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In digital age there is a “reciprocity of images and bodies during regular, multiple and multisited encounters.” (Harbison 16). Westerman asserts performance as ‘inframedium’, that is ontologically situated between life and image (Westerman n.p.). As such it is well placed to critically address the production of normative subjectivities, in the context of a radically accelerated, embodied relationship to the image through digital media. This paper will explore the work of two contemporary Irish queer/genderqueer artists, Francis Fay and Day Magee, examining their work across live and digital practice. Foregrounding my own acts of reading (after Jones), I seek to mobilise the operation of taken for granted digital/social media formats in the production of meaning. I will examine how these artists utilise the ontology of performance practice in a digital age, to posit queer futurities that conjure alternative social relations, and resist and challenge normative subjectivity as fixed through heterosexual logics. A l’ère du numérique, on constate « une réciprocité des images et des corps au cours de rencontres régulières, multiples et multisites » (Harbison 16). Westerman situe la performance comme « inframedium », c’est-à-dire ontologiquement placée entre la vie et l’image (Westerman, n.p.). A ce titre, elle est pertinemment située pour émettre un jugement critique sur la production de subjectivités normatives, dans le contexte d’une relation à l’image par le truchement du médium numérique radicalement accélérée et incarnée. Cet article analysera les travaux de deux artistes irlandais queer/genderqueer, Francis Fay et Day Magee, par le prisme de leurs pratiques scéniques et numériques. Utilisant ma propre lecture (dans le sillage de Jones), je cherche à mettre en avant le fait que les formats numériques et ceux des réseaux sociaux sont considérés comme acquis dans la production du sens. J’étudierai comment ces artistes se servent de l’ontologie de la pratique de la performance à l’ère numérique, pour explorer des futurités queer faisant appel à des relations sociales alternatives, qui à la fois résistent à la subjectivité normative et la remettent en question telle qu’elle est imposée par les logiques hétérosexuelles.

L’évolution constante des moyens technologiques à la disposition des artistes facilite aujourd'hui la création de systèmes interactifs faisant appel à la participation du public. L’interactivité peut être utilisée pour accroitre le sentiment d’immersion d’une œuvre lorsqu’elle s’intègre de façon transparente avec les autres éléments, qu’ils soient sonores, narratifs ou scénographiques. Ce mémoire aborde premièrement les concepts d’interactivité et d’immersion en musique, pour ensuite traiter des deux principaux projets réalisés dans le cadre de cette recherche-création. Le premier, Evo[1], est une pièce électroacoustique de concert qui requiert la participation du public afin de lui donner forme. En interagissant avec un site web, les utilisateurs contrôlent les objets sonores qui forgent la forme de la pièce. La seconde œuvre proposée, La démonstration, est une pièce-installation pour un seul participant. L’utilisateur interagit avec des objets scénographiques qui influencent la forme et le contenu narratif. L'univers sonore y est renouvelé à chaque participation grâce à l’intégration d’algorithmes génératifs et d’une importante banque de pistes musicales précomposées. Ces deux projets ont permis de mettre à l’épreuve différents types processus participatifs au sein de compositions électroacoustiques., The constant evolution of the technological means available to artists allows for the creation of interactive systems that integrate the audience’s participation. Interactivity can also improve the immersive quality of a piece when it is integrated in a transparent fashion with the other elements in play, be they related to sound, narrativity or scenography. This thesis first discusses the concepts related to interactivity and immersion in music, before reviewing the two main projects created for this research-creation. The first one, Evo[1], is an electroacoustic concert piece requiring the participation of the audience in order to give it its intended shape. By interacting with a website, the users can control the sound objects that make up the piece. The second work, La démonstration, is a piece-installation for a single participant. The user interacts with scenographic objects which influence the narrative shape and the content. This sonic universe is renewed with each performance owing to the integration of generative algorithms, along with an important pre-composed musical library. These two projects allowed for the experimentation of different types of interactive processes in electroacoustic compositions., Mémoire en recherche-création

When new technologies are introduced to an established film program, not only students but also teachers face a series of chances and challenges. In the masters course Curriculum Visual Anthropology (CVA) of 2015-17 at Göttingen’s Department of Cultural Anthropology/European Ethnology, it was the Korsakow System with its particular affordances and constraints that stirred things up significantly. The premise of this paper is to reflect critically on the co-constitution of technology and practice within the student research project’s particular “materiality of learning” (Sørensen 2009). As a result of disrupting the “skilled visions” (Grasseni 2010) of ethnographic filmmaking, we argue, implicit conventions and inscribed ideologies of institutionalized trainings are brought to the surface. Quand les nouvelles technologies sont introduites dans un programme institutionnalisé d'enseignement du film, ce sont tant les élèves que les professeurs qui doivent faire face aux nouvelles opportunités ainsi qu'aux nouveaux défis offerts par ces technologies. A l'université de Göttingen, entre 2015-2017 dans le cours de maîtrise dédié à l'anthropologie visuelle, au sein du département d'anthropologie culturelle et d'ethnologie européenne, ce fut les potentialités et les contraintes spécifiques du système Korsakow qui ont clairement fait bouger la situation. Le but de cet article vise à apporter une réflexion critique sur la co-constitution d'une technique et d'une pratique avec le projet de recherche des étudiants consacré à la "matérialité de l'apprentissage "(Sørensen 2009). Comme le résultat fut de perturber "les visions expertes" (Grasseni 2010) du film ethnographique, nous démontrons que les conventions implicites et les idéologies sous jacentes aux formations institutionnalisées se sont révélées. Cuando se introducen nuevas tecnologías en un programa de cine ya establecido, no sólo los estudiantes sino también los profesores se enfrentan a una serie de oportunidades y retos. En el curso de master de Antropología Visual (CVA) de 2015-17 del Departamento de Antropología Cultural / Etnología Europea de Göttingen, fue el Sistema Korsakow –con sus particularidades y limitaciones– que puso estas cuestiones sobre la mesa de manera significativa. La premisa de este artículo es reflexionar críticamente sobre la co-constitución de la tecnología y la práctica dentro de la "materialidad del aprendizaje" particular del proyecto de investigación del estudiante (Sørensen 2009). Argumentamos que, con la interrupción de las "visiones entrenadas" (Grasseni 2010) del cine etnográfico las convenciones implícitas y las ideologías inscriptas de los procesos de aprendizaje institucionalizados salen a la superficie.

More than one third of the French population searches health information on the Internet, a trend which kept growing over the last years. Traditional authorities (health professionals, experts, etc.) have to deal with patients who gather information and build illness representations from alternative sources (discussion groups, blogs, associative websites, etc.). In a society where individuals are constantly being asked to support themselves, they need to feel involved in their healthcare. The evolutions presently taking place in the field of health information are connected to larger social trends and they unveil their full meaning when linked to these structural conditions: the renewal of the confidence in the expert systems, the enhancement of social autonomy and the enlargement of the well-being culture. This paper focuses on the analysis of these wide social trends. Their impact on health information will be discussed in the last part of the paper through the presentation of the findings of an empirical research on health discussion groups., Plus d’un Français sur trois cherche des informations de santé sur Internet, une tendance en augmentation constante ces dernières années. Les autorités traditionnelles (médecins, experts, etc.) sont confrontées à des informations et à des représentations alternatives de la maladie (issues des forums, blogs, sites des associations, etc.). Dans une société où il est constamment invité à se prendre en charge, l’individu ne peut plus déléguer entièrement la gestion de sa santé. Les évolutions actuelles de l’information de santé font ainsi écho à des mutations sociales d’ampleur et elles gagnent à être interprétées à la lumière de leurs conditions structurantes : renouvellement de la confiance dans les systèmes experts, autonomisation sociale et propagation de la culture du « bien être ». Ce texte est principalement consacré à l’analyse de ces conditions d’ampleur. Leur articulation avec l’information de santé sera discutée dans une dernière partie à travers la présentation des résultats d’une recherche empirique portant sur les forums de santé.