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We aim in this study to monitor the strategic foundations on which the phenomenon of selective and conscious assignment of the title system based in the Algerian poet "Faisal Lahmar"’s Collection "Qal...Faddel" by modeling it according to the schema of literary communication. Through which we control the interactive movement of the title within the communicative environment in which it participates in reporting through "relationship" and "function". Those, which change according to the nature of the poles, related to this textual threshold, in order to monitor its functional effectiveness in the semantic production act associated with achieving a linguistic structure through which the discourse load is concentrated or through its longitudinal fragmentation in the folds of the text. Moreover, we examine it as a textual value that aims to win the pragmatic bet to work with the writer’s authorization on aesthetic and intellectual values that aim to multiply the effect on the reader., Nous visons dans cette étude à suivre les fondements stratégiques sur lesquels repose le phénomène d'attribution sélective et consciente du système de titre fondé dans le Recueil "Qal...Faddel" du poète algérien "Faisal Lahmar" en le modélisant selon le schéma de communication littéraire. Par lequel nous contrôlons le mouvement interactif du titre au sein de l'environnement communicatif dans lequel il participe au reportage par "relation" et "fonction". Celles, évolutives selon la nature des pôles, liées à ce seuil textuel, afin de contrôler son efficacité fonctionnelle dans l'acte de production sémantique associé à la réalisation d'une structure linguistique à travers laquelle se concentre la charge discursive ou à travers sa fragmentation longitudinale dans le plis du texte. De plus, nous l'examinons comme une valeur textuelle qui vise à gagner le pari pragmatique de travailler avec l'autorisation de l'écrivain sur des valeurs esthétiques et intellectuelles qui visent à démultiplier l'effet sur le lecteur.

In this article, I imagine a scene in Plato’s cave where Gilles Deleuze and Félix Guattari encounter Pinocchio, the most famous puppet. I want to examine the forms of resistance created by the expressions of the Body Without Organs during the process of Pinocchio’s formation and bring together the elements that undermine the pedagogical causality established between telling a lie and the elongation of the nose to show that a different reading of The Adventures of Pinocchio is possible. I hope to achieve this reading by demonstrating the constant conflict of the two logics in The Adventures of Pinocchio: the logic of punishment and the logic of symptoms. This research can also be read as preparing a possible strategic escape plan for Pinocchio, Deleuze and Guattari for a permanent escape from Plato’s cave., U ovom članku zamišljam scenu u Platonovoj spilji gdje Gilles Deleuze i Félix Guattari susretnu Pinocchija, najpoznatijeg lutka. Želim istražiti oblike otpora stvorene izričajima Tijela bez organa tijekom postupka Pinocchijeva oblikovanja te objediniti elemente koji potkopavaju pedagogijsku uzročnost uspostavljenu između govorenja laži i izduljenja nosa, da bih pokazao da je moguće drugačije tumačenje Pinocchijevih pustolovina. Nadam se takvo čitanje postići demonstracijom stalnog sukoba dvije logike Pinocchijevih pustolovina: logiku kazne i logiku simptoma. Ovo se istraživanje također može čitati kao pripremanje mogućeg strateškog plana bijega iz Platonove spilje za Pinnochija, Deleuzea i Guattarija., In diesem Aufsatz stelle ich mir eine Szene in Platons Höhle vor, in der Gilles Deleuze und Félix Guattari auf Pinocchio, die berühmteste Marionette, treffen. Ich möchte die Formen des Widerstands untersuchen, die durch die Äußerungen des organlosen Körpers während des Entstehungsprozesses von Pinocchio geschaffen wurden, und die Elemente zusammenbringen, welche die pädagogische Kausalität untergraben, die zwischen dem Lügen und der Nasenverlängerung hergestellt wurde, um zu zeigen, dass eine differente Lesart von Die Abenteuer des Pinocchio denkbar ist. Ich hoffe, zu dieser Lesart zu gelangen, indem ich den ständigen Konflikt der beiden Logiken in Die Abenteuer des Pinocchio demonstriere: der Logik der Bestrafung und der Logik der Symptome. Diese Studie kann auch als Vorbereitung eines möglichen strategischen Fluchtplans für Pinocchio, Deleuze und Guattari für eine dauerhafte Flucht aus Platons Höhle ausgelegt werden., Dans cet article, j’imagine une scène où Gilles Deleuze et Félix Guattari rencontrent Pinocchio, la plus célèbre des poupées, dans la caverne de Platon. Je m’applique à rechercher les formes de résistance créées par les expressions du corps sans organes au cours du processus de transformation de Pinocchio et unifier les éléments qui sapent la causalité pédagogique instaurée entre la parole du mensonge et l’allongement du nez, en vue de montrer qu’une autre interprétation de Les Aventures de Pinocchio est possible. J’espère atteindre une telle lecture par la démonstration de la constante lutte entre les deux logiques de Les Aventures de Pinocchio : la logique de la punition et la logique du symptôme. Cette recherche peut également se lire comme une préparation au plan stratégique de fuite de la caverne de Platon pour Pinocchio, Deleuze et Guattari.

Les récits de voyage dans le temps ou vers des mondes parallèles ont offert d’innombrables expériences d’innovations narratives et d’exploration sur les différentes temporalités. Mais au-delà du temps déconstruit, il y a l’immédiateté et l’étrangeté du voyage entre deux mondes radicalement autres, qui ne sont plus séparés par une distance ou un espace, mais par de simples seuils que l’on traverse. C’est cette notion et son utilisation dans les séries de science-fiction que cet article explore. Toute série télé met en série les seuils de la fiction, puisque le spectateur entre et sort de l’univers télésériel chaque semaine pour retrouver son monde empirique, mais les séries de science-fiction se démarquent en ce qu’elles les thématisent et les formalisent, les mettent en abyme. Elles le font d’abord avec une certaine simplicité, de nombreuses séries classiques comme Doctor Who, Star Trek ou Stargate SG-1 proposant de pénétrer à chaque épisode dans un nouveau monde à explorer, puis, avec une complexité grandissante (complex TV), la série Fringe en étant un exemple typique parmi plusieurs autres. Ces seuils, qu’ils conduisent à des mondes parallèles, des temporalités alternatives ou des consciences autres, en viennent à former la matrice même de la série, qui offre un questionnement complexe sur l’identité, ses limites, ses variations. Time travel narratives or stories of travel to parallel worlds have offered countless experiments in narrative innovation and exploration of different temporalities. But beyond the deconstructed time, there is the immediacy and strangeness of the journey between two radically different worlds, which are no longer separated by distance or space, but by simple thresholds that we cross. It is this notion and its use in science fiction series that this article explores. All TV series serialize the thresholds of fiction, since the spectator enters and leaves the fictional universe each week to go back to his empirical world, but science-fiction series stand out in that they thematize and formalize them, using among other devices « mises en abyme ». They did it at first with a certain simplicity, many classic series like Doctor Who, Star Trek or Stargate SG-1 proposing in each episode to enter a new world to explore. In more recent years, complex TV allows series like Fringe to serialize thresholds in a much more interesting way. These thresholds, whether they lead to parallel worlds, alternative temporalities or other consciousness, come to form the very matrix of the series, which offers a complex questioning of identity, its limits, its variations.

Peinte par Jules Romain au palais du Té de Mantoue, la fresque appelée La chute des Géants possède une force suggestive opérante à plusieurs niveaux permettant un questionnement original du concept multiforme de crise. L'inscription de cette fresque dans son contexte historique et un intermède mythologique montrent que le thème développé dans cette œuvre allégorique éclaire l'état actuel de notre civilisation, affectée d'un crash imminent, à la fois, écologique, sociétal et humain. Avec la méthode analytique, la gestion de la crise consiste à limiter la croissance à cause de la rareté des ressources naturelles disponibles. Mais avec la théorie des systèmes, lors de processus de transition de phase, le concept de seuil semble être directement lié à celui d'émergence. Pour modéliser des crises, les concepts de limite et de croissance pourraient donc avantageusement être remplacés par ceux de seuil et d'émergence. À travers ces distinctions à priori théoriques, la communauté des systémiciens auraient un rôle pratique à jouer pour tenter de sortir de la crise de manière alternative et redonner un nouvel horizon.

Cet article propose une lecture ethnocritique du texte d’Assia Djebar « Ombre Sultane », en exposant l’apport de cette théorie à l’étude des chronotopes rituels et les logiques culturelles qui architecturent son roman. Ces logiques ritiques ainsi que les métissages anthropologiques articulés autour du rite du mariage, et les symboles qui lui sont associés, sont retraduit par l’œuvre en dé-nouant les difficiles traversées des frontières, mobiles et labiles, du personnage liminaire d’Isma et constitue le point nodal du procès narratif. This article proposes an ethnocritical reading of Assia Djebar’s novel "Ombre Sultane", through exposing the contribution of this theory to the study of ritual chronotopes and cultural logics, which shape her novel. These ritual logics as well as the anthropological mixtures articulated around the rite of marriage, and the symbols associated with it are mirrored and reflected in the novel by unveiling the difficult border crossings faced by the liminal character of Isma, and they constitute the nodal point of the narrative process.

Le motif du portrait peint, largement attesté dans la littérature européenne du XIXe siècle, occupe une place cruciale dans l’œuvre de Jules Barbey d’Aurevilly, se caractérisant comme un objet seuil fondé sur la triade de l’absence, du désir et du fantasme. Comme dans un jeu de miroirs, le portrait et le texte reflètent l’un dans l’autre leur manque intrinsèque, livrant au lecteur un face à face troublant avec la mort. Une véritable isotopie du surnaturel s’enchaîne autour du portrait qui, plutôt qu’apparaître comme le théâtre de la mémoire censé ressusciter le passé, apparaît comme un objet envoûtant à même d’ensorceler les personnages. La spectralité le caractérisant le transforme en un portrait hanté peuplant le texte de visions et de revenants. Contraire à la démocratie du portrait introduite par la photographie, l’auteur revendique la valeur aristocratique et sacrée de l’image peinte, conçue comme un objet magique voire une relique. The motif of the painted portrait, widely attested in the 19th century European literature, plays a crucial role in Jules Barbey d'Aurevilly’s works, characterized as a threshold object founded on the triad of absence, desire and phantasm. Like a game of mirrors, the portrait and the text reflect their intrinsic lack in each other, delivering the reader a disturbing face to face with death. A true isotopy of the supernatural chains itself to the portrait which, rather than appearing as the theater of memory supposed to resuscitate the past, appears as a fascinating object able to bewitch the characters. The spectrality which characterizes it transforms it into a haunted portrait filling the text with visions and spectres. In contrast to the democracy of portrait, introduced by photography, the author claims the aristocratic and sacred value of the painted image, conceived as a magical object or even a relic.

Le concept de double framing est lié à celui de champ (visuel, cinématographique ou narratif). Il s’agit d’un cadre qui n’est pas nécessairement physique, mais qui touche autant l’auteur que le spectateur/lecteur d’une œuvre et qui l’oblige à se positionner selon une dialectique du dedans/dehors. Dans l’essai, nous suggérons une définition du phénomène de double framing et nous comparons trois grands artistes (Antonioni, Celati et Ghirri), qui ont fait usage de cet élément dans la composition de leurs œuvres et qui ont proposé une réflexion similaire sur le concept de seuil. Il concetto di doppio framing è strettamente legato a quello di campo, sia esso visivo, cinematografico o narrativo. Si tratta di una cornice, non necessariamente fisica, che coinvolge autore e fruitore dell’opera e forza a una presa di posizione, a uno scontro con la dialettica dentro-fuori. Con questo intervento si vuole offrire una definizione di doppio framing e avanzare un confronto tra i lavori di tre grandi autori della contemporaneità italiana – Antonioni, Celati, Ghirri – che hanno fatto uso di questo elemento compositivo e sono stati in grado di ragionare, in modo affine, sulla nozione di soglia.

International audience; Qarmaapik est un projet pilote de Maison de la famille à Kangiqsualujjuaq au Nunavik, un équipement communautaire qui a pour objectif de renforcer les liens sociaux dans ce village. Cet article est une investigation tissée au croisement de l’architecture et de l’ethnographie, interrogeant certains aspects de l’habiter inuit, dans un contexte (post)colonial. La méthode employée est l’observation participante, accompagnée de croquis ethnographiques, d’entretiens semi-directifs et de relevés habités. Dans la Maison de la famille Qarmaapik, les seuils sont constitués de dispositifs complexes afin de ne pas être des lieux de coupure mais de gestion de l’intimité. L’étude des aspects physiques, sociaux et symboliques des seuils intérieurs et extérieurs met en évidence d’une part la place de ce lieu dans le continuum espace privé – espace public, et d’autre part l’importance de la mise en relations des individus. Qarmaapik is a pilot Family house project in Kangiqsualujjuaq in Nunavik, a community facility that aims to strengthen social ties in this village. This article is an investigation woven at the crossroads of architecture and ethnography, examining certain aspects of Inuit living, in a (post)colonial context. The method used is participant observation, accompanied by ethnographic sketches, semi-structured interviews and manned surveys. In Qarmaapik Family house, the thresholds are made up of complex devices so as not to be places of interruption, but to manage privacy. The study of the physical, social and symbolic aspects of the interior and exterior thresholds highlights, on the one hand, the place of this place in the private space - public space continuum, and on the other hand the importance of establishing relationships between people.

With current energy policies, aiming to drastically reduce greenhouse gases emissions, renewable sources will have a key role in supplying electricity to communities. However, in order to supply reliable, sustainable and resource-efficient electricity, stationary energy storage systems are needed to tackle the drawbacks of renewables intermittencies. Redox flow batteries (RFBs) are a promising technology because of its scalability and design flexibility. Among the different possible configurations, the focus of our study concerns a zinc slurry – air RFB, specifically the development of an anode electrolyte slurry. The anode slurry consists of zinc microparticles suspended in highly concentrated electrolyte (10 M KOH), conditions required to perform the redox reactions that will generate electricity.In this work, the formulation of suspending fluids and zinc slurries is studied from a rheological approach and it is associated to its electrochemical performance using a zinc slurry – air battery set-up. In order to do so, the research work was divided as follows.First, a gelled polymer electrolyte (GPE) is prepared consisting in an electrolyte, being aqueous potassium hydroxide (10 M KOH), and gelling agents. A yield stress behaviour is sought for GPEs. At rest, the viscosity of the fluid has to be high enough to maintain zinc particles in suspension. Contrary, during operation of the battery, the viscosity has to decrease when the fluid is under deformation, easing the recirculation of the fluid with the aid of a pump in the RFB. Through this work, it was found by rheometrical characterization that polyacrylic acid (PAA) and attapulgite formed a gelled network when used together, characterised by a yield stress even in alkaline environment. This study shows that GPE presented is a promising candidate to be used in a RFB as a suspending fluid.Then, it is investigated if PAA is a suitable gelling agent to suspend zinc particles. The main objective of this study is to determine if there are interactions that can help building a percolated interconnected network between zinc and PAA polymer. If interactions are present, PAA polymer will be able to transport zinc ionic species involved in the battery redox reactions. These interactions are determined using a rheometry approach that is later validated by a UV-Vis spectroscopy method. PAA polymer is labelled with rhodamine dye to follow the presence of polymer after zinc particles are introduced to preparing suspensions. The results showed that indeed PAA polymer bound to zinc particles, involving interactions that can enhance network conductivity properties.Next, the complete zinc slurry formulation is tested in a zinc slurry – air battery set-up. Slurries are prepared by suspending zinc particles in GPEs of different PAA concentration. Slurries electrochemical performance is studied and an optimal PAA concentration yielded a maximum performance. By rheometrical measurements, this work showed that the optimal PAA concentration is linked to GPEs network yield stress and particles size. Moreover, it is demonstrated that a given system can be optimized using rheology knowing the size of the particles to be suspended.Finally, an experimental set up is developed to study the behaviour of a zinc slurry during pumping in a RFB. The experimental device consists in a visualization cell in which a model fluid, with the characteristics of a zinc slurry, is pumped through. This experiment allows to determine the velocity fields by particle imagery velocimetry (PIV), representing the real behaviour in an actual flow field in the redox flow battery.Throughout the research works presented here, rheometry is used as a powerful tool to understand and optimize slurry suspensions for RFB. The results reported in this study are important for the further development of slurry batteries and brings new contribution that will be useful to the current research on the topic., Des systèmes de stockage d'énergie sont nécessaires afin d’assurer une production continue de l’énergie et prendre le relais lors des intermittences. Les batteries à flux redox (RFB) sont une technologie prometteuse en raison de leur modularité d’échelle et de leur flexibilité de conception. Parmi les différentes configurations possibles, l'objectif de notre étude concerne une zinc slurry – air RFB, plus précisément le développement d'une anode électrolyte à slurry. Le slurry est constituée de microparticules de zinc en suspension dans un électrolyte hautement concentré (10 M KOH), conditions requises pour effectuer les réactions redox qui généreront de l'électricité.Tout d'abord, un polymère électrolyte gélifié (GPE) est préparé à partir d’un électrolyte, de l'hydroxyde de potassium aqueux (10 M KOH), et d’agents gélifiants. Un comportement de fluide à seuil est recherché pour les GPE. En effet, au repos la viscosité du fluide doit être suffisamment élevée pour maintenir les particules de zinc en suspension. A l’inverse, lors du fonctionnement de la batterie, la viscosité doit diminuer lorsque le fluide est déformé, facilitant la recirculation de celui-ci à l'aide d'une pompe dans le RFB. Ce travail montre par caractérisation rhéométrique que l'acide polyacrylique (PAA) et l'attapulgite forment un réseau gélifié lorsqu'ils sont utilisés ensemble, avec un comportement de fluide à seuil même en milieu alcalin. Cette étude montre que le GPE présenté est un candidat prometteur pour être utilisé dans un RFB.Dans un second temps, l’étude porte sur la capacité du PAA comme agent gélifiant approprié pour permettre la suspension les particules de zinc. L'objectif principal de cette étude est de déterminer s'il existe des interactions qui peuvent aider à construire un réseau interconnecté entre le zinc et le polymère PAA. Si des interactions sont présentes, le PAA sera capable de transporter les espèces ioniques produites par le zinc lors des réactions redox de la batterie. Ces interactions sont déterminées à l'aide d'une approche rhéométrique qui est ensuite validée par spectroscopie, pour laquelle le PAA est marqué par de la rhodamine pour suivre la présence du polymère après avoir introduit des particules de zinc lors de la préparation des suspensions. Les résultats de cette étude ont montré qu'en effet le PAA se liait aux particules de zinc, impliquant des interactions qui peuvent intensifier les propriétés de conductivité du réseau.Ensuite, la formulation complète de la suspension de zinc est testée dans un pilote à échelle laboratoire. Les boues sont préparées en introduisant des particules de zinc dans des GPE de différentes concentrations de PAA. Les performances électrochimiques des boues sont étudiées et une concentration optimale en PAA a permis d'obtenir des performances maximales. Lors de cette étude, des mesures rhéométriques ont montré que la concentration optimale en PAA est liée à la contrainte seuil du GPE et à la taille des particules de zinc. De plus, il est démontré qu'un système donné peut être optimisé grâce à la rhéologie, en connaissant les propriétés des particules à mettre en suspension.Enfin, un dispositif expérimental est développé pour étudier le comportement sous écoulement d'un slurry de zinc lors du pompage dans un RFB. Le dispositif expérimental consiste en une cellule de visualisation dans laquelle est pompé un fluide modèle, ayant les caractéristiques d’un slurry de zinc. Cette expérience permet de déterminer les champs de vitesse par vélocimétrie par imagerie de particules (PIV), représentant un champ d'écoulement réel dans la RFB.A travers le travail de recherche présenté, la rhéométrie est utilisée comme un outil puissant pour comprendre et optimiser les slurries pour RFB. Les résultats rapportés dans cette étude sont importants pour le développement des futurs systèmes de batteries à boue et apportent une nouvelle contribution qui sera utile à la recherche actuelle sur le sujet.

Anne-Laure Amilhat Szary and Cédric Parizot, respectively geographer and anthropologist, have founded and lead with other colleagues the Anti-Atlas of Borders, a transdisciplinary collective bringing together border specialists, artists and practitioners. Their triple expertise (geography, anthropology, art) made them particularly well suited to approach the logic and poetics of borders from a spatial as well as anthropological and artistic point of view. This interview was conducted in September 2020., Anne-Laure Amilhat Szary et Cédric Parizot,respectivement géographe et anthropologue, ont fondé et animent avec d'autres collègues l’antiAtlas des frontières, collectif transdisciplinaire réunissant des spécialistes de la frontière, des artistes et des praticiens. Leur triple expertise(géographie, anthropologie, art)les désignait tout particulièrement pour aborder la logique et la poétique des frontières d’un point de vue aussi bien spatial qu’anthropologique et artistique. Cet entretien a été réalisé en septembre 2020.

This article proposes to shift the scholarly focus from the conceptually, terminologically, and methodologically fuzzy notion of “immersion” to the concept of “immersivity,” and thus from a discussion of experiences to an analysis of the productive forces that enable such experiences (aesthetic and otherwise). Using case studies from theme parks, film, and immersive theatre to video games and immersive educational spaces, we argue that immersivity is a distinct term that denotes an inherent quality of objects in general and of mediated, delineated, real and virtual spaces in particular. We assume that in all of these examples, spatial qualities and modes interact in particular ways to facilitate immersion. Elucidating these interactions requires discussing examples from different disciplinary contexts. It is precisely through this interdisciplinary approach that we take a first step towards understanding immersivity, as we pinpoint cross-disciplinary congruences wherever possible. The article thus offers the starting point for a transdisciplinary, qualitative, experimental, and analytical model of immersivity. Following a theoretical introduction to the topic of immersion, we will first conceptualize our interdisciplinary understanding of immersion and immersivity and then launch into a transdisciplinary dialogue about examples of immersive spaces. L’objectif de cet article est de réorienter l’intérêt scientifique sur la notion floue « d’immersion » vers le concept « d’immersivité », et donc de passer de l’analyse des expériences-mêmes à une analyse des efforts et circonstances de production de telles expériences (esthétiques et autres). À partir des analyses de cas sur les parcs d’attractions, les films et le théâtre immersif, les jeux vidéo et les espaces éducatifs immersifs, nous faisons le constat que « l’immersivité » est un terme distinct qui désigne une qualité inhérente aux objets en général et aux espaces médiatisés, délimités, réels et virtuels en particulier. Nous assumons que dans tous ces exemples, les qualités et les modes spatiaux interagissent à chaque fois de façon particulière pour faciliter l’immersion. Afin de comprendre et d’élucider ces exemples, il nous semble nécessaire de discuter et relayer des exemples issus de contextes disciplinaires différentes. C’est notamment par cette approche interdisciplinaire que nous comptons faire les premiers pas vers une compréhension de « l’immersivité » en identifiant les croisements et congruences interdisciplinaires à chaque point où cela semble possible. Cet article a donc pour but de poser les fondements d’un modèle transdisciplinaire, qualitatif, expérimental et analytique de l’immersivité. Après une introduction théorique sur le terme de l’immersion, nous développons d’abord notre compréhension interdisciplinaire de l’immersion et de l’immersivité, puis nous lancerons un dialogue transdisciplinaire sur des exemples d’espaces immersifs.

Après près de deux siècles de stabilité des pratiques funéraires en France, la transition à l’œuvre depuis les années 1960 prend un autre tournant ces der­nières années où la crémation est en passe de devenir une pratique majoritaire. La transition écologique impose de profonds changements (cimetière et inhuma­tion écologique, sobriété des cérémonies et sépultures, développement de procédés de décomposition moins énergivores, récupération de l’énergie de la crémation). Cet article retrace l’approche sensible développée à travers des recherches indivi­duelles et collectives pour étudier dans ce contexte de transition funéraire le potentiel des ambiances et mises en gestes des espaces de la relation aux morts dans l’appréhension et la fabrication d’une culture funéraire renouvelée. Comment la relation aux morts trouve-t-elle une place dans nos villes et nos vies ? De quels supports et traces se dote-t-on pour la maintenir active ? Quelles architectures, quels dispositifs, quels gestes produit-elle ? Le renouvèlement culturel à l’œuvre a l’avantage de permettre de réunir sous la même probléma­tique du devenir des espaces et pratiques funéraires de nombreux enjeux (écolo­giques, économiques, sociétaux, énergétiques, symboliques, spirituels) et de réinterroger notre rapport aux morts et à la mort de manière holistique en un temps de grande incertitude quant à l’avenir des vivants. After nearly two centuries of stable funeral practices in France, the transition at work since the 1960s takes a new turn in recent years as cremation is becoming a majority practice and the ecological transition requires profound changes (ecological burial and burial, sober ceremonies and burials, development of more energy-efficient decomposition processes, recuperation of cremation energy). This article traces the sensitive approach developed through individual and collective research to study in this context of funerary transition the potential of ambiance and gestures settings of the relationship with the dead in the apprehen­sion and the manufacture of a renewed funerary culture. How does the relationship to the dead find a place in our cities and our lives? What media and traces are we using to keep it active? What architectures, what dispositive, what gestures does it produce? The cultural renewal at work has the advantage of bringing together under the same problematic of the future of funerary spaces and practices many issues (ecological, economic, societal, energetic, symbolic, spiritual) and to reex­amine our relationship with the dead and to death holistically in a time of great uncertainty about the future of the living.

PURPOSE: To assess the predictive value for functional recovery of Ganglion Cell Complex Layer (GCC) and Retinal Nerve Fiber Layer (RNFL) measurements obtained by Optical Coherence Tomography (OCT) in patients undergoing chiasmal decompression and to define potential OCT thresholds for visual recovery. METHODS: We measured preoperative GCC and RNFL thickness in patients with a sellar and/or perisellar tumor compressing the optic chiasm. Visual recovery was defined as recovery of mean deviation (MD) and pattern standard deviation (PSD) using Humphrey visual field testing after 12 successful decompressions (24 eyes). Receiver operating characteristic curve (ROC) analysis was used to identify the best thresholds. RESULTS: Robust global and focal OCT thresholds were found. Superior GCC≥63μm had the best functional prognostic value (AUC=1) for visual improvement. Mean GCC ≥ 67μm and mean RNFL≥75μm also had excellent predictive values (AUC>0.9). CONCLUSION: In this preliminary study, significant preoperative OCT thresholds for early visual recovery after chiasmal decompression were identified, mainly regarding GCC measurements. Further studies on larger cohorts with closely scheduled follow-up could refine our results. [Valeur pronostique fonctionnelle de la tomographie par cohérence optique dans les décompressions du chiasma optique : une étude préliminaire] BUT : Déterminer la valeur prédictive de récupération fonctionnelle des couches des cellules ganglionnaires (GCC) et des fibres nerveuses rétiniennes (RNFL) mesurées à l’OCT (Optical Coherence Tomography) dans les décompressions du chiasma optique, en particulier identifier des seuils de récupération visuelle. MÉTHODES : Les valeurs préopératoires des GCC et RNFL des patients présentant une tumeur sellaire et/ou péri-sellaire comprimant le chiasma optique ont été mesurées. La récupération visuelle a été définie par la récupération en termes de déviation moyenne (MD) et de déviation individuelle (PSD) sur champs visuels Humphrey après 12 décompressions efficaces (24 yeux). Une analyse par courbe ROC (Receiver Operating Characteristic) a été utilisée pour identifier les meilleurs seuils de récupération. RÉSULTATS : Des seuils robustes de récupération fonctionnelle ont pu être été identifiés: un GCC supérieur ≥ 63 μm a montré la meilleure valeur pronostique fonctionnelle (AUC = 1). Un GCC moyen ≥ 67 μm et un RNFL moyen ≥ 75 μm ont également montré d’excellentes valeurs prédictives de récupération fonctionnelle (AUC > 9). CONCLUSION : Cette étude préliminaire a permis d’identifier pour la première fois des seuils pronostiques significatifs de récupération visuelle, principalement pour les mesures de GCC, obtenus à l’OCT préopératoire avant décompression chiasmatique. De futures investigations complémentaires menées dans une plus grande cohorte de patients pourraient affiner nos résultats.

Les seuils formés durant le siècle dernier dans le lit de la Garonne (SO France) présentent des formes sculptées allant de quelques centimètres à quelques mètres de large. L’analyse de ces formes, fondée sur des observations et des mesures de terrain, permet de produire (i) un inventaire de ces formes, (ii) une description morphométrique et une distribution statistique des trous d’eau – la forme d’érosion la plus commune, (iii) une analyse de la distribution spatiale et sa corrélation avec les conditions hydrodynamiques et (iv) de mettre ces éléments en corrélation avec la dynamique du chenal. Les résultats mettent en évidence une grande variété de morphologie et permettent de distinguer 52 types de formes d’érosion. Leur distribution spatiale montre une distribution agrégée qui peut être liée aux conditions hydro-géomorphologiques locales. Certaines formes étant associées à des processus d’érosion particuliers, un développement spatialement non uniforme des seuils a été observé. De plus, l’analyse morphométrique des trous d’eau révèle une forte corrélation linéaire entre le diamètre et la profondeur. Cette relation indique que ces formes s’approfondissent plus vite qu’elles ne s’élargissent et suggère également que le processus de coalescence est un facteur important dans la disparition de ces dernières. Ainsi, l’érosion des affleurements rocheux serait due non seulement à une incision du lit, mais aussi à un processus d’érosion latérale des formes amenant à leur fusion. Ceci est confirmé par les observations sur le terrain. Knickpoints formed during the last century within the channel of the Garonne River (SW France) exhibit sculpted forms ranging from few centimeters to meters width. The analysis of these forms, based on field observations and measurement allows to produce (i) an inventory of these forms, (ii) a morphometric description and a statistical distribution of potholes – the most common landform, (iii) a spatial distribution analysis and its correlation to hydrodynamic sitting and (iv) to correlate these elements to channel dynamic. The results highlight a large range of sculpted forms morphology and allow distinguishing 52 types of erosional forms. Their spatial distribution shows an aggregated distribution that can be related to local hydro-geomorphological conditions. Some forms being associated with particular erosion processes, a spatially non-uniform development of knickpoints has been observed. Moreover, the morphometric analysis of the potholes reveals a strong linear correlation between diameter and depth. This relationship indicates that these forms deepen faster. This suggests that the coalescence process is an important factor for the removal of the potholes. Thereby, the erosion of bedrock outcrops would not only be due to an incision of the bed but also to a process of lateral erosion of the forms leading to their merging. This is confirmed by field observations.

La crise des États-nations face aux migrant·e·s, comme la réactivité publique par rapport aux enjeux de justice sociale concernant les groupes minoritaires, participe à faire de l’hospitalité un sujet criant. Pourtant, la notion ne génère en elle-même aucune polémique et ne fait que rarement l’objet de remises en cause. Ce mémoire apporte un regard critique sur ce qu’est l’hospitalité et sur les manières dont elle est pratiquée. À cet effet, l’étude du phénomène est menée à partir du point de vue des privilèges des hôtes plutôt que de celui de la vulnérabilité des personnes accueillies. D’abord, il s’agit de mettre en perspective les acceptions vertueuse et principielle de l’hospitalité. Comprise en tant que pratique de l’accueil, l’hospitalité est ensuite redéfinie selon trois modalités (spatiale, sociale et procédurale) en réponse aux façons dont l’hospitalité est la plus fréquemment problématisée dans les discours savants (autour du chez-soi, de la figure de l’étranger et de l’invitation par exemple). Puis, il est question des manières d’accueillir spécifiques relatives à la frontière, au seuil, au camp et au refuge. Avec l’œuvre Las reglas del juego / The Rules of the Game (2000 ‒ 2001) de Gustavo Artigas, il apparaît que penser l’hospitalité par ses limites renvoie à l’idée d’accessibilité. L’accueil y représente une admission conditionnelle et une régulation des admis·es (frontière) ou un enjeu d’adaptation à autrui (seuil). Le projet État d’Urgence (1998 ‒ 2010) de l’ATSA permet quant à lui d’interroger l’accueil sous l’angle de l’inclusion sociale. Tantôt, l’hospitalité devient synonyme de mise à l’écart d’un régime d’oppression (camp), tantôt du refus de collaborer au dit régime en son sein même (refuge). En somme, le dialogue entre les écrits savants et les œuvres d’art participatif dévoile les relations de pouvoir dans l’accueil qui sont à même de définir l’hospitalité, sa visée opportuniste et ses effets incertains., The crisis of nation-states regarding migration and public responsiveness to issues concerning minority groups contribute to make hospitality a topic of the hour. However, the concept in of itself does not rise any polemic and appear to be rarely challenged. This paper therefore seeks to provide a critical look at what hospitality actually is and at how it is practiced. The phenomenon was studied from the perspective of the hosts and their privileges rather than the vulnerability of the people welcomed. In the first chapter, the meaning of hospitality as a virtue, as a principle and as a practice, which are common modes of defining the subject in the scholarly publications, was put into perspective. A new definition of hospitality was then proposed drawing on the three modalities of its practice (spatial, social and procedural). This definition respond to the ways in which hospitality is most frequently problematized in the literature (around the home, the figure of the stranger and the multiple actions supposed to provide hospitality such as invitation, accommodation, care, etc.). In the second chapter, each specific way of welcoming that implies the border, the threshold, the camp and the refuge is discussed. Thereon, Gustavo Artigas' Las reglas del juego / The Rules of the Game (2000 ‒ 2001) reveals that the limits of hospitality represent a matter of conditional admission and control (border) or of adaptation to others (threshold). Also, ATSA's État d'Urgence (1998 ‒ 2010) allows to examine hospitality under the paradigm of social inclusion. From this angle, welcoming becomes synonymous either with taking a population aside from an oppressive regime (camp), or with a refusal to collaborate with the regime from the inside (refuge). In short, the dialogue between scholarly literature and participatory art uncovers the power relations that define hospitality, its opportunistic goals and its ambiguous effects.

International audience; Between naturalism and humanism, midway between Perec and Adorno, Didier Fassin suggests considering human lives in terms of the evaluation variable accorded to them by the social environment. Thus, compassionate morality is replaced by the demand for justice.

International audience; Peut-on comprendre le «commencement» d’un texte davantage comme substance ou matrice que comme clôture, même si l’histoire littéraire a su imposer des codes de la délimitation? Notre propos est de saisir la relation proche que le «commencé» alexakien entretient avec lui-même par le biais de la notion de frontière-miroir. Cette limite révèlerait en effet les flux opposés d’un même mouvement narratif. Or cette divergence symétrique du «même» aurait la particularité de circonscrire l’espace de ce que l’on nomme : commencement.

Le discours sur la traduction regorge de métaphores censées décrire la nature de ce processus linguistique et culturel, mais qui risquent souvent d’enfermer ses finalités dans des limites figées, qui ne nous permettent pas d’en saisir jusqu’au fond les possibilités multiples. Parmi ces métaphores, l’image de la traduction comme pont nous permet de passer d’une langue à l’autre et d’une culture à l’autre. L’image des deux rives a sûrement été fructueuse dans la traductologie, mais voir la traduction comme un pont risque de nous donner une fausse image du rôle joué par cette pratique linguistique et culturelle. Cette image présuppose des rives distinctes et distantes, et un voyage d’aller simple qui ne prévoit pas de vrai échange entre les deux espaces, alors qu’il faudrait imaginer la traduction comme un espace fluide, dans lequel ce qui compte n’est plus l’opposition entre les deux rives, que le pont permet, au lieu de l’effacer, mais plutôt l’échange, le contact direct et non médié, l’espace de fluidité construit par l’« entre-deux », ce qui nous renvoie aux concepts de ‘in-between’, de ‘troisième espace’ si chers aux études sur la traduction, surtout dans les contextes postcoloniaux. Utiliser l’image du pont en tant que représentation du rôle de la traduction n’est donc pas seulement erroné, mais potentiellement dangereux, parce que cette image va contre le refus des dichotomies binaires et des identités uniformes qui est à la base d’une vision de la traduction en tant que pratique essentiellement interlinguistique et interculturelle, plurilingue et qui se construit à travers le partage. Plutôt qu’un pont, la traduction est un seuil, un espace liminaire, un contre-point qui offre la possibilité de découvrir le texte depuis des perspectives différentes, et de plonger dans le flux en mouvement éternel des mots, dans une tentative de traduire l’indicible, cette partie non-exprimée, non-traduite de tout texte et de toute langue qui peut se lire seulement à travers ce jeu de travestissements, de fluidité et de rencontres de soi et de l’autre qu’est la traduction. The discourse on translation is rich in metaphors that are supposed to describe the nature of this linguistic and cultural process, but which often run the risk of limiting its aims to fixed limits that do not allow us to grasp its multiple possibilities. Among these metaphors, the image of translation as a bridge allows us to move from one language to another and from one culture to another. The image of the two shores has certainly been fruitful in translation studies, but seeing translation as a bridge risks giving us a false image of the role played by this linguistic and cultural practice. This image presupposes distinct and distant shores, and a one-way journey that does not provide for any real exchange between the two spaces, whereas we should imagine translation as a fluid space, in which what matters is no longer the opposition between the two shores, which the bridge allows, instead of erasing it, but rather the exchange, the direct and unmediated contact, the space of fluidity constructed by the "in-between", which brings us back to the concepts of "in-between" and "third space", central to translation studies, especially in postcolonial contexts. Using the image of the bridge as a representation of the role of translation is therefore not only erroneous, but potentially dangerous, because this image goes against the rejection of binary dichotomies and uniform identities that is at the basis of a vision of translation as an essentially interlinguistic and intercultural, plurilingual practice that is constructed through the process of sharing. Rather than a bridge, translation is a threshold, a liminal space, a counterpoint that offers the possibility of discovering the text from different perspectives, of plunging into the eternally moving flow of words, in an attempt to translate the unspeakable, that unexpressed, untranslated part of any text and any language that can only be read through the game of mutations, fluidity and encounters of self and other that is translation. Il discorso sulla traduzione è pieno di metafore che intendono descrivere la natura di questo processo linguistico e culturale, ma che spesso rischiano di limitarne lo scopo entro confini prefissati, e che non ci permettono di coglierne in profondità le molteplici possibilità. Tra queste metafore c’è l'immagine della traduzione come ponte, che permette di spostarsi da una lingua all’altra e da una cultura all’altra. L’immagine delle due sponde è stata certamente proficua in traduttologia, ma vedere la traduzione come un ponte può darci una falsa immagine del ruolo svolto da questa pratica linguistica e culturale. Questa immagine presuppone l’esistenza di sponde distinte e lontane, e un viaggio a senso unico che non prevede un vero e proprio scambio tra i due spazi, mentre dovremmo immaginare la traduzione come uno spazio fluido, in cui ciò che conta non è più l’opposizione tra le due sponde, che l’immagine del ponte sottolinea, invece di cancellare, ma piuttosto lo scambio, il contatto diretto e non mediato, lo spazio di fluidità costruito dall’entre-deux, che ci rimanda ai concetti di “in-between” e di “terzo spazio” così cari agli studi di traduzione, soprattutto nei contesti postcoloniali. Utilizzare l’immagine del ponte come rappresentazione del ruolo della traduzione non è quindi solo sbagliato, ma potenzialmente anche pericoloso, perché questa immagine va contro quel rifiuto delle dicotomie binarie e delle identità uniformi che è alla base di una visione della traduzione come pratica essenzialmente interlinguistica e interculturale, plurilingue e costruita attraverso la condivisione. Più che un ponte, la traduzione è una soglia, uno spazio liminare, un contrappunto che offre la possibilità di scoprire il testo da prospettive diverse, e di immergersi nell’eterno flusso di parole, nel tentativo di tradurre l’indicibile, quella parte non espressa e non tradotta di qualsiasi testo e di qualsiasi lingua che può essere letta solo attraverso questo gioco di travestimenti, di fluidità e di incontro con il sé e con l’altro che è la traduzione.

Large urban redevelopments generate large volumes of excavated soils whose reusability is now possible if they are compatible with the pedo-geochemical background of the receiving site. In order to facilitate this valorization, this thesis focuses on processing methodologies on data acquired for other purposes than the determination of the pedo-geochemical background, in order to provide a geochemical quality reference system for urban soils at the scale of one neighborhood or city. The first tests show the limits of the statistical stresholds, usually used with data dedicated to the pedo-geochemical background because of their sensitivity to the limit of quantification, to the distribution law or to the percentage of anomaly. The segmentation of the territory into coherent geographical entities based on the nature of the soil and subsoil and the anthropogenic pressures (current or past) allows the constitution of different geochemical background levels according to the geochemical quality of the soils, but one of the difficulties concerns the information of all entities. The statistical classification of the samples, even if spatialized, does not currently provide usable results for the management of the excavated earth. Lastly, geostatistical filtering via a linear model of coregionalisation provides a solid alternative for anomaly filtering and background estimation at a neighborhood scale., Les grands réaménagements urbains génèrent d’importants volumes de terres excavées, dont la valorisation est désormais possible si elles sont compatibles avec le fond pédo-géochimique du site receveur. Afin de faciliter cette valorisation, cette thèse s’intéresse à des méthodologies de traitement de données acquises à d'autres fins que la détermination du fond pédo-géochimique, afin de fournir un référentiel de qualité géochimique des sols urbains à l'échelle d'un quartier ou d'une ville. Les premiers tests montrent les limites des calculs statistiques, usuellement utilisés avec des données dédiées au fond pédo-géochimique du fait de leur sensibilité à la limite de quantification, à la loi de distribution ou encore au pourcentage d'anomalie. Le découpage du territoire en entités géographiques cohérentes à partir de la nature des sols et sous-sols et des pressions anthropiques (actuelles ou passées) permet la constitution de différents niveaux de fond suivant la qualité géochimique des sols, mais une des difficultés concerne le renseignement de l'ensemble des entités. La classification statistique des échantillons, même spatialisée, n'apporte, actuellement pas de résultats exploitables pour la gestion des terres excavées. Enfin, le filtrage géostatistique via un modèle linéaire de corégionalisation présente une alternative solide pour le filtrage des anomalies et l'estimation du fond à l'échelle d'un quartier.

This thesis deals with the functions of prevalent threshold-like spaces such as windows, stairs, doors or balconies in theatre plays from the height of the Romantic era in France (1828-1835). The study coins the concept of « para-espaces » (para-spaces) and elucidates the way they mediate between different divisions of the spatiotemporal structure of a play. It applies a textual approach with a deeper focus on the inherent permeability of para-espaces, rather than merely their capacity to impose physical or symbolic limits. It aims to shed light on the impact of para-espaces on the structures of the dramatic text, to observe how they contribute to a redefinition of the relations between the stage and its surroundings – spatially and temporally, and to discern how they affect the poetics and aesthetics of theatre productions during the Romantic period. The analysis is based on a corpus of 36 plays representing different authors and genres. The theoretical part of the thesis revisits the fundaments of the notion of “dramatic space” and defines the concept of “para-espaces”, as well as discussing their potential to occupy a key place in global spatiotemporal structures of plays. It investigates how they mediate between the “actual space” (the stage) and “virtual spaces” (its spatiotemporal surroundings). The first chapter of the analysis deals with para-espaces as “spatio-dramatic pivot points”, i.e. as the spatial, actionnal and symbolic anchors of many plays. The second chapter focuses on sound permeability and how para-espaces are used to mediate information and heighten tensions between what is exposed on stage and what is hidden from sight. Para-espaces also convey visual information from the offstage space. The third chapter focuses on the prevalent rhetorical figure of “teichoscopie”, examining the benefits of placing part of the action offstage. It argues that this phenomenon, by allowing for a systematic emphasis on emotional reactions on stage, influences both the type of text it generates (in both monological and dialogical structures) and the relative disappearance of the role of the “confidant” among the dramatis personae. The fourth chapter addresses the ambiguities of para-espaces as mechanisms for both openness and closeness in the works of Alexandre Dumas, and elucidates how he uses them to build up tension, as well as to deepen the characterization of the protagonists of his plays. The fifth and final chapter discusses the inscription of para-espaces in the predominant aesthetic of “the spectacular”, finding that they often deviate from their original function in order to actualize tensions related to identity and social roles in nineteenth-century France.

Deux récentes fouilles préventives réalisées dans le centre-ville de Clermont-Ferrand (Puy-de-Dôme) ont permis d’étudier l’évolution de quartiers périphériques de l’agglomération d’Augustonemetum au cours du Haut-Empire. L’humidité du milieu d’enfouissement a favorisé la conservation de nombreux bois d’œuvre et permet dès lors d’appréhender la place de ce matériau dans l’architecture urbaine du chef-lieu de la cité des Arvernes. La diversité des pièces observées et la variété des contextes concernés (auberge, domus, ateliers artisanaux, lieu de culte) offrent ici une première approche des techniques de construction, d’une part grâce à l’analyse des différents types d’assemblage et des dispositifs architecturaux et, d’autre part, via l’étude des stratégies d’approvisionnement et de gestion des ressources en bois. Two recent preventive excavations carried out in the centre of Clermont-Ferrand (Puy-de-Dôme) allowed to study the evolution of districts located in the outskirts of Augustonemetum, during the Early Roman Empire. The humidity of the ground ensured the conservation of many timbers and allows to understand the place of this material in the urban architecture of the chief town of Arverni’s territory. The diversity of observed spaces and the variety of contexts (hostel, domus, craft workshops, place of worship) offer a first approach of the construction techniques, on the one hand thanks to the analysis of the various types of assemblages employed and of architectural devices, and, on the other hand, through the study of the strategies of supply and of management of wooden resources.

When Gerard Genette discussed the interview as a secondary and accessory dimension of the text in his book, Paratexts: Thresholds of Interpretation, he claimed that the “use of the mediated paratext—a use inevitably destined to spread—will have to take into account” elements such as facial expressions and “non-verbal utterance.” The television interviews given by Roland Barthes (En toutes lettres, 1972) and by Primo Levi (Il mestiere di raccontare, 1974) offer an interesting extension or re-modulation of Genette’s concept of the epitext. Both authors perform their public role visually as well as verbally. Their attire and performances act as a “factual” paratext in the interviews to communicate messages concerning writer’s life, which are, in turn, visually coded to make statements about their work and how it is to be understood by readers. Lorsque Genette inclut l’entretien dans la dimension secondaire et accessoire du texte, il affirme que « l’utilisation de ce genre de paratexte [médiatique], inévitablement appelée à se développer, devra tenir compte » d’éléments tels que les expressions faciales et « l’expression non verbale ». L’interview accordée par Roland Barthes à l’émission télévisée En toutes lettres (1972) et Il mestiere di raccontare de Primo Levi (1974) offrent une extension ou une modulation intéressante de cet épitexte. Les deux auteurs jouent leur rôle public plus que verbalement. Les façons de s’habiller et de performer soi-même agissent comme un paratexte « factuel » dans l’entretien. Il s’agit de messages concernant la vie des auteurs, qui sont codés visuellement pour se référer à leur travail et, à l’adresse des lecteurs, pour orienter la façon de comprendre leurs ouvrages.

Over the past three decades since the publication of Gérard Genette’s Seuils (1987), studies on paratext have spread in different disciplines and in several literary fields. To mark the thirtieth anniversary of the emergence of this pioneering work, an international conference held in Bologna and host many researchers questioning the relevance of the paratext. The thematic dossier of the current issue focuses on both the implications drawn from Seuils and its reception in our current literary and media landscape. The aim is to detect some advancements, differences and connections, on the one hand, between the subcategories indicated in the text and, on the other hand, between the research strands that researchers have developed. This article, which accounts for the dossier’s introduction, sets the theoretical basis of our research and summarizes the following articles. Pendant les trois décennies qui se sont écoulées depuis la publication de Seuils (1987) de Gérard Genette, les études sur le paratexte se sont multipliées dans des disciplines très différentes et dans plusieurs champs littéraires. Pour couronner le trentième anniversaire de la publication de cet ouvrage pionnier, un colloque international a été organisé à Bologne, pendant lequel de nombreux chercheurs se sont interrogés sur l’actualité des études sur le paratexte. Le dossier thématique qui en constitue l’issue comporte une réflexion aussi bien sur les implications découlant des théories de Seuils que sur sa réception dans les domaines littéraires et médiatiques. Il y est question de détecter les évolutions, les distances et les connexions entre les sous-catégories indiquées dans l’essai d’une part et, d’autre part, entre les directions de recherche assumées par les chercheurs. Le présent article, qui constitue l’introduction au dossier, définit les bases théoriques de la recherche et synthétise les développements des articles qui le suivent.

Cette recherche met en perspective le défi de traduire, dans l’espace architecturé, les spécificités socio-spatiales du lieu d’habitation participant à la constitution du sens du « chez-soi ». S’il importe d’informer les pratiques de la conception de l’architecture domestique quant aux dispositifs favorisant le développement d’espaces de vie signifiants, la nécessité de comprendre ce à quoi tient le sens de la maison prend toute son importance lorsqu’appliquée à des espaces de vie se révélant inaptes à correspondre au chez-soi, tel que le Centre d’hébergement et de soins de longue durée (CHSLD). C’est à l’aide de la thématique du seuil, envisagé comme dispositif spatial favorisant l’intime, que cette thèse aborde la signification de l’espace domestique. Dans ce contexte, l’intime se définit par son caractère relationnel considérant l’engagement de la personne dans un processus social inhérent à l’habitation, d’abord dans le rapport de l’habitant au soi, puis dans ses rapports à autrui et à l’espace architecturé. L’orientation poststructuraliste s’inspire ici des méthodes sémiotique et iconologique appliquées à l’interprétation du sens de l’espace architecturé de la maison et à son usage, dans une perspective sociohistorique. Le palais urbain français et l’appartement bourgeois parisien proposent ainsi des systèmes spatiaux témoignant de stratégies d’inscription de ce caractère intime dans l’espace domestique, en valorisant une emprise depuis l’intériorité de l’habitation et une communication pour qui y accède, par une mise en séquence des figures du seuil. Ces stratégies, actualisées dans la conception de l’architecture domestique du Mouvement moderne puis contemporaine, intègrent les figures du seuil, les déploient et les ordonnent en un système favorisant l’intime dans l’espace d’habitation. La mise à l’épreuve de l’espace générique du CHSLD par ce système en faveur de l’intime montre une importante disparité entre le fonctionnement de son dispositif spatial et celui de l’architecture domestique. La contribution à la connaissance de cette thèse se situe sur trois registres. Par la conceptualisation de la signification de l’architecture domestique, cette thèse propose un modèle de dispositif de l’intime concrétisé par un système de seuils. Dans le registre de la sociohistoire de l’architecture domestique, elle identifie les principes générateurs de la disjonction spatiale et de la médiation interterritoriale fondant le dispositif de l’intime et instaurant la tension dialectique du système de seuils. Enfin, quant à l’interprétation du dispositif de l’espace d’habitation spécialisé pour aînés, elle conduit à identifier le désordre du système de seuil et un manque important d’espaces de retranchement réservés au résident du CHSLD pouvant notamment expliquer les lacunes du sens du chez-soi véhiculées par ces lieux., This research study addresses the meanings of domestic space and investigates the challenge of understanding the sense of home within the context of the socio-spatial architectural meaning of the living space. Meanings of home and its importance are examined in terms of residential and long-term care centres for elderly persons, through an investigation of the significance of lived spaces from earlier eras and in the Modern era. The concept of intimacy in the home is studied with the overarching theme of threshold, and how the threshold is considered as a spatial device favouring intimacy. In this context, the relational character, of intimacy is defined by considering how people are engaged in a social process inherent in dwelling. Intimate engagement is first in the relation of the inhabitant to the self, and second, in his/her relations with others and to the architectural space. This thesis posits a poststructuralist orientation, that is inspired by semiology and iconological methods and that is then applied to the interpretation of the sense of the architectural space of the house and its use, from a socio-historic perspective. The French urban palace and the Parisian bourgeois apartment are studied and used as places that propose spatial systems that represent the intimate character of domestic space. A sequencing of thresholds is presented in terms of the values afforded to the interiority of dwellings and how these become vehicles of communication for people as they move to and from the domestic environment. These strategies are also studied as they are then applied in the context of design of the domestic contemporary architecture during and since the Modern Movement. The means of using the threshold, how these are organized and how they are ordered within a systems is examined, and as these favour intimacy in the living space. These structured concepts are then used to examine a generic environment of a long-term care institution environment, known in Québec as a CHSLD. The emergent analysis shows a significant disparity between the functioning of spatial devices within CHSLDs and that of the domestic architecture examined. This research study contributes to knowledge in three ways. First, by conceptualizing the meaning of domestic architecture, this thesis proposes a model that considers the specific role of thresholds as a means of intimacy. Second, in terms of socio-history of domestic architecture, the generative principles of spatial disjunction and inter-territorial mediation are of interest, as the fundamental device of intimacy and the dialectical tension of the system of thresholds are of value in considering spatial intimacy in the domestic environment. Lastly, in the interpretation of the specialized living space for seniors, the view of thresholds and intimacy in the context of the institutional domestic environment revealed the disorder of the threshold system and a significant lack of spaces of refuge, as intimate spaces, within CHSLDs, that may explain the shortcomings of the sense of home conveyed by these places as these were studied.

En septembre 1968, paraît aux Éditions du Seuil le roman d’un jeune Malien inconnu de vingt-huit ans : Yambo Ouologuem. Le 18 novembre suivant, Le Devoir de violence obtient le premier prix Renaudot attribué à un écrivain africain. Son succès est rapide et, traduit dans dix langues, l’ouvrage dépasse les frontières, des États-Unis au Japon. Mais le 5 mai 1972, le Times Literary Supplement (TLS) londonien accuse l’auteur de plagiat à l’encontre de l’écrivain britannique Graham Greene. Un scandale éclate. Il poursuivra Yambo Ouologuem jusqu’à sa mort en 2017. Cinquante ans après la première édition du Devoir de violence et alors que le roman reparaît au Seuil dans la collection « Cadre Rouge » qui l’avait accueilli à l’origine, quarante-six ans, mois pour mois, après le début de l’« Affaire Ouologuem » dans le TLS, qu’en est-il du bien ou mal-fondé des rumeurs qui ont surgi, en sens divers, sur la genèse et le traitement éditorial de ce livre culte devenu livre maudit ? S’appuyant sur le seul dossier solide à ce jour, celui des archives du Seuil déposées à l’IMEC (Institut Mémoires de l’Édition contemporaine) et rendues publiques pour la première fois, cette étude vise à relater, sur la seule base des documents disponibles, en réduisant au minimum les extrapolations risquées et les interprétations hâtives, l’histoire du Devoir de violence et, à travers elle, de son auteur, depuis ses premières approches des Éditions du Seuil en 1963 jusqu’à sa retraite définitive au Mali vers 1976. Et son enfermement dans le silence public. In September 1968, Le Devoir de violence (Bound to violence), the work of an as yet unknown Malian author, aged twenty-eight, Yambo Ouologuem, was published by the Editions du Seuil. On November 18 of that same year, the novel won the prize Renaudot. This was the first time ever that a major French literary prize was awarded to an African writer. Following the novel’s considerable success in France, it was soon to be translated into ten languages and crossed many a border from the United States to Japan. But on May 5, 1972, the Times Literary Supplement (TLS) accused the author of plagiarizing the work of the British writer Graham Greene. A scandal breaks out and will hound Yambo Ouologuem until his death in 2017. Fifty years after the first publication of the Devoir de violence and just as the novel is republished by Le Seuil, which of the various rumours regarding the genesis and the editorial treatment of this cult-cum-cursed book are well-founded or ill-founded? In this essay, Jean-Pierre Orban traces the history of the Devoir de violence and its author, from 1963 (date of the first presentation of a manuscript to Le Seuil) to the end the 1970s (when he retired in Mali and of he confined himself to silence). This work—which endeavours risky extrapolations and hasty interpretations—relies on the only solid files to date, those of the archives of the Institut Mémoires de l’Édition contemporaine (IMEC), publicly disclosed in the present production for the first time.