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Interviene sui volumi Voci sull’Inferno di Dante. Una nuova lettura della prima cantica, a cura di Zygmunt G. Barański e Maria Antonietta Terzoli (Carocci, Roma 2021) evidenziandone le novità esegetiche.

Passa in rassegna i film che trattano della vita di Dante, interrogandosi sul rapporto che essi hanno intrattenuto con la tradizione iconografica che ha rappresentato le fattezze del poeta e le vicende della sua vita, e con le biografie del passato. The paper reviews the films that deal with the life of Dante, questioning the relationship they had with the iconographic tradition that represented the features of the poet and the events of his life, and with the biographies of the past.

Passa in rassegna la ricezione di Dante in epoca romantica in Italia, a partire dai precursori di quella corrente culturale e dalle premesse già presenti nel Settecento fino al terzo quarto dell’Ottocento. Si evidenzieranno le costanti ricorrenti nella creazione del mito di Dante e della sua interpretazione sotto il profilo politico quale “apostolo della nazione” (Mazzini) e ispiratore del Risorgimento, ma anche l’influenza che la Commedia esercitò in ambito strettamente letterario. Dopo aver ricordato il ruolo che Dante iniziò ad assumere già presso autori quali Giuseppe Parini e Vincenzo Monti, che lo celebrarono come esempio di virtù civile oltre che poetica, e presso Vittorio Alfieri e Ugo Foscolo, che ne apprezzarono la grandezza umana e poetica e la forza del pensiero , si considereranno in particolare le figure di Silvio Pellico, allievo di Foscolo e autore della Francesca da Rimini, di Giacomo Leopardi, Niccolò Tommaseo e Francesco De Sanctis, che costituisce il momento culminante di questa ricezione.

Si interroga sui due livelli della ricezione di Dante, popolare e accademico, sulla loro inconciliabilità, e sulle implicaizoni didattiche di questa distanza.

Premessa agli Atti del Convegno Idee di Dante, numero monografico della rivista "L'Ellisse"

Il saggio ricostruisce le cause, le premesse, le circostanze e gli eventi della cerimonia capitolina della laurea di Petrarca (8 aprile 1341). Dopo aver discusso della questione se circolassero opere poetiche dell’autore tali da giustificare l’atto della cerimonia, individua non nell’Africa ma nelle Epystole il fondamento dell’incoronazione, ridimensionando il ruolo del poema. Passa poi al versante delle vulgate storiche e iconografiche nate attorno alla cerimonia, spesso in un’ambientazione romanzesca che a volte si è imposta sulla storia anche a dispetto di una verità dei dati facilmente attingibile. The essay reconstructs the causes, premises, circumstances, and events of the Capitoline ceremony of Petrarch’s crowning (April 8, 1341). After discussing the question of whether the author’s poetic works circulated such as to justify the act, it resizes the role of Africa and identifies the Epistles as the work at the base of the coronation. It then moves on to the historical and iconographic vulgates born around the ceremony, often set as fictional tales that sometimes has imposed itself on history, even despite a truth of the data easily drawn.

Esamina i componimenti del canzoniere rivolti da Petrarca a uno o più destinatari reali, al fine di verificarne il senso complessivo e il peso all’interno dell’opera, per mettere in rapporto l’opera con la storia del suo tempo e con i suoi lettori contemporanei.

Il saggio invita a superare la ricorrente interpretazione di alcuni brani della Commedia tradizionalmente letti alla luce degli eventi che hanno caratterizzato la biografia dantesca in senso politico e a tener conto piuttosto delle caratteristiche loro poetiche, del contesto letterario e ideologico, dei precedenti classici e romanzi, nella convinzione che i caratteri propri della lingua poetica conducano il discorso politico esperito nella Commedia a traguardi espressivi diversi e più persuasivi rispetto a quelli della prosa; e a individuare uno specifico pensiero politico-poetico di Dante, mai del tutto sovrapponibile a quello che si manifesta in altri generi praticati dall’autore. The essay invites to overcome the recurrent interpretation of some passages of the Comedia – usually read in the light of the events that have characterized Dante's biography in a political sense - and to take into account rather their poetic characteristics, the literary and ideological context, the influence of the classics and of vernacular poetry, in the belief that the characteristics of his poetic language lead the political discourse experienced in the Comedia to different and more persuasive aims than those of the prose; it also invites to identify a specific political-poetic thought of Dante, never completely superimposable to the style he experienced in other literary genres.

Esamina , la cantica La morte di Dante, pubblicata nel 1837 da Silvio Pellico. L’operetta - che rivela alcuni tratti caratteristici dell’uso della figura di Dante in epoca romantica - è messa a confronto con 'The Prophecy of Dante' di Byron pubblicata nel 1821.

Tra le molte stampe di canzoniere e trionfi conservate dalla Biblioteca Apostolica Vaticana, ne figurano due che destano particolare interesse per il loro corredo figurativo, aspetto non molto comune per il canzoniere, quello cioè di una illustrazione continua nei margini. Si tratta di due esemplati, un’aldina del 1501 e una Giuntina del 1510, che hanno ricevuto assai scarsa attenzione, e che a una sommaria analisi presentano diversi caratteri in comune sotto il profilo dell'illustrazione, che qui è presentata per la prima volta in modo organico. Among the many prints of canzoniere and triumphi in the Vatican Apostolic Library, there are two that arouse particular interest for their figurative set, an aspect not very common for the vernacular poems of Petrarch, that is that of a continuous illustration in the margins. These two specimens, an Aldine of 1501 and a Giuntina of 1510, have received very little attention, and have several characteristics in common for the illustration, which is fully presented here for the first time. Unter den vielen Drucken von Canzoniere und Triumphi, die von der Vatikanischen Apostolischen Bibliothek aufbewahrt werden, gibt es zwei, die wegen ihres figurativen Satzes besonderes Interesse wecken, ein Aspekt, der für das Liederbuch nicht sehr üblich ist, nämlich der einer fortlaufenden Illustration am Rand. Es handelt sich um zwei Exemplare, eine Aldina aus dem Jahr 1501 und eine Giuntina aus dem Jahr 1510, die wenig Beachtung gefunden haben und die bei einer kurzen Analyse einige Gemeinsamkeiten unter dem Profil der hier erstmals präsentierten Abbildung aufweisen ein organischer Weg.

Introduzione al volume Dante e la politica

Il saggio esamina il topos della translatio imperii et studiorum da oriente a occidente e la sua presenza nella Commedia e nella Monarchia. Dante, che ha subito l’influsso della cultura figurativa orientaleggiante di Ravenna, pensa che il transito del potere e della civiltà verso occidente sia un movimento naturale e provvidenziale, e tratta il tema con piena adesione alla dimensione teleologica che esso riveste nella sua visione e nella sua filosofia della storia.

Il saggio ripercorre le tappe attraverso cui si è articolata in Foscolo l’idea di Dante: dal giovanile entusiasmo di matrice alfieriana all’omaggio di stampo vichiano nell’Ortis fino alle mature prove filologiche e critiche. Riconosce in ciascuna di queste fasi il costante richiamo al concetto di «genio» inteso da Foscolo come sinonimo di eccezionalità, di ec cesso artistico, di originalità espressiva, e solo in parte di virtù civili o di “apostolato” nazionalistico, che invece prevale nella visione promulgata da Mazzini quando promosse l’edizione postuma degli scritti danteschi di Foscolo e della sua edizione del poema. The essay retraces the stages through which the idea of Dante was articulated in Foscolo: from the youthful enthusiasm indebted to Alfieri’s view to the Vico-like homage in the Ortis up to the later philological and critical works. It recognizes in each of these phases the constant reference to the concept of «genius» understood by Foscolo as a synonym of exceptio nality, artistic excess, expressive originality, and only in part of civil virtues or nationalistic “apostolate” (which instead prevails in the vision promulgated by Mazzini when he promoted the posthumous edition of Foscolo’s writings and his edition of the poem).

Il saggio esamina il canto xxx del Paradiso offrendone una lettura che tiene conto del rapporto tra la riflessione filosofica e l’espressione poetica; obiettivo della proposta esegetica complessiva è sottolineare come l’invenzione poetica dantesca riesca a spingersi oltre i limiti del rappresentabile in un luogo come l’Empireo che per lunga tradizione scientifica, teologica e filosofica non può essere compiutamente raffigurato. Evidenzia infine, sulla base del fecondo rapporto del poeta con alcuni precedenti classici, come l’esibita insufficienza della parola di fronte a una realtà che trascende ogni possibilità di rappresentazione si trasformi per mezzo di un sapiente uso dell’analogia e delle sinestesie in uno dei vertici piú alti dell’espressività di Dante. The paper examines the canto xxx of ‘Paradiso’, giving an interpretation that takes into account the relationship between philosophical reflection and poetic expression. The overall goal of this lecture is to highlight how Dante’s poetic invention is able to push beyond the boundaries of representability in a place like the Empyrean, which, according to a long tradition of science, theology and philosophy, cannot be fully represented. On the basis of Dante’s fruitful relationship with some classical precedents, the paper finally highlights how the inadequacy of the word before a reality trascending any chances of re presentation, is transformed, through a wise use of analogy and synesthesia, into one of the highest peaks of Dante’s expressiveness.

Il saggio rilegge il tema del “doppio viaggio” fatto a distanza di tempo intessuto nella Sen., X 2, in cui si affrontano memoria del passato e declino del presente. La lettera, interpretata più volte come un documento storico da cui far derivare vicende di storia cittadina o documento della crisi della seconda parte del secolo, è ricondotta alla sua natura prettamente letteraria, in quanto offre una serie di luoghi comuni e di espedienti retorici e strutturali propri della lamentatio, come l’ubi sunt (non senza un possibile riferimento a Dante). Il saggio offre anche qualche precisazione cronologica sulla data del secondo viaggio a Bologna (da collocare al gennaio 1364), effettuato probabilmente nell’ambito dell’attività diplomatica di Petrarca. The essay considers the theme of the "double journey" made at a distance of time in Sen., X 2, which deals with the memory of the past and the decline of the present. The letter, interpreted several times as a historical document from which one could derive events of city history or as a document of the crisis of the second part of the fourteenth century, is traced back to its purely literary nature, as it offers a series of clichés and rhetorical and structural expedients typical of the lamentation, such as the ubi sunt scheme (with a possible reference to Dante). The essay also offers some chronological clarification on the date of the second trip to Bologna (to be placed in January 1364), probably carried out in the context of Petrarch's diplomatic activity.

Il breve intervento propone un confronto tra le presenze del mondo animale nelle opere di Dante e nel Canzoniere di Petrarca, con particolare attenzione rivolta all’esperienza lirica del primo, rispetto alla quale la presenza di animali nel secondo è quantitativamente più ricca. Presenta inoltre alcuni casi di interazione e di diverso trattamento delle metafore animali da parte dei due poeti. The animal world in Dante’s Rime and Petrarch’s Canzoniere : a comparison · The short intervention proposes a comparison between the presence of the animal world in Dante’s lyric poems and Petrarch’s Canzoniere with particular attention paid to the lyrical experience of the former, with respect to which the presence of animals in the second is wider. It also presents some cases of interaction and different treatment of animal metaphors by the two poets.

Esamina il passo relativo all'incontro tra Dante e Casella (Purg., II 106-133) evidenziandone le caratteristiche stilistiche e il rapporto con i precedenti classici, in particolare l'Eneide di Virgilio.

Dimostra come Dante faccia all'inizio della Commedia un uso intenzionale e sapiente di una pluralità di referenti generici – la visione, l’epica, l’exemplum, la profezia –, cercando di mettere in luce come tale pluralità potesse agire nella ricezione di un lettore coevo. Da tale prospettiva emerge un uso del riferimento generico o simbolico come fondamentale elemento «autoesegetico» ed esegetico capace di situare l’opera in un determinato «orizzonte d’attesa». Il primo canto funziona quindi come una sorta di accessus all’intero poema, capace di istituire lo statuto ontologico ed etico del testo. The essay demonstrates how Dante at the beginning of the Comedy makes an intentional and wise use of a plurality of generic referents - the vision, the epic, the exemplum, the prophecy -, trying to highlight how this plurality could act in the reception of a contemporary reader. From this perspective, a use of the generic or symbolic reference emerges as a fundamental "autoexegetical" and exegetical element capable of situating the work in a certain "horizon of expectation". The first canto therefore functions as a sort of accessus to the entire poem, capable of establishing the ontological and ethical status of the text.

Lettura del canto XI del Paradiso con particolare riferimento alle perifrasi geografiche di cui il canto è molto ricco. Reading of the canto XI of Paradise with particular reference to the geographical periphrases of which it is very rich.

Propone una riflessione di larga prospettiva sull’ampio tema della corrispondenza petrarchesca e della rete intellettuale che essa ha creato, in Italia e in Europa, considerandola fondamentale per la diffusione di nuovi aspetti della modernità, in particolare per la creazione di una nuova figura di intellettuale attento agli aspetti filosofico-morali ma non meno interessato alle prospettive quotidiane della sua attività, all’azione politica e diplomatica, alla prassi del lavoro intellettuale, a cementare la solidale intesa tra letterati in nome del sapere, dell’amicizia e della solidarietà professionale. Esamina altresì nel dettaglio sotto vari aspetti le prime corrispondenze fra Petrarca e Boccaccio, che sono rivolte a questi stessi temi. The essay proposes a wide-ranging reflection on the broad theme of Petrarch correspondence and the intellectual network that it has created, both in Italy and in Europe, considering it fundamental for the dissemination of new aspects of modernity, in particular for the creation of a new figure of intellectual attentive to the philosophical-moral aspects but no less interested in the daily perspectives of his activity, to political and diplomatic action, to the practice of intellectual work, to strengthen the solidarity of writers in the name of knowledge, friendship and professional solidarity. It also examines in detail in various aspects of the early epistolary exchanges between Petrarch and Boccaccio, which are addressed to these same themes. L’essai propose une vaste réflexion sur le thème de la correspondance de Pétrarque et sur le réseau intellectuel qu’elle a créé, en Italie et en Europe, le considérant comme fondamental pour la diffusion de nouveaux aspects de la modernité, en particulier pour la création d’une nouvelle figure intellectuelle attentive aux aspects philosophique et moraux mais néanmoins intéressée par les perspectives quotidiennes de son activité, à l’action politique et diplomatique, à la pratique du travail intellectuel, à le renforcement de la solidarité des écrivains au nom de la connaissance, de l’amitié et de la solidarité professionnelle. Il examine également en détail à divers égards les premières correspondances entre Pétrarque et Boccace, qui s’adressent à ces mêmes thèmes.

Several images of Rome dot manuscripts and prints of the Comedy at the textual places where Dante mentions it or refers to Roman places transfigured in his imagination (e.g. Inf. 18th and 19th). This paper surveys the images highlighting the perception that illustrators and miniaturists had of both the city and the ideal greatness of Rome in the poetic invention of Dante.

La nota si sofferma su due recenti raccolte di saggi dedicate alla produzione lirica volgare e teatrale a Roma nel primo quarto del Cinquecento, periodo che ha costituito una stagione feconda per il panorama letterario della città. In quel periodo, infatti, Roma costituisce un centro di produzione ricco di proposte e di innovazioni, che offre ai letterati giunti da ogni parte d’Italia una scena stimolante e una pluralità di opzioni artistiche. The paper focuses on two recent collections of essays dedicated to the vernacular lyric poetry and to the plays and dramas produced in Rome in the first quarter of the Sixteenth century. These decades were a fruitful season for the literary landscape of the city: in the first quarter of the Sixteenth century Rome was a center of production rich in innovative programs, which offered writers from all over Italy a stimulating scene and a plurality of artistic options. La note se concentre sur deux collections récentes d’essais consacrées à la production poétique et théâtral à Rome dans le premier quart du XVIe siècle, une période qui a constitué une saison fructueuse pour le panorama littéraire de la ville. À cette époque, en effet, Rome était un centre de production plein de propositions et d’innovations, qui offrait aux écrivains de toute l’Italie une scène stimulante et une pluralité d’options artistiques.

Il contributo propone alcune riflessioni sulla percezione della dimensione geografica nella Commedia, traccia una storia dei viaggi sulle orme di Dante dall’Ottocento ai giorni nostri e si interroga sul senso della pervasività della figura di Dante nell’Italia contemporanea. The essay offers some reflections on the perception of the geographical dimension in Dante’s Divine Comedy, traces a history of travels in Dante’s footsteps from the Nineteenth century to the present, and questions the sense of the pervasiveness of Dante’s figure in contemporary Italy.

introduzione al volume

The essay reflects on on some passages of Petrarch's biography that appear in the Canzoniere or that are linked to the poem, and evaluates their weight in the reconstruction of life and in the image that the poet has spread over the centuries The aim is to understand if the role played by these passages in the perception that posterity had of Petrarch's life is justified by their objective relevance or if, on the contrary, the image that has come to us in relation to the vernacular poems and the great love theme that it is expressed there is not rather the result of a cultural construction consolidated over the centuries. Propone un ragionamento su alcuni passaggi della biografia di Petrarca che appaiono nel canzoniere o che sono legati all’opera poetica e ne valuta il peso nella ricostruzione della vita e nell’immagine che del poeta si è diffusa nel corso dei secoli, con l’obiettivo di capire se il ruolo giocato da questi passaggi nella percezione che della vita di Petrarca hanno avuto i posteri sia giustificato da una loro oggettiva rilevanza o se, al contrario, l’immagine che ci è giunta in relazione alle rime volgari e al grande tema amoroso che lì si esplica non sia piuttosto il frutto di una costruzione culturale consolidatasi nel corso dei secoli. Cet essai propose un raisonnement sur certains passages de la biographie de Pétrarque qui figurent dans le recueil du Canzoniere ou qui sont liés aux poèmes et évalue leur poids dans la reconstruction de la vie et dans l'image que le poète a véhiculée au cours des siècles, avec l'objectif de comprendre si le rôle joué par ces passages dans la perception qu'avait la postérité de la vie de Pétrarque se justifie par leur pertinence objective ou si, au contraire, l'image qui nous est parvenue à propos des rimes vulgaires et du grand thème amoureux qui s'exprime là n'est pas plutôt le résultat d'une construction culturelle consolidée au fil des siècles. Dieser Aufsatz begründet einige Passagen aus Petrarcas Biographie, die im Liederbuch erscheinen oder mit dem Gedicht verbunden sind, und bewertet ihr Gewicht in der Rekonstruktion des Lebens und in dem Bild, das der Dichter über die Jahrhunderte verbreitet hat, mit dem Ziel zu verstehen, ob die Rolle, die diese Passagen in der Wahrnehmung des Lebens Petrarcas durch die Nachwelt spielten, durch ihre objektive Relevanz gerechtfertigt ist oder ob im Gegenteil das uns überlieferte Bild in Bezug auf die vulgären Reime und das große Liebesthema, das zum Ausdruck kommt, ist nicht vielmehr das Ergebnis einer über Jahrhunderte gefestigten kulturellen Konstruktion.

Cronologia dell'autore

Dettagliata analisi delle metafore del ferimento nel poema dantesco in rapporto alle loro fonti classiche Detailed analysis of the wounding metaphors in Dante's poem in relation to their classical sources

Sezione storico-filologica del volume con apparati dei testi

Ricostruisce il percorso progressivo di appropriazione delle opere di Ovidio da parte di Dante, la cui definizione permette di far luce sulla sua formazione intellettuale e sulla genesi del suo rapporto con i classici The paper reconstructs the progressive path of appropriation of the works of Ovid by Dante, whose definition allows to shed light on his intellectual formation and on the genesis of his relationship with the classics

Prefazione al volume e criteri utilizzati

Ampia discussione del volume di Celenza, pubblicato nel 2017

Il saggio è dedicato alle interazioni tra commento e illustrazione nell’incunabolo con figure dipinte della Casa di Dante in Roma, il cui corredo figurato risale al 1499. Dopo aver brevemente descritto il manufatto e precisato la cronologia, si illustrano le scelte di fondo dell’illustratore, Antonio Grifo, in rapporto alla tradizione iconografica del poema dantesco; e in seguito si approfondiscono alcuni punti in cui le immagini sono determinate dal rapporto con i commenti utilizzati da Grifo, quello di Landino presente nell’edizione Piasi (1491) e quello di Benvenuto, epitomato e riportato nelle postille manoscritte in margine, evidenziando le circostanze in cui il rapporto con i commenti determina scelte in contrasto con le precedenti xilografie presenti nella stampa o l’adesione a una particolare interpretazione del testo dantesco.

Tra i non molti casi di resistenza alla modellizzazione linguistica proposta da Bembo nelle Prose della volgar lingua (1525) si registra quella di Fulvio Pellegrino Morato, il quale si distinse per la sua fiorente attività di postillatore e commentatore: al suo impegno esegetico sulla Commedia e sul Petrarca volgare si affiancava il lavoro di grammaticae professor, maestro di scuola e precettore, nonché di lettore di retorica, oratoria e autori latini. Morato fu anche postillatore delle Prose (nel ms. di Modena, Biblioteca Estense e universitaria, α.I.9.1, con nota di possesso sulla prima carta, corredato da una tavola di notabilia), aveva studiato le Regole grammaticali del Fortunio (1516), e espresse alcune opinioni sulla vicinanza fra quell’opera e il dialogo di Bembo. Le considerazioni del Morato dovettero pervenire alla conoscenza del Bembo, che se ne lamentò in una irritata lettera a Bernardo Tasso (27 maggio 1529). Through the case study of Fulvio Pellegrino Morato, a respected commentator and exegete of Dante and Petrarca, as well as a grammaticae professor who had studied in depth Fortunio’s Regole grammaticali (1526), the essay highlights Morato’s resistance to Pietro Bembo’s hegemonic aspirations for linguistic standardisation in the Italian peninsula.

Il saggio intende ripercorrere il tema dell’agostinianesimo di Petrarca, nella sua particolare declinazione in termini poetici, metaforici, immaginari. Si incentra pertanto sui diversi passaggi del canzoniere che traggono ispirazione dalle opere di Agostino, e tenterà di individuare i principali nuclei tematici e di riflessione attorno ai quali essi si aggregano. The paper aims at retracing the theme of Petrarca's Augustinianism, in its particular declination in poetic, metaphorical, imaginary terms. It focuses on the various passages of the Rvf inspired from the works of Augustine, and attempts to identify the main thematic and reflection nucleuses around which they are built.

L’intervento mira a ricostruire le tappe del processo attraverso cui si stratificò nella memoria poetica di Petrarca la profonda e attiva traccia della voce di Ovidio, esaminando le numerose testimonianze materiali e letterarie dell’interesse (storico, filologico, poetico) nutrito dal padre dell’Umanesimo per il poeta di Sulmona. The paper aims to reconstruct the stages of the process through which the profound and active trace of Ovid's voice was stratified in the poetic memory of Petrarch, examining the numerous material and literary testimonies of the interest (historical, philological, poetic) nurtured by the father of Humanism for the poet of Sulmona.

Nell’estate del 1352 giunse ad Avignone Cola di Rienzo, consegnato alla prigionia papale dall’imperatore Carlo IV. Francesco Petrarca, che risiedeva allora in Provenza, pur non rinnegando il precedente sostegno fornitogli, prese le distanze dagli esiti modesti delle iniziative di Cola, il quale doveva essere processato per eresia. Secondo Petrarca, che ne scrisse al Nelli (Fam., XIII 16), Cola poteva scampare a una probabile condanna a morte se gli fosse stata riconosciuta la qualifica di poeta (che egli, però, gli negò: «iste tamen nunquam vel unicum carmen quod ad aures meas venerit, contexuit» [questi, ch’io sappia, non ha mai scritto versi, forse solo un carme]). L'articolo cerca di capire se questa affermazione potesse avere un fondamento giuridico o se fosse solo frutto della lettura della Pro Archia di Cicerone, inquadrando l'episodio nel processo di dissidio tra poesia e diritto che proprio Petrarca aveva reso esplicito in alcuni celebri passaggi (es. Fam., IV 16): passa anche attraverso questo episodio l’affermazione petrarchesca dell’autonomia della poesia e degli studia humanitatis rispetto a quelli di legge, che erano peraltro, sul versante della poesia volgare, un dato ormai fattuale per la sua generazione. In the summer of 1352, Cola di Rienzo arrived at Avignon, delivered to the pope as a prisoner by the Emperor Charles IV. Petrarch, who lived then in Provence, while not denying the previous support in his favor, distanced himself from Cola, who had to be tried for heresy. According to Petrarch, who wrote about this to Nelli (Fam., XIII 16), Cola could avoid a death sentence if he had been recognized as a poet qualifications (which Petrarch, however, denied him: «nunquam tamen iste vel unicumn carmen quod ad aures meas venerit, contexuit» [this, to my knowledge, has never written verses, maybe only a poem]). This episode, the result of the reading of the Pro Archia of Cicero, will be framed in the process of conflict between poetry and law that Petrarch himself had made explicit in some famous passages (e.g. Fam., IV 16). Through this episode, Petrarch also enhances the autonomy of poetry and studia humanitatis on those of the law, which also was, on the side of the vernacular poetry, a fact for his generation.

Esamina l'uso da parte di Dante nella 'Commedia' di un un particolare topos narrativo, che individua all’interno del racconto i momenti dedicati all’analessi, la cui definizione si ricava dalle parole pronunciate da Enea quando nel secondo libro del poema di Virgilio ricorda la spaventosa fine di Laocoonte e dei suoi due figli divorati dai serpenti venuti dal mare: «horresco referens» (Aen. II, 204). The paper examines Dante's use in the 'Divine Comedy' of a particular narrative topos, related to the time switchers of the the tale; its definition comes from the words by Aeneas when in the second book of Virgil's poem recalls the scary end of Laocoonte and his two sons devoured by the serpents coming from the sea ("horresco referens", Aen. II, 204).

L’intervento propone alcune riflessioni su due aspetti della Commedia di Dante connessi alla figura retorica dell’ecfrasis – intesa come descrizione poetica di un manufatto artistico -: dopo aver ripercorso i modi in cui l’ecfrasis è stata codificata nella tarda antichità e nel medioevo nella precettistica retorica, e ricostruito il rapporto tra la riflessione filosofica sull’immaginazione e la memoria e la normativa relativa alle descrizioni, indaga il rapporto di Dante con i modelli poetici ai quali si è ispirato nella produzione delle immagini che nel poema costellano il suo ingresso nel regno del Purgatorio (canti X-XII). The paper proposes some reflections on two aspects of Dante's Comedy related to the rhetorical figure of the ecfrasis - understood as a poetic description of an artistic artifact -: after retracing the ways in which the ecfrasis was codified in late antiquity and in the Middle Ages in the rhetorical handbooks, and reconstructed the relationship between the philosophical reflection on imagination and memory and the normative concerning descriptions, it investigates Dante's relationship with the poetic models he was inspired by for the images of poem spread around his entry into the realm of Purgatory (cantos X-XII).

Il Corbaccio presenta una struttura non lineare, (il personaggio agens che coincide con l'auctor, una guida, la visio per somnium, una trasformazione del personaggio principale), che veicola inserti discorsivi di diversa natura, dal tragico al satirico, dall'invettiva alla espressione del conflitto interiore. Le ragioni strutturali, se da un lato come è stato notato rendono l'opera accostabile per qualche aspetto alla Commedia di Dante, dall'altro introducono una serie di novità tematiche e stilistiche che la prosa matura del Boccaccio (se si accetta la datazione "tarda" dell'opera) esalta esasperandone i caratteri propri (per esempio l'invettiva, da confrontare con l'analogo inserto nella novella VIII 7 del Decameron, ma anche altri aspetti come l'allusione interna alla lettera dell'amante irrisa dall'amata, la decostruzione del mito delle muse ecc.). Tutti questi aspetti concorrono a una definizione dell'opera come punto culminante dello stile di Boccaccio e allo stesso tempo suo superamento verso un nuovo impegno umanistico.

Esame delle Epystole metriche con riferimento a Roma

Pubblica assieme ad altri due autori tre contributi, nati quale discussione a piú voci in occasione della presentazione del volume degli Atti del Convegno internazionale Intorno a Dante. Ambienti culturali, fermenti politici, libri e lettori nel XIV secolo, che ripercorrono il contenuto dei saggi da un lato mettendone in risalto l’incremento di conoscenza e le novità metodologiche che essi portano, dall’altro puntualizzando elementi che potranno essere occasione di nuove ricerche. These three papers originate from the plural discussion opening the public launch of the volume of the International conference proceedings ‘Intorno a Dante. Ambienti culturali, fermenti politici, libri e lettori nel XIV secolo’. They retrace the content of the volume, by highlighting the increase of knowledge and the methodological innovation it delivers. From the other side, they point out some elements, which may be a chance of further research.

Rapporti tra Leopardi e Clasio (il primo ne fu lettore e antologizzatore), di cui serba eco la 'Ginestra', come si dimostra

Se la Commedia, in generale, costituisce il culmine del pensiero politico di Dante,Il discorso di Giustiniano in Paradiso VI è ulteriormente rafforzato dall'espressione poetica e dagli strumenti della retorica. Ritiene che la Commedia sia coeva con la scrittura della Monarchia e databile a un periodo successivo all'anno 1316, a causa di una serie di analogie strutturali e allusioni storiche; in ogni caso, il tes5to poetico esprime una concezione provvidenziale della storia attraverso la transumptio del segno imperiale. If the Comedy, in general, constitutes the climax of Dante’s political thought, Justinian’s speech in Paradise VI is further reinforced, precisely thanks to the poetic expression and the instruments of rhetoric. Perhaps this poem is coeval with the writing of the Monarchy and datable to a period after the year 1316, due to a series of structural analogies and historical allusions; in any case, the poetic text expresses a providential conception of history through the transumptio of the imperial sign. Si la Comedia, en general, constituye la cumbre del pensamiento político de Dante, el discurso de Justiniano en el canto VI del Paraíso se refuerza aún más, precisamente gracias a la expresión poética y los instrumentos de la retórica. Tal vez ese canto sea coetáneo a la redacción de la Monarquía y datable a un período posterior al año 1316, debido a una serie de analogías estructurales y alusiones históricas; de todas formas, el texto poético expresa una concepción providencial de la historia a través de la transumptio del signo imperial.

Breve introduzione al volume

Analisi stilistico-formale del sonetto O sonno, o de la queta umida ombrosa dalle Rime di G. Della Casa

Esamina le pratiche di lettura di Petrarca nei casi, descritti dallo stesso autore, in cui egli si trovi ad affrontare la lettura di proprie opere in corso di composizione o prima di licenziarle, o di frammenti delle stesse Examines Petrarch's reading practices in those cases, described by the author himself, in which he finds himself facing the reading of his own works - or fragments - before their dismission.

Indaga le Rime di Dante l’obiettivo di tracciare un percorso che prenda le mosse dalle prime prove poetiche dell'autore e guardi a ritroso verso la lirica delle origini seguendo il percorso storico, stilistico, topico e documentario dell’elegia latina nella lirica volgare del Duecento.