyecto Fondecyt Regular N.° 1180771 «Cartografía crítica de la literatura digital latinoamericana» (2018-2021), financiado por ANID (Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo).

The objective of the following article is to compare the printed and digital literature, from the poems “Árvore”, by Rui Torres, and the poem “Anímico”, from the work Bagagem (1976), by Adélia Prado. The article is theoretically supported by Octávio Paz, in O Arco e a Lira (2012); N. Katherine Hayles, in Electronic Literature: New Horizons for the Literary (2009); Rui Torres, in Portuguese Experimental Poetry: Notebook and Catalogs Theoretical framework and critical context of PO. EX (2004); Daniele Cortês Maduro, in Cadaver queer, reader, cyborg and magnetic inscription: three views of the electronic text (2012); Umberto Eco, in Far beyond the Internet (2003); Jorge Luiz Antonio, in Tecno-Arte-Poetry in Brazil (2011). In the article, what poetry is according to Octávio Paz's Arco and Lira will be defined, then digital and printed literature will be differentiated, emphasizing the poetry genre. In the third part, the similar characteristics between the poems chosen to exemplify the discussion will be highlighted. As an expected result, we seek to contribute to research in the academic world about digital literature, the concept of poetry and studies aimed at poetry by Adélia Prado and Rui Torres. O objetivo do seguinte artigo é de comparar a literatura impressa da digital, a partir dos poemas “Árvore”, de Rui Torres e o poema “Anímico”, da obra Bagagem (1976), de Adélia Prado. O artigo tem como suporte teórico Octávio Paz, em O Arco e a Lira (2012); N. Katherine Hayles, em Literatura Eletrônica: Novos Horizontes para o literário (2009); Rui Torres, em Poesia Experimental Portuguesa: Caderno e Catálogos Enquadramento teórico e contexto crítico da PO.EX (2004); Daniele Cortês Maduro, em Cadáver esquisito, leitor, ciborgue e inscrição magnética: três visões do texto eletrônico (2012); Umberto Eco, em Muito além da Internet (2003); Jorge Luiz Antonio, em Tecno-Arte-Poesia no Brasil (2011). No artigo, será definido o que é poesia conforme o Arco e a Lira de Octávio Paz, depois será diferenciado a literatura digital e a impressa, dando ênfase no gênero poesia. Na terceira parte, será evidenciadas as características semelhantes entre os poemas escolhidos para exemplificar a discussão. Como resultado esperado, busca-se contribuir para pesquisas no meio acadêmico sobre literatura digital, o conceito de poesia e estudos voltados para poesia de Adélia Prado e Rui Torres.

In this research, we aim at discussing the different forms of authorship that arise through various collaborations provided by the Network. In this sense, we explore the tension between the publicized freedom of the internet in relation to aspects of subversion and coercion. Then we analyze how these can influence the production of literature and digital games in the 21st century. Finally, we found that collaboration by fans is able to exert great influence on digital products; however, this freedom is subject to rules, since, although games and literary texts flirt with greater possibilities of agency, the very mechanics of the Network tends to restrain them. Neste trabalho buscamos discutir as diferentes formas de autoria que surgem através de colaborações diversas proporcionadas pela Rede. Para tanto, exploramos um pouco da tensão entre a propalada liberdade na internet em face dos aspectos de subversão e coerção. Em seguida, analisamos como estes influenciam produções de literatura e de jogos digitais no século XXI. Por fim, constatamos que a colaboração por fãs é capaz de exercer grande influência em produtos digitais, contudo, essa liberdade está sujeita a regras, pois, embora jogos e textos literários flertem com maiores possibilidades de agenciamento, a própria mecânica da rede tende a coibi-las.

Relatório de Estágio do Mestrado em Ensino de Português no 3º ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário apresentado à Faculdade de Letras A Prática Pedagógica Supervisionada descrita neste relatório decorreu numa turma do 12.º ano de Português, do curso de Artes Visuais, no ano letivo de 2021/2022, na Escola Secundária de Avelar Brotero, no âmbito da unidade curricular Estágio/Relatório do Mestrado em Ensino de Português no 3.º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário. O presente relatório descreve um estudo de caso sobre a utilização da perspetiva interartística na lecionação das obras literárias previstas para o último ano do Ensino Secundário. O foco deste estudo está relacionado com a verificação da importância do diálogo interartístico em sala de aula e o seu benefício ao nível da compreensão do texto literário. Para apurar a sua adequação, confrontámos os benefícios desta relação, atestados em Literatura e Ensino do Português (Bernardes e Mateus, 2013), e a experiência de lecionação nas aulas, ao longo deste ano letivo. As artes privilegiadas para a relação com a literatura foram a pintura e a poesia digital e ambas permitiram destacar diferentes aspetos nas obras estudadas como a forma, o contexto, o conteúdo, a narrativa, as personagens ou os recursos expressivos, bem como potenciar o conhecimento crítico e estético dos alunos. A análise dos dados recolhidos e as conclusões que se retiraram após as aulas lecionadas permitiram concluir que os estudantes beneficiaram dos conhecimentos do seu percurso em Artes Visuais para os integrar no estudo da literatura. This report is the result of a study case about the use of the interartistic perspective on teaching literary works in the last year of secondary education. The teaching practice of the Master in Português no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário occurred on a Visual Arts 12th grade class, on the 2021/2022 school year, in Escola Secundária de Avelar Brotero. This study aims to determine the importance of the interartistic dialogues in the classroom and its benefits to the literary texts comprehension. To determine its adequacy, we compared the relation between various art forms as studied in Literatura e Ensino do Português (Bernardes e Mateus, 2013) and the teaching experience throughout this school year. The chosen arts for the relationship with literature were painting and digital poetry and both highlighted different aspects in the studied literary works such as form, context, content, narrative, characters or stylistic resources, as well as enhancing the students' aesthetic and critical knowledge. The analysis of the collected data and the conclusions that were drawn after the classes allowed us to conclude that the students benefited from the knowledge of the Visual Arts course and applied them in their literature study.

Students in secondary education and baccalaureate will be confronted, throughout their education, with the analysis of discourses and texts, including digital texts. In accordance with the official curriculum, this content will be taught by teachers of the different languages which make up this stage, including Spanish Language and Literature. The aim of this article is to offer a proposal for an approach to the analysis of digital literary texts in accordance with the level required at the aforementioned educational stage. To support this proposal, we have chosen a theoretical framework based on multimodality, which allows the analysis of digital text and its discourse in a more complete way than a purely textual analysis because it considers more parameters such as graphic design, user experience, and web design itself. Based on this theoretical framework, a methodology is created that facilitates the examination of any digital text, although it is worth mentioning that this methodology will be applied here to the analysis of a specific digital literary product, which can be applied inferentially to other digital texts. This article aims to provide teachers with a theoretical resource to extract as much information as possible from a digital text and its consequent discourse, thus facilitating their performance in the classroom when working with students on this content., El alumnado de Educación Secundaria y Bachillerato se enfrentará, a lo largo de su discurrir formativo, con el análisis de discursos y textos, entre los que se encuentra el digital. De acuerdo con el currículum oficial, este contenido estará impartido por el profesorado de las distintas lenguas que integran esta etapa educativa, entre las que aparece la Lengua Castellana y la Literatura. El objetivo del presente artículo es el de ofrecer una propuesta de abordaje para el análisis del texto literario digital acorde con el desempeño exigido en el nivel educativo mencionado. Para fundamentar dicha propuesta se ha escogido un marco teórico creado a partir de la Multimodalidad, la cual, permite el análisis del texto digital y el análisis de su discurso de una manera más completa que el análisis meramente textual. Esto es debido a que se tienen en cuenta más parámetros como el diseño gráfico, la experiencia de usuario o el propio diseño web. A partir de este marco teórico se crea una metodología que facilita el examen de cualquier texto digital. Concretamente, esta metodología aquí se aplicará al análisis de un Producto Literario Digital concreto sobre el cual, se puede extender, de manera inductiva, a otros textos digitales. Con este artículo se pretende dotar al profesorado de un recurso teórico para extraer toda la información posible de un texto digital y su consecuente discurso, facilitando así su desempeño en el aula a la hora de trabajar este contenido y esta metodología multimodal con el alumnado.

In this keynote lecture, Roberto Simanowski combines close reading of single works with a media-ontological reading of digital art and digital literature. The folowing works are analysed in detail: Romy Achituv and Camille Utterback’s Text Rain (1999); Bit.Fall (2006) by Julius Popp; Still Standing by Jason Lewis (2005); and Caleb Larsen's The Complete Works of W.S. (2007). The analyses suggest that, while remaining essentially a textual medium, the computer increasingly visualizes communication, thus restoring the pictorial nature of early forms of writing., En esta conferencia, Roberto Simanowski combina close readings de obras específicas con una lectura ontológica del medio en el arte digital y en la literatura digital. Se analizan en detalle las siguientes obras: Text Rain (1999) de Romy Achituv y Camille Utterback; Bit.Fall (2006) de Julius Popp; Still Standing de Jason Lewis (2005); y Las obras completas de W.S. de Caleb Larsen (2007). Los análisis sugieren que, si bien sigue siendo esencialmente un medio textual, el ordenador hace que la comunicación sea cada vez más visual, restaurando así el carácter pictórico de las primeras formas de escritura., Nesta conferência, Roberto Simanowski combina close readings de obras específicas com uma leitura ontológica do meio na arte digital e na literatura digital. São analisadas em detalhe as obras seguintes: Text Rain (1999) de Romy Achituv e Camille Utterback; Bit.Fall (2006) de Julius Popp; Still Standing de Jason Lewis (2005); e The Complete Works of W.S. de Caleb Larsen (2007). As análises sugerem que, embora permanecendo essencialmente um meio textual, o computador torna a comunicação cada vez mais visual, restaurando assim a natureza pictórica das primeiras formas de escrita.

Aquest treball vol ser una primera reflexió sobre el nou gènere digital de la instapoesia en català. La plataforma social Instagram ha permès el naixement d'una poesia jove i planera que ha irromput en l'escena de creació digital sense referents cultes i, desmarcada de l'alta escena poètica convencional, no té encara una acceptació reconeguda. Davant un xoc de coneixement desnivellat, concepcions errònies i exigències no assolides, la instapoesia es troba desemparada, incompresa i mancada de figures o entitats que la puguin reconèixer com a gènere independent i rellevant en l’escena literària, i que puguin acompanyar-la cap una bona recepció acadèmica i una posterior institucionalització. A través d'una contextualització digital i l'observació de casos reals forçada per la manca de referències especialitzades, aquest assaig busca omplir un buit en l'acadèmia catalana per incentivar l'exploració d'un nou gènere literari i la descoberta d'una sèrie d'instapoetes que, sense adonar-se'n, se n'han convertit en referents fundacionals. Este trabajo quiere ser una primera reflexión sobre el nuevo género digital de la instapoesía en catalán. La plataforma social Instagram ha permitido el nacimiento de una poesía joven que ha irrumpido en la escena de creación digital sin referentes cultos y, desmarcada del alta escena poética convencional, no tiene todavía una aceptación reconocida. Ante un choque de conocimiento desnivelado, concepciones erróneas y exigencias no logradas, la instapoesía se encuentra desamparada, incomprendida y falta de figuras o entidades que la puedan reconocer como género independiente y relevando en la escena literaria, y que puedan acompañarla cabe una buena recepción académica y una posterior institucionalización. A través de una contextualización digital y la observación de casos reales forzada por la carencia de referencias especializadas, este ensayo busca llenar un vacío en la academia catalana para incentivar la exploración de un nuevo género literario y el descubrimiento de una serie de instapoetas que, sin darse cuenta, se han convertido en referentes fundacionales. This work aims to be a first reflection on the new digital genre of instapoetry in Catalan. The social platform Instagram has allowed the birth of a young poetry that has burst onto the scene of digital creation without cultured referents and, unmarked from the conventional high poetry scene, has not yet been recognised. Faced with a clash of unbalanced knowledge, misconceptions and unfulfilled demands, instapoetry finds itself unprotected, misunderstood and lacking figures or entities that can recognise it as an independent and relevant genre in the literary scene, and that can accompany it with a good academic reception and subsequent institutionalisation. Through a digital contextualisation and the observation of real cases forced by the lack of specialised references, this essay seeks to fill a gap in the Catalan academy in order to encourage the exploration of a new literary genre and the discovery of a series of instapoets who, without realising it, have become foundational references.

Nuestra época puede caracterizarse de múltiples maneras, pero no cabe duda de que la presencia de dispositivos digitales es uno de los elementos más destacables a tener en cuenta. Hoy en día, una amplia red de dispositivos digitales interconectados mediante Internet se despliega alrededor del mundo y sostienen nuevos modelos de comunicación y reorganización de la estructura social y laboral. Las redes sociales, como fenómeno notable de la actualidad, ha absorbido gran parte de nuestra vida. Instagram puede definirse como una macrotextualidad dinámica y autopoiética, compuesta por la interrelación e interdependencia de «perfiles» de usuarios. Estos perfiles son el resultado de un proceso de formación permanente, en el cual los distintos elementos que lo componen constituyen una subjetividad digital circulante (es decir, un dispositivo de identificación digital que fluye y se moviliza a través de la red, interactuando con los demás nodos). Las redes sociales se relacionan de manera simbiótica con respecto a la realidad analógica, siendo ambos universos instancias que se condicionan entre sí. En este trabajo, reflexionamos sobre la relación entre los dispositivos digitales, los procesos de subjetivación y la producción artística; en concreto, nos proponemos puntualizar algunos problemas de la relación entre subjetividad, literatura y medios digitales. Entendemos que la relación entre arte, tecnología y subjetividad tiene una importancia capital para comprender los modos en los que se despliega el capitalismo contemporáneo. Algunas preguntas que utilizaremos como punto de partida son: ¿de qué manera la plataforma condiciona la materialidad de la producción literaria? ¿Cómo se produce el proceso de formación de la subjetividad en redes sociales? ¿Qué impactos tiene en relación con el mundo analógico? ¿Cómo se relaciona con él y en qué medida se condicionan mutuamente? ¿Qué papel cumple el lector de estas nuevas literaturas? ¿Cómo se redefine el concepto de autor? ¿En qué medida estas nuevas producciones digitales obligan a repensar el campo de la crítica? Our times can be characterized in many ways, but there is no doubt that the presence of digital devices is one of the most notable elements to take into account. Nowadays, a wide network of digital devices interconnected through the Internet is spread around the world and support new models of communication and reorganization of the work structure. Social networks, as a remarkable phenomenon, have absorbed a large part of our lives. Instagram, as a study example, can be defined as a dynamic and autopoietic macrotextuality, consisting of the interrelation and interdependence of user «profiles». These profiles are the result of a permanent formation process, in which the different elements that compose it constitute a circulating digital subjectivity (that is to say, a digital identification device that flows and moves through the network, interacting with the other nodes). The social media are related in a symbiotic way with respect to analog reality, being both universes instances that condition each other. In this work, we reflect on the relationship between digital devices, subjectivation processes and artistic production; more specifically, we aim to point out some problems with the relationship between subjectivity, literature and digital media. We understand the relationship between art, technology and subjectivity like a capital problem to see the different manners of the contemporary capitalism. Some questions that we will use as a starting point are: How does the platform condition the materiality of literary production? How does the process of subjectivity formation in social networks occur? What impacts does it have in the analog world? How is it related to this analog world and to what extent do they condition each other? What role does the reader play in these new literatures? How is the author concept redefined? To what extent do these new digital productions force us to rethink the field of criticism?

Resumen La lógica del ciberespacio y, en especial de la web 2.0, fomenta y premia la producción/ intercambio masivo, acelerado y “altruista” de signos. Pese a la aparente depreciación del valor de la palabra, es posible trazar líneas de fuga que liberen al lenguaje de sus automatismos. Para Franco Berardi, la poesía conculca mejor que cualquier otra expresión la transparencia que la comunicación formaliza. Concretamente, se analizará desde esta perspectiva la obra experimental del argentino Carlos Gradin “Peronismo (spam)”, quien elabora a partir del concepto despam, una tecnopoética heterogeneizante y disruptiva de los signos estandarizados. Abstract The logic of the web 2.0 encourages and rewards the accelerated mass production and the “altruistic” exchange of signs among its users. Despite the apparent depreciation of the word’s value, it is possible to liberate the language of its automatisms. As Franco Berardi says, poetry, better than any other expression, breaks the transparency of communication. Specifically, this paper will focus on the experimental work “Peronism (spam)”, by the Argentinian writer Carlos Gradin, who uses the concept of spam to elaborate a heterogeneous and disruptive technopoetics of the standardized signs.

Neste artigo discute-se sobre o que é Literatura Eletrônica, bem como se apresenta a poética que se encontra na Coleção de Literatura Eletrônica, presente em três volumes. Há que se considerar sobre a importância de se conhecer esta forma interativa de realizar a leitura e em decorrência disso, a sua promoção. Pelas discussões aqui propostas percebe-se que esses meios eletrônicos se mostram diferenciados do impresso. Entretanto, desde o surgimento da poesia concreta até a poesia digital, o livro em sua versão física não desapareceu, apenas sofreu alterações com a introdução da Literatura Eletrônica, tal fato demonstra que os dois tipos de formatos podem conviver tranquilamente., This article discusses what Electronic Literature is, as well as the poetics found in the Electronic Literature Collection, present in three volumes. It is necessary to consider the importance of knowing this interactive way of reading and, as a result, its promotion. From the discussions proposed here, it is clear that these electronic media are different from the printed media. However, since the emergence of concrete poetry to digital poetry, the book in its physical version has not disappeared, it has only undergone changes with the introduction of Electronic Literature, this fact demonstrates that the two types of formats can live together smoothly.&nbsp

La literatura digital se caracteriza por dar un claro protagonismo al lector, quien se convertirá en el responsable del desarrollo de la narración. A través de la interactividad, la interacción con el autor y la convergencia de distintos medios, el lector será el que determine la evolución de la trama. ¿Pero hasta qué punto puede influir en la narración? ¿El autor queda en un segundo plano o sigue teniendo un control absoluto del texto? A través de las teorías postestructuralistas sobre la lectura y la autoría, así como de las ideas ligadas con el posmodernismo, el trabajo se centrará en las novelas interactivas en formato aplicación para tratar cómo se relacionan autor y lector en este tipo de literatura, así como para determinar las consecuencias de esta nueva dinámica. Digital literature is characterised by giving a clear protagonism to the reader, who will become the one responsible for the development of the narrative responsible for the development of the narrative. Through interactivity, interaction with the author and the convergence of different media, the reader will determine the evolution of the plot. But to what extent can he or she influence the narrative? Does the author remain in the background or does he or she continue to have absolute control over the text? or is the author still in full control of the text? Drawing on post-structuralist theories of reading and authorship, as well as ideas linked to postmodernism, the paper will focus on interactive novels in app format to discuss how author and reader relate to each other in this type of literature, as well as to determine the consequences of this new dynamic. La literatura digital es caracteritza per donar un clar protagonisme al lector, qui es convertirà en el responsable del desenvolupament de la narració. A través de la interactivitat, la interacció amb l'autor i la convergència de diferents mitjans, el lector serà el que determini l'evolució de la trama. Però fins a quin punt pot influir en la narració? L'autor queda en un segon pla o continua tenint un control absolut del text? A través de les teories postestructuralistes sobre la lectura i l'autoria, així com de les idees lligades amb el postmodernisme, el treball se centrarà en les novel·les interactives en format aplicació per a tractar com es relacionen autor i lector en aquesta mena de literatura, així com per a determinar les conseqüències d'aquesta nova dinàmica.