Search

El metabolisme japonès és un moviment arquitectònic que des de fa més de mig segle continua renovant el seu interès en l'àmbit del context arquitectònic, acadèmic, cultural i constructiu del Japó i occident, rellevant amb si idees radicals urbanes i contínuament fascinant a investigadors i projectistes fins a l'era contemporània. A partir del desmantellament de la Nakagin Capsule Tower de Kisho Kurokawa en 2022, s'ha renovat l'interès en les propostes i conceptes metabolistas, com a possibles solucions de regeneració urbana i arquitectòniques, reinterpretades sota el mantell de la temàtica de la sostenibilitat, l'arquitectura modular i com a icona cultural de Tòquio. Això indica una permanència d'idees poc usual entre teories arquitectòniques radicals de l'última meitat del segle XX, portant al Metabolisme a ser reinterpretat per les seves associacions amb l'arquitectura sostenible i la reversibilitat dels sistemes constructius connector, fins i tot conservant nocions la imatge d'un futurs possibles en l'arquitectura i l'urbanisme. En la següent recerca es pretén trobar el llegat del metabolisme que han transcendit en aspectes arquitectònics, conceptuals, culturals i constructius, i la seva relació amb les reinterpretacions formals, ideològiques i tecnològiques a través del temps fins a la contemporaneïtat., El metabolismo japonés es un movimiento arquitectónico que desde hace más de medio siglo sigue renovando su interés en el ámbito del contexto arquitectónico, académico, cultural y constructivo de Japón y occidente, relevando consigo ideas radicales urbanas y continuamente fascinando a investigadores y proyectistas hasta la era contemporánea. A partir del desmantelamiento de la Nakagin Capsule Tower de Kisho Kurokawa en 2022, se ha renovado el interés en las propuestas y conceptos metabolistas, como posibles soluciones de regeneración urbana y arquitectónicas, reinterpretadas bajo el manto de la temática de la sostenibilidad, la arquitectura modular y como ícono cultural de Tokio. Esto indica una permanencia de ideas poco usual entre teorías arquitectónicas radicales de la última mitad del siglo XX, llevando al Metabolismo a ser reinterpretado por sus asociaciones con la arquitectura sostenible y la reversibilidad de los sistemas constructivos plug-in, aun conservando nociones la imagen de un futuros posibles en la arquitectura y el urbanismo. En la siguiente investigación se pretende encontrar el legado del metabolismo que han trascendido en aspectos arquitectónicos, conceptuales, culturales y constructivos, y su relación con las reinterpretaciones formales, ideológicas y tecnológicas a través del tiempo hasta la contemporaneidad., Japanese Metabolism is an architectural movement that more than half a century has still been of interest in the architectural, academic and cultural context of Japan and western architectural culture, recalling with itself radical urban ideas that continue to fascinate researchers and designers until the contemporary era. After the dismantling of Kisho Kurokawa’s Nakagin Capsule Tower in 2022, a new wave of interest in Metabolist concepts and proposals as possible solutions for urban regeneration and architectural problems have emerged, reinterpreted by the discourse of sustainability, modular architecture and as a Tokyo cultural icon. This is a primary indicator of the unusual permanence of ideas from a radical architectural theory of the last half of the XX century, now reconsidered by its contemporary associations to sustainable architecture and the reversibility of plug-in construction systems, that still preserve ideals of possible futures in architecture and urbanism. In the following thesis it is intended to find the legacy metabolism that has transcended in architectural, conceptual, cultural and constructive aspects, and its relationships to formal, ideological and technological interpretations through time until the current era.

Architecture has among its foundations providing an aesthetic in the ability to communicate ideas and experiences through form. These ideas are not always observable due to the degree of abstraction, and therefore become hidden. This study aims to contribute to Inoue's (1985) and Antariksa's (2000, 2001, 2002) findings on traditional Japanese space by extracting principles of Buddhist doctrine that are implicit in temple architecture. In addition, it seeks to demonstrate how the conception of the interior space and the shape of the building respond to these fundamentals. It covers the history of the temple, classical urbanism, and positions Japanese aesthetics as a creative language faithful to the interpretation of Buddhist discourse, La arquitectura tiene entre sus fundamentos proporcionar una estética capaz de comunicar ideas y experiencias a través de la forma. Estas ideas no siempre son observables debido al grado de abstracción, y por ende quedan sobreentendidas. Este estudio tiene por objetivo contribuir a los hallazgos de Inoue (1985) y Antariksa (2000, 2001, 2002) sobre el espacio tradicional japonés mediante la extracción de principios de la doctrina budista que se encuentran implícitos en la arquitectura del templo. Además, se busca demostrar cómo la concepción del espacio interior y la forma del edificio responden a estos fundamentos. Se abarca la historia del templo, el urbanismo clásico, y se posiciona a la estética japonesa como un lenguaje creativo fiel a la interpretación del discurso budista. Palabras claveJapón, arquitectura japonesa, principios budistas, budismo Mahāyāna, templos budistas en Japón Perfil del autorIgnacio Aristimuño es arquitecto egresado de la Universidad Central de Venezuela, con una especialización en arquitectura del paisaje. Doctor en Agricultura (ciencias forestales) por la Universidad de Kioto, y maestría en Educación Superior por la Universidad Europea de Madrid. Actualmente, es profesor adjunto de estudios japoneses en el Centro de Educación Global de la Universidad Doshisha en Kioto.

En aquest projecte s’analitza l’impacte dels estàndards de la domesticitat tradicional japonesa en la domesticitat contemporània. L’estudi comença proporcionant una descripció detallada de les principals característiques i conceptes clau de l’arquitectura domèstica tradicional japonesa, com per exemple: versatilitat i flexibilitat d’espais, caracter multifuncional de les estances, geometria reguladora que influeix en el disseny de l’edifici, una estructura clara i ordenada per organitzar els espais, bellesa en la senzillesa, austeritat dels interiors, forta relació entre l’interior i l’exterior, presència de mecanismes per regular la visibilitat/il·luminació/ventilació, articulació de l’habitatge al voltant d’un jardí interior... Aquests, s’exemplifiquen mitjançant l’ús de petits esquemes conceptuals d’un cas d’estudi tradicional (Nara-machi Nigiwai No Ie) i posteriorment, s’apliquen a cinc casos d’estudi contemporanis (N house, Nine square grid house, Outside In, Miyamoto house i Court house). Mitjançant l’anàlisi d’aquests exemples moderns, la recerca pretén posar de manifest la forma en què els estàndards de la domesticitat tradicional continuen influenciant i modelant els espais de vida contemporanis. A través d’una exploració exhaustiva de l’arquitectura domèstica tradicional japonesa, aquest estudi posa de relleu la importància perdurable de les normes i valors culturals en la configuració dels espais domèstics. Comparant i contrastant l’estudi de cas tradicional amb els exemples contemporanis, la recerca descobreix en quina mesura aquests estàndards tradicionals encara són presents en la domesticitat actual. Els resultats d’aquest estudi contribueixen a una comprensió més profunda dels factors culturals i socials que impacten en els entorns de vida contemporanis. Investigant la influència dels estàndards de la domesticitat tradicional japonesa, aquesta recerca no només enriqueix el coneixement acadèmic, sinó que també destaca la importància de reconèixer i ap

Estudio de las relaciones que establece la naturaleza con la arquitectura japonesa a través del jardín. Análisis de obras tradicionales y contemporáneas que permiten explicar el origen de esta relación, y su evolución a lo largo del tiempo.

The translation and publication in Spanish of The Way of the Carpenter: Tools and Japanese Architecture by author William H. Coaldrake, a recognized expert in the field of Japanese art and architecture history, constitutes a collective achievement promoted by the Association of Japanese Studies in Spain (AEJE). The book is a valuable manuscript of absolute validity, originally published in 1990, which reveals the origins of Japanese architecture, from its prehistory to the present day, through the reading of one of the most hermetic and admired craftsmen's guilds in the world, that of the Japanese carpenter. In a dual methodological approach between theoretical academicism and the link with professional praxis, the author focuses his manuscript on four guidelines: the carpenter, as a guild framework; the wood, as a raw material, with its properties and attributes; the technique, as a formal method of design and construction; and the tools, the true backbone of the book, as a specialized instrumental extension of the master carpenter (daiku, in Japanese), their characteristics, their evolution and their specific role in history. An indispensable work for architects and readers interested in traditional Japanese architecture., La traducción y publicación en español de El camino del maestro carpintero: las herramientas y la arquitectura japonesa del autor William H. Coaldrake, reconocido experto en el campo de la historia del arte y la arquitectura japonesa, constituye un logro colectivo impulsado por la Asociación de Estudios Japoneses en España (AEJE). El libro es un valioso manuscrito de absoluta vigencia, publicado originalmente en 1990, que desvela los orígenes de la arquitectura japonesa, desde su prehistoria hasta nuestros días, a través de la lectura de uno de los gremios de artesanos más herméticos y admirados del mundo, el del maestro carpintero japónés. En un enfoque metodológico dual entre el academicismo teórico y la vinculación con la praxis profesional, el autor enfoca su manuscrito en cuatro líneas: el carpintero, como marco gremial; la madera, como materia prima, con sus propiedades y atributos; la técnica, como método formal de diseño y construcción; y las herramientas, verdadero protagonista vertebrador del libro, como extensión instrumental especializada del maestro carpintero (daiku, en japonés), sus características, su evolución y su papel específico en la historia. Una obra indispensable para arquitectos y lectores interesados en la arquitectura tradicional japonesa

[ES] El proceso creativo en la obra de Junya Ishigami. AFINIDADES Junya Ishigami (Prefectura de Kanagawa, Japón, 1.974) pertenece a una línea de arquitectos considerados los máximos representantes de la arquitectura japonesa contemporánea, con un estilo personal que ha evolucionado a lo largo de su trayectoria. Ha ganado multitud de premios internacionales, ha participado como profesor invitado en diferentes universidades de todo el mundo y ha publicado diversos libros de investigación fundamental, convirtiéndose en una de las mentes más innovadoras de los últimos tiempos. El objetivo de este estudio consistirá en entender cuáles son los ingredientes del proceso creativo de Junya Ishigami. Para ello intentaremos definir conceptos relacionados con la creatividad, la belleza y el arte, para posteriormente realizar el estudio comparativo de algunas de sus obras más representativas., [EN] The creative process in Junya Ishigamis work. AFFINITIES Junya Ishigami (Kanagawa Prefecture, Japan, 1.974) belongs to a line of architects considered the highest representatives of contemporary Japanese architecture, with a personal style that has evolved throughout his career. He has won many international awards, has participated as a visiting professor at different universities around the world, and has published several fundamental research books, becoming one of the most innovative minds of recent times. The objective of this study will be to understand what are the ingredients of Junya Ishigami¿s creative process. For this, we will try to define concepts related to creativity, beauty and art, and then carry out a comparative study of some of his most representative works., [CA] Junya Ishigami (Prefectura de Kanagawa, Japó, 1.974) pertany a una línia d’arquitectes considerats els màxims representants de l’arquitectura japonesa contemporània, amb un estil personal que ha evolucionat al llarg de la seva trajectòria. Ha guanyat multitud de premis internacionals, ha participat com a professor convidat en diferents universitats de tot el món i ha publicat diversos llibres d’investigació fonamental, convertint-se en una de les ments més innovadores dels últims temps. L’objectiu d’aquest estudi consistirà en entendre quins són els ingredients del procés creatiu de Junya Ishigami. Per a això intentarem definir conceptes relacionats amb la creativitat, la bellesa i l’art, per a posteriorment realitzar l’estudi comparatiu d’algunes de les seves obres més representatives.

En aquest treball, he intentat plasmar com és el fet de viure en uns espais tant mínims i el protagonisme que te la ciutat de Tòquio envers a aquest tipus d’habitatge. Com aquesta, degut a la seva morfologia, ens dota dels serveis dels quals la casa per la seva dimensió no ens podrà donar. Explicant finalment alguns casos teòrics i pràctics de com la ciutat satisfarà aquestes necessitats., En este Trabajo, he intentado plasmar como es el hecho de vivir en unos espacios mínimos i el protagonismo que tiene la ciudad de Tokio para este tipo de vivienda. Como esta, debido a su morfología, nos aportará Servicios los cuales la casa, por su tamaño no nos podrá dar. Explicando finalmente algunos casos teóricos i otros prácticos de como la ciudad va a satisfacer dichas necesidades., In this thesis, I try to picture how is the fact of live in that minimum spaces I how important is the city of Tokyo for this kind of domestic spaces. How this, because its morphology, will contribute services that house will be not able to do because its size. Finally. I will explain some practical and theorical cases about how city solve those necessities.

El tema del TFG busca encontrar la relación entre la arquitectura tradicional japonesa y la moderna. El estudio se basará en la vivienda porque es un elemento permanente en toda la historia del cual se puede estudiar muy claramente la evolución y sus influencias., Award-winning

In Japan as in Spain there is still a look towards “the other” stained with a certain exotic varnish, probably favored by the distance that separates the two countries. For a Spanish artist is as stimulating to work in Japan as for a Japanese artist to do it in Spain. For both it is an enriching experience because of how far their respective social and cultural environments are, and, in the case of architecture, also because of technological and aesthetic differences. In the 1960s, in both countries, some buildings were constructed that emulated classic forms "of the other." Based on these examples, this paper will try to discover if this type of look or interpretation as a tribute has been maintained or not in the last thirty years, when a few Japanese and Spanish architects began to build works in Spain and Japan respectively. This paper will show not only the projects carried out by the most renowned Japanese and Spanish architects in the country of “the other", but also the winning proposals of competitions that have not been executed. For each of these works, it will be indicated the year of construction, or the date of the contest’s result, its location and the most relevant incidents during its execution. These data will be used to compare the footprint that Japanese and Spanish architects have left in the last thirty years in Spain and Japan, respectively., Tanto en Japón como en España sigue existiendo una mirada hacia «el otro» teñida de cierto barniz exótico, seguramente favorecido por la distancia que separa a los dos países. Para un artista español trabajar en Japón resulta igual de estimulante que para un japonés hacerlo en España. Para ambos es una experiencia enriquecedora por lo alejados que se encuentran sus respectivos entornos sociales y culturales, y, en el caso de la arquitectura, también por las diferencias tecnológicas y estéticas. En los años sesenta del pasado siglo, en ambos países se construyeron algunos edificios que emulaban formas clásicas «del otro». A partir de esos ejemplos, este estudio intentará descubrir si ese tipo de mirada o interpretación a modo de homenaje se ha mantenido o no en los últimos treinta años, cuando unos pocos arquitectos japoneses y españoles han empezado a construir obras en España y Japón respectivamente. Este trabajo mostrará no solo los proyectos ejecutados por los más renombrados arquitectos japoneses y españoles en el país «del otro», sino también las propuestas ganadoras de concursos que finalmente no se han llevado a cabo. De cada una de esas obras, se indicará el año de construcción, o el del fallo del concurso, su situación y las incidencias más relevantes durante su materialización. Con esos datos se comparará la huella que arquitectos japoneses y españoles han dejado en los últimos treinta años en España y Japón, respectivamente.

[ES] Arata Isozaki (Oita, 1931) es uno de los máximos representantes de la arquitectura japonesa contemporánea, con un estilo personal caracterizado por una profunda metamorfosis a lo largo de su trayectoria. Ha realizado numerosos estudios reflexionando sobre la arquitectura tradicional japonesa, convirtiéndose en uno de los grandes conocedores de esta. El objetivo de este estudio consistirá en entender la visión de la arquitectura tradicional japonesa de Arata Isozaki a través de sus textos teóricos, para posteriormente realizar el estudio de las siete viviendas desarrolladas entre 1964-1982. La finalidad es establecer relaciones entre los elementos de la arquitectura tradicional y la serie de obras del arquitecto. Las obras sujetas a estudio se ordenarán cronológicamente, pudiendo observar la marcada evolución de Arata Isozaki, que ha hecho del devenir de su estilo su marca personal., [EN] Arata Isozaki (Oita, 1931) is one of the greatest representatives of contemporary Japanese architecture, with a personal style characterized by a deep metamorphosis throughout his career. He has done numerous studies reflecting on traditional Japanese architecture, becoming one of the great connoisseurs of this. The objective of this study will be to understand the vision of traditional Japanese architecture of Arata Isozaki through its theoretical texts, and then carry out the study of the seven houses developed between 1964-1982. The purpose is to establish relationships between the elements of traditional architecture and the series of works of the architect. The works under study will be ordered chronologically, being able to observe the marked evolution of Arata Isozaki, which has made the development of his style his personal brand.

[ES] La arquitectura está profundamente condicionada por cada una de las costumbres de la cultura de la que pertenece, tanto en Occidente o en Oriente. En el presente trabajo se va a conocer cómo se proyectó la Villa Katsura, en Kyoto, desde un punto de vista donde los límites espaciales se diluyen y las fronteras entre lo exterior y lo interior dejan de existir formando una unidad., [EN] Architecture is deeply conditioned by each of the customs of the culture to which it belongs, both in the West or in the East. In this project we will know how the Villa Katsura was projected, in Kyoto, from a point of view where spatial limits are diluted and the borders between the exterior and the interior disappear forming a unit.

Este T.F.G trata, como dice el título sobre la arquitectura tradicional japonesa y el porqué de su evolución. Tratando de descubrir el motivo por el que esta arquitectura es tan diferente de otras edificaciones tradicionales, usando para ello, tres teorías o relaciones que se dan en esta arquitectura: luz - sombra, vivienda - entorno y espacio - tiempo. Ejemplificando cada teoría en un caso de estudio, para después sacar una conclusión.

La estructura del trabajo se centra en tres partes. En la primera, analizo los elementos distintivos de una casa del té, los que se consideran primordiales. En una segunda parte, estudio las características básicas y cómo funciona la Casa del té Tradicional. Y ya, por último, hago una selección de cuatro Casas del té modernas de diferentes arquitectos y sus innovaciones con respecto a las tradicionales con el fin de abarcar diferentes puntos de vista. La metodología a seguir será: el análisis del espacio interior, la materialidad de los elementos, su funcionamiento y las diferencias o similitudes con las casas tradicionales. Como parte del desarrollo del trabajo se interpreta y redibuja los planos de los edificios. También se realizan modelos en 3D partiendo de los planos existentes, fotografías y videos que me servirán para complementar y dar detalle a los mismos.

El presente trabajo tiene como objetivo estudiar las aplicaciones del nudo Cidori para desarrollar arquitectura y determinar sus limitaciones constructivas. Para llevar a cabo este trabajo se ha realizado un estudio del nudo Cidori desde diferentes puntos de vista: desde una vertiente técnica (el material constructivo, el sistema estructural), desde una vertiente teórica (su definición, como detalle constructivo y como parte de la tradición constructiva japonesa) y desde su reinterpretación, analizando los proyectos de K.Kuma a partir del mismo nudo Cidori: el mobiliario Cidori, el pabellón Cidori y el GC Prostho Museum. Todos ellos ejemplifican la aplicación del nudo para la creación de arquitectura bajo los nuevos requisitos y requerimientos actuales. A partir del análisis del nudo Cidori, lo situamos como un claro elemento y solución constructiva capaz de desarrollar arquitectura efímera a partir de una estructura de malla espacial de pórticos encadenados. Estas estructuras se basan en su alto grado de manejabilidad y flexibilidad de sus componentes así como en su imagen característica., The present work aims to study the applications of the Cidori node to develop architecture and determine its constructive limitations. In order to carry out this work, a study of the Cidori node has been carried out from different points of view: from a technical aspect (the constructive material, the structural system), from a theoretical aspect (its definition, as a constructive detail and as part of the Japanese building tradition) and from its reinterpretation, analyzing K. Kuma’s projects from the same Cidori node: the Cidori furniture, the Cidori pavilion and the GC Prostho Museum. All of them exemplify the application of the knot for the creation of architecture under the new requirements and current requirements. Starting from the analysis of the Cidori node, we place it as a clear element and constructive solution capable of developing ephemeral architecture from a spatial mesh structure of chained porticos. These structures are based on their high degree of manageability and flexibility of their components as well as on their characteristic image.

El escritor japonés Jun’ichiro Tanizaki deja claro en su famoso manifiesto ‘El Elogio de la Sombra’ que en la sombra es donde reside la belleza de la cultura japonesa. En este trabajo se intentará analizar cómo trata la arquitectura en la obra y su relación directa con la importancia de la sombra en la cultura japonesa. ¿De dónde nace esta inclinación por el juego de claroscuros? ¿Cómo la modifican y la convierten en arquitectura los japoneses? En Occidente hemos buscado siempre la luz. ¿Nos hemos olvidado de la sombra? ¿Qué arquitectos occidentales han sabido entenderla? Nuestra búsqueda de la luz y su búsqueda de la sombra han desembocado en dos culturas muy diferentes, la arquitectura es un prisma claro de esto. Tras el estudio de la sombra en elementos de la arquitectura y cultura japonesa, se analizará brevemente algunas propiedades, beneficios y desventajas que puede tener el juego de la sombra en la arquitectura, completándose con un conciso ensayo sobre la espiritualidad que ésta genera., Japanese writer Jun'ichiro Tanizaki makes clear in his famous manifesto 'In Praise of Shadows' that the beauty of Japanese culture lies in the shadow. This work will attempt to analyze how architecture deals with the work and its direct relationship with the importance of shadow in Japanese culture. Where does this inclination for the game of the shadows come from? How do the Japanese modify it and make it architecture? In the West we have always sought light. Have we forgotten about the shadow? What western architects have known how to understand it? Our search for light and his search for shadow have led to two very different cultures, architecture is a clear prism of this. After studying shadow in elements of Japanese architecture and culture, we will briefly analyze some properties, benefits and disadvantages that the game of the shadows can have in architecture, completing it with a concise essay on the spirituality that it generates.

Se pretende investigar y analizar la influencia que la arquitectura occidental y más concretamente, los principales nombres de la arquitectura moderna han tenido a lo largo de los años en la arquitectura japonesa una vez que esta, se abrió al mundo occidental con la llegada de la dinastía Meiji. Se enfoca en las primeras décadas posteriores principalmente, entre los años 1920 y 1970 que se corresponden con la primera y segunda generación de arquitectos japoneses que convivieron con el denominado wakon josai (和心会) cuya traducción es “espíritu japonés con técnica occidental”. En primer lugar, mediante la elaboración de un texto crítico que contiene por orden cronológico, las dos generaciones analizadas a través de sus arquitectos más relevantes y las obras que mayor repercusión tuvieron tanto para sus coetáneos como para las generaciones posteriores con la figura de Kenzo Tange como gran valedor de ambas generaciones. En segundo lugar, mediante un análisis de casos que permite profundizar de un mayor modo en los proyectos más relevantes de ambas generación y que han marcado un antes y después en la arquitectura. Las conclusiones son relevantes puesto que son muchos los arquitectos influenciados en gran parte de su obra por las características básicas de la arquitectura moderna occidental teniendo gran cantidad de obras catalogadas como Docomomo durante décadas posteriores., Grado en Fundamentos de la Arquitectura

[ES] El trabajo se orienta a la observación de las características organizativas y tipológicas de una modulación de cierta complejidad como es la de la casa tradicional japonesa. En ésta, el tatami como módulo base y las configuraciones en las que se dispone permiten ordenar tanto los tamaños de las estancias como la integración en las particiones de la estructura ligera de madera. Se propone la identificación y abstracción de las reglas de juego observadas en la casa japonesa para su aplicación a las necesidades de la vivienda contemporánea., [EN] When talking about architecture, it is usual to think of the great masters, as well as their most representative works, which have now become not only architectural but also cultural references. However, in the present work the aim is to move away from the architect - work relationship and focus, above all, on the social, cultural and historical factors that have led to the development and evolution of the typology of traditional Japanese housing. Thus, part of the concept of housing as an entity that arises to respond to a very basic need: shelter; And that has been evolving and adapting to new needs, gaining complexity and depth from an architectural point of view. It is not therefore a simple material and impersonal object, but is linked to the people who inhabit it, to their needs, tastes and ways of dwelling. It can then be said that housing is a re! ection of the personality of the individual, which manifests itself in each of the elements that compose it. Through the presentation and study of the elements that are part of the traditional house is sought to know how they affect the design of the same, as they have evolved and changed according to new times, how they relate to each other to form complex systems, In short, to know the ìrules of the gameî that de" ne this type of architecture. In this way, from the ideas extracted, a short number of works has been selected with the intention to exemplify how the Japanese architecture has influenced the work of great architects and how the traditional systems can be applied to the contemporary project coherently and not just anecdotally.

Architecture builds places where human life occurs; also, architecture builds memorable icons. Some buildings come to us from the past with an obvious significant; nevertheless we assign a meaning to others buildings. What happens when a meaning is attributed at a building by us? What is most important in this case: its initial use or meaning attributed by us? This is the case of Nakagin Capsule Tower, by Kisho Kurokawa (1972), a contemporary «monument» despite not being built with that quality. This paper thinks about the posibility to generate significant elements in the contemporary architecture. It is also a reflection about use and meaning in the «monuments» of the architecture from the recent past., La arquitectura construye los lugares donde discurre la vida del hombre; también, iconos memorables. Algunos edificios nos llegan del pasado con una evidente carga significativa; a otros el significado se lo asignamos nosotros. ¿Qué pasa cuando al edificio se le atribuye un significado desde el presente? ¿Qué es más importante en él: su uso inicial o su calidad de signo atribuida? Este es el caso de las Nakagin Capsule Tower, de Kisho Kurokawa (1972), devenidas en «monumento» contemporáneo a pesar de no haber sido concebidas con esa cualidad. En este texto se propone una reflexión sobre la capacidad de la arquitectura contemporánea de generar elementos significativos. También es una reflexión sobre la relación uso-representación en los edificios convertidos en «monumentos» de la arquitectura del pasado reciente.

La casa de Halldor Gunnløgsson, una de las obras más refinadas de la Edad de Oro de la arquitectura moderna danesa, es el resultado de una fuerte voluntad y disciplina artística personal. La cubierta plana, suspendida sobre una gran plataforma pavimentada -que continúa la construcción del lugar- tiene una gran presencia. En el interior, un espacio único, fluye libremente y se extiende al paisaje. Hay una extraordinaria sofisticación de la construcción vernácula; y una fuerte conexión con la arquitectura tradicional japonesa, revelada por el deseo de vivir en estrecho contacto con la naturaleza, la búsqueda del refinamiento mediante la moderación, la eliminación de los elementos superfluos y la preocupación por la luz y la sombra - estableciéndose un paralelismo con el oscuro invierno nórdico. Su característica abstracción es un ejemplo de modernidad. El edificio se acerca a la belleza clásica, por la aparición de proporción, simetría y orden, pero también por el tratamiento suave de las superficies de los materiales. Se reconoce un ritmo en diferentes dimensiones. Se valora la escala. Los colores aplicados o inherentes al material, alcanzan intensidad. La experiencia del espacio arquitectónico es global. Es una casa mágica y maravillosa, Halldor Gunnløgsson´s own house, one of the most refined works of the Golden Age of modern Danish architecture, is the result of a strong will and personal artistic discipline. The detached flat roof suspended above a large paved platform – itself continuing the construction of the place – has great presence. In the interior, a single space, flows freely and extends to the landscape. There is an extraordinary sophistication of vernacular building; and a strong connection with traditional Japanese architecture, revealed by the desire of living in close contact with nature, the pursuit for refinement through moderation, the elimination of unnecessary items and the preoccupation with light and shade, where a parallel with the dark world of the Nordic winter is established. Its characteristic abstraction is an example of modernity. The building approaches to the classic beauty, by the proportions, the appearance of symmetry and order, but also for the soft treatment of the surfaces of materials. Rhythm is recognized in different dimensions. Scale is valued. Colors applied or inherent in the material, reach intensity. The experience of the architectural space is global. It is a magical and wonderful house.