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Este artigo teve como objetivo analisar os sentidos atribuídos por participantes negros e negras de feiras solidárias ao trabalho informal e ao empreendedorismo. Para isso, entrevistamos parti- cipantes negros de feiras de economia solidária na cidade de Florianópolis, Santa Catarina, com o intuito de analisar como suas atividades se relacionam com movimentos sociais. Para a compre- ensão dessas práticas, categorizamos os conteúdos dessas entrevistas em dois grandes núcleos te- máticos: “Sobrevivendo por conta própria: inovação e criatividade”; e “Subjetividade e Economia Criativa”. Os resultados obtidos nesta pesquisa apontam que os movimentos sociais e a economia criativa são como ferramentas de mobilização para gerar acessos, renda e fortalecimento não só de vínculos, mas também de identidade negra positivada. No entanto, fica evidente que a trabalhadora e o trabalhador negros carregam uma história singular de discriminação racial e de exclusão não apenas no mercado formal, mas também no apoio para o empreendedorismo e a economia criativa.

O texto discute o ativismo feminista negro de trancistas na diáspora africana no Brasil e o impac- to social de sua prática. Embora o movimento de mulheres negras trancistas permaneça lutando para a formalização dessa categoria, os efeitos de suas ações são notáveis na sociedade. Por meio do pensamento feminista negro interseccional, construímos a fundamentação teórico-metodo- lógica, enfocando o que tem sido desenvolvido por diferentes trancistas, tomando a experiência vivida como critério de conhecimento válido entre mulheres negras. Nesse sentido, este trabalho objetivou apresentar alguns aspectos observados nas análises de pesquisa de campo com trancis- tas de diferentes regiões do Brasil. Os resultados apontam que as mulheres negras trancistas pre- servam os saberes ancestrais do trancismo, desenvolvendo seus conhecimentos conectadas ao seu tempo histórico, expressando o ativismo feminista negro interseccional ao garantir a subsistência individual e coletiva; participando de projetos de transformação social e dialogando com o seu território em diferentes instituições brasileiras.

Este artigo teve como objetivo apresentar o trabalho da Organização da Sociedade Civil (OSC) Rede Cidadã e suas contribuições para o campo da inclusão social a partir dos achados de uma pes- quisa de doutoramento, realizada em regime de imersão, que acompanhou o trabalho do curso de facilitação “Terapeutas de Expansão da Consciência”, uma das frentes de ação e transmissão da OSC. Com essa articulação, ensejou-se integrar o debate acadêmico com o interior das empresas que se propõem a inovar no trabalho de inclusão social. A coleta de dados foi composta das des- crições em diários de campo, levantamento bibliográfico e problematizações sobre os marcadores sociais da diferença conforme a aposta teórico-metodológica fundamentada na Teoria Ator-Rede (TAR) e na metodologia PesquisarCOM. Identificou-se que a Rede Cidadã pretende promover ino- vações no campo da assistência social brasileira por meio de técnicas de expansão da consciência e das Práticas Integrativas e Complementares em Saúde (PICS). Por apresentarem contribuições nos cuidados em saúde integrados às práticas de formação e capacitação profissional, concluiu-se que a OSC vem ofertando um processo de empregabilidade inovador, conectado à necessidade de gerar-se alternativas para o crescimento e o desenvolvimento econômico sustentáveis.

O presente artigo apresenta uma análise exploratória do Marco Legal dos Games — MLG (Lei n. 14.852/2024) dando ênfase ao cenário econômico do setor de jogos digitais, especificamente entre 2010 e 2023. O recorte é anterior ao ano de promulgação do MLG (2024). A partir da pro- mulgação da lei surge a necessidade de explorar os dados econômicos do setor dos jogos digitais para identificar o seu potencial e desafios. Baseia-se na legislação nacional, nos dados do Portal da Transparência do Governo Federal e nos principais veículos do setor de jogos digitais. O mé- todo utilizado foi o dedutivo-quantitativo, no que tange a avaliação dos dados econômicos no período, evidenciando a sua importância para o fomento da economia e o crescente desenvolvi- mento. Como referencial teórico da análise, o artigo valeu-se dos preceitos da análise econômica do Direito, em seu viés neoinstitucional. O primeiro problema identificado foi a ausência de in- centivo do Estado, e intrinsecamente relacionado está o segundo problema identificado: a alta carga tributária. A primeira etapa para o avanço do setor foi concluída, entretanto as próximas são desafiadoras, e ainda há algumas hipóteses que podem ser levantadas: se o MLG soluciona- rá os problemas levantados ou apenas resolverá em parte, não podendo remediar a alta carga tributária. Com o MLG, o esperado é o incentivo ao setor de jogos brasileiros e a promoção das indústrias nacionais do ramo, sendo necessário o devido amparo para que, além da Lei, o Estado faça cumprir os dispositivos legais. Os ambientes econômico e legal são fundamentais para que a partir do MLG o mercado cresça e os anos de ausência legislativa sejam supridos.

O conceito de economia criativa vem sendo cada vez mais discutido ao longo dos últimos anos, principalmente por sua capacidade de gerar empregos e atenuar desigualdades sociais. No Brasil, a economia criativa passou a ser tratada como foco a partir da criação da Secretaria da Economia Criativa (SEC), que teve como objetivo desenvolver esse tipo de atividade em território nacional. Dessa forma, no âmbito regional, o objetivo do presente artigo foi analisar o efeito da participação dos profissionais da indústria criativa, nas mesorregiões do Brasil, no período de 2010 a 2015. Ademais, o estudo realiza uma análise exploratória e descritiva sobre a evolução do emprego em setores associados à Economia Criativa, com base em um método de decomposição, por meio da análise shift-share. Assim, foi possível caracterizar o desempenho dos empregos dos setores criativos de todas as mesorregiões brasileiras. Os resultados também apontaram um crescimento sobre a dinâmica regional no período sob estudo, principalmente em mesorregiões afastadas do eixo Sul-Sudeste, com um histórico de baixos investimentos.

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O presente trabalho propõe reflexões com base no relato de experiência estabelecido na aproximação entre dois projetos de extensão, Ateliê de Tecelagem e Design, Identidade e Território, desenvolvidos na Universidade Federal de Santa Maria, com o objetivo de estimular a valorização identitária do território de Santa Maria (RS), mais especificamente do Distrito Criativo Centro-Gare. Levando-se em consideração as características locais de manufatura, o potencial iconográfico do território e os segmentos de mercado a serem atingidos, foram cocriados artefatos em lã ovina para serem comercializados como suvenires identitários. Também foram propostos materiais gráficos de divulgação, como cartazes e cartões, para reforçar a vinculação territorial dos produtos. As ações práticas seguiram as etapas da pesquisa-ação, enquanto o artigo, qualitativo em sua natureza, é exploratório em termos de objetivos, buscando promover uma compreensão mais profunda do tema. Por fim, ao reconhecer a criatividade como um fator estratégico para o desenvolvimento dos territórios, compreendemos que o design e o artesanato desempenham um papel de destaque na consolidação e dinamização dos distritos criativos. Nesse sentido, enfatiza-se a importância de iniciativas que promovam a interação e ambientes de cocriação entre diferentes atores da economia criativa, especialmente designers e artesãos.

Resenha crítica do livro Criatividade e emancipação nas comunidades-rede: contribuições para uma economia criativa brasileira.

Fruto de uma nova compreensão das relações entre os campos da cultura e da economia no iníciodo século XXI, as atividades da economia criativa têm sido destacadas como alternativas para ocrescimento e o desenvolvimento econômico de países em todo o mundo. Simultaneamente, umasérie de estudos acadêmicos tem se dedicado ao assunto, ampliando perspectivas e reflexõessobre o campo. Devido à crescente projeção internacional do tema, em grande parte devido àatuação de organismos internacionais como a Conferência das Nações Unidas sobre Comércio eDesenvolvimento (UNCTAD) e a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e aCultura (UNESCO), torna-se relevante a apresentação e a sistematização de uma visão abrangentesobre a área, com o objetivo de introduzi-la a um público mais amplo e envolvido neste mercado,incluindo representantes do poder público e da sociedade civil. Por esse motivo, este artigo apre-senta uma revisão da literatura sobre o campo da economia criativa, seguindo uma abordagemcronológica, e uma linha do tempo dos principais acontecimentos e estudos da área, tanto emnível internacional quanto brasileiro.

A cidade é intrinsecamente dinâmica, ampliando-se por meio de interconexões, reorganizações,desempenhos e padrões de consumo. A cidade não apenas existe, mas, acima de tudo, propor-ciona experiências que amalgamam subjetividades e realidades objetivas. No contexto urbano,são vivenciadas intensas ressignificações. Pode-se perceber o trânsito entre fluxos de sentido defenômenos comunicacionais como o da comensalidade, do comer junto. Alimentação e afetosestão imbricados na cidade. Partindo dessas observações, o objetivo deste trabalho é, com o olhara partir da economia criativa, lançar luz sobre as possíveis dissonâncias entre as ofertas do comerque se apresentam na cidade em modosslowecomfort foode a legítima busca de consumidoresde um nicho politizado e engajado em pautas socioambientais e anticapitalistas. Essas temáticasse manifestam como movimentos de resistência no contexto urbano que envolve uma socieda-de acelerada e produtivista. Essas buscas sobressaíram na cidade em tempo de pandemia e derupturas, notadamente na internet. Propomos também uma reflexão sobre como o mercado seapropria dessas pautas que geram engajamento para promover o seu produto ou serviço, porémmuitas vezes não sustenta sua proposta, uma vez que podem não promover percepção de valoraos que consomem. O trabalho se inscreve em uma abordagem qualitativa, sob um olhar socioan-tropológico, em postagens nas redes sociais e publicações online. Fez-se uma busca por temáticasrelacionadas aocomfort fooddurante o período da pandemia de COVID-19.

Este artigo procura preencher a lacuna na literatura sobre empreendedorismo no artesanato emrelação às configurações de modelos de negócio. Seu objetivo é analisar os modelos de negóciocolaborativo do artesanato, formalizados em associações de artesãos existentes no município dePetrolina, Pernambuco, Brasil, considerando a gestão desses empreendimentos. Trata-se de umestudo de casos múltiplos com três unidades de análise. A metodologia engloba pesquisas decampo, exploratória e bibliográfica. A metodologia engloba pesquisas de campo, exploratória ebibliográfica. Foram entrevistados gestores e membros de associações de artesãos no período dedezembro de 2022 a janeiro de 2023. Os dados foram analisados à luz da ferramenta Canvas, quepode ser usada para analisar modelos de negócio existentes ou novos. A relevância deste trabalhodeve-se às contribuições teóricas que buscam aportar para o campo, ao ampliar os conhecimen-tos dos estudos e das práticas sobre os modelos de negócio do setor de artesanato, bem como àscontribuições de caráter social, focadas no desenvolvimento do empreendedorismo cultural comocanal gerador de fontes básicas de renda.

Resumo Valores do trabalho representam o que os indivíduos consideram importante no ambiente laboral, suas motivações, seus comportamentos e suas atitudes. Pesquisas sobre esse tema alcançam diversos grupos, inclusive os de economia criativa, cujos produtos e serviços refletem criatividade, talento e cultura local. Nesse cenário, o setor de cosmética natural artesanal, especificamente a saboaria, propõe uma produção pautada pela sustentabilidade social, ambiental e econômica. Assim, este artigo busca analisar como os valores do trabalho se manifestam entre as artesãs-empreendedoras do setor de cosmética natural. O lócus é Fortaleza, capital do Ceará, chancelada em 2019 como cidade criativa pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco). Na coleta de dados, foram realizadas entrevistas baseadas numa adaptação qualitativa da Escala Revisada de Valores Relativos ao Trabalho (EVT-R). O processo se deu por meio de análise de conteúdo, com auxílio do Atlas.ti. Os resultados mostram que valores de “realização profissional” e de “relações sociais” são os temas mais mencionados, em especialmente ter um trabalho criativo e colaborar para o desenvolvimento da sociedade. Evidenciou-se uma rede colaborativa e revelou-se que a inexistência de regulamentação específica é a principal barreira para o crescimento do trabalho. Ademais, emergiram sentidos diversos daqueles trazidos pela teoria para os valores de estabilidade e de realização, apontando outras configurações para atividades não inseridas em modelos econômicos hegemônicos.

Esse artigo é derivado de uma apresentação que aconteceu durante o IVADS2023. Ele proporciona ao leitor uma visão geral de temas selecionados pela Comissão Organizadora para serem trabalhados pelos grupos participantes do workshop em seus estudos preliminares de arquitetura para ocupação da área em estudo. O texto tem origem em investigações concluídas e em andamento no Grupo Projetar/ UFRN, e seu conteúdo abrange dois conceitos ligados à criatividade enquanto objeto de estudo: economia criativa e ambiências criativas. Após apresentar tais ideias e associá-las ao projeto de arquitetura (genérico), as considerações finais fazem breve referência às propostas desenvolvidas no evento e ressaltam a importância destes assuntos como desafios a serem enfrentados no âmbito da atual práxis projetual no campo da Arquitetura e do Urbanismo.

Este texto aborda a importância das políticas públicas de turismo e economia criativa no desenvolvimento local sustentável, destacando a necessidade de cooperação entre o poder público, a sociedade civil e a comunidade para implementar políticas adequadas. O estudo analisa a participação do poder público em quatro cidades ao longo da Estrada Real, reconhecidas como Patrimônios Culturais da Humanidade pela UNESCO: Congonhas, Diamantina, Ouro Preto e Paraty. O objetivo é compreender como o poder público influencia e contribui na implementação de estratégias para o desenvolvimento sustentável nessas cidades. A pesquisa utiliza uma abordagem Exploratória e Qualitativa, combinando pesquisa bibliográfica, coleta de dados secundários e entrevistas com órgãos públicos municipais. Os resultados revelam a importância de fortalecer os conselhos municipais, desenvolver planos estratégicos e criar fundos municipais para o turismo e economia criativa, a fim de garantir uma governança eficaz e promover o desenvolvimento sustentável. O trabalho é dividido em quatro partes, abordando elementos teóricos sobre turismo sustentável, economia criativa, governança, análise de dados e considerações finais.

A cidade criativa é uma das formas encontradas pela UNESCO de ressaltar novas maneiras de as cidades realizarem seus processos econômicos, relacionados ou aplicados nas rotinas das regiões. O objetivo deste estudo foi identificar as características que fazem da Região Integrada de Desenvolvimento Econômico (RIDE) do Polo Petrolina (PE) – Juazeiro (BA) uma potencial candidata a uma vaga no seleto grupo da Rede de Cidades Criativas - RCC da Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e a Cultura (UNESCO). Complementarmente, pretendeu-se apontar os benefícios da inserção da região nessa Rede que, entre outros objetivos, busca a cooperação entre as cidades, o desenvolvimento cultural, turístico, criativo, econômico e a diminuição das desigualdades sociais, através da Economia Criativa. Desse modo, trata-se de uma pesquisa qualitativa, exploratória, descritiva e bibliográfica, onde para seu desenvolvimento utilizou-se a revisão sistemática de literatura (RSL) com vistas a atender a critérios relevantes. Os principais achados apontam que a região da RIDE de Petrolina possui características e elementos como infraestrutura de transporte e potencial socioambiental e cultural que podem torná-la uma região polo de desenvolvimento econômico criativo.

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In 2019, the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) recognized the capital of the Brazilian state of Ceará, Fortaleza, as a creative city of design. Since then, Fortaleza has been working to organize a Creative District between the spaces of two contiguous neighborhoods. On the urban margins surrounding these spaces is located the Poço da Draga community, which has been organizing a set of actions in favor of the creative economy. This study proposes a discussion about the creative economy as a practice, shedding light on alternative critical perspectives for analyzing public policies related to the organization of creative districts in cities of the global south. The concept of “practice of space” was considered as walking rhetoric, a way of being and doing for those living in the city. The objective was to discuss how the creative economy can act as a practice of space. The qualitative and exploratory methodology involved bibliographical and documentary surveys, complemented by interviews and observation procedures in the spaces under study. The analysis was based on the thematic examination of the identified practices of space, considering the research objective. The main results showed a set of practices of space, emancipatory and resistance permeated by creativity, put into action by the inhabitants of Poço da Draga. It is suggested that public policies for creative cities in the global south consider the potential “doings” of their inhabitants, aiming at organizing practices in marginalized urban spaces. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Resumo Em 2019, Fortaleza, capital do Ceará, recebeu a chancela da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) de cidade criativa do design. Com isso, a prefeitura vem atuando na organização de um distrito criativo entre os espaços de dois bairros contíguos. Nas margens urbanas que circundam esses espaços está situada a comunidade Poço da Draga, que vem organizando um conjunto de ações em prol da economia criativa. Este estudo propõe uma discussão sobre a economia criativa como prática, lançando luzes sobre perspectivas críticas alternativas de análise de políticas públicas relacionadas à organização de distritos criativos em cidades do Sul global. Para isso, considerou-se o conceito de “prática do espaço” como retórica ambulante, um modo de ser e fazer de quem habita a cidade. O objetivo é discutir como a economia criativa pode atuar como prática de espaço. A metodologia de natureza qualitativa envolveu levantamentos bibliográficos e documentais, complementados por entrevistas e procedimentos de observação nos espaços sob estudo. A análise se baseou no exame temático das práticas de espaço identificadas à luz do objetivo da pesquisa. Os principais resultados evidenciam um conjunto de práticas de espaço, emancipatórias e de resistência perpassadas pela criatividade, colocadas em ato pelos habitantes da comunidade do Poço da Draga. Sugere-se que as políticas públicas para as cidades criativas do Sul global considerem os “fazeres” potenciais de seus habitantes, visando à organização das práticas de espaços urbanos marginalizados.

Este estudo apresenta os resultados da análise sobre as relações entre laços fortes e laços fracos na economia criativa, com foco na experiência. O objetivo é descrever as influências existentes entre esses tipos de laços e suas possíveis relações simultâneas na conjuntura da economia criativa local. O estudo de caso escolhido é o “intercâmbio urbano-rural” entre produtores e consumidores de uma feira agroecológica na Várzea, bairro periférico localizado na cidade de Recife, Pernambuco, Brasil. A metodologia utilizada é de natureza exploratória descritiva, baseada em análise qualitativa. Foram utilizados documentários produzidos pelo Espaço Agroecológico da Várzea (EAV), imagens disponíveis no perfil do Instagram e textos descritivos que evidenciam as narrativas dos participantes do estudo. Os resultados indicam que o “intercâmbio urbano rural” estabelece laços fortes sólidos e fortalece os laços fracos, impulsionando a economia criativa local da feira agroecológica.

Este texto pretende apresentar algumas reflexões sobre as articulações entre Economia Criativa, Turismo e Plataformização com o objetivo de problematizar a relação entre a participação social na produção e no consumo cultural em duas perspectivas, a produção e consumo cultural local, e a produção de consumo cultural turístico. Partindo de uma contextualização sobre a economia criativa enquanto política pública multifuncional e transversal, procuraremos demonstrar como as articulações entre turismo e desenvolvimento urbano foram sendo incorporadas às políticas culturais e de que forma a plataformização tangenciou esse processo. Em seguida apresentaremos uma breve discussão sobre a participação social na organização do trabalho cultural e criativo e na criação de espacialidades culturais locais que dão origem a novas centralidades urbanas e seus desafios no contexto da economia criativa, para assim discutir a participação social do turista na promoção de centralidades urbanas.

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A despeito das poucas exigências de acreditação profissional e da (tentadora) vinculação do trabalho criativo à vocação, autoaprendizado ou talento, a literatura tem mostrado que a educação superior tem importante papel no desempenho da economia criativa. Sob esta perspectiva, objetiva-se evidenciar o papel da educação superior na profissionalização de trabalhadores criativos, a partir de um estudo comparado, nas cidades de São Paulo e Lisboa. Para tanto, foi realizado estudo de caso múltiplo envolvendo três instituições de ensino brasileiras e quatro portuguesas a partir dos argumentos que fundamentam o papel da educação superior no desenvolvimento do setor cultural e criativo: teoria da classe criativa, teoria dos clusters criativos, e, por fim, teoria sobre representação nacional e identidade cultural. Resultados permitiram descortinar treze principais características da educação superior no Brasil e Portugal, bem como o papel preponderante das universidades na formação de profissionais qualificados para uma profissão dinâmica, criativa e cada vez mais interconectada com demais profissões e necessidades de mercado.

Os distritos criativos são habitats de inovação que fomentam a economia criativa a partir da revitalização de espaços urbanos e da valorização do potencial criativo das pessoas. Este estudo objetivou analisar a economia criativa na América Latina pelo viés das contribuições dos distritos criativos para as cidades. Realizou-se uma pesquisa básica, descritiva, bibliográfica e qualitativa, para mapear os distritos criativos da América Latina, coletar referências sobre as suas principais características e elencar contribuições sociais, econômicas e ambientais destes para as cidades. Verificou-se que estes ambientes da inovação visam aproveitar e valorizar o potencial criativo das comunidades, regenerar os espaços urbanos e fortalecer a economia criativa, por meio de diversas contribuições de cunho social, econômico e ambiental.

Este trabalho teve o objetivo de apresentar a economia criativa como uma estratégia viável para o desenvolvimento socioeconômico dos imigrantes-refugiados que fixaram residência na cidade do Rio de Janeiro (RJ), de maneira especial os que garantem sua subsistência por meio da produção e comercialização da gastronomia típica de seus países de origem. São vários os motivos que levam as pessoas a migrarem e, independentemente de qual seja, todos são perpassados pela questão econômica, uma vez que a produção da subsistência faz parte da realidade de todos os que se encontram na posição de migrante. Nosso locus de observação é a Feira de Refugiados Chega Junto, uma parceria do Projeto Chega Junto e da Cáritas-RJ. O objetivo do projeto é promover a integração sociocultural dos imigrantes-refugiados no cenário carioca por meio da gastronomia típica, reforçando o papel da comida como elemento que valoriza a interculturalidade e o empoderamento desse grupo de pessoas. O fato de chegarem sem perspectiva de geração de renda é um problema de subsistência para eles e um problema socioeconômico para a cidade. Numa economia de baixo crescimento, há a premente dificuldade de gerar emprego para mais essa parcela da população, além da população local. Nesse sentido, acreditamos que o fomento à economia criativa pode apresentar-se como uma estratégia viável, capaz de facilitar a integração socioeconômica desse grupo de pessoas e ainda dinamizar a economia local.

Este artigo teve como objetivos analisar e comparar as representações sociais de professores e estudantes da área da economia criativa sobre inovação. Participaram da pesquisa 30 professores e 40 estudantes de uma universidade privada da cidade do Rio de Janeiro, RJ. Trata-se de uma pes quisa qualitativa cujos dados foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas e questio nários e analisados conforme a análise de conteúdo. Os resultados indicam que as representações dos docentes se objetivam em criatividade, melhoria e recursos financeiros; já as representações dos alunos, em criatividade, melhoria e ruptura. Concluiu-se que a vivência profissional é o fator que mais influencia e distingue as representações sociais dos grupos pesquisados.

Há hoje uma profícua produção científica de distintas especialidades, em diferentes países, registrando não apenas a expansão, mas também a transformação de mercados de artes e de bens e serviços culturais. Com base em uma revisão da literatura especializada, o presente artigo analisa algumas questões de interesse sociológico que se vêm debatendo sobre as recentes transformações nesses mercados. A conclusão mais geral sugere que o curso de tais transformações econômicas se sustenta em diferentes formas de enraizamento sociopolítico e institucional, relativizando tanto os enfoques que atribuem ao mecanismo de mercado uma força avassaladora quanto aqueles que o concebem como a resposta mais eficiente na geração e alocação de recursos.

Bibliometric study with the objective of knowing the current state of the field of Creative Economy in international research. From the quantitative study of 3.084 articles and the qualitative study of 56 articles on the Scopus base, it is concluded that the paradigm of the creative industry is in accordance with the definitions of the British Council (2005), having defined sectors and recurring problems of an interdisciplinary character that undergo revisions, criticisms and adjustments. It is questioned if such a paradigm would not be in force only in the countries represented in the sample and if other countries, with different economic, social and cultural realities could contribute to the revision or expansion of this paradigm. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Objetivo: Discutir a economia criativa com base no paradigma de complexidade. Pensar a economia criativa por esse paradigma se insere na busca por se estabelecer princípios de inteligibilidade convenientes a fim de apreender a complexidade do modo de organização das ideias. Provocações: Poderia ser, todavia, que, ao termo desse percurso, se deixasse entrever algo como uma dissidência por parte dos conservadores. Conservadores não por estarem preocupados empreservar as tradições, mas, sobretudo, por estarem preocupados em refutar qualquer possibilidade da emergência de uma nova tradição. Conclusão: O paradigma de complexidade, assim, evidencia a emergência de uma criatividade desviante nas suas possibilidades de autonomia. Nessa autonomia está intrínseco um jogo dialógico dos pluralismos, da multiplicação de brechas e rupturas nas determinações criativas existentes. Logo, a criatividade desviante é capaz de apontar a emergência de novos paradigmas criativos, os quais podem desestabilizar a criatividade institucionalizada

Este artigo tem por objetivo discutir o crescimento das atividades criativas, que fazem interface com o turismo, nas 27 capitais brasileiras e nas cidades criativas reconhecidas pela Organizaçãodas Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura de Santos (SP) e Paraty (RJ). Para tan-to, realizou-se uma aplicação estatística com dados da Relação Anual de Informações Sociais de 2011 a 2020. Para comparar as potencialidades locais em diferentes períodos, optou-se pelo uso do quociente locacional, shift-share e seu desdobramento Esteban-Marquillas. Os resultados encontrados ilustram que, a partir de 2017, as taxas de encolhimento das atividades criativas foram superiores ao encolhimento das atividades convencionais. O quociente locacional elucida que não houve mudanças estruturais abruptas em termos de concentração espacial das atividades criativas, o shift-share enfatiza o agravamento do encolhimento da economia criativa, coincidindo com os períodos das crises econômicas/institucionais e de distanciamento social derivado da covid-19.

O objetivo do artigo é identificar como gestores de palcos de pequeno e médio porte de música ao vivo na cidade do Rio de Janeiro percebem a geração de valor cultural destes equipamentos e o papel que desempenham no ecossistema musical da cidade. O referencial teórico mobilizado divide-se em dois eixos complementares, um que debate a geração de valor cultural da música ao vivo e outro que analisa a anatomia de uma cidade criativa como forma de identificar o papel desses estabelecimentos no ecossistema musical da cidade. A coleta de dados primários foi realizada por meio de entrevistas em profundidade com gestores de casas e artistas e analisada por meio de categorização prévia alinhada ao referencial teórico. Os resultados apontam como esses equipamentos geram valor cultural e se inserem no ecossistema musical da cidade, justificando a criação de políticas que evitem o fechamento desses espaços.

O conceito de Economia Criativa foi conhecido pela primeira vez em 1994, na Austrália. Desde então, vem ganhando cada vez mais relevância no debate sobre o desenvolvimento econômico e social de diferentes países, iniciando uma tendência de criação de políticas públicas que incentivam a expansão da Economia Criativa. A proposta central deste trabalho é oferecer um panorama das políticas nacionais de fomento à Economia Criativa da América Latina, com base em análise documental e partindo do estudo dos casos do México, Chile, Colômbia, Uruguai e Brasil, bem como analisar suas principais características e desdobramentos subnacionais, com implicações para as chamadas cidades criativas. O tema das políticas culturais se apresenta com grande relevância no levantamento documental, ancorando a evolução da Economia Criativa nos referidos países. Buscando uma contribuição analítica, traçam-se algumas semelhanças e diferenças entre os casos com o objetivo de levantar características centrais para o fomento à Economia Criativa na região.

O artigo objetiva analisar os desenhos das políticas públicas de economia criativa de Porto Alegre (RS), São José dos Campos (SP) e Ananindeua (PA) para verificar seu potencial quanto à promoção do desenvolvimento. Para tanto, elaboramos um modelo analítico em dois níveis: (i) categorias descritivas: delimitação de fatores estruturantes, elementos relacionados ao funcionamento da política e sua eficácia, baseados no conceito de capacidade administrativa; (ii) categorias analíticas: perspectiva de desenvolvimento e endogeneidade (participação, normatividade e transparência), verificar se os fatores estruturantes manifestam dimensões promotoras de desenvolvimento, derivadas da teoria do desenvolvimento endógeno. Foi realizada pesquisa exploratória e descritiva, estudo de casos múltiplos e pesquisa documental de fontes primárias e secundárias compreendendo o período de 2003 a 2018. Constatamos que as políticas de economia criativa nos três municípios manifestam fracamente as dimensões envolvidas na promoção de desenvolvimento: mobilizavam uma perspectiva de desenvolvimento restrita à dimensão econômica, a qual se mostra conformada às características endógenas de prevalência de atores estatais na tomada de decisão, regras pouco nítidas quanto à distribuição de poder ou que simplesmente reforçam o status do Estado, ao que não surpreende a transparência ser precária.

Resumo O objetivo desta pesquisa é integrar, consolidar, contextualizar e discutir a produção acadêmica sobre a Educação Empreendedora nas Artes (EEA). A EEA é essencial ao desenvolvimento do empreendedorismo artístico, fenômeno imprescindível à economia criativa. Por meio dela, artistas podem aprender a tangibilizar suas criações, gerando valor para a sociedade. Todavia as pesquisas sobre a EEA ainda são dispersas e carecem de discussões mais acuradas e aprofundadas. Com a realização de uma revisão e análise sistemática da produção acadêmica, desenvolvemos os seguintes resultados: (a) reflexão sobre a importância do empreendedorismo artístico para a economia criativa, (b) definição do empreendedorismo artístico com base em quatro âncoras conceituais e (c) apresentação de uma visão consolidada da produção sobre EEA. O artigo contribui para discutir quatro perspectivas e desafios para pesquisas futuras em EEA: (a) o contexto local, (b) o choque de identidades (artística versus empreendedora), (c) a questão da prática e (d) a questão das emoções.

Editorial Moda e Economia Criativa.

A imagem da capa #22.

O conceito de informalidade econômica perpassou por uma amplitude de significados no decor-rer da história, desde sua primeira percepção. Entre as principais escolas que estudam tal fenô-meno econômico, a escola chamada de legalista discorre sobre a ineficácia intervencionista como elemento causador da informalidade. Assim, o presente artigo toma como objetivo identificar o fenômeno da informalidade presente no setor de produtos de moda produzidos por uma miría-de de entidades radicadas no estado do Rio Grande do Sul. Usufruiu-se o aparato metodológico questionário online com agentes econômicos de tais atividades, conferindo, de maneira quanti-tativa, o grau de informalidade que rodeia as transações econômicas, as relações trabalhistas e o output criativo de tais entidades.

Nas últimas décadas, a temática da economia criativa vem sendo cenário para profícuas discussões, especialmente no que tange às áreas da moda e à sua relação com o consumo. Nessa perspectiva, este artigo foi desenvolvido com o objetivo de analisar um objeto cultural, o seriado Girlboss, rela-cionando-o ao campo da economia criativa, da moda e do consumo. No que se refere à metodolo-gia, trata-se de uma pesquisa exploratório-descritiva com abordagem qualitativa. No que toca aos procedimentos técnicos, trata-se de uma análise fílmica fomentada por conceitos teóricos. Como principais resultados, destaca-se que a série focaliza o desenvolvimento de um empreendimento criativo no ramo dos brechós de moda, em que, entre outras questões, são tencionadas discussões que envolvem o empreendedorismo feminino, a importância de se ter redes de colaboração e noções de sustentabilidade nesse tipo de negócio, que é baseado no capital cultural e criativo da personagem central.

Resumo Este artigo pretende construir uma base de reflexão sobre a Economia Criativa como estratégia de desenvolvimento urbano, adotada no Brasil nas últimas décadas. Será traçado um panorama acerca do novo setor através de uma revisão bibliográfica e, para exemplificar, tomaremos a cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais, onde tal segmento vem sendo incorporado pelos governos estadual e municipal através de políticas públicas culturais visando à valorização do plano local. As propostas mapeadas na capital nos permitirão pensar sobre a hipótese da adoção da Economia Criativa como um modelo de crescimento econômico que corrobora com a lógica de transformação espacial por meio da prática do empreendedorismo urbano local – baseada numa dinâmica rentista-financeira –, incentivando novos estudos na área.

Resumo Cada vez mais, as pesquisas sobre a gestão de organizações culturais se destacam, à medida que reconhecemos as contribuições simbólicas e materiais da economia criativa para o desenvolvimento das sociedades contemporâneas. Contudo, carecemos de uma visão integrada e robusta dessa gestão, baseada numa caracterização clara do campo e de suas singularidades. O objetivo deste artigo é descrever a produção acadêmica sobre gestão de organizações culturais e demarcar um horizonte conceitual-teórico fecundo para estimular a pesquisa futura. A metodologia é baseada numa revisão sistemática de produções acadêmicas publicadas nas bases de dados nacionais e internacionais. Os resultados da pesquisa incluem a elaboração de três categorias integradoras da produção acadêmica: perspectivas sobre questões centrais na pesquisa sobre organizações culturais (técnico-operacional e política), as singularidades dessas organizações (hipersensibilidade, hipertensão e hiperincerteza) e o paradoxo como um eixo teórico-conceitual crucial para melhorar o conhecimento sobre as organizações culturais. Os resultados propõem uma agenda para pesquisas futuras com base no conceito de paradoxo.

O presente estudo teve como objetivo analisar como a criatividade tem sido apropriada nos estudos de gestão dos últimos cinco anos por meio de uma revisão integrativa de literatura. A revisão integrativa foi realizada com o apoio da plataforma SPELL, utilizando os seguintes filtros: Palavra-chave: criatividade; Período da publicação: janeiro de 2015 a janeiro de 2020; Tipo de documento: artigo; Idioma: português. Esta busca resultou num quantitativo de 32 (trinta e duas) publicações. Com a leitura acurada dos resumos, foram excluídos 8 (oito) artigos do corpus, pois tratavam de temas que não levavam em consideração a prática da criatividade nas organizações, totalizando 24 (vinte e quatro) artigos. Realizou-se a leitura do corpus e como resultados foram criados quadros que correspondem às matrizes de síntese das categorias temáticas, delimitadas como: “Relações entre criatividade e inovação”; “Métricas para aferir a criatividade”; Criatividade como insumo para a economia criativa”; e “Outras perspectivas emergentes”. Percebe-se uma heterogeneidade temática dos estudos do corpus, tendo-se como recomendações que futuros estudos possam abordar a inter-relação entre a criatividade e a inovação, elementos da gestão da criatividade, abordagens qualitativas como alternativas às métricas e a possibilidade de estudos em contextos diferenciados, como negócios sociais, empreendimentos turísticos e organizações públicas.

Objective: This work seeks to identify which variables best explain the generation of value in creative economy companies that have high investment in intangible assets. The study focused on the creative economy sector of Porto Digital in the city of Recife, Pernambuco, Brazil. Methodology: The methodology used was exploratory research. For the examination of the variables, the multivariate analysis was used with the application of exploratory factor analysis, and for confirmation, the Spearman correlation model. For data collection, a semi-structured questionnaire prepared in Google Forms was sent to the companies in the second half of July 2021. The responses were validated using Cronbach's Alpha, and the suitability for using factor analysis was measured using the KMO and Bartlett tests. All results were found and demonstrated using the IBM SPSS Statistics 26 software. Results: The variables highlighted by the results were grouped into three groups and presented in an accounting statement model using the Resource-Based Theory definitions. Finally, the CEO of two of the most prominent Creative Economy companies in Pernambuco gave his opinion on these variables. These comments were placed in the financial statement explanatory note format. The results showed that 13 variables were classified into structural, relational, and human capital. Study contributions: Creative economy companies essentially work using the ability to manage all their intangible resources. This article is the first to provide empirical evidence on the perceptions of managers of creative economy companies in Porto Digital do Recife about the importance and contributions of intangible assets to generate value in their businesses, as well as assess the organizational resilience of these companies in the context of the covid-19 pandemic. [ABSTRACT FROM AUTHOR]