Search

En el marco del diálogo literario entre Italia, América Latina y España, el escritor Fernando Iwasaki adquiere especial relevancia por su capacidad de vincular estas tres nacionalidades y culturas a través de una serie de textos y conferencias producidos en el nuevo milenio. El presente artículo se centra en el análisis de una selección de los mismos, tales como algunos de los que conforman su obra Brevetes de historia universal del Perú (2021) y de Sevilla, sin mapa (2021), artículos como el dedicado al mito de don Juan en el que establece su relación con Nápoles (“Don Juan como capricho napolitano”, 2022) o la conferencia dedicada en 2010 a Italo Calvino en Casa de América. Este conjunto de textos y conferencias son paradigmáticos del pensamiento transnacional de Iwasaki y establecen un rico diálogo entre las literaturas y culturas de Italia, España y América Latina. Dicho diálogo destaca por su profundidad en señalar puntos de encuentro, ejes vertebradores de tradiciones y mitos, viajes de ida y vuelta de personajes de una historia compartida, migraciones, exilios y cruces entre las obras y el pensamiento de autores de diversas épocas y latitudes de la mentada tríada “latina”. Para el análisis de este diálogo resulta necesario, asimismo, introducir la biografía española de Iwasaki, recordar su enfoque en “La Mancha extraterritorial” sobre la literatura escrita en español, sintetizar el diálogo constante entre España y América Latina en sus obras ficcionales y ensayísticas, y amplificar dicho diálogo hacia la literatura universal presente en las mismas. En esta dimensión universal destaca la relación del autor con Italia, objeto de análisis de la parte medular de este artículo, en la que ocupa un espacio central el estudio de las claves latinoamericanas presentes en la conferencia de Iwasaki sobre Italo Calvino. Tal estudio permite contornear y desarrollar las relaciones entre Calvino y la literatura latinoamericana apuntados por Iwasaki desde su característica mi, The literary dialogue among Italy, Latin America, and Spain is enriched by Fernando Iwasaki, who uniquely connects these cultures through his texts and lectures in the new millennium. Th is article analyses selected works, including his Brevetes de historia universal del Perú (2021) and Sevilla, sin mapa (2021), along with the article “Don Juan as a Neapolitan caprice” (2022), which explores the myth of Don Juan’s connection with Naples, and his 2010 lecture on Italo Calvino at Casa de América. Th ese texts and talks exemplify Iwasaki’s transnational thinking and foster a deep, rich dialogue among the literatures and cultures of the countries involved, highlighting convergences in traditions, myths, historical migrations, exiles, and literary intersections across different periods and regions. Additionally, this article discusses Iwasaki’s views on Spanish-language literature as extraterritorial, as articulated in his article “La Mancha extraterritorial”. It also emphasises the ongoing dialogue between Spain and Latin America within his fictional and essayistic works, extending these discussions to universal literature. Predominantly, this analysis focuses on Iwasaki’s relationship with Italy, particularly through his study of the Latin American influences in Italo Calvino’s works, which helps us outline and develop the relationships identified by Iwasaki between Calvino and Latin American literature. Th is study elucidates the profound links between Calvino’s oeuvre and Iwasaki’s own literary pursuits.

En la obra poética de José Antonio Mazzotti resulta de especial relevancia estudiar el impacto de su exilio a Estados Unidos desde 1988, año en que este distinguido escritor peruano-americano comienza un nuevo periplo vital marcado por el desplazamiento. Tal impacto es especialmente visible en sus poemarios Declinaciones latinas (1999) y Las flores del Mall (2009). Sobre el primero, este estudio pone el foco en la perspectiva con que transmite la desterritorialización, la reflexión sobre el Perú y sus destinos realizada desde la distancia; perspectiva en la que la hibridez se da en el descentramiento del "sujeto migrante" (Cornejo Polar, 1996). Se analizan las claves barrocas, gongorinas, sorjuanescas y renacentistas, además de referencias mitológicas, coloniales y contemporáneas. Las flores del Mall se examina bajo la visión desacralizadora y crítica sobre EE. UU., seleccionando algunos poemas y fragmentos que ejemplifican los diferentes objetivos de la crítica, y analizando los mecanismos para su poetización. El trabajo subraya la relevancia de la poesía de Mazzotti en el panorama de la escritura migrante latinoamericana de finales del siglo XX y principios del XXI y concluye con una lista detallada de las traducciones de la poesía del autor al inglés., In José Antonio Mazzotti's poetry, it is of special relevance to study the impact of his exile to the United States since 1988, the year in which this distinguished Peruvian-American writer began a new life journey marked by displacement. Such impact is especially visible in his collections of poems Declinaciones Latinas [Latin Declensions] (1999) and Las flores del Mall [The Flowers of the Mall] (2009). Regarding the first one, this study focuses on the perspective with which it transmits deterritorialization, the reflection on Peru and its destinies carried out from a distance; a perspective in which hybridity occurs in the decentering of the "migrant subject" (Cornejo Polar, 1996). The study analyzes Baroque, Gongorean, Sorjuanesque, and Renaissance keys, as well as mythological, colonial and contemporary references. It examines Las flores del Mall under the desacralizing and critical vision of the United States, selecting some poems and fragments which exemplify the different objectives of criticism, and analyzing the mechanisms for their poeticization. This work highlights the relevance of Mazzotti’s poetry in the panorama of Latin American migrant writing of the late 20th and early 21st centuries, and concludes with a detailed list of translations of his poems into English.

In José Antonio Mazzotti's poetry, it is of special relevance to study the impact of his exile to the United States since 1988, the year in which this distinguished Peruvian-American writer began a new life journey marked by displacement. Such impact is especially visible in his collections of poems Declinaciones Latinas [Latin Declensions] (1999) and Las flores del Mall [The Flowers of the Mall] (2009). Regarding the first one, this study focuses on the perspective with which it transmits deterritorialization, the reflection on Peru and its destinies carried out from a distance; a perspective in which hybridity occurs in the decentering of the "migrant subject" (Cornejo Polar, 1996). The study analyzes Baroque, Gongorean, Sorjuanesque, and Renaissance keys, as well as mythological, colonial and contemporary references. It examines Las flores del Mall under the desacralizing and critical vision of the United States, selecting some poems and fragments which exemplify the different objectives of criticism, and analyzing the mechanisms for their poeticization. This work highlights the relevance of Mazzotti’s poetry in the panorama of Latin American migrant writing of the late 20th and early 21st centuries, and concludes with a detailed list of translations of his poems into English.

El análisis de El sol en el medio día (1790), relación de fiesta celebrada en Lima con motivo de la entronización de Carlos IV, comisariada y financiada por el líder indígena Bartolomé de Mesa y escrita por el poeta español Esteban de Terralla y Landa, arroja claves de interpretación especialmente significativas para el tratamiento de la temática de la alteridad y del protagonismo de la mujer en el contexto festivo-político virreinal., The analysis of El sol en el medio día (1790), party relationship celebrated in Lima on the occasion of the enthronement of Carlos IV, curated and financed by the indigenous leader Bartolomé de Mesa and written by the Spanish poet Esteban de Terralla y Landa, throws interpretation’ keys especially significant for the treatment of the theme of otherness and the prominence of women in the viceregal festive-political context.

El análisis de El sol en el medio día (1790), relación de fiesta celebrada en Lima con motivo de la entronización de Carlos IV, comisariada y financiada por el líder indígena Bartolomé de Mesa y escrita por el poeta español Esteban de Terralla y Landa, arroja claves de interpretación especialmente significativas para el tratamiento de la temática de la alteridad y del protagonismo de la mujer en el contexto festivo-político virreinal., The analysis of El sol en el medio día(1790), party relationship celebrated in Lima on the occasion of the enthronement of Carlos IV, curated and financed by the indigenous leader Bartolomé de Mesa and written by the Spanish poet Esteban de Terralla y Landa, throws interpretation’keys especially significant for the treatment of the theme of otherness and the prominence of women in the viceregal festive-political context.

En este trabajo se analiza una nueva versión literaria de Sor Juana, en concreto la realizada por la narradora mexicana Cecilia Eudave, quien en el año 2010 publicó el cuento titulado «Epístolas», dentro del libro de relatos Técnicamente humanos y otras historias extraviadas, recientemente reelaborado en una de sus minificciones, bajo el título «Epístola», publicada en el libro Miradas a otros mundos. Lo prehispánico y virreinal desde la minificción de autoras mexicanas(2021).El artículo parte de una introducción a las recuperaciones literarias de la poeta novohispana realizadas desde el siglo XX hasta la actualidad para centrarse en el análisis concreto de dicha minificción. En tal análisis surgenclaves literarias principales de la propia Eudave en su recuperación de Sor Juana, sus influencias literarias principales, y referencias mitológicas que dialogan con las mismas. En este diálogo se convocan asimismo vocesprincipales de la crítica literaria sorjuanesca, que iluminan aspectos relevantes del microrrelato., This paper analyzes a new literary version ofSor Juana, specifically the one carried out by the Mexican narrator Cecilia Eudave, who in 2010 published the story entitled «Epístolas», within the book of short stories Técnicamente humanos y otras historias extraviadas, recently reworkedin one of his minifictions, under the title «Epístola», published in the book Miradas a otros mundos.Lo prehispánico y virreinal desde la minificción de autoras mexicanas(2021). The article starts from an introduction to the literary recoveries of the Novohispanic poet made from the 20th century to the present to focus on the specific analysis of said minifiction. In such analysis, the main literary keys of Eudave herself emerge in her recovery of Sor Juana, her main literary influences, and mythological references that dialogue with them. In this dialogue, the main voices of Sor Juana’s literary criticism are also summoned, which illuminate relevant aspects of the short story.

El conjunto de relaciones de fiestas organizadas en Lima por la coronación de Carlos IV, fechadas en 1790, contiene una marcada perspectiva urbana para la configuración de Lima, a fines de la Colonia, como espacio simbólico en el que participan las naciones étnicas del Perú previo a la Emancipación. En concreto, en el presente trabajo se analiza el texto de Francisco de Arrese (Descripción de las reales fiestas, que por la feliz exaltación del Señor Don Carlos IV al Trono de España, y de las Indias, celebró la muy Noble Ciudad de Lima Capital del Perú) como ejemplo paradigmático de relación oficial de una fiesta en la que la propaganda política imperial resulta especialmente significativa en un momento histórico crucial como es la postrevolución indígena de Túpac Amaro II y el período preindependentista. El protagonismo en el texto de las perspectivas urbanas emerge en dos planos yuxtapuestos: el de la urbs y el de la civitas, esto es, a través de la representación de su esencia física (urbanística y arquitectónica) y de su transfiguración efímera para el acontecimiento festivo como centro de su compleja configuración social. Al análisis de dichas perspectivas urbanas, complementarias y significativas de la evolución de Lima en los estertores de la Colonia, se dedica el presente trabajo., The lists of festivities organized in Lima for the coronation of Carlos IV, dated in 1790, contain a marked urban perspective for the configuration of Lima as a symbolic space in which the ethnic nations participated at the end of the colonial period. Specifically, I analyze the text of Francisco de Arrese (Description of the Royal Festivals, which far the happy exaltation of Lord Don Carlos IV to the Throne of Spain, and of the Indies, celebrated the very Noble City of Lima Capital of Perú) as a paradigmatic example of an official account of the celebration in which the imperial political propaganda is especially significant in a crucial moment like the years after the rebellion of Túpac Amaru II. The leading role of urban perspective in the text emerges on two juxtaposed planes: that of the urbs and that of the civitas, that is, through the representation of its physical essence (urban and architectural) and of its ephemeral transfiguration leading to the festive event as the center of the complex social configuration of the city. I focuse on the analysis these complementary and significant urban perspectives of the evolution of Lima at the end of the colonial period.

This chapter examines two Latin American festivals accounts, in which prominent Cervantine figures make their first American appearances. It contends that these accounts are paradigmatic examples of transition in colonial texts in at least two ways. First, they are examples of “theoretical transition” between marginal and canonical that produce new texts defined by their generic hybridity. Second, they offer thematic transitions, as the prominent Cervantine figures travel from Spain to the Americas as characters of a print book, they were then enacted in public performances in New Spain and Peru to be recorded in written accounts. In these texts, the prominent Cervantine figures meet Spanish American characters and places in viceregal festivals.

En la obra poética de José Antonio Mazzotti, autor peruano de ascendencia italiana, la presencia del mundo cultural italiano es una constante que se concreta tanto en la utilización de la figura de Dante y de la Divina comedia para la poetización del Perú de la violencia de los años 80, como en referencias mitológicas que son actualizadas para una lectura poética del presente. Este artículo se propone analizar algunos de los poemas paradigmáticos de dicha presencia y rastrear esta línea mitológica, con el fin de proyectar en su conjunto la presencia y relevancia de Italia, su cultura y su historia, en la obra poética de Mazzotti., In the poetic work of José Antonio Mazzotti, a Peruvian author of Italian descent, the presence of the Italian cultural world is a constant that takes shape both in the use of the figure of Dante and the Divine Comedy for the poetization of Peru of the violence of the 1980s, as in mythological references that are updated for a poetic reading of the present. This article aims at analyzing some of the paradigmatic poems of this presence and trace this mythological line, in order to project the presence and relevance of Italy, its culture and its history as a whole, in the poetic work of Mazzotti.

En este trabajo se analiza una nueva versión literaria de Sor Juana, en concreto la realizada por la narradora mexicana Cecilia Eudave, quien en el año 2010 publicó el cuento titulado «Epístolas», dentro del libro de relatos Técnicamente humanos y otras historias extraviadas, recientemente reelaborado en una de sus minificciones, bajo el título «Epístola», publicada en el libro Miradas a otros mundos. Lo prehispánico y virreinal desde la minificción de autoras mexicanas (2021). El artículo parte de una introducción a las recuperaciones literarias de la poeta novohispana realizadas desde el siglo XX hasta la actualidad para centrarse en el análisis concreto de dicha minificción. En tal análisis surgen claves literarias principales de la propia Eudave en su recuperación de Sor Juana, sus influencias literarias principales, y referencias mitológicas que dialogan con las mismas. En este diálogo se convocan asimismo voces principales de la crítica literaria sorjuanesca, que iluminan aspectos relevantes del microrrelato., This paper analyzes a new literary version of Sor Juana, specifically the one carried out by the Mexican narrator Cecilia Eudave, who in 2010 published the story entitled «Epístolas», within the book of short stories Técnicamente humanos y otras historias extraviadas, recently reworked in one of his minifictions, under the title «Epístola», published in the book Miradas a otros mundos. Lo prehispánico y virreinal desde la minificción de autoras mexicanas (2021). The article starts from an introduction to the literary recoveries of the Novohispanic poet made from the 20th century to the present to focus on the specific analysis of said minifiction. In such analysis, the main literary keys of Eudave herself emerge in her recovery of Sor Juana, her main literary influences, and mythological references that dialogue with them. In this dialogue, the main voices of Sor Juana’s literary criticism are also summoned, which illuminate relevant aspects of the short story.

En el devenir de la literatura peruana, el especial protagonismo de la historia y la geografía como tema, contexto o escenario, permite observar dos grandes ejes rastreables en obras publicadas desde el siglo XIX al XXI; obras que ponen el foco en la historia del Perú, o que hacen de lo geográfico, en un sentido amplio, el punto de partida desde el que desarrollar la visión del mundo de sus autores o sus experiencias ligadas al exilio y la desterritorialización. En el presente libro Eva Valero analiza una selección de autores y obras que le permiten vertebrar ambos ejes -la geografía y la historia-, y desde ellos profundizar en derroteros y transformaciones de la literatura peruana con una perspectiva coral.

Las cartas entre Ricardo Palma y Rafael Altamira, publicadas algunas de ellas en el Epistolario general del tradicionista por la Universidad Ricardo Palma, y otras en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (provenientes estas últimas del legado de Altamira depositado en el Instituto de Educación Secundaria Jorge Juan de Alicante) son una fuente de primer orden para la investigación en las relaciones culturales entre ambos intelectuales. Esta relación es paradigmática del restablecimiento de los puentes de comunicación propiciado por los acontecimientos del 98, en el contexto de la derivada polémica entre latinos y anglosajones que marcó el tiempo de entresiglos. Las cartas que en el presente trabajo se analizan, que cubren el arco temporal que transcurre desde 1895 hasta 1910, abren un nuevo ángulo para el análisis de este período crucial en la historia de las relaciones culturales entre España y América Latina desde comienzos del siglo XX., The letters between Ricardo Palma and Rafael Altamira, some of them published in the General Epistolary of the traditionist by the Ricardo Palma University, and others in the Miguel de Cervantes Virtual Library (the last one coming from the Altamira legacy deposited in the Secondary Education Institute Jorge Juan de Alicante) are a first-rate source for research on cultural relations between the two intellectuals. This relationship is paradigmatic of the reestablishment of the bridges of communication brought about by the events of ‘98, in the context of the controversy between Latins and Anglo-Saxons that marked the inter-century period. The letters analyzed in this paper, which cover the period from 1895 to 1910, open a new angle for the analysis of this crucial period in the history of cultural relations between Spain and Latin America since the beginning of the 20th century.

En nuestra antología asumimos la perspectiva según la cual la función del crítico, al plantearse la confección de una antología, debe estar determinada por un rigor que tiene que ser filológico y responder a algunos principios fundamentales: el principal es el relativo a la idea de que una antología debe ser un microcosmos del universo literario al que responde. Como tal tendrá sus partes ordenadas; es decir, cada cosa en su lugar y con indicaciones de su cronología y situación en el conjunto. Una antología poética exige un recorrido y una justificación por los libros que se seleccionan. Es más, en un poeta como el que editamos, que ha anticipado partes de libros con otros títulos que se integraron o se fragmentaron en o desde un libro mayor (en La vida nueva o en Zurita) son las unidades principales, en tanto ordenamientos del poeta, las que deben determinar nuestra elección...

En la construcción literaria de Lima a través de los siglos se delinean dos perspectivas: mitificadora y crítica. La primera, originada en los textos coloniales, tuvo un período de especial relevancia a partir de finales del siglo XIX en las obras que recrearon la Lima virreinal a partir de las Tradiciones peruanas de Ricardo Palma. En 2019, un narrador sobresaliente de la ciudad como es Alonso Cueto ha producido la gran novela sobre la capital del final de la Colonia, La Perricholi. Reina de Lima. Al estudio de la novela en su engarce con la tradición, desde los ejes relativos a literatura y ciudad, y literatura e historia, se dedica este trabajo., In the literary construction of Lima through the centuries, two perspectives are delineated, the mythicising one and the critical one. The first, generated from the colonial texts, had a period of special relevance from the end of the 19th century in the works that the recreated viceregal Lima from the Tradiciones Peruanas by Ricardo Palma. In 2019, Alonso Cueto, a prominent narrator of the city, produced the great novel about the capital at the end of the colonial period, La Perricholi. Reina de Lima. This article deals with the study of the novel in its link with tradition, from the axes of literature and city, literature and history.

Si en las relaciones de fiestas virreinales la profusa descripción de todos los elementos que revisten el acontecimiento es una de sus marcas de estilo, el texto de 1621 titulado Verdadera relación de una máscara que los artífices del gremio de la platería de México y devotos del glorioso San Isidro hicieron en honra de su gloriosa beatificación resulta paradigmático sobre la relevancia de la cultura material para la construcción de la imagen de Carlos V y de todos los elementos del desfile. Los vestidos, las alhajas, los objetos son centrales para la edificación iconográfica del mito del héroe y para propagar la imagen heroica de España. El presente trabajo analiza tanto esta cultura material que el texto retrata como su dimensión con respecto a la recepción en América de personajes literarios e históricos y la especial significación que el contexto les imprime., If in the relaciones de fiestas, one of the identifying styles is the profuse description of all the elements that cloak the event, the text from 1621 entitled Verdadera relación de una máscara que los artífices del gremio de la platería de México y devotos del glorioso San Isidro hicieron en honra de su gloriosa beatificación is paradigmatic on the relevance of material culture to construct the image of Carlos V and all the elements in the parade. The clothing, jewels, objects are central to the iconographic building of the myth of the hero and to propagate the heroic image of Spain. This work analyses both this material culture portrayed by the text and its dimension in regard to the reception of literary and historical characters in America and the special significance the context imprints on them.

La trayectoria literaria del escritor peruano Martín Adán (1908-1985) está intensamente vinculada con sus experiencias personales: por un lado, sus precoces lecturas crearon el acervo cultural sobre el que erigiría su obra; por otro lado, sus dolorosas vivencias forjaron su carácter solitario y pesimista. Todo ello lo llevó a canalizar su angustia existencial a través del ejercicio poético. Ejemplo evidente es su obra titulada La mano desasida. Canto a Machu Picchu (1964), en la que el poeta inicia una búsqueda identitaria, para la que se vale de dos recursos poéticos fundamentales: la antítesis y el silencio. Ambos le ayudan a reflexionar sobre la identidad, la vida, la muerte, el pasado, el presente, la realidad absoluta, la realidad material, la nación peruana, etc. Para realizar esa reflexión a través de la poesía, el autor entabla metafóricamente, en la citada obra, un diálogo con Machu Picchu, la ciudadela incaica, que le permite comprender que la contradicción y la inefabilidad del conocimiento son inherentes a la condición humana, por lo que nunca podrá aprehender la trascendencia. Así pues, el análisis de La mano desasida. Canto a Machu Picchu de Martín Adán desde el punto de vista de la antítesis y el silencio revela que el fundamento de la obra se resuelve en una introspección ontológica frustrada, que empuja al escritor a la total y absoluta desesperanza.

El estudio de la perspectiva geográfica de La Araucana, en conexión con las visiones de la naturaleza, es un tema analizado en trabajos críticos desde diferentes ángulos. Bien sea centrándose en los datos geográficos transformados en geografías épicas, bien fijándose en la archiconocida dualidad de las poetizaciones de la naturaleza (paradisíacas o infernales), dichos estudios vislumbran los procedimientos espaciales e ideológicos con los que La Araucana se erige en obra paradigmática para la construcción de la geografía literaria nacida en los textos sobre el descubrimiento. El presente artículo realiza un nuevo desarrollo de dicha visión con el relevante complemento que aporta el “Índice geográfico” creado por José Toribio Medina en su “Edición del Centenario”, en el que se evidencia que Ercilla nombró los más diversos lugares del planeta de modo que Chile, “en la región antártica famosa”, hacía su aparición en el mapamundi que el índice bosqueja., The study of the geographic perspective of La Araucana, in connection with the visions of nature, is a subject analyzed in critical works from different angles. Whether focusing on geographic data transmuted into epic geographies, or focusing on the well-known duality in the poetizations of nature (paradisiacal or infernal), these studies envision the spatial and ideological procedures with which La Araucana stands as a paradigmatic work for the construction of the literary geography born in the texts about discovery. This article realizes a new development of this vision with the relevant complement provided by the “Geographic Index” created by José Toribio Medina in his “Centennial Edition”, in which it is evident that Ercilla named the most diverse places on the planet so that Chile, “in the famous Antarctic region”, was appearing on the world map that the index draws.

La presente investigación tiene como principal objetivo abordar el estudio de la poesía y de los poetas de la Generación del 60 en el Perú, así como el análisis y sistematización de esta generación creativa llena de individualidades brillantes en el campo de la crítica literaria como en el de la narrativa y en el de la lírica que tanto se desarrolló en la Lima de los años 60. De alguna manera, estos poetas cambiaron la trayectoria cultural de la ciudad e influyeron de forma notable en la literatura hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX.

En 1910 el intelectual cubano Fernando Ortiz publicó El caballero encantado y la moza esquiva. Versión libre y americana de una novela española de Benito Pérez Galdós. La obra se plantea como una interpretación o “traducción”, en clave americana, de una novela de Benito Pérez Galdós del final de su trayectoria, El caballero encantado (1909), en la que el escritor español plasma su visión crítica sobre la España de entresiglos. La comparación entre ambas obras revela un ángulo fundamental del discurso crítico frente al panhispanismo desarrollado por Ortiz., En 1910, l’intellectuel cubain Fernando Ortiz a publié El caballero encantado y la moza esquiva, dans le cadre de son livre La reconquête de l’Amérique. Réflexions sur le panhispanisme. Il s’agissait de la réécriture d’une œuvre de Benito Pérez Galdós datant de la fin de sa carrière, El caballero encantado (1909), publiée dans le contexte immédiat post 98. Cet article compare les deux œuvres pour analyser la critique du panhispanisme faite par Ortiz à partir d’une œuvre de littérature espagnole., In 1910 the Cuban intellectual Fernando Ortiz published El caballero encantado y la moza esquiva, as part of his book La reconquista de América. Reflexiones sobre el panhispanismo. It was the rewriting of a work by Benito Pérez Galdós belonging to the end of his career, El caballero encantado (1909), published in the context immediately after 1898, criticizing contemporary Spain. This article compares both works to analyze the criticism of Panhispanism by Ortiz based on a work of contemporary Spanish literature.