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RESUMEN Este trabajo propone aproximarse al concepto de discapacidad extendiendo el campo del análisis a los efectos que dejan sobre los cuerpos el transhumanismo, la sociedad del rendimiento y los accidentes o catástrofes -sociales, económicas, políticas, tecnológicas-, efectos que abren el espacio para pensar otras modalidades subjetivas, asociadas con la vulnerabilidad. El texto sostiene que el devenir discapacitado se nos presenta, entonces, como el nuevo horizonte desde el cual pensar las formas de resistencia ética, social y política en el presente. RESUMO Este trabalho propõe se aproximar ao conceito de deficiência estendendo o campo da análise aos afeitos que deixam sobre os corpos o transumanismo, a sociedade do rendimento e os acidentes ou catástrofes -sociais, econômicas, políticas, tecnológicas- efeitos que abrem o espaço para pensar outras modalidades subjetivas, associadas com a vulnerabilidade. O texto argumenta que o devir deficiente se nos apresenta, então, como o novo horizonte desde o qual pensar as formas de resistência ética, social e política no presente. ABSTRACT This article posits an approach to the concept of disability by expanding the field of analysis to the effects that transhumanism, the society of efficiency, and accidents or catastrophes -social, economic, political, technological- leave on bodies, which open the space to think other modes of subjectivity associated with vulnerability. It argues that becoming disabled is presented to us, then, as the new horizon from which to think the ethical, social, and political forms of resistance in the present.

Essa pesquisa visa refletir sobre o devir no processo de re-existência do corpo, com ênfase na necessidade de se procurar novas formas de intervir no mundo através da experiência. Para tanto, o trabalho parte da ideia de que os corpos estão cada vez mais condicionados a um modo de ser e estar funcional e utilitário, que tende à homogeneização e a uma defasagem de sua força vital e de sua autonomia. A presente dissertação defende, assim, que o corpo seja capaz de criar a sua própria realidade – busca encontrar brechas que viabilizem tal desvio para outros campos do possível. Como hipótese, trataremos o pensar-do-corpo, inserido no campo das artes performativas, como meio viável para o acompanhamento consciente dos movimentos (dos devires) do complexo corpo-mente-energia, através da observação (ativa e contemplativa), em um treinamento pensado pela via da intensificação e do aprofundamento de si mesmo. Será levantada, ainda, a hipótese de uma micropolítica do afeto, que reverberaria, em certa medida, em um campo molar estrutural, ou seja, macroscópico das relações. Nesse ponto, daremos ênfase ao contexto educacional como meio potente rumo a uma ética que leve em consideração a natureza transitória do indivíduo, uma ética do movimento – a qual poderíamos oportunamente nomear "ética dos devires". This research reflects on the process of becoming, when the body enters a state of re-existence. Emphasis is placed on the need to seek new ways of interacting with the world through experience, which is necessary, given that our bodies are increasingly forced to adopt a way of being that is both functional and utilitarian. Such an existence tends towards the homogenization of the use of the body and drains it of its life force and autonomy. The present dissertation thus defends that the body to be able to create its own reality – we must search for alternative ways of thinking that can open up new fields of possibility. As a hypothesis, we will consider how ‘body thinking’, a concept that has been integrated into the field of the performing arts, can be a viable means for the conscious accompaniment of the movements (becomings) of the body-mind-energy complex. This process is realized through observation (active and contemplative) and through engaging in the intensification and deepening of oneself. We will also raise the hypothesis of the micropolitics of affection that would resonate, to some extent, in the field of structural, or macroscopic, relations. Here, we will emphasize the use of education as a potent medium for leading us towards a less-moralizing system of ethics, permitting a deeper consideration of the transient nature of the individual, an ethic of the movement – we might, indeed, call this new system "ethics of becoming".

Submitted by Caio Lincoln Santos Araújo (caiolincoln80@gmail.com) on 2018-12-17T17:11:00Z No. of bitstreams: 3 Um Jogo de Conceitos no Teatro Físico de Fábio Vidal - ARAÚJO, Caio L. S..pdf: 2118590 bytes, checksum: c89b95ab6067a2825be4cb419a78837f (MD5) ficha catalográfica.pdf: 2010 bytes, checksum: 9ffeb6877f5387b5eb3e88fab206a2d9 (MD5) Folha de Aprovação - Caio.pdf: 223418 bytes, checksum: b1de412b9e1f9c21e534e2f19e47e528 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-12-18T12:35:38Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Um Jogo de Conceitos no Teatro Físico de Fábio Vidal - ARAÚJO, Caio L. S..pdf: 2118590 bytes, checksum: c89b95ab6067a2825be4cb419a78837f (MD5) ficha catalográfica.pdf: 2010 bytes, checksum: 9ffeb6877f5387b5eb3e88fab206a2d9 (MD5) Folha de Aprovação - Caio.pdf: 223418 bytes, checksum: b1de412b9e1f9c21e534e2f19e47e528 (MD5) Made available in DSpace on 2018-12-18T12:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Um Jogo de Conceitos no Teatro Físico de Fábio Vidal - ARAÚJO, Caio L. S..pdf: 2118590 bytes, checksum: c89b95ab6067a2825be4cb419a78837f (MD5) ficha catalográfica.pdf: 2010 bytes, checksum: 9ffeb6877f5387b5eb3e88fab206a2d9 (MD5) Folha de Aprovação - Caio.pdf: 223418 bytes, checksum: b1de412b9e1f9c21e534e2f19e47e528 (MD5) Analisa os processos de fractalização e multiplicação cênicos do corpo do ator-performer Fábio Vidal em cena nos seus dois espetáculos solos — “Joelma” (2013) e “Sebastião” (2010) — e os insere num jogo de conceitos que transitam entre: o teatro físico de Lúcia Romano, no que tange os modos do fazer cênico pós-modernos; os estudos biopolíticos de Michel Foucault, Judith Butler e Durval Muniz Albuquerque Jr., acerca das interdições sobre o corpo social e suas questões identitárias heterotópicas; a filosofia de conceitos de Gilles Deleuze, Félix Guattari e Daniel Lins, quanto ao devir e aos afetos; e as contraculturas antropófagas da tropicália e do manguebeat no país, quanto à relação desse modo de fazer teatral com uma contracultura que se transforma; para encontrar sentidos possíveis do que pode o corpo neste teatro e para além dele. Trata-se de uma pesquisa de caráter genealógico, heterotópico e antropófago no terreno da linguagem cênica e dos estudos culturais sobre o teatro físico do atuante. Faz uso de vídeos das obras, além das experiências em tê-las assistido presencialmente, de sua dissertação de mestrado e entrevista, de artigos de revistas indexadas e de sites, de livros, de músicas e de filmes para entender as possibilidades que o teatro físico, e os estudos culturais nos quais se insere, legaram ao corpo uma linguagem que radicaliza e supera os sistemas linguísticos e rompe com os modos de vida metafísicos e capitalistas.

Submitted by Caio Lincoln Santos Araújo (caiolincoln80@gmail.com) on 2018-12-17T17:11:00Z No. of bitstreams: 3 Um Jogo de Conceitos no Teatro Físico de Fábio Vidal - ARAÚJO, Caio L. S..pdf: 2118590 bytes, checksum: c89b95ab6067a2825be4cb419a78837f (MD5) ficha catalográfica.pdf: 2010 bytes, checksum: 9ffeb6877f5387b5eb3e88fab206a2d9 (MD5) Folha de Aprovação - Caio.pdf: 223418 bytes, checksum: b1de412b9e1f9c21e534e2f19e47e528 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-12-18T12:35:38Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Um Jogo de Conceitos no Teatro Físico de Fábio Vidal - ARAÚJO, Caio L. S..pdf: 2118590 bytes, checksum: c89b95ab6067a2825be4cb419a78837f (MD5) ficha catalográfica.pdf: 2010 bytes, checksum: 9ffeb6877f5387b5eb3e88fab206a2d9 (MD5) Folha de Aprovação - Caio.pdf: 223418 bytes, checksum: b1de412b9e1f9c21e534e2f19e47e528 (MD5) Made available in DSpace on 2018-12-18T12:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Um Jogo de Conceitos no Teatro Físico de Fábio Vidal - ARAÚJO, Caio L. S..pdf: 2118590 bytes, checksum: c89b95ab6067a2825be4cb419a78837f (MD5) ficha catalográfica.pdf: 2010 bytes, checksum: 9ffeb6877f5387b5eb3e88fab206a2d9 (MD5) Folha de Aprovação - Caio.pdf: 223418 bytes, checksum: b1de412b9e1f9c21e534e2f19e47e528 (MD5) Analisa os processos de fractalização e multiplicação cênicos do corpo do ator-performer Fábio Vidal em cena nos seus dois espetáculos solos — “Joelma” (2013) e “Sebastião” (2010) — e os insere num jogo de conceitos que transitam entre: o teatro físico de Lúcia Romano, no que tange os modos do fazer cênico pós-modernos; os estudos biopolíticos de Michel Foucault, Judith Butler e Durval Muniz Albuquerque Jr., acerca das interdições sobre o corpo social e suas questões identitárias heterotópicas; a filosofia de conceitos de Gilles Deleuze, Félix Guattari e Daniel Lins, quanto ao devir e aos afetos; e as contraculturas antropófagas da tropicália e do manguebeat no país, quanto à relação desse modo de fazer teatral com uma contracultura que se transforma; para encontrar sentidos possíveis do que pode o corpo neste teatro e para além dele. Trata-se de uma pesquisa de caráter genealógico, heterotópico e antropófago no terreno da linguagem cênica e dos estudos culturais sobre o teatro físico do atuante. Faz uso de vídeos das obras, além das experiências em tê-las assistido presencialmente, de sua dissertação de mestrado e entrevista, de artigos de revistas indexadas e de sites, de livros, de músicas e de filmes para entender as possibilidades que o teatro físico, e os estudos culturais nos quais se insere, legaram ao corpo uma linguagem que radicaliza e supera os sistemas linguísticos e rompe com os modos de vida metafísicos e capitalistas.

A presente dissertação pensa a experiência arquitectónica no campo do empirismo transcendental de Gilles Deleuze, tendo como conceito central a definição deleuziana de hábito. Pretende-se demonstrar que é no hábito que a recepção arquitectónica se revela completamente como vida. Deleuze na sua obra de 1968, Diferença e Repetição, define o hábito como presente vivo produtor de diferenças e de sensações; o que vai permitir, por um lado, desfazer a perspectiva normativa do hábito como repetição do Mesmo e, por outro lado, colocar o hábito no campo da estética e a vivência arquitectónica no hábito. O hábito como presente vivo é o conceito que articula a estética com a ontologia da univocidade do Ser de Deleuze; sendo a arquitectura, no domínio da arte, a expressão máxima da relação estética-ontológica deleuziana pela sua relação íntima e natural com a realidade da vida. As obras de arte arquitectónicas fazem coincidir na sua vivência a arte e a vida num único movimento estético-ontológico, elevando todo o quotidiano a arte. Isto vai ser compreendido através da filosofia empírico-transcendental de Deleuze pelo facto de esta ser atravessada por um vitalismo intempestivo e criativo que só pode ser sentido como sensação. Sensação que é sentida por um corpo e pensamento intensivos e sensuais, libertos de qualquer organização orgânica e representativa ao passarem a estar em modulação rítmica devido ao movimento de diferenciação da vida como devir. O devir é o que deve ser sentido na vivência arquitectónica assim como pelo arquitecto enquanto cria e projecta; é o lugar da heterogénese da vida e da arte ao qual o arquitecto deve aceder e habitar. The present dissertation thinks the architectural experience in the field of Gilles Deleuze’s transcendental empiricism, having as main concept his definition of habit. We pretend do demonstrate that the architectural reception reveals itself in habit as life. Deleuze in his book of 1968, Difference and Repetition, defines the habit as living present, producer of differences and sensations; which will allow, on the one hand, to dissolve the normative perspective of habit as repetition of the Same and, on the other hand, place the habit in the field of aesthetics and the architectural livingness in the habit. The habit as living present is the concept that articulates Deleuze’s aesthetic with the his ontology of the univocity of Being; being the architecture, in the domain of art, the most expressive example of this aesthetic-ontological relation because of the intimate and natural connection of architecture with the reality of everyday life. Architectural works of art match, in their livingness, art and life in a single aesthetic-ontological movement, elevating everyday life to art. This is only comprehensive through Deleuze´s transcendental empiricism philosophy because in its core there is an untimely and furious vitalism that can only be felt as sensation. Sensation that is felt by an intensive and sensual body and thought, both free of any organic and representative organization when they become rhythmic modulation which is produced by the differentiation movement of life as becoming. Becoming is what must be felt in the architectural livingness and by the architect as he creates and projects constructions; it is the place of the heterogenesis of life and art to which the architect must have access and inhabit.

Esta análise crítica, inaugural, apresenta perspectivas da escritura de Juliano Garcia Pessanha, que, motivada por disposições ético-ontológicas, narra e enseja o despertar de uma sensibilidade primordial ou elementar e propõe uma afecção originária engendradanos/pelos aportes discursivos-literários que se desenham no interior da obra, abrindo a possibilidade de uma comunialidade (ou de uma potência comunial) da escrita, em que se articulam os lastros subjetivos das relações de leitura e escrita, (jogados ao texto, por recursos intertextuais alusivos - e iminentes ou in potencia reascendidos nas disposições de leitura). A análise, assim, discute como a escritura detém valor e função de propor uma saúde outra e um entendimento outro sobre o estatuto da realidade e da existência humana, estando a colocar a linguagem no centro das motivações e justificações ontológicas, e a operar uma linguistic turn facultadora da inscrição de um si mesmo e de um corpo próprio, resultante das articulações comuniais. This critical analysis, inaugural, presents the writing of Juliano Garcia Pessanha, that is motivated by an ethical-ontological disposition, that tells and leads to the awakening of a elemental or primordial sensitivity and proposes an originary affection engendered by/in the literary and discoursive devices that take shape within the work, opening thus thecommunality (or communal potency) of the writing, in which are articulated the subjective contents of the links between writing and reading (thrown into the text by allusive and intertextual resources, potential or actual, reactivated by each specific reading). The scripture thus has the value and function of proposing a different health and a different understanding of the status of reality and of human existence, placing language at the center of motivations and ontological justifications, operating a linguistic turn, enabling the inscription of a Himself and of a body of his own, as an outcome of communalarticulations.

This thesis discusses the emerging of new types of transvestites subjectivities and new ways of existence called transvestility. With views to that, we have analyzed a series of statements composed of the strip cartoons from the narrative ‘Muriel Total’ by the renowned transgender cartoonist Laerte Coutinho, in which it is possible to observe the transformation of the character Hugo into Muriel. These discourse analysis seek to demonstrate how heteronormativity makes it possible the transvestilities by not allowing their existence, taking into consideration that the same law segregates and produces them. Therefore, according to Butler (2012; 2013) we propose that the abject bodies – the ones which are not allowed by heteronormativity – are discursively produced following desires that can be formed discursively by the norm, deviating from it while they rearrange themselves, resisting to it by not repressing themselves, thus, making transgender ontologies possible. For that purpose, it was also sought to design a panorama, an archaeology of contemporary transvestites, seeking to distinguish them from their predecessors, the hermaphrodite and the transvested individuals – whether considering what was clinically defined as fetishistic transvestitism or by the association with the image of an effeminate man from final 19th century and part of the 20th century. It was also observed on Foucault’s studies of sexuality (2007a; 2007b; 2007c), that the confession – being a tactic used by the Church and by science, especially the psi ones – having being the means to construct sexuality, figures as a trace of a statement of themselves made by transvestites when they start considering themselves as an object of ethical importance. However, due to the main scope of the study, it is criticized the heteronormatizing model of Freudian psychoanalysis that is Oedipus Complex, as long as it is obeserved the productive characteristic of the transgender schizo. Therefore, the research is developed through the analysis of the cartoon stripes, based on the concepts introduced by the French Discourse Analysis, such as, discourse, enouncement, discursive formation, cultural formation and discursive memory, as well as dialoguing with Gender Studies and Anthropology via authors such as Geertz (2008) and Wagner (2012), when discussing about culture, and to philosophy following Foucault’s (2003; 2007a; 2010a), Deleuze and Guattari’s (2010) criticism to psychoanalysis’s modus operandi concerning to the question of power in the relation of desire with the subject and among subjects, implying on a criticism to the (hetero)normative model which, through Oedipus Complex, leads the individual to conceive itself as a heterosexual. Thus, the transvestites’s existence is possible exactly because they do not submit their desire to the obligation of mattering their bodies according to a binary perspective, in which, each gender would be dialectically conceived (masculine/feminine) and performed by the attribution of its respective birth sex, also having their desire oriented to the opposite sex, making the subjects compulsorily heterosexuals. Meanwhile, it is by non-subjecting to the norm, from a force (Thûmos) discursively converted into desire, that transvestites matter their bodies in their abjection, inventing themselves and their culture, new desires, inventing ways of life on the ethical relation with themselves and with others. Thus, leading us to believe that their very existences are etopoietic, for being thumopoietic – thence thumopolitic – whose complexity is bigger than the on powerful relation of desire with the regular individual, once it is by abjection that the transvestites claim their ontological status, their existence becoming different transgender beings. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Esta pesquisa discute a emergência de novas formas de subjetividade da travesti e de modos de existência denominados de travestilidades. Para tanto, analisamos uma série enunciativa composta pelas tirinhas da narrativa Muriel Total, da renomada cartunista transgênera Laerte Coutinho, na qual se observa a transformação da personagem Hugo em Muriel. Tais análises discursivas buscam demonstrar como a não permisão da existência de travestilidades, pela heteronormatividade, as torna possíveis, visto que a lei que as segrega é a mesma que as produz. Ou seja, com isso, propomos, segundo (BUTLER, 2012; 2013) como os corpos abjetos – aqueles que não são permitidos pela heteronormatividade –, são produzidos discursivamente segundo desejos os quais, ainda que possam ser dados discursivamente pela norma, em seu rearranjo se desviam da mesma, resistindo-lhe por meio do não recalcamento, tornando possíveis, assim, ontologias transgêneras. Para tanto, buscou-se ainda, traçar uma cartografia, uma arqueogenealogia da travesti contemporânea, buscando distinguí-la de seus predecessores, a saber, o indivíduo hermafrodita e o indivíduo travestido – quer pelo que se denominou clinicamente por travestismo fetichista, quer pela associação com a imagem do afeminado de fins do século XIX e boa parte do XX. Observou-se ainda, conforme a História da sexualidade de Foucault (2007a; 2007b; 2007c), como a confissão – sendo tática usada pela igreja, depois pela ciência, especialmente as ciências psi –, tendo sido aquilo pelo qual a sexualidade foi erigida, é um traço na enunciação de si que fazem as travestis quando tomam a si como objeto de importância ética. Contudo, e diante do principal objetivo da pesquisa, critica-se o modelo normativo heterossexualizador da Psicanálise freudiana que é o Complexo de Édipo à medida em que se observa o caráter produtivo da esquize transgênera. Nesse sentido, todo o trabalho se realiza pelas análises das tirinhas, pautando-se segundo categorias do campo teórico da Análise do Discurso francesa, tais como discurso, enunciado, formação discursiva, formação cultural e memória discursiva, bem como seu diálogo com os Estudos de Gênero, a Antropologia, via autores como Geertz (2008) e Wagner (2012), no referência à cultura, e à Filosofia, pelas críticas feitas por Foucault (2003; 2007a; 2010a), Deleuze e Guattari (2010) ao modus operandi da Psicanálise quanto à questão do poder na relação do desejo com o sujeito e entre sujeitos, implicando uma crítica ao modelo (hetero)normativo o qual, por meio do Complexo de Édipo, interpela o indivíduo a ser sujeito heterossexual. Assim, a existência da travesti se possibilita exatamente pela não submissão do desejo à obrigação de materializar seus corpos segundo uma ótica binária pela qual cada gênero seria concebido dialeticamente (masculino/feminino) e performatizado na atribuição do mesmo ao respectivo sexo de nascimento, tendo, igualmente o seu desejo orientado para o sexo oposto, fazendo dos indivíduos, sujeitos compulsoriamente heterossexuais. Nesse ínterim, é pelo não assujeitamento à norma, que as travestis, a partir de uma força (Thumós) discursivizada em desejo, materializam o seu corpo em sua abjeção, inventam a si, a sua cultura, novos desejos, inventando modos de vida na relação ética consigo – e com os outros –, o que nos faz considerar, portanto, que as existências das travestis são etopoiéticas, porque thumopoiéticas – e, por isso, thumopolíticas – cuja complexidade é maior do que na relação poderosa do desejo com o sujeito normal, visto que é na abjeção que as travestis reivindicam o seu status ontológico, devindo em sujeitos transgêneros.

A poesia de Herberto Helder dialoga com preceitos formais das escolas vanguardistas e, ao mesmo tempo, dilui a tradição no fluxo e no ritmo de um movimento de ressignificação. Devir esse que comporta nascimento, morte e renascimento em um dinâmico retorno em espiral que se estabelece pela diferença, seja esse da palavra, da imagem ou do próprio poema, de modo que este, por comportar todos os deslocamentos e transformações possíveis, assume a condição de corpo orgânico e também de mundo. Tal estilo culmina em divergências entre os críticos que, de um modo geral, na tentativa de explicar as complexas relações de sentido em HH, dividem-se pela concepção de uma poética obscura e, portanto, inacessível, e pela defesa de uma poesia do devir e da ressignificação. The poetry of Herbert Helder dialogues whith formal precept's from avant-guard schools and, meanwhile, dilutes the tradition in the flow and rhythm of a resignification movement. Flow that embraces birth, death and rebirth in a dynamic return spiral that is established by the difference, in the word, picture or poem itself, so that, by containing all possible displacements and transformations, assumes the status of organic body and world. This style culminated in disagreements among critics that, in general, in the attempt to explain the complex relationships of meaning in HH, are divided between conception of an obscure poetic and, therefore, inaccessible, and the defense of poetry of flow and resignification.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:12:19Z No. of bitstreams: 1 Leticia Gomes Montenegro_dissertacao.pdf: 3928597 bytes, checksum: af3c3d6a40de71628d5c954fbb14126a (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:12:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Gomes Montenegro_dissertacao.pdf: 3928597 bytes, checksum: af3c3d6a40de71628d5c954fbb14126a (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Images of a woman s body: Clarice Lispector and Frida Kahlo s art re-criation is a literary and philosophic research that aims to find a woman s body through the analysis of part of Clarice Lispector s literature and Frida Kahlo s plastic arts, also experimented by the researcher during this academic writing.Using the read-across approach, this thesis proposes to present the connection between plasticity and textuality, both the word and the image. Taking as a point of intersection the body, there is a writer who paints and a painter who writes: in this exchange it s possible to see a meeting point from where corporalities whose constancy is to be transforming emerge. There is a thin line between life and art in the creative processes of the two researched artists. The representation concept, not often used, is discussed, which makes possible the use of the word re-creation.In Clarice Lispector s book called Água Viva , a writer-characterwrites about the limits and scopes of her own writing act.It is common to find in Frida Kahlo s paints a corporeal figure with surgical procedures scars due to her ailing condition that lasted her whole career. Each one in their own way and from their own living body produced re-creations that involve, in their artwork, the reader and spectator, including the researcher.According to what has been discussed we highlight the connections between literature and painting, as well as between art and philosophy. This relation not only points, but also creates poetic and conceptual bodies. These connectionsrefer to a series of transformations, studied here - a woman's body to come Imagens de um corpo de mulher: (re)criações na obra de arte de Clarice Lispector e Frida Kahlo é uma pesquisa de ordem literária e filosófica, que tem como objetivo encontrar um corpo de mulher através da análise de parte da produção literária de Clarice Lispector e plástica de Frida Kahlo, experimentada também pela pesquisadora no exercício desta escrita acadêmica. Com o método comparativo, esta dissertação propõe apresentar zonas fronteiriças entre a plasticidade e a textualidade, tanto da palavra, quanto da imagem. Tendo como ponto de interseção o corpo, há uma escritora que pinta e uma pintora que escreve: neste duplo deslocamento, vislumbram-se cruzamentos das quais insurgem corporalidades cuja constância é estar em transformação. Nos processos criativos das duas artistas pesquisadas, são tênues os limiares entre vida e arte. Coloca-se em questão o conceito de representação, já há muito tempo em crise, e possibilita o uso do termo (re)criação. No livro Água Viva, de Clarice Lispector, uma personagem-pintora realiza uma metaescrita, discutindo as limitações e os alcances do próprio ato de escrever. Nos quadros de Frida Kahlo, é recorrente a presença de uma figura corpórea marcada por procedimentos cirúrgicos, fruto da condição enferma que acompanhou a artista por toda sua trajetória. Cada uma, a seu modo e a partir de seu próprio corpo vivente, produziu (re)criações que implicam, em suas obras de arte, o leitor e o fruidor, inclusive a pesquisadora. Diante desse panorama, destacam-se os imbricamentos entre a Literatura e a Pintura, assim como entre a Arte e a Filosofia. Este trânsito não só aponta, mas também gera corpos poético-conceituais. A cintilação destes encontros, pois, é o devir aqui estudado um corpo de mulher por vir

Trabalho de Projeto submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Teatro, especialização em Artes Performativas - Movimento. Submitted by Luísa Marques (luisamarques@estc.ipl.pt) on 2016-03-08T10:08:06Z No. of bitstreams: 1 Mestrado.EntregaFinal.JPupo.pdf: 9843893 bytes, checksum: bc6731eb652e48130750afb60c9691dc (MD5) Made available in DSpace on 2016-03-08T10:08:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mestrado.EntregaFinal.JPupo.pdf: 9843893 bytes, checksum: bc6731eb652e48130750afb60c9691dc (MD5) Previous issue date: 2012

Marina Abramović, no ano de 1974, apresenta Rhythm 0, performance em que se encontra sujeita a toda espécie de violência. Este artigo tem por objetivo investigar as dimensões de um corpo presumido culpado e, para tanto, recorre-se ao conceito agambeniano de homo sacer - figura do direito romano arcaico portadora da vida nua, vida sacra -, cuja particularidade deve-se a um duplo cárater: insacrificável e, porém, matável. Marina Abramović, in 1974, presents Rhythm 0, performance in that is subjects all violence types. This article has for objective to investigate the dimensions of a body presumed guilty and, for so much, refers to the concept of homo sacer of Agamben - figure of the right archaic roman bearer of the nude life, sacred life - whose particularity is due to a double character: cannot be sacrificed yet may, nevertheless, be killed.

Este trabalho é parte de nossa pesquisa de doutorado em Psicologia e resultado de um caminho de investigação filosófica acerca do tema do corpo na obra de Gilles Deleuze (e Félix Guattari), que vem desde os anos de nossa graduação. Aprofundando nossos estudos sobre o corpo, a partir do estudo teórico das obras deleuzeanas, veio se destacando a noção de que a produção de um corpo é um problema de natureza ética. Se o corpo aparece, no pensamento deleuzeano, ora como encontro de forças, em outros momentos, também aparece como matéria de expressão das diferenças na forma de dobras. Assim, ainda há a noção de que é pelo corpo que se inicia a potência do pensamento, um devir-corpo. Deste modo, com a intenção de esmiuçar a questão ética relacionada ao corpo, apresentamos aqui um traçado conceitual-filosófico que conecta várias partículas de conceitos habitantes do arsenal filosófico de Deleuze. This work is part of our search for a doctorate in psychology and result in a philosophical way of research on the topic of the body in the work of Gilles Deleuze (and Félix Guattari), which comes from the years of our graduation. Deepening our studies on the body, from the theoretical study of Deleuze´s works, we have been emphasizing the notion that the production of a body is a problem of ethical. If the body appears in Deleuze´s thought, sometimes as meeting of forces, at other times, also appears as the expression of the differences as bendings. Thus, there is still a notion that begins the power of thought begins from body, a becoming-body. Thus, with the intention of detailing the ethical issue related to the body, we present here a conceptual-philosophical route that connects several particles of philosophical concepts inhabitants of Deleuze´s philosophic arsenal.