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Al Convento de las Madres Dominicas, situado en Lekeitio (Bizkaia), le contemplan más de ocho siglos de historia. Una tinaja que formaba parte de su legado cultural y artístico se fragmetó en numerosas piezas en el año 2019, y fue depositada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) para su intervención. En este trabajo se han llevado a cabo los estudios técnicos e histórico-artísticos de la pieza. Partiendo de un análisis del estado de conservación, y tras la valoración de los diferentes sistemas de montaje y exposición de cerámicas fragmentadas, se ha devuelto a la pieza parte de su integridad estética y formal original. La intervención, ajustada a los criterios vigentes, se ve respaldada por la documentación gráfica, fotográfica y tridimensional de la tinaja. Se propone también un plan de conservación preventiva para la pieza, con el que se minimizan los riesgos durante la manipulación, el transporte y la exposición de la cerámica, favoreciendo su adecuada conservación. A través de toda esta metodología de actuación se busca recuperar un producto de la cacharrería popular, retrato de la cultura y la tradición de la vida cotidiana de un pueblo.

En el presente Trabajo de Fin de Grado se estudia “David y Goliat” perteneciente a los fondos del Museo San Telmo de San Sebastián para su posible autentificación la obra. Se parte de una mención en un catálogo rea- lizado en 1969 por el historiador Alfonso Pérez Sánchez en el que habla de un desaparecido “David vencedor de Goliat” del artista español Diego Polo (1610-1655). El lienzo objeto de estudio posee la misma iconografía y características mencionadas en dicho catálogo, por lo que su autoría podría adjudicarse al mencionado artista. El objetivo principal de este trabajo consiste en identificar una serie de pruebas que ayuden a verifi- car o descartar que el artista al que se le atribuye la autoría de la obra es el responsable de su realización.

Este trabajo presenta un estudio de conservación sobre obras pictóricas sobre lona de gran formato. El caso de estudio son las obras de Txupi Sanz, realizadas en óleo sobre lona, en los años 80, y actualmente, almacenadas en su estudio en Bilbao. El empleo de la lona como soporte, es el nexo para conocer a 5 artistas vascos, actuales, que emplean el mismo material en sus obras, y se contrasta su experiencia con el soporte. De esta manera, se configura una entrevista por cada artista, para identificar los materiales y la técnica que emplean sobre la lona; las degradaciones más comunes; sistemas de almacenaje y almacenes que tienen a su alcance; y tratamientos de restauración sobre sus obras y plantear unos criterios de conservación sobre las mismas. Por otro lado, se realizan varias entrevistas a Txupi Sanz, para conocer los materiales y técnicas que empleó en sus obras, así como el gran formato, y su problemática de manipulación y almacenaje, para poder determinar el estado de conservación en el que se encuentran sus obras. Y esta manera al igual que las entrevistas al resto de artistas, se crean criterios de conservación ajustado a las necesidades de ese tipo de obras. En definitiva, el trabajo gira entorno a las obras realizadas con lona de gran formato y su problemática de manipulación y almacenaje, en estudios o almacenes de artistas. Teniendo en cuenta los recursos de los y las artistas para la conservación de sus obras, se hace una propuesta de conservación preventiva, accesible para obras de gran formato que no tiene unos medios sostenibles de almacenaje, debido al espacio que ocupan.

Gaztelugatxeko San Juan gaur egun ondarean zein Bermeoko herrian oso bizirik dauden kultura, tradizio eta kondairez beteta dago, ondare materialarekin batera aspektu hauek kontserbatzea oso garrantzitsua izanik ondarearen identitatea mantentzeko. “Juego de Tronos” telesaila dela eta, tokia telesailean agertu izan baita “Rocadragon” izenarekin, honek fama handia irabaziz eta turista masa handia erakarriz; turismo mota honetako bisitari kantitate handiena ondarera telesailean agertzen den eszenatokiak bultzatuta hurbiltzen dira, kasu askotan Gaztelugatxeren tradizio anitzak ezagutzeko intentziorik gabe. Honek eragiten duena, beste toki batzuetan gertatu den bezala, ondarearen identitatea galtzearen arriskua da, eta hau ekiditeko proiektu kultural bat planteatzen da. Hau jakinda, lehendabizi ondarea inguratzen duten aspektu desberdinak (ohiturak, kondairak, erromeriak, ingurugiroa…) analizatzea beharrezkoa da legediarekin eta honen kontserbazio-egoerarekin batera, horrela ondarea kontestualizatu eta kontserbazio-egoeran oinarrituz honetan modifikazioak egiterakoan legalki hartu daitezkeen neurriak kontuan edukitzeko. Honekin batera, turismoaren analisia eta honek ekarri duen deskontestualizazio hau aztertzea beharrezkoa da aipatutako moduan ondarearen identitatea mantentzeko, hauxe ondare ez-materialaren kategoriarekin erlazionatuz (honen garrantzia azpimarratzeko euren identitatea galdu duten beste ondare batzuen kasuen analisia egin baita) eta hori dela eta aspektu hauek kontserbatzeko kudeaketa kulturalak kontserbazio erraminta bezala duen eraginkortasuna azpimarratuz. Aspektu guzti hauek analizatutakoan eta ondarearen gaur-eguneko egoera zein den jakitean, hainbat neurri proposatzen dira betiere tokia ahalik eta gutxien moldatuz eta honen inguru-giroa errespetatuz: neurri hauek jada existitzen diren mendi-ibilbideak aprobetxatuz hauetan kartelak kokatzean datza, horrela nahiz eta turistak ondareari buruz ezer ere jakin gabe edota tokira telesailak bultzatutako interesarengandik hurbildu, hemen Gaztelugatxeren informazio ezberdina ikusi eta honen inguruko informazio interesgarriaz blaitzeko. Esperientzia hau sendotzeko gida turistikoen kontratazioa planteatzen da kontserbazio-arduradunarekin batera beste aspektu batzuekin batera. Neurri hauekin Gaztelugatxeren identitatea ez galdu eta honen difusio egokia ematea bilatzen da garaira arte bizirik mantendu izan diren tradizioak ere egokian biziraun zein transmititzeko.

La conservación y restauración de pinturas y barnices sintéticos empleados en pintura contemporánea sigue siendo todavía en la actualidad un tema en proceso de investigación. La alta experimentación existente en el Arte Contemporáneo lleva a los y las artistas al empleo de materiales inestables y poco habituales en la creación, como es el caso del barniz ALKYL PRAGER® o de pinturas vinílicas (Hidralux de TITÁN®) como las empleadas por el artista vasco Ricardo Catania Goni en su obra pictórica. Lo que supone en la actualidad todo un reto para su conservación e intervención. El presente TFG tiene como objetivo el estudio, evaluación del estado de conservación y la realización de una propuesta de intervención dirigida a la obra Sin título, (C) VAA 79 VERDE_AZUL_AMARILLO de Ricardo Catania. Siendo Sin título, (C) VAA 79 VERDE_AZUL_AMARILLO una obra cedida por el propio artista para su estudio e intervención.

En este Trabajo de Fin de Grado se ha realizado un breve recorrido respecto a los diferentes procesos y métodos de momificación practicados a lo largo de la historia en distintas zonas del mundo, así como estudiado distintos casos tanto de momias humanas como animales. A su vez, y respaldado en todo momento por la consulta de material bibliográfico, se ha realizado un estudio sobre cuáles son los factores de deterioro y cómo afectan a los restos orgánicos, y también se han estudiado las medidas de conservación preventiva que adoptan diferentes instituciones que albergan en su colección cuerpos momificados. Como caso práctico, se ha estudiado y se ha documentado la técnica y el estado de conservación del gato momificado de Víllodas/Billodas que se encuentra en el Servicio de Restauración de la Diputación Foral de Álava, para terminar con la redacción de una propuesta de conservación preventiva destinada a minimizar los deterioros durante su almacenaje

El presente trabajo se basa en el acondicionamiento y propuesta de conservación de una colección particular compuesta de más de 2000 joyas de plástico, entre las que se encuentran collares, brazaletes y peinetas. El trabajo abarca, por un lado, la identificación de los materiales de las joyas, poniendo especial atención a aquellos materiales de plástico que tratan de imitar materiales nobles como el marfil, el nácar, el carey o el ámbar. Para ello, se ha realizado un estudio detallado de las piezas y de las características tanto físicas como químicas de los diferentes plásticos presentes a lo largo de la historia. Por otro lado, después de realizar esta identificación de material, se ha realizado una propuesta de almacenaje e inventariado para una muestra de 108 joyas seleccionadas de la extensa colección, extensible al resto.

Las tintas ferrogálicas fueron uno de los medios escriturales más populares desde la Edad Media. Con el paso del tiempo se ha demostrado que éstas son un medio contraproducente para el soporte que las alberga. Por este motivo una gran cantidad de patrimonio escrito está en peligro de desaparecer. En este Trabajo de Fin de Grado se estudia la reacción de las tintas ferrogálicas frente a diferentes factores de envejecimiento acelerado, para determinar cuáles son los factores catalizadores de los deterioros producidos en los manuscritos. También se estudia el tratamiento que más habitualmente se emplea sobre los manuscritos con tintas ferrogálicas y sus repercusiones a largo plazo. Para ello se parte de una revisión bibliográfica sobre el estado actual del tema.

En el presente Trabajo de Fin de Grado se ha analizado la situación actual de los almacenes y depósitos visitables de bienes culturales a nivel estatal. El objetivo principal ha consistido en poner en valor este tipo de propuestas, para lo que ha sido necesario realizar una investigación que permitiera obtener información actualizada sobre la cuestión a tratar. Para alcanzar dicho fin, el primer paso ha consistido en contextualizar el tema: se ha definido el concepto de almacén visitable, se han establecido las razones por las que se comenzaron a gestar este tipo de proyectos, y se han analizado los resultados obtenidos en las primeras instituciones que los pusieron en práctica. A continuación, se ha realizado una búsqueda bibliográfica extensa sobre el caso español tanto en el Directorio de Museos y Colecciones de España, como en artículos académicos, finalizando con las redes sociales. Todo ello ha permitido localizar un total de 52 instituciones que, en el momento en el que escribieron sobre ellas, poseían almacén visitable. Posteriormente, se ha creado un formulario y se les ha enviado a las mismas. Finalmente, 41 han sido las que han decidido participar en el trabajo: 30 han rellenado el nombrado formulario, y las otras 11 han aportado otro tipo de datos relevantes para el posterior análisis. Las referencias relacionadas con las personas representantes con las que se ha contactado en cada institución, etc. se encuentran resumidas en la tabla del ANEXO I: Listado de instituciones consultadas. Asimismo, los formularios están disponibles en el ANEXO II: Formularios cumplimentados por las diferentes instituciones. Tras recopilar y analizar la información aportada en cada caso, se ha procedido a clasificar y agrupar los museos y depósitos según las características de sus almacenes visitables: aquellos que lo son en su totalidad –“completamente visitables”-, y los que únicamente muestran una parte –“parcialmente visitables”-. A su vez, se han creado subcategorías dependiendo del tipo de público que tiene acceso: los que permiten una entrada libre –“para todos los públicos”-, y los que acogen visitas de carácter profesional –“para profesionales/estudiantes”-. Por último, se han tratado los datos cuantitativamente, permitiendo mostrar de forma más sencilla y visual los resultados del estudio mediante gráficos. Tras esto, se han extraído las conclusiones correspondientes.

[EU]Xixiliren eskultura José Luis Butrónek (Bilbo, 1933) 1980an egindako hormigoi armatuzko lamia bat da, eta Bermeoko portuan kokatuta dago. Artelanak 40 urte baino gehiago daramatza esku-hartzerik jasan gabe, eta ondorioz, bere kontserbazio egoera larria da. Kanpo narriatzaileei etengabeko esposaketak hormigoi armatuan hainbat kalte eragin ditu, batez ere armaduraren oxidazioarekin zerikusia daukatenak. Ondorioz, artelanaren egonkortasun fisiko eta kimikoa kolokan egoteaz aparte, bere irakurketa zuzena oztopatzen duten narriadura estetikoak nabarmenak dira ere. Bere teknika eta kontserbazio egoera aztertu ondoren, Gradu Amaierako Lan honek Xixiliren eskulturaren esku-hartze proposamena jasotzen du. Era berean, artelanaren ezaugarri eta beharrei modu fidelenean moldatzeko asmoarekin, proposamen hau garaiko dokumentazioa eta autorearen iritzia kontsultatu ondoren gauzatu da; gainera, prebentziozko kontserbazioaren garrantzia azpimarratzen da artelanaren kontserbazioa epe-luzean bermatzeko asmoz.