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O presente artigo tem como objetivo propor uma leitura dos contos “El patio del vecino” e “Bajo el agua negra”, de Mariana Enriquez, a partir de três pontos de análise: sua filiação à tradição do fantástico literário; a configuração do horror e da figura do monstro; e a leitura de conflitos sociais que se manifestam em Las cosas que perdimos en el fuego (2016). Em ambos os contos, a protagonista feminina encontra-se diante de uma figura monstruosa que encarna questões profundas da sociedade, tais como o gaslighting dentro de um casamento e a alienação geográfica e social de uma população miserável nos arredores de Buenos Aires. Os contos partem da representação do abjeto, do horrífico para finalmente reconhecer na protagonista o sentimento de culpa, seja ela pessoal ou coletiva, pela monstruosidade que presencia. Para tanto, é necessário investigar os conceitos de monstro físico e monstro moral, recorrendo eventualmente a outros títulos da tradição fantástica para termos de comparação.

RESUMO A seção Criação tem por objetivo publicar textos e materiais inéditos de escritores e/ou artistas, fotógrafos, desenhistas, além de documentos inéditos encontrados no Arquivo do IEB/USP. “Ruas, casas e jardins” reúne dois contos sobre a loucura e a morte que exploram a sutil zona de indiferenciação entre a vida subjetiva, transformações urbanas e objetos herdados. Rezende é escritor e professor de Música na Universidade Federal da Integração Latino-Americana. “Um bairro para se perder” se vale de um narrador ao estilo machadiano (SCHWARZ, 2000), aparentemente imparcial, para narrar uma história de amor ambientada em um local em constante transformação, enquanto “O canteiro” elabora livremente a figura da falta com base nas obras de Freud (2011) e Lacan (1995).

Os contos africanos como objeto de estudo apresentam a relação entre educ(ação) e cultura, numa perspevtiva decolonial. Enquanto elementos culturais e pedagógicos, mostram que os atos de ensinar e aprender são ligados à vida de um povo, à sua cultura e à sua contemporaneidade, ocupando-se em ensinar a viver. Estas historinhas, colocando no npalco homens e animais, permitem um diálogo multi-inter-trans-disciplinar. O ensinamento é colocado em cena pelas mímicas, interjeções, cantos, modulações de voz. Ainda que herdeiro de práticas educativas coloniais/eurocêntricas, apresentam novos paradigmas educativos, cuja apredizagem é relacionada ao viver concreto. Acrescenta-se a didática do contador, tornando-se instrumento pedagógico que, na prática, reúne artes orais e gestuais. Enquanto prática educativa, une educação e cultura, permintido que dialoguem na busca da mesma finalidade humanizante da vida social/cultural/econômica. Não há educ(ação) sem cultura e não há cultura sem educ(ação).

The short story collection Las voladoras, published in 2020 by Ecuadorian writer Mónica Ojeda, consists of eight stories that are shaped by an imaginative blend of the uncanny, violence, and the feminine. Within this narrative context, the aim is to address the assembly of women's bodies as heterogeneous constructs in relation to the violence they must confront, thus configuring posthuman subjectivities. We propose that in these stories, there are relationships between humans and non-humans that could be associated with what Donna Haraway terms "queer kinship." These relationships reveal ways of articulating women's identities with an explicitly collective and posthuman dimension, where Haraway's concept of "becoming-with" becomes paramount: "To be one is always to become with many". The reason these stories adopt this stance is because strictly human relationships, particularly those of men toward women, are highly hostile, marked by an excess of power and, therefore, violence. This motivates the need for women to generate complex, intergenerational, and vital connections among themselves and with other living entities, where such human exceptionalism can be nullified, contested, and/or transformed. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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RESUMO Ao longo de sua produção crítica, Alfredo Bosi se debruçou com rigor sobre as formas breves, isto é, sobre o conto como forma. Estabelecendo não apenas um percurso crítico, mas deixando também duas antologias de contos que são referências até hoje. O texto propõe um itinerário pelos prólogos, prefácios e ensaios em que Bosi se dedica exclusivamente a esmiuçar e explicar as formas breves.

Recensão de Contos do Brasil. 200 anos de literatura brasileira/Erzählungen aus Brasilien. 200 Jahre Brasilianische Literatur, antologia em dois volumes organizada por Carolina Borges, Alice Leal, Kathrin Sartingen e Melanie Strasser, publicada por Universität Wien/Brasilianische Botschaft in Wien, em 2022.

RESUMO A seção Criação tem por objetivo publicar textos e materiais inéditos de escritores e/ou artistas, fotógrafos, desenhistas, além de documentos inéditos encontrados no Arquivo do IEB/USP. “Grades e caixas”, de Ana Paula Pacheco, reúne dois contos sobre o feminino. Pacheco é escritora e professora de Teoria Literária e Literatura Comparada na Universidade de São Paulo. “Pedaços de sonho, seguidos de considerações tecidas pelo Urso siberiano” se beneficia de estudos de Freud (1972), e de narrativas de Schnitzler (1987; 2008) e de Nastassja Martin (2021). “Pandora, a barata” incorpora livremente estudos de Erwin e Dora Panofsky (2009).

RESUMO A seção Criação tem por objetivo publicar textos e materiais inéditos de escritores e/ou artistas, fotógrafos, desenhistas, além de documentos inéditos encontrados no Arquivo do IEB/USP. “Te conto poemas” reúne dois textos de Jé Oliveira, “Zoom nos ouvidos e nos olhos” e “As águas e os olhos”. Ator, diretor, dramaturgo e escritor, Oliveira é um dos fundadores do Coletivo Negro. Publicou, com o grupo, o livro Negras dramaturgias (COLETIVO NEGRO, 2015). O texto do espetáculo teatral Farinha com açúcar ou sobre a sustança de meninos e homens (OLIVEIRA, 2018), de sua autoria, foi semifinalista do prêmio Oceanos em 2019.

Considerando o lugar que o subalterno ocupa em uma sociedade capitalista e fragmentada, sustentada pela força e pela violência, procedemos à análise dos contos “Feliz Ano Novo” e “Passeio Noturno – parte I e parte II”, do livro Feliz Ano Novo (1989), de Rubem Fonseca. São contos em que a vontade de dominação impera nas cenas, seja ela por parte dos sujeitos que invadem a festa de Ano Novo, seja pelo executivo que, para espantar o tédio de sua vida familiar, atropela pessoas com seu carro na calada da noite. Para o desenvolvimento deste artigo, utilizamos, entre outros, como aporte teórico Alfredo Bosi (1997), Hannah Arendt (2009), Theodor Adorno (2003) e Stuart Hall (2002).

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Este artigo analisa de forma comparativa dois contos do escritor Horacio Quiroga, “Yaguaí” e “O mel silvestre”, ambos pertencentes à obra Contos de amor de loucura e de morte, publicada em 1917. A análise em questão demonstra como o escritor desenvolve nesses contos uma poética a meio caminho entre o ser humano e a natureza, cuja potência criativa advém em grande medida de experiências trágicas que ecoam a biografia de seu autor. Quiroga propõe em seus contos, de forma vanguardista na América Latina, uma prosa aguda sobre os dramas vivenciados pelos seres que compartilham um mesmo planeta e representam diferentes realidades em conflito, valorizando o papel da natureza nesse espaço de lutas e resistência.

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RESUMO A seção Criação tem por objetivo publicar textos e materiais inéditos de escritores e/ou artistas, fotógrafos, desenhistas, além de documentos inéditos encontrados no Arquivo do IEB-USP. Neste número, são publicados três Contos baldios, de Márcio Marciano. Dramaturgo e encenador, Marciano fundou a Companhia do Latão, em São Paulo,2 e o Coletivo de Teatro Alfenim, em João Pessoa3. Atualmente é consultor da Academia Paraibana de Cinema. Nas palavras do crítico (José Antonio Pasta2017, p. 22), seu trabalho artístico “tem o vezo de procurar resolver os problemas, não ao aliviá-los, obviando o que neles é obstáculo, mas, ao contrário, incrementando a sua dificuldade, extremando-a, até que ela passe no seu outro”.

A obra A via crucis do corpo, de Clarice Lispector, publicada em 1974, encomendada pelo editor Paulo Pacheco, foi o primeiro livro da escritora a abordar o tema sexo. Clarice surpreendeu a crítica especializada da época, e muitos consideraram o livro “um lixo”. Este artigo objetiva trabalhar o prefácio, denominado de explicação, e os contos o homem que apareceu, por enquanto e dia após dia, onde há uma autora-narradora-personagem. Procuramos mostrar a intenção de encenar ou de (dis)simular um sofrimento pelo ato de escrever por encomenda e sobre um tema polêmico como sexo, relacionando a ação criativa à via crucis.

This article presents results of a qualitative research carried out with high school students from a Public School in the city of Maringá-PR, in order to answer the question: what pedagogical potentials, in the viscosity learning concept, has been revealed by the "Great is water" tale? Therefore, analyzing the contributions of this tale written by Primo Levi to the teaching and learning processes. For this purpose, it was used the tale, questions composed of open questions and an investigative experiment that will configure data collection instruments. The study allowed meaningful discussions regarding the use and contributions of the tale undertaken as a problematic tool for knowledge construction. In the discussions, it is highlighted the importance of methodologies that make reflections about the conceptions of the students on the similarity of concepts like viscosity and density possible. Furthermore, reflections about environmental problems and the concept of viscosity were significant points featured in the research. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The article aims to compare literary translation production with respect to Anglophone homosexual-themed short stories in Portugal and Hungary, when both countries lived simultaneously under opposing dictatorial regimes. It also investigates the strategies adopted (or not) by the Portuguese and Hungarian publishers to evade censorship regarding same-sex representations in short fiction in English. The study complements the previous research findings on homosexual-themed long fiction (GOMBÁR 2017; GOMBÁR 2018). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Na literatura infantil a morte aparece direta e indiretamente no enredo dos personagens, em que os contos podem ter um papel importante para ajudar a criança a elaborar várias temáticas, dentre elas, a morte e o luto, como nas histórias de Hans Christian Andersen. Portanto, esta pesquisa propôs investigar como o tema morte e luto é apresentado nos contos de Andersen. Foi realizada uma pesquisa qualitativa, como revisão de literatura. Dentre os resultados da análise de 178 contos, pela extensão do material e variações com as traduções, foi escolhida uma coletânea com 77 contos do autor, dos quais foram selecionadas 29 histórias cujo enredo abordasse situações de morte e processo de luto pelos personagens. Foi averiguado que os contos são fontes de preparação para situações do cotidiano, sofrem influências do contexto histórico, cultural e religioso, bem como são ricos em conteúdo para diferentes fases do desenvolvimento humano. Diante dos resultados, considera-se que os contos do autor abordam mortes e lutos de diversas formas, assim como a forma de lidar com cada situação, com elementos não somente voltados para intervenções com crianças, mas com todas as faixas etárias. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Literature has been dialoguing with different areas of knowledge for centuries. In this article, we will deal with the dialogue between the Bible and literature, in the work A via crucis do corpo, by Clarice Lispector. We will make explicit, in the Claricean text, the passages that refer to the biblical narratives, starting with the title itself, via crucis, and we will analyze this dialogue as the way found by the writer to mark an enactment of suffering in writing a book on demand and about sex, a controversial topic at the time. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Livro resenhado: SALÚSTIO, Dina. Filhos de Deus. Contos e monólogos. Cabo Verde: Biblioteca Nacional de Cabo Verde, 2018.

Appraisal is an interpersonal discourse semantic system that presupposes meanings of Attitude, Engagement, and Graduation (Martin and White). This paper aims to explore in general the three appraising systems in the sentences with Modal Adjuncts of the short story “Grace”, by James Joyce (a), and in two of its Re-instantiations into Brazilian Portuguese, one by José Roberto O’Shea (Joyce b), and the other one by Guilherme da Silva Braga (Joyce c). The use of a three-tabbed spreadsheet was made for data classification and quantification. Results point out that Modal Adjuncts are important to the identification of appraising meanings. It can be concluded that the most frequent categories in the short stories are Judgement, Heteroglossia, and Force.

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Este trabalho tem como objetivo analisar a naturalização de um determinado discurso de virilidade masculina negra em contos homoeróticos publicados na Internet. O referencial teórico abarca a problematização da questão racial (BELL HOOKS, 1995; FREITAS, 2011; FANON, 2008 MBEMBE 2018; WIEVIORKA, 2018), da perspectiva da noção de discurso (FOUCAULT, 2012; MAINGUENEAU, 2010) e de construções de sentido de virilidade e seus efeitos ao longo da História (TAMAGNE, 2012; THUILLIER, 2012). Metodologicamente, este estudo se enquadra em um paradigma de pesquisa qualitativo-interpretativista. Para geração dos dados, o trabalho registra a análise dos 10 contos gays mais votados pelos leitores do portal “Conto Erótico”, em cujos títulos há a menção do termo “negão”, a fim de identificar como são apresentados caracteres físicos e performances sexuais de homens negros descritos como bons amantes. Os resultados sugerem que essa fixação identitária sofrida por esses homens acaba reforçando o racismo estrutural, que, no Brasil, vem sendo enfatizado desde o estabelecimento das relações hierárquicas entre colonizadores europeus brancos e escravos africanos negros no decurso de séculos de escravidão oficial. Isso ainda hoje constrói um efeito de sentido objetal sobre o negro, posicionando-o como objeto de desejo na teia imaginária.

Conhecida por transitar pela narrativa - do romance à crônica, do conto à literatura infantil, sem falar nos artigos de jornal -, Clarice Lispector foi lida e relida em cerca de trinta idiomas e hoje se tornou popular na internet por meio de frases soltas de sua autoria ou não, mas geralmente descontextualizadas ou até transfiguradas. Acredita-se, entretanto, que as personagens femininas que a autora criou há cerca de sessenta anos, em Laços de família, ainda repercutem no século XXI. Este artigo pretende sinalizar a atualidade de seu texto e a possibilidade de renovadas leituras, por meio da análise das personagens femininas de alguns contos da obra referida. Para tanto, recuperam-se brevemente alguns aspectos da trajetória literária da autora, problematizando sua rejeição à vinculação a pautas ideológicas. Críticos literários como Regina Zilberman, Benedito Nunes, Nadia Gotlib, Yudith Rosenbaum e Benjamin Moser orientam essa reflexão. Ao relacionar as personagens de Clarice à contemporaneidade, dados de realidade em relação à posição da mulher nos dias de hoje são pontuados e analisados, tendo como apoio para as questões de gênero e feminismo contribuições de Simone de Beuavoir, Heloisa Buarque de Holanda, Marcia Tiburi e Bell Hooks. Os contos em questão constroem universos ficcionais autônomos, de forte sentido imaginativo, que permitem uma análise crítica da sociedade, promovendo o exercício da alteridade. Palavras-chave: Contos; Laços de família; Clarice Lispector; Crítica feminista; Século XXI

O presente artigo constitui um estudo sobre A mulher que matou os peixes, 1999, de Clarice Lispector e seu objetivo é analisar aspectos da inovação na escrita da autora, considerada pela crítica uma das escritoras mais aclamadas da literatura modernista brasileira. Conhecida na tradição da literatura brasileira por ter escritos livros destinados a adultos, Clarice Lispector inaugurou no Brasil um estilo de escrita própria e diferente da sua época por romper com padrões da narrativa linear e tradicional.

Malba Tahan é um personagem-autor que ficou famoso por seus contos ambientados em cenários árabes, muitos deles apresentam elementos matemáticos, o que o torna um dos primeiros escritores brasileiros a aproximar Literatura e Matemática. Neste artigo analisamos quatro contos: O conto dos camelos; O conto das irmãs e da venda das maçãs; O conto da verdade e da mentira; e O conto da divisão do reino, localizados nos livros O livro de Aladim, 1ª edição, e O homem que calculava, 8ª edição, ambos publicado em 1943 pela editora Getúlio Costa. A questão que norteou o processo de análise dos contos é como e quais elementos matemáticos emergem e são abordados em contos de Malba Tahan? No processo de análise procurou-se identificar e compreender que elementos matemáticos aparecem nos textos de forma explícita ou implícita, ou seja, que lugares matemáticos emergem na construção das narrativas, com o intuito de melhor compreender a articulação entre literatura e matemática que caracterizam tais textos.

Este texto tem como finalidade abordar questões voltadas à construção da identidade étnico/racial da criança negra, levantando discussões sobre os contos de fadas, notadamente Branca de Neve e Bela Adormecida, e sua influência no processo de construção identitária, enquanto oferta de um único tipo de obra literária para as crianças. Partindo desse pressuposto, traçamos o seguinte objetivo: analisar a contribuição dos contos de fadas para a formação da identidade étnico/racial da criança negra, investigando dois contos de fadas mais populares e que fortalecem uma concepção de estética que contribui para o fortalecimento do racismo e disseminação de práticas racista na sociedade e consequente baixa autoestima da criança negra. Sendo assim, a metodologia foi análise documental, com revisão das obras: Branca De Neve e a Bela Adormecida. Esta pesquisa visa fornecer instrumentos para aumentar as formas de discussões e debates sobre o assunto, que sirva como um suporte para professores desenvolverem novas concepções sobre ampliação das escolhas literárias e roda de conversas no meio de estudantes para que só aumentem as possibilidades de aprendizagem. Foram trazidos ao debate teóricos como: Gomes (2005), Brandão (1981), Freire (2002) Coelho (2005), Munanga (2003), dentre outros, a fim de embasar esta pesquisa.

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In Guy de Maupassant's short stories, descriptions of lunch, dinner, suppers, and picnics unleash fundamental episodes in narratives. They propose, frequently, elements for reflections on the characters, their desires and fears. They also evoke their intentions and their maneuvers to manipulate the other. In addition to the realistic effect intended by the author, as indeed many writers of the second half of the nineteenth century. Everything that happens "at the table", in the stories of the Norman storyteller, deserves an attentive questioning of the reader. In this article, it is a question of reflecting on the calculation, the duplicity, the constant simulation that guides the customs and the attitudes of peasants, bourgeois and aristocrats from the episodes involving meals. We will covers of different themes, but we will emphasize the texts dedicated to the Franco-Prussian War, from 1870 to 1871. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O objetivo deste trabalho é refletir sobre a tradução e a recepção de alguns contos esparsos do escritor florentino Giovanni Papini nas seguintes antologias brasileiras: Obras-primas do conto moderno, Contos Italianos, Maravilhas do conto italiano, Maravilhas do conto fantástico, Maravilhas do conto bíblico e Contos e novelas de língua estrangeira.

Trata-se da tradução de seis contos do livro Maridos, da escritora mexicana Ángeles Mastretta, para o português.

Este artigo tem como objetivo analisar os contos populares russos da década de 1880 do escritor e pedagogo russo Liev Tolstói, destinados aos camponeses de Iásnaia Poliana, sua propriedade em Tula, ao sul de Moscou, na qual foi criada uma escola gratuita em 1859. Para tal intento, apresenta-se a história da Rússia naquele período, a fim de expor o contexto histórico-social em que os contos foram escritos, bem como a vida do escritor, a fim de compreender a fase mística pela qual estava passando no período, sua dedicação à educação dos mujiques e sua proposta de uma nova moral social. Recebido em 21/06/2019 Aprovado em 03/08/2019

O estudo de documentos que fornecem dados e descrevem factos reportando o processo de reordenamento rural na década de 60 em Angola permite estabelecer conexões suscetíveis de caucionar a dimensão histórica dos contos de Estórias de contratados, de Costa Andrade. Em finais de 1967, o Governo-Geral da Província de Angola instruiu a Junta de Povoamento para superintender operações de reordenamento rural das populações, transferindo-as para zonas agrícolas escolhidas e assentando-as em aldeias vigiadas (campos de reagrupamento). O Planalto Central, concretamente a localidade de Bailundo (no distrito do Huambo), oferecia condições propícias para uma experiência inicial por algumas razões: em função do contexto político, devido à sua posição geográfica, por se tratar de uma região essencialmente agrícola e por ser a mais povoada. Estórias de contratados textualiza o processo de emigração das populações: ou forçadas pela administração colonial, ou por vontade própria, dada a procura de terras para cultivar. A partir dos dados que os documentos fornecem, a nossa perspetiva de estudo consiste em descrever a significação do texto a fim de compreender a sua historicidade.

Este ensaio é formado de duas partes: a primeira analisa o romance Os novos (1971), romance de geração que trata de um grupo de universitários às voltas com a opressão do regime militar e as dúvidas diante dos caminhos possíveis. A segunda parte do ensaio trata dos contos de Luiz Vilela (também situados nesse período), mas procurando antes compreender alguns procedimentos do autor na construção da narrativa, bem como apontar o lirismo presente em muitas de suas histórias.

O objetivo neste artigo é fazer uma leitura dos contos da autora goesa de língua portuguesa Beatriz da Conceição de Ataíde Lobo e Faria (1913-1994) que foram publicados nas seções para mulheres dos jornais goeses A Vida, O Heraldo e O Académico. O principal argumento é que nesses contos Lobo e Faria mostra a necessidade de a mulher ter uma educação esmerada, não para a sua emancipação mas, sim, para se tornar uma verdadeira companheira de seu marido e uma mãe que pudesse ter um papel decisivo na educação de seus filhos. Contudo, se, ao educar uma família, a mulher educa uma nação, conforme o pensamento da época, os contos de Lobo e Faria, de fim moral, tinham como objetivo último a formação da consciência social e política da sociedade goesa.

Wander Piroli's storybook É proibido comer a grama (2006) is composed of 18 narratives, in which the theme of violence stands out, especially that which emerges in the urban space, having Belo Horizonte as its main scenario, its nerve center and bohemian surroundings, such as the Lagoinha neighborhood. Piroli's characters are the forgotten, excluded and social invisibles, ordinary people with their day-to-day problems: the poor, the black, the prostitute, the worker, the thief, the drunk, among other marginalized types. The purpose of this article is to analyze, from the perspective of violence, the tragicity in the story "Na velha Guaicurus", considering the concepts of cultural violence, structural violence and direct violence as described by Thomas Conti (2016). The tale tells the love story between the prostitute Etelvina, and the injections applicator João de Deus, who at the beginning alludes to the classic fairy tale (even though they are unlikely characters for that), ends tragically with the murder of the protagonist. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Dans cet article, nous avons analysé les contes "A curva", "Às moscas" e "O demônio quando quer fica bonito", par Henriette Effenberger, sous le biais de la dénonciation féminicide par la littérature de la paternité féminine. À cette fin, nous suivons principalement les perspectives des textes théoriques "O femicídio na ficção de autoria feminina brasileira", par Carlos Magno Gomes, "As vozes da violência na cultura brasileira contemporânea", par Tânia Pelegrini, "Violência doméstica contra as mulheres no Brasil: avanços e desafios ao seu combate" et Feminismo em movimento - tous deux de Lia Zanotta Machado -, entre autres productions liées aux études féministes. Nous avons donc adopté l'objectif de démontrer que la représentation du féminicide, dans les textes littéraires de l'auteur, répond à la défense des droits de l'homme à travers l'art des mots. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The article analyzes some of the short stories included in Men without Women, in order to identify certain specific features ranging from the characteristic elocutionary style to the metanarrative construction, the creation of suggestive images, and the multiple cultural (music and film) or intertextual references typical of the author's work. Although Murakami considers his short stories a minor work, they are a significant example of his literary richness. The article starts out from the author's considerations regarding the novel-short story dichotomy and takes into account the chronology and editions of the stories translated into Spanish. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

It presents the development and impact of the extension project "Ações de Letramento Familiar: a transmissão da cultura são-gonçalense" developed by the Universidade Federal do Rio Grande do Norte. The extension project implemented activities in a rural school with the intention of drawing students' attention to the recognition of literacy events and practices. This would allow the learners to understand their main demands related to reading and writing and, at the same time, to reflect on the sociocultural aspects of their context. The results evidenced that the students socially explored the writing through the textual productions developed by them during the application of the project workshops. In this perspective, the actions of the project team provided students with the use with the use of many textual genres. The tales and comics have gained special prominence. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Fernando Pessoa não é apenas um poeta do desdobramento heteronímico. O período que antecede e inclui o desenvolvimento dos heterónimos contempla, também, outras experiências literárias fundamentais, de entre as quais destacamos os contos filosóficos e o teatro estático. Pretende-se estabelecer algumas intertextualidades entre três formas literárias distintas – conto, drama e verso –, que se aproximam temporal e tematicamente, sem excluir alguns exemplos flagrantes de textos posteriores que recuperam as mesmas directrizes.

Os contos “Uma simples flor nos teus cabelos claros” de José Cardoso Pires e “Olhos de cão azul”, de Gabriel Garcia Marquez movem-se no terreno da fantasia por intermédio de dois instrumentos inescusáveis quando se trata da vivência para além da realidade: o sonho e o livro. Neste artigo, analisaremos como esses dois instrumentos operam nas narrativas com a finalidade de expurgar do sujeito a realidade arbitrária e ordinária em que se vive e tenta-se amar.

A via crucis do corpo, livro publicado em 1974, foi o décimo terceiro livro publicado de Clarice Lispector e seu sétimo de contos. Desta obra, inusitadamente apresentada pela autora como encomendada, emergem pela primeira vez na obra de Lispector personagens (umas mais, outras menos) declaradamente homossexuais. O livro, concebido como erótico, traz amálgamas intertextuais que constroem personagens bastante diversas das habituais da obra clariceana, ainda que com a complexidade habitual. No presente artigo será explorada a emergência deste corpo lésbico na obra da autora, repleta de personagens femininas, bem como a representação destas mulheres na literatura em um contexto repressor de heteronormatividade e misoginia, com o apoio da crítica feminista e de autoras como Monique Wittig e Adrienne Rich. Clarice Lispector, aqui, aparece não apenas como a escritora canônica cultuada, mas como artista que exercita sua linguagem buscando trazer à tona estas personagens tão invisibilizadas (não apenas) na literatura, como forma de deslocamento de um cânone opressor.

Este artigo tem por objetivo analisar o conto ‘O Sobrenatural’ contido na obra As Máscaras do Destino de Florbela Espanca, buscando avaliar a imagem feminina apresentada por uma personagem intitulada “Gatita Blanca”. Percorremos algumas nuances da narrativa, apontando algumas características do mito da femme fatale que Florbela transporta para a sua produção contista, confrontando-o com outras imagens do feminino presentes nesta mesma obra.

Here we present three short stories written by Hubert Jennings while he lived in Portugal, in 1968 and 1969: "Rua Dona Estefânia," "From a Lisbon Window," and "At the Brasileira" – the first two unpublished, and the latter having four different versions (three recently found in the Jennings archive, and one published in 1988 in the South African journal Contrast). The introduction to these texts also analyzes the short story "Judica Me Deus," the only fictional chapter of Jennings's book The DHS Story, in which, seemingly for the first time, Fernando Pessoa was turned into a literary character. By focusing on "At the Brasileira" and "Judica Me Deus," comparing and contrasting how those pieces recreate Pessoa, this presentation places Jennings among authors such as José Saramago and Antonio Tabucchi, who would later also turn Pessoa and/or his heteronymous personae into elements of their own fictional worlds.

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En este trabajo, serán analizados tres cuentos de Henriette Effenberger: Linhas Tortas, Monólogo y Seja feita a sua vontade. Para tal, algunas perspectivas deben ser valoradas: la crítica literaria feminista, que tuvo como una de sus precursoras la teórica Elaine Showalter; los conceptos de no lugar X lugar antropológico, desarrollados por Marc Augé, en el libro Não lugares: introdução a uma antropologia da sobremodernidade; y la dicotomía entre espacios de flujo X espacios de los lugares, idealizada por Manuel Castells. La finalidad es observar, en los textos literarios seleccionados, los contextos en que los no lugares y los espacios de flujo son frecuentados por las protagonistas, a fin de reflejar sobre a pérdida de la individualidad femenina en una sociedad patriarcal y capitalista. [ABSTRACT FROM AUTHOR]