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Conversación entre Miguel Cabañas, (investigador científico del Instituto de Historia, Departamento de Historia del Arte y Patrimonio) y Rosa Villalón (responsable del Archivo de la Biblioteca Tomás Navarro Tomás), ambos del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS-CSIC), en torno al manuscrito de Ricardo Orueta sobre la historia de la escultura española. Este video forma parte de la exposición ‘Y sin embargo, se mueve: un viaje por los fondos digitalizados de la Red de Bibliotecas y Archivos del CSIC ’, elaborada a partir de documentos emblemáticos disponibles en el portal Simurg, fondos digitalizados del CSIC, y estrenada en junio de 2024 en las VI Jornadas de Análisis de la Red de Bibliotecas y Archivos del CSIC.

"No pretendo hacer en estas páginas una crítica de la obra de Picasso. Ese trabajo corresponde a profesionales, a técnicos en arte. Lo que quisiera es sugerir a través de mis observaciones, por insignificantes que sean, un Picasso más verdadero que el que se conoce superficialmente, un Picasso sin disfraces grotescos que no corresponden a la realidad, sin ese circo que con frecuencia se monta en torno suyo." Así resumía Mercedes Comaposada Guillén el propósito de su Picasso, una cercana biografía sobre el artista, situada en el contexto del exilio español. En ella, la escritora rememora los primeros años de su destierro en París, que pasó en compañía de Picasso, así como episodios compartidos y vivencias posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Documento singular escrito desde dentro de dicho escenario, con esta edición crítica del libro se pretende, aparte de actualizarlo y recuperarlo íntegramente incorporando varios nuevos fragmentos mutilados por la censura franquista, revalorizarlo en un doble sentido. Es decir, por un lado, en cuanto resulta clave para los estudios picassianos y la revisión de los vínculos del malagueño con España; por otro, respecto a su notable importancia en el trazo de la historia del exilio artístico republicano y de la cobertura que este obtuvo del pintor, aspectos que vienen experimentando un gran interés. Asimismo, sobre Mercedes Comaposada Guillén —o Mercedes Guillén, como firmaría su producción en sus últimas décadas—, el libro también incluye apuntes y referencias autobiográficas que permiten dibujar una panorámica de su vida y trayecto profesional. Los estudios introductorios que acompañan la edición crítica aportan nueva información sobre el citado contexto y llaman la atención sobre la necesidad de reivindicar la memoria de la escritora, hasta ahora solo analizada de soslayo.

Análisis introductorio en el que se contextualiza el valioso testimonio y observaciones que, sobre la actitud comprometida y solidaria de Picasso, nos dejó en su obra dedicada al pintor malagueño la escritora barcelonesa Mercedes Guillén (Mercedes Comaposada Guillén). Sin dejar de acudir a su relato y remarcando algunos de los casos más significativos de los que tenemos constancia, se resalta aquí la especial línea de compromiso y apoyo mostrada por Picasso hacia los artistas que hubieron de exiliarse en Francia, dado que, tanto el pintor como la escritora, conocieron bien y compartieron ese mundo de creación exiliada y compromiso antifranquista.

Esta tesis doctoral aborda el exilio español en Nueva York desde una perspectiva interdisciplinar. La intención es esclarecer qué factores impactaron en la diáspora artística española condicionando la experiencia vital de los artistas y generando el contexto de su producción plástica. La investigación explora dos líneas paralelas que confluyen en dos objetivos: por un lado, presentar una visión que aborda la situación de la comunidad española en general y, más en particular, del mundo de la cultura durante este periodo de tiempo en Nueva York; por otro, configurar e integrar un corpus, mediante ejemplos representativos, que ofrece una perspectiva variada y contrastada de las diferentes formas de afrontar el reto migratorio en un núcleo de recepción de migrantes considerado como periférico dentro del conjunto del exilio republicano. La estructura del contenido, a fin de cumplir con los objetivos establecidos, se articula en cuatro partes a través de las que se abordan diversos aspectos del exilio español en Estados Unidos. La primera está dedicada a contextualizar y definir aquellos elementos clave que aparecen durante todo el trabajo, como lo son, la diplomacia cultural basada en la instalación de instituciones culturales y artísticas, la fluctuación de los estereotipos capaces de aproximar o alejar a comunidades o los asentamientos españoles en la ciudad antes de la Guerra Civil. A continuación, se presenta en tres partes cronológicas el resto de información, vehiculadas mediante ritmos migratorios. Este es un sistema de distribución capaz de ofrecer una perspectiva diáfana del fenómeno del exilio artístico que integra en la investigación elementos sociológicos, históricos, migratorios, legislativos y artísticos..., This doctoral paper studies the Spanish exile in New York from an interdisciplinary perspective, in order to determine which factors impacted the Spanish artistic diaspora, conditioned their vital experience and the context of their plastic creations.The research explores two parallel lines, merging in two objectives; on the one hand, the articulation of a vision exploring the situation of the Spanish community in general, and the status of culture in particular during the New York period; on the other hand, a corpus is generated, by means of representative examples, offering a varied and contrasting perspective of the different approaches to the migration challenge, within a core of migrant reception considered peripheral to the republican exile group.The structure of the contents is fourfold, exploring several aspects of the Spanish exile in the United States, in order to reach the set objectives. The first part sets the context and definitions of the key elements analysed in the whole paper, such as cultural diplomacy based on the creation of cultural and artistic institutions, the fluctuation of stereotypes, able to bring together or drive apart communities or Spanish settlements established in the city before the Civil War. The three following sections present the information in three different chronological sets, related to the migratory waves, a system able to present a clear perspective of the artistic exile phenomenon, integrating social, historical, migratory, legal and artistic elements in the research...

A mediados del siglo pasado, el panorama de desarrollo y acreditación artístico-cultural de los artistas españoles, que el desenlace de la guerra civil había seccionado entre los del interior y los lanzados al exilio, continuaba dividido en dos, por más que –también por entonces– comenzaron a surgir entre los intelectuales y creadores los primeros intentos de acercamiento y las actitudes que sirvieran de puente. En medio de este contexto, en esos mismos inicios de la década de los cincuenta, vino a hacer su aparición la Bienal Hispanoamericana de Arte. Un certamen internacional de arte contemporáneo dirigido a los artistas de la comunidad de países hispanos, que era el ámbito que más artistas exiliados españoles acogía y adonde las señas identitarias se habían preservado con mejores condiciones y especial fuerza. La exploración de actitudes y el trazo de puentes para el regreso, en el campo artístico, también tuvo en este momento su gran exponente de inicio, a raíz de la convocatoria del certamen hispano. Sin embargo, junto a ello, este mismo certamen igualmente brindó la oportunidad, a los artistas españoles exiliados y sus solidarizados colegas latinoamericanos, de mostrar la actitud contraria y su irreductible antifranquismo. De aquí que alzasen la voz y, agrupados en diferentes colectivos, además del boicot a sus citas, protagonizasen diferentes acciones de oposición como forma de denuncia del régimen convocante. El lanzamiento de la Bienal Hispanoamericana Arte parecía abrir paso, por primera vez, a unos y a otros. Las intenciones y el trasfondo de puente o captación franquista que se quiso ver en el certamen, además de las grandes adhesiones, las inhibiciones o las tempranas y agrias polémicas vividas por los artistas del interior, en el exterior fue más allá del boicot a la invitación. De hecho, caló entre los más notables colectivos de artistas españoles exiliados y sus colegas hispanos solidarizados, conduciéndoles a poner en pie una nueva arma de denuncia

Introducción al libro: Arte en colectivo. Autoría y agrupación, promoción y relato de la creación contemporánea., El arte, la creación desarrollada o impulsada en colectivo, ha sido una constante a lo largo de la historia en los modos de pensar, hacer, contar o recibir la práctica artística. Los artistas contemporáneos han partido de ideas, conceptos y prácticas creativas como las tradiciones artesanas del gremio y del taller para trazar, cuestionar o replantear autorías, para agruparse o asociarse con nuevas miras o para promocionar su arte o fomentar su visibilidad y estudio. Todo ello ha permitido repensar críticamente y proponer nuevas interpretaciones sobre las prácticas y los relatos construidos canónicamente, sobre las valoraciones asentadas de individualidades o colectivos creativos o sobre las fórmulas de promoción del arte y las lógicas del mercado. Por otro lado, formas artísticas como el cine, la danza y las artes en vivo son prácticamente inconcebibles sin la colectividad. Otras vertientes, como el arte múltiple o el diseño, basculan entre la creación individual y la recepción compartida. Pero todas ellas han tomado parte en la evolución de la creación contemporánea, que entendemos aquí, en términos históricos, como la desarrollada en los siglos XIX a XXI. En consecuencia, este volumen, centrado en el avance que ha supuesto para el arte contemporáneo la colaboración y lo colectivo, da cabida también a las propuestas que abordan las asociaciones o uniones para defender unas u otras posturas o reivindicaciones, la militancia o el mismo activismo conjunto desde las artes, además de alentar la reflexión en sus páginas acerca de las maneras en las que, conjuntamente, se han construido los relatos y los estudios históricos del arte de los últimos siglos. Se incluye en ello el análisis del compromiso del artista frente a las problemáticas de su época, el arte como herramienta estética, educativa, ideológica, política o social, o el ejercicio y fortuna de la crítica artística desde unas posturas comunes, como revulsivo o factor de promoción, que son algunas constantes que

El arte, la creación desarrollada o impulsada en colectivo, ha sido una constante a lo largo de la historia en los modos de pensar, hacer, contar o recibir la práctica artística. Los artistas contemporáneos han partido de ideas, conceptos y prácticas creativas como las tradiciones artesanas del gremio y del taller para trazar, cuestionar o replantear autorías, para agruparse o asociarse con nuevas miras o para promocionar su arte o fomentar su visibilidad y estudio. Todo ello ha permitido repensar críticamente y proponer nuevas interpretaciones sobre las prácticas y los relatos construidos canónicamente, sobre las valoraciones asentadas de individualidades o colectivos creativos o sobre las fórmulas de promoción del arte y las lógicas del mercado. Por otro lado, formas artísticas como el cine, la danza y las artes en vivo son prácticamente inconcebibles sin la colectividad. Otras vertientes, como el arte múltiple o el diseño, basculan entre la creación individual y la recepción compartida. Pero todas ellas han tomado parte en la evolución de la creación contemporánea, que entendemos aquí, en términos históricos, como la desarrollada en los siglos XIX a XXI. En consecuencia, este volumen, centrado en el avance que ha supuesto para el arte contemporáneo la colaboración y lo colectivo, da cabida también a las propuestas que abordan las asociaciones o uniones para defender unas u otras posturas o reivindicaciones, la militancia o el mismo activismo conjunto desde las artes, además de alentar la reflexión en sus páginas acerca de las maneras en las que, conjuntamente, se han construido los relatos y los estudios históricos del arte de los últimos siglos. Se incluye en ello el análisis del compromiso del artista frente a las problemáticas de su época, el arte como herramienta estética, educativa, ideológica, política o social, o el ejercicio y fortuna de la crítica artística desde unas posturas comunes, como revulsivo o factor de promoción, que son algunas constantes que

The monitoring of biometric parameters (total body length, cephalothorax length, cephalothorax width and weight) of red-swamp crayfish (Procambarus clarkii) in Doñana wetlands was initiated in 2004 as part of the Monitoring Program of Natural Resources and Processes. The aim was to obtain a temporal and continuous series of data in the biometry of the species to analyze the evolution in these variables. Data were recorded annually between 2004-2022 by more than 2 members of the monitoring team which performed samplings in different locations twice per year in winter-spring and summer seasons when the study sites are flooded. The individuals were sampled at the 64 stations classified according to their location (on either aeolian sands or marshland). Modified commercial traps, similar to funnel traps, with 4 mm mesh size were used as sampling method, following the method by Bravo et. al., 1994. Between 5-9 traps were randomly distributed (until 50 cm of depth) in each location, depending of the flooded area and depth. The traps were left for 24 hours and emptied the content into white sorting pans. Individuals were counted and identified until the maximun taxonomic level in the field and realease. Each individual captured was weigthed using an electronic balance within 0.2 g accuracy. Cephalothorax length (from the tip of the rostrum to the tip of the cephalatorax) and cephalothorax width (maximum width of the cephalothorax) were measured using a slide caliper within 0.1 mm accuracy. Total body length (from the tip of the rostrum to the tip of the telson) were recorded using a ruler within 0.5 mm accuracy. Data recorded during the surveys also included sex and maturation stage (inmature, mature) of the organisms when possible, as well as the time and georreferenced data of the capture. Between 2004-2007 data was registered in Excel file and since 2008 data was recorded in CyberTracker sequence. The protocol used has been supervised by researchers and the data have be

Este trabajo aborda un viaje de características epopéyicas: el promovido por la administración durante los años treinta para la salvaguarda del patrimonio artístico cultural español o, en la terminología de la época, el “tesoro artístico nacional”, viaje que tuvo lugar durante la Segunda República Española (1931-1939) en tiempos de paz y de guerra. En ambos tramos, la política artística del régimen implementó importantes y trascendentes medidas para la protección de este rico patrimonio, aunque con diferentes condicionamientos y orientaciones en cada uno. El itinerario de tal acción republicana esencialmente lo marcó y vehiculó la Dirección General de Bellas Artes, con destacado protagonismo de sus principales responsables: Ricardo de Orueta durante el tramo de paz, que impulsó su inventariado y puso en marcha las medidas legislativas más notables y trascendentes, y el activo Josep Renau durante el de guerra, que puso en marcha importantes medidas como las de su evacuación y la propaganda de las actuaciones. Así, se resume aquí brevemente la relevante e intensa actuación preservadora general que, con Orueta, antecedió y fue preparando este viaje de proyección internacional, aunque el trabajo se centra más en los intensos tiempos bélicos y las labores de movilización y propaganda que impulsó Renau, las cuales alcanzaron aún mayor proyección y trascendencia cuando, estallada la Segunda Guerra Mundial, sirvieron de clara referencia a la defensa del patrimonio de los países contendientes en la nueva singladura bélica.

La combatividad y el activismo socio-político de Picasso, con sus adjetivaciones antifranquistas y pro-comunistas, son rasgos largamente difundidos y bien conocidos sobre el famoso pintor. Sin embargo, acaso no lo sean tanto los orígenes de ese creciente compromiso socio-político, en buena parte ligados a su acercamiento a la II República Española. Un compromiso que, luego, el conocido desenlace del conflicto armado español y el estallido del subsiguiente mundial, acabarían por potenciar y extender de forma especialmente solidaria y activa –claramente reflejada en los ámbitos intelectual y artístico– hacia los desprotegidos refugiados republicanos españoles y los combativos comunistas, que tanto protagonismo habían adquirido durante la Resistencia. No obstante, lo cierto es que el compromiso socio-político de Picasso, hasta que en los años treinta se fuera haciendo claramente manifiesto, solo había tenido puntuales asomos y un crecimiento gradual de escasa presencia. Todavía en Barcelona, sin embargo, se pueden recordar sus simpatías juveniles hacia los anarquistas y algunas otras muestras ocasionales sobre su posición ideológica. Una posición que, ya establecido en París, también se evidencia en ciertas afinidades y colaboraciones, como las mantenidas con los surrealistas. A lo largo de los primeros años de su reubicación en el solar francés, con todo, el acontecer político-social –en especial el emanado de su país–, realmente no había suscitado en el artista excesiva pasión ni grandes preocupaciones o acercamientos. No obstante, con la llegada de la II República en 1931 y, principalmente, tras el estallido de la guerra en 1936, todo iba a cambiar, pues harían aflorar un marcado e inédito compromiso con el nuevo régimen republicano.

Entre los pioneros que profesionalizaron la historia del arte y la práctica de la crítica artística en Chile, no cabe duda que se encuentra Antonio Romera. Un intelectual español a quien, el masivo exilio de 1939, que sucedió a la derrota republicana en la guerra civil de su país, le llevó a recalar y a afincarse en el solidario refugio latinoamericano del solar chileno. El presente trabajo, sin embargo, no se centra tanto en Romera, quien –comencemos por advertir– firmó su obra bajo tantas rúbricas como variadas fueron sus incursiones en el mundo cultural, como situar su figura y producción –también como dibujante caricaturista– en el contexto del peregrinaje de creadores y aporte artístico que, el desenlace del citado conflicto armado, llevó a Chile. Para trazar tal panorámica, estas páginas se adentran en el arribo al país de los creadores inmersos en este río de sangre española, en sus centros de acomodo y socialización y en sus específicos ámbitos artísticos de acogida y proyección. Aunque, como punto de partida, hay que tener presente que la escena artístico-cultural que los recibió en Chile no había gozado de un gran desarrollo ni de punteras especializaciones, por lo que fue frecuente que, en sus desarrollos creativos, estos artistas huéspedes interconectaran diversos planos profesionales y dedicaciones artísticas. A lo cual se sumaron, de inmediato, las propias necesidades laborales experimentadas como exiliados y sus adaptaciones prácticas. Todo ello condujo su actividad creativa hacia determinados sectores o ámbitos artístico-laborales, a menudo poco precisos o interrelacionados, entre los que, por su representatividad y conexiones profesionales, habría que destacar el ámbito de la arquitectura, la construcción y el diseño mobiliario; el ámbito editorial, de diseño gráfico, ilustración y publicidad; el ámbito de la escenografía, el cine, la fotografía y la música y el ámbito de la enseñanza, la crítica artística y la erudición histórico-artística. Práctic

[Background] Sorafenib constitutes a suitable treatment alternative for patients with advanced hepatocellular carcinoma (HCC) in whom atezolizumab + bevacizumab therapy is contraindicated. The aim of the study was the identification of a miRNA signature in liquid biopsy related to sorafenib response., [Methods] miRNAs were profiled in hepatoblastoma HepG2 cells and tested in animal models, extracellular vesicles (EVs), and plasma from HCC patients., [Results] Sorafenib altered the expression of 11 miRNAs in HepG2 cells. miR-200c-3p and miR-27a-3p exerted an anti-tumoral activity by decreasing cell migration and invasion, whereas miR-122-5p, miR-148b-3p, miR-194-5p, miR-222-5p, and miR-512-3p exerted pro-tumoral properties by increasing cell proliferation, migration, or invasion, or decreasing apoptosis. Sorafenib induced a change in EVs population with an increased number of larger EVs, and promoted an accumulation of miR-27a-3p, miR-122-5p, miR-148b-3p, miR-193b-3p, miR-194-5p, miR-200c-3p, and miR-375 into exosomes. In HCC patients, circulating miR-200c-3p baseline levels were associated with increased survival, whereas high levels of miR-222-5p and miR-512-3p after 1 month of sorafenib treatment were related to poor prognosis. The RNA sequencing revealed that miR-200c-3p was related to the regulation of cell growth and death, whereas miR-222-5p and miR-512-3p were related to metabolic control., [Conclusions] The study showed that Sorafenib regulates a specific miRNA signature in which miR-200c-3p, miR-222-5p, and miR-512-3p bear prognostic value and contribute to treatment response.