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Cette étude a pour but de brosser le portrait des webséries québécoises de fiction, tant au niveau de leur format (durée, nombre de saisons et d’épisodes, etc), que de leur diffusion (disponibilité, modèle de diffusion, etc.) et de leur réalisation (nombre de personnages, procédés, époque, etc.). Il est également question de déterminer où en sont actuellement les webséries québécoises de fiction par rapport au média duquel elles découlent : la télévision traditionnelle. Reprennent-elles les codes télévisuels ou ont-elles plutôt développé leur identité propre? L’analyse de 217 webséries québécoises nous permet de tracer leur évolution depuis une quinzaine d’années.

Les spectres hantent la littérature depuis l’Antiquité. Des récits mythiques grecs, en passant par le théâtre shakespearien (la scène reconnue du fantôme paternel dans Hamlet), ils se perpétuent au XIXe siècle avec, entre autres, les écrits de Poe et de Maupassant. Ils suscitent encore aujourd’hui l’intérêt des littéraires. La présente recherche-création étudie les spectres dans la poésie québécoise contemporaine écrite par des femmes pour montrer en quoi ils sont constitutifs d’une manière d’envisager le monde qui interfère avec le mouvement de l’écriture. Considérant que cette interférence est intimement liée à l’état de hantise subi par la voix du texte, nous explorons l’idée que la poétique relève elle-même du fantomatique. D’un point de vue méthodologique, cette thèse se situe au carrefour des approches de la création littéraire, de la philosophie des apparitions, des questions de deuil et des recherches portant sur l’héritage. La première partie comprend un essai, au sens où l’entend Adorno, qui observe les figures spectrales dans le processus créatif et dans les œuvres poétiques de Geneviève Amyot, de Denise Desautels, de Louise Dupré et d’Élise Turcotte afin de circonscrire une (h)anthologie au féminin. Sous la forme de poèmes, la deuxième partie est constituée d’une création qui aborde le mythe de la Miraculeuse avant de révéler son potentiel spectral au sein de l’espace scripturaire à travers les thèmes de la maternité et du double. La troisième partie consiste en une réflexion critique qui vise à établir une lignée avec les poètes du corpus. Cette filiation est possible en raison d’une lecture herméneutique, plus près du sens, qui ouvre l’espace créatif des lecteurs et des lectrices, amenées ensuite à prendre la plume. Les trois composantes de la thèse (l’essai, la création et la réflexion critique) permettent d’établir un lien entre l’acte de création, l’expérience poétique des femmes et la hantise.

Ce mémoire se décline en trois parties. La première en est une de création où se succèdent cinq nouvelles mettant en scène des personnages en quête de leur propre présence. Dans chacune des courtes histoires présentées, la photographie prend une place centrale quant à l’incarnation de cette recherche. Suit une partie théorique portant sur la présence dans trois œuvres photo-textuelles de Sophie Calle. À leur lecture, une impression de présence émane. De quoi s’agit-il, exactement? Comment cela fonctionne-t-il? Et à quel point cette matière est-elle malléable? Cette analyse tente de répondre à ces questions en s’intéressant aux rapports entre texte et photographie dans À suivre, Gotham Handbook et Des histoires vraies, et ce, à la lumière des écrits de Roland Barthes, de Georges Didi-Huberman et de Johnnie Gratton. Puis, une réflexion sur l’écriture s’ouvre sur l’idée de l’expérience comme manière d’embrasser la présence. Je propose une poétique du corps de l’écrivain qui cherche des états de présence au monde en fréquentant des magasins de vêtements de seconde main. J’ouvre ainsi mon atelier en présentant un micro-cycle de création comportant des procédés d’épuisement des sens et menant ultimement à une expression de la sensibilité à l’expérience, si cruciale dans mon processus personnel.

Dans le cadre du présent travail, nous examinons les présentations de sensibilisation effectuées à l’ASTROLab, par l’entremise d’une enquête terrain. Nous étudions ces présentations sous divers angles qui s’entrecroisent : les stratégies de communication existantes (tant de vulgarisation que de persuasion ou de communication environnementale), les processus de l’impact persuasif et de la modification comportementale et les caractéristiques du comportement modifiable. Les questions auxquelles nous tentons de répondre avec cette étude concernent les stratégies de vulgarisation scientifique utilisées à l’ASTROLab contribuant efficacement à la modification comportementale ainsi que la corrélation entre la promotion de l’information et l’action. L’observation des groupes ainsi que deux sondages, en deux temps, ont permis de ressortir des résultats qualitatifs et quantitatifs. Nous avons constaté que la principale stratégie de vulgarisation scientifique efficace pour la modification comportementale est celle qui repose sur les caractéristiques du comportement modifiable. L’exemplification semble aussi avoir porté fruit, mais de façon moins évidente. Le visuel et la clarté des termes ainsi que la crédibilité et l’humour ont participé à la compréhension et à la persuasion, tout comme la stratégie de l’appel à l’émotion, qui a aussi contribué à l’attention. Bien sûr, la persuasion, et par ricochet la rétention de l’information, est en grande partie responsable de la modification comportementale. La rétention a été consolidée grâce au visuel, à l’exemplarité et au récit, ainsi qu’un peu grâce à l’appel à l’émotion et à la comparaison. L’humour y a également joué un rôle, en aidant à conserver l’attention. Nos résultats démontrent que seulement 32 % des participantes et participants en sont à l’étape de l’action et qu’environ 90 % des gens étudiés affirment avoir transmis l’information acquise. Ce constat porte à croire que l’étape de la promotion de l’information n’est pas né

Ce mémoire de maîtrise comporte deux parties. La première est constituée d’un travail de création littéraire intitulé Tu nous as caché les rivières. J’y explore comment le corps prend sens dans et par l’écriture en m’inspirant librement des enjeux présents dans le roman Son frère de Philippe Besson (la figure du frère, la maladie, le désir homosexuel et le rapport à l’enfance). Plus encore, c’est en me servant de ma propre expérience somatique que j’expérimente l’interaction (inhérente au geste créateur) entre le corps écrivant et les corps écrits. La seconde partie, essayistique, a pour titre Rencontres spéculaires et incarnation : l’écriture du corps dans Son frère de Philippe Besson. Je m’y intéresse à la dimension spéculaire de l’écriture du corps, c’est-à-dire comment l’« apparition » du corps d’un personnage (au sens phénoménologique) peut naître d’une rencontre entre son propre corps et celui d’autrui. En effet, de plusieurs manières, l’œuvre de Philippe Besson est marquée par le corps. Plus qu’un ensemble de représentations, les inscriptions multiples du corps dans ses romans nous invitent à dégager une poétique d’écriture où le corps est signifiant. Partout, l’expérience somatique des personnages est évoquée : celle avec soi-même et celle avec autrui. La rencontre et le face-à-face des corps, chers à l’écrivain, y sont donc éclairants, en ce sens qu’ils sont une occasion pour les personnages de se révéler à eux-mêmes, d’apparaître à la conscience du lecteur et de s’incarner. De cette observation est né mon désir d’entreprendre l’analyse de corps romanesques en tant que surfaces lisibles et modulables, construites selon un système de significations. Dans un premier chapitre, j’explore quatre types de rencontres spéculaires présentes dans le roman à l’étude : deux avec un soi-même différé, et deux avec autrui. Pour ce faire, je convoque la pensée de plusieurs philosophes, psychologues et sociologues, lesquels s’entendent tous quant à la difficulté à se connaî

Le travail de recherche qui suit est réalisé dans le cadre d’un mémoire de maîtrise de type production : au-delà de l’analyse, il vise la création d’un objet. La production prend ici la forme de 17 miniguides autonomes, contenant les notions essentielles à la rédaction Web selon les auteurs phares sur le sujet et les praticiens du domaine. Pour définir ces notions essentielles et les hiérarchiser, ce mémoire identifie d’abord celles qui allient fréquence et dispersion : elles sont couvertes abondamment, par plusieurs ouvrages. Pour qu’elles puissent être évaluées et comparées, ces notions ont ensuite été divisées en connaissances et en savoir-faire. Puis, l’importance théorique de chaque connaissance et savoir-faire, qui est attribuée par la littérature, est confrontée à son importance pratique, accordée par le domaine du Web québécois. Cette dernière a été évaluée par un sondage administré en ligne auprès de rédacteurs et de gestionnaires de projets Internet, c’est-à-dire les gens qui travaillent en rédaction Web ou qui jugent de la qualité d’un texte écrit pour ce média. Enfin, le contenu des miniguides et leur hiérarchisation dépendent de leur importance combinée. Elle additionne l’importance théorique à l’importance pratique et permet l’établissement d’une double architecture de consultation des miniguides. Ces modules autonomes s’adressent à des rédacteurs ou à des communicateurs désirant peaufiner leur maîtrise de l’écriture multimédia.

Ce mémoire a pour objectif d'observer les caractéristiques du paradigme du journalisme de communication dans la presse écrite québécoise en comparant 22 articles tirés des rubriques "faits divers", "politique", "international" et "environnement" des quotidiens Le Devoir et La Presse . Pour ce faire, nous présentons d'abord un aperçu de l'état actuel de la presse écrite, en pleine crise identitaire depuis les années 80 à la suite de l'arrivée des nouvelles technologies. Les bouleversements qui en ont découlé ont profondément transformé la manière de traiter l'information journalistique, si bien que les chercheurs Jean Charron et Jean de Bonville parlent d'un changement de paradigme -- du journalisme d'information vers le journalisme de communication. D'autres, comme Thierry Watine, préfèrent qualifier ce phénomène "d'hybridation des genres". En nous basant sur ces théories, nous avons retenu une série de caractéristiques propres au journalisme de communication à repérer au sein de notre corpus. Ainsi, nous dénombrons les caractéristiques du journalisme de communication dans chaque article pour ensuite comparer les résultats du Devoir et de La Presse. Par la suite, nous proposons quelques pistes de réflexion sur la place occupée par le journalisme de communication dans la presse écrite québécoise. En ce qui concerne les résultats généraux, Le Devoir et La Presse présentent des similitudes avec 254 caractéristiques au Devoir et 217 à La Presse. De plus, les deux journaux utilisent les quatre mêmes principales caractéristiques : l'évaluation, l'imputation, le registre familier et les métaphores. Par contre, les résultats du Devoir et de La Presse divergent quand nous les observons à l'échelle des rubriques. Enfin, notre étude démontre que les caractéristiques du journalisme de communication occupent une place prépondérante dans la presse écrite, sans pour autant évacuer complètement les caractéristiques du journalisme d'information.

Le recrutement des étudiants internationaux est devenu un enjeu pour peupler les universités nord-américaines en général, canadiennes et québécoises en particulier, confrontées à la réalité de la diminution de leur clientèle causée par la baisse démographique. Plusieurs moyens de communication sont déployés pour atteindre les candidats potentiels. Nous nous sommes intéressée [i.e. intéressés] à la brochure promotionnelle Étudiantes et étudiants internationaux. Guide d'admission que l'Université de Sherbrooke a produite pour joindre sa cible, car nous considérons que malgré la percée du numérique dans le monde actuel, l'imprimé demeure le moyen privilégié et efficace pour atteindre un public plus large. Nous questionnant sur l'apport de la révision et le degré de cohérence textuelle du contenu de deux versions de la même brochure publiées entre 2007 et 2009, nous nous sommes fixé [i.e. fixés] pour objectif d'évaluer le niveau de cohérence des textes et l'impact de la révision de la première brochure sur la deuxième. Dans cette perspective, nous avons appliqué au corpus trois indicateurs en ce qui concerne la cohérence : la stabilité énonciative, la continuité référentielle et la progression thématique. Les indices retenus sont issus des travaux de recherche de plusieurs auteurs en particulier M. Charolles, C. Beaudet, C. Kerbrat-Orecchioni. Et, pour analyser la révision, nous avons soumis le corpus à quatre opérations tirées du modèle proposé par Flower et Hayes : déplacement, ajout, substitution et suppression. Toute cette démarche avait pour but de vérifier nos deux hypothèses : celle qui affirme que les textes des deux brochures devaient renfermer des indices linguistiques qui garantissent la cohérence et celle qui suppose que le travail de réécriture de la première brochure devait contribuer à augmenter le degré de cohérence de la deuxième brochure. De ce fait, cette dernière devrait contenir plus d'indices de cohérence que la première. Nous appuyant sur l'analys

Les écritures personnelles occupent une place prépondérante dans le monde des lettres et les écrivains sont de plus en plus poussés par les médias à révéler certains détails autobiographiques ayant contribué à la composition de leur oeuvre, livrant ainsi aux lecteurs une part de leur intimité et celle de leur entourage. Ce phénomène de société pose les assises de la question éthique suivante: Peut-on vraiment, impunément, tout dire et tout écrire? Loin de proposer une vision moraliste du sujet, j'ai cherché plutôt, dans cet essai, à délimiter mon propre territoire d'écriture, ma zone franche , dans lequel je souhaite laisser libre cours à ma créativité sans pour autant exhiber outre mesure ma vie privée et celle des miens. Ainsi, j'ai relevé diverses stratégies d'écriture utilisées par les écrivains pour exprimer leur vision du monde tout en influençant la réception de leur oeuvre: le choix du pacte de lecture, le métadiscours, l'universalisation de l'expérience individuelle, les voix narratives, l'univers médiatique et la transformation des proches en personnages, ce qui m'a permis de choisir, de façon lucide, mes propres stratégies d'écriture et le genre littéraire qui convenaient le mieux à mon projet de création. Dans le deuxième chapitre, j'ai abordé les réactions des proches tout au long du processus de création et lors de la diffusion de l'oeuvre. Enfin, traiter l'aspect législatif de ce sujet parfois épineux m'a paru incontournable. Le deuxième volet du mémoire s'inscrit en concordance avec le souci éthique en création littéraire. La thématique des relations amoureuses qui unit les différentes nouvelles qui le composent a suscité cette réflexion à prime abord et l'a nourrie tout au long du projet. Il y a donc une interaction entre la rédaction de ces nouvelles regroupées en deux parties distinctes,"Fissures" et "Lumière", et les observations abordées dans le premier volet. L'engouement des écritures personnelles et les problèmes reliés à la quête de la consé

Le silence et les relations amoureuses sont deux thèmes qui entretiennent des liens étroits dans l'univers de la littérature. Ces sujets ont été abordés par de nombreux écrivains et théoriciens, sans cependant qu'aucun consensus ne puisse être établi: entre la liberté d'action du narrateur et des personnages et la confusion qui peut être créée par le procédé du silence, quel est le rôle de ce dernier dans la trame des récits amoureux? Quels sont les éléments qui sont habilement dissimulés au lecteur? Quelle est leur influence par rapport à la relation qui prend place dans le récit? Et qui instaure le silence en ces pages, les personnages ou le narrateur? Est-il volontaire ou non? Est-ce que le lecteur peut parvenir à saisir le message absent? Autrement dit, est-ce le refus de dire ou l'impuissance à nommer les sentiments et les émotions qui gouverne le silence? Et est-ce que l'intrusion de ce dernier dans un récit permet la divulgation de l'information malgré tout? À travers l'analyse de huit nouvelles tirées de recueils écrits par Marie-Hélène Poitras, Camille Deslauriers, Martin Manseau et Matthieu Simard, de même que la composition de huit autres nouvelles dans la partie fiction, je tente de répondre à ces questions et de dégager les grandes constantes qui animent le silence dans le domaine des relations amoureuses. Puisque des oeuvres issues de la plume des deux sexes auront été étudiées, il est également intéressant d'examiner les éléments qui les distinguent.Le constat qui se dégage est que le silence dissimule les éléments négatifs liés à la relation amoureuse. Il est le plus souvent difficile, voire impossible, de reconstituer le message absent. Les narrateurs et les personnages font en sorte que certaines informations demeurent inconnues des lecteurs. C'est presque exclusivement le refus qui domine, refus de trop dire, d'avouer, de tout révéler. Étonnamment, le silence, dans bien des cas, contribue à la divulgation des éléments qu'il tend à recouvrir.

La littérature pour la jeunesse véhicule-t-elle des stéréotypes, au point d'influencer les valeurs des jeunes lecteurs? Nous nous sommes penchée [i.e. penchées] sur le cas d'une série en particulier, les Martine (Éditeur: Casterman). Non seulement, nous avons vérifié si nos présomptions étaient fondées, à savoir que cette série véhiculait des stéréotypes, mais nous avons aussi retracé leur profil au cours des décennies. (Malgré notre intérêt pour les conséquences des stéréotypes dans la réalité, nous n'avons pas été sur le terrain pour interroger les jeunes sur leurs valeurs et leurs lectures.) Écrite par Gilbert Delahaye et illustrée par Marcel Marlier, la série Martine constitue un objet d'étude intéressant en nous offrant la possibilité d'observer l'évolution d'un personnage, de son milieu et de son discours au fil des décennies, phénomène plutôt rare en littérature jeunesse. Les Martine étant une série, nous n'avons pas jugé essentiel d'examiner tous les titres, mais il était tout de même nécessaire que le corpus représente l'évolution de la série. Nous avons donc conservé le tiers des titres, soit un livre sur trois (16 titres), et ce, selon leur ordre de parution. Pour reconnaître et identifier les stéréotypes présents dans la série Martine, une méthode d'observation directe, c'est-à-dire une analyse de contenu à la fois quantitative et qualitative, a été utilisée. Comme notre but était de rendre compte de la présence de stéréotypes dans les Martine , nous avons considéré tant le texte que les illustrations. Notre recherche a confirmé notre hypothèse: la série Martine véhicule des stéréotypes, du moins dans les 15 premiers albums de notre corpus, puisque Martine au pays des contes fait exception. Il est clair que Jean-Louis Marlier, nouvel auteur de la série, modifie tranquillement le moule dans lequel est coulée l'héroïne, mais rien n'est encore gagné du côté des illustrations. Ainsi, Martine est une petite héroïne parfaite, qui transmet une image traditionne

Ce mémoire fait découvrir Cécile Gagnon en traçant, dans le chapitre 1, un portrait détaillé des différents volets de sa carrière. D'abord illustratrice, Gagnon commence sa carrière d'écrivaine, dès 1961, en publiant son premier album, aux éditions du Pélican. Jusqu' à maintenant, Gagnon a publié 135 titres, dans 28 maisons d'édition, soit 97 titres au Québec et 38 livres en Europe. En plus de sa carrière d'illustratrice et d'écrivaine, Cécile Gagnon oeuvre aux comités de direction des revues Passe-Partout (1978-1979 et 1985) et Coulicou (1983-1988). Le deuxième chapitre met en relief ses actions et ses gestes posés à titre de pionnière dans le domaine des lettres. Nous identifions, dans le dernier chapitre, les raisons pour lesquelles Cécile Gagnon demeure méconnue du grand public. Tout d'abord, la littérature de jeunesse, au Québec, est considérée comme une paralittérature par rapport à la littérature générale. De plus, 60% des oeuvres de Gagnon ont été publiées par des maisons d'édition dites économiques, selon les axes d'Ignace Cau, qui privilégient la production de masse."--Résumé abrégé par UMI

Jamais je n'ai souhaité, ni même choisi de travailler sur un sujet aussi retors que le plagiat. Le phénomène m'est pour ainsi dire tombé dessus, au moment même où je terminais mon dernier séminaire de maîtrise, au bout duquel je n'avais toujours pas de projet à soumettre. C'est donc tout à fait par hasard si la bombe du plagiat s'est écrasée sur ma maison. Dès lors, je n'eus plus de cesse de vouloir approfondir certains mécanismes liés au phénomène et de comprendre aussi un peu mieux les enjeux qui s'y rattachent. Divisé en deux sections, ce mémoire propose en premier lieu une lecture conceptuelle du plagiat, comprenant trois chapitres: (1) un condensé d'avis divers concernant le phénomène; (2) une approche socio-historique de ses mutations et de ses changements de statuts dans l'histoire littéraire; (3) la présentation de certaines formes d'écritures que l'on pourrait qualifier, selon leur degré d'intention, de plus ou moins plagiaires. La deuxième partie, consacrée à la création littéraire, présente un Carnet d'histoires mi-vraies, mi-fausses, qui se situe entre le récit véritable et le paquet de"mentries". Toutes rattachées (de près ou de loin) au plagiat, c'est souvent envers et malgré elles que les histoires du carnet Les liens étroits sont allées puiser de la matière dans la recherche: des idées, des concepts, des types d'appropriation, que je me suis permis de traiter à ma guise. Dans l'ensemble, ce mémoire propose donc de rouvrir la discussion sur le plagiat et de revoir sa problématique à la lumière même de la création littéraire. Pari tenté, durement tenu.

En parcourant des écrits théoriques sur le monologue intérieur, j'ai cerné mon intention première : exprimer l'intériorité des personnages. Ces recherches ont donné naissance à une écriture distante du procédé qui, paradoxalement, en avait inspiré les premiers mouvements. Ce mémoire a essentiellement pour objectif de retracer le cheminement"concentrique" que j'ai effectué pendant son élaboration. La partie création,"Le fiel du silence", présente en quinze chapitres autant de monologues narrés par trois personnages (Jeanne, Joshua et Arielle). L'intériorité des personnages constitue l'intrigue ; la cocaïne, leur réalité commune. Il s'agit, en quelque sorte, du discours intérieur que les personnages se tiennent à eux-mêmes après l'avoir organisé: un monologue intérieur apprivoisé et libéré, par un narrateur discret, de l'obligation de tout décrire de la vie psychique des personnages. Le volet théorique,"Le monologue intérieur dans le roman", examine les composantes du monologue intérieur : ses origines, le contexte de son apparition, les oeuvres qui en fondent le corpus et certains procédés qui le caractérisent. Ce volet soutient la démarche de création et sert également de point d'ancrage à la réflexion critique : jonction explicative entre les deux autres volets. Enfin, à la croisée de la théorie et de la fiction, la réflexion critique"De l'intériorité à la page", propose l'histoire adjacente à la production du mémoire. Elle met en lumière les réticences soulevées par la mise en application du procédé et retrace les choix formels qui ont considérablement transformé le monologue intérieur des personnages. Ce hiatus entre le monologue intérieur et le texte qui en découle constitue le coeur de ma réflexion sur les possibilités et les limites du procédé.

Ce mémoire examine les différents sujets abordés par la critique théâtrale québécoise. Notre corpus contient quatre journaux montréalais dont trois quotidiens (Le Journal de Montréal, La Presse et Le Devoir) et un hebdomadaire (Voir). Nous avons recueilli plus de cent textes publiés lors de la rentrée automnale 1994. À l'aide d?une grille, divisée en treize points, nous avons décortiqué le contenu de ces critiques. Notre méthode de calcul tenait compte de trois facteurs: la fréquence d'apparition (nombre de fois que chaque point est traité par un critique dans l'ensemble de ses articles), l'espace global (l'espace qu'occupe un point dans la production entière d'un critique) et l'espace ciblé (l'espace octroyé à un point dans un article). Nous avons analysé les données sur le corpus en général, puis sur chacun des quatre journaux, pour nous concentrer ensuite sur les journalistes-vedettes et, finalement, sur les cinq pièces que ces journalistes-vedettes ont tous critiquées. Nous constatons que, à l'exception de La Presse, les journaux tiennent un discours en conformité avec leurs orientations éditoriales.

Ce mémoire est une analyse du discours journalistique qu'on retrouve dans les pages internationales de quatre grands quotidiens de l'est du Canada: La Presse, Le Devoir, The Gazette et The Globe and Mail. Nous avons concentré notre analyse sur la couverture du processus de paix anglo-irlandais, entre le 5 février et le 10 mars 1998. Une synthèse des principaux événements qui ont fait la manchette en Irlande a d'abord été effectuée sur le terrain. Ensuite, les articles relatifs à l'actualité irlandaise, publiés dans les quatre journaux à l'étude durant l'intervalle de notre recherche, ont été soumis à une grille d'analyse qui visait à en extraire les acteurs et les thèmes les plus souvent mentionnés. Enfin, les résultats obtenus ont été comparés, d'un quotidien à l'autre, ont démontré que les journaux anglophones offrent au lecteur une plus grande variété de thèmes et d'acteurs que les journaux francophones, dans la couverture de l'actualité irlandaise du 5 février 1998 au 10 mars 1998. De plus, les quotidiens de notre corpus ne se penchent que très peu sur les questions de fond de la politique étrangère et mettent l'accent sur le terrorisme. Enfin, les agences de presse rédigent presque la totalité des articles qui sont offerts au lecteur.

Dans l'ombre des platanes" est une thèse de création littéraire qui comprend deux parties distinctes. La première partie, intitulée"Dans l'ombre des platanes" (p. 17 à 177) et composée de récits et de poèmes, est divisée en douze épisodes qui relatent l'intériorité de deux femmes (une mère et une fille) et leur insatiabilité face à une vie des plus inquisitoriales. Leur drame nous conduit au coeur de la problématique de l'être féminin (en l'occurrence de la femme iranienne) dans sa relation intime avec la femme, l'homme et le patriarcat religieux (islamique). La deuxième partie, intitulée"Sur le sable, quelques grains", est un essai libre qui est composée [i.e. composé] de quatre chapitres et se veut à la fois une réflexion personnelle et un essai documenté sur la femme et l'écriture dans un contexte musulman, sur la femme et l'Islam, sur l'inscription du"je" dans les textes de femmes en littérature iranienne, sur l'avènement de la"nouvelle poésie", sur la modernité et la figure de la femme dans"les écrits persans contemporains".

La thèse de création littéraire doit faire la preuve, chez le candidat, d'une capacité à produire des textes littéraires de qualité, à réfléchir sur le processus d'écriture en général et sur sa propre démarche créatrice."Parcours", en voulant répondre à ces exigences, propose une recherche théorique, un texte de création inédit et enfin une réflexion critique. Les trois parties sont articulées de manière à établir un lien explicite entre elles. La première section présente une recherche théorique portant sur le concept de structuration afin d'expliquer un processus particulier de la dynamique de l'écriture. Il s'agit de comprendre comment diverses théories littéraires, des synthèses théoriques ou des théories de la création peuvent être utilisées comme outils d'écriture. La structuration est précisément le procédé qui permet d'intégrer diverses connaissances au texte de création. Ainsi trois prémisses à l'écriture ont été énoncées à partir de synthèses théoriques portant sur la narratologie, le fragment et la nouvelle. Ces intentions, grâce à la structuration, ont orienté, dans un deuxième temps, le travail du texte de création et, plus précisément, sa forme ou ses formes, autour du thème unificateur du voyage. Enfin, dans le cadre d'une réflexion critique, je rends compte de la façon dont les hypothèses de départ se sont articulées dans l'oeuvre de création et ce qui ressort de cette dernière: le romanesque (éléments narratologiques), la fragmentation du texte et les formes brèves qui, elles, tiennent compte du genre de la nouvelle.

Marie-Rose Turcot est née à Laurierville, dans la région des Bois-Francs, le 2 juillet 1887. Entre 1920 et 1940, elle a publié quatre recueils de contes et nouvelles (L'homme du jour, 1920; Le Carrousel, 1928; Stephane Dugre, 1932 et Au pays des géants et des fées, 1937), deux romans (Nicolette Auclair, 1930; Un de Jasper, 1933) et un recueil de récits et poèmes évangéliques (Le Maître, 1940). Elle est décédée le 27 novembre 1977 à Orléans, en Ontario, à l'âge de quatre-vingt-dix ans. La première partie de notre mémoire dégage les caractéristiques sociales et culturelles du début du XXe siècle. En décrivant le champ littéraire des années 1920-1940, nous sommes en mesure de déterminer la place que Marie-Rose Turcot occupait dans la production de l'époque. Nous analysons également l'accueil de ses ¶uvres littéraires, tant dans sa correspondance que dans les revues et journaux. La seconde partie examine les oeuvres de fiction qui s'inscrivent dans un registre réaliste. Nous établissons certaines typologies afin de cerner les caractéristiques des personnages principaux et de quelques personnages secondaires. Enfin, grâce au schéma actanciel de Greimas, nous faisons ressortir les composantes des programmes narratifs de ces oeuvres. Ce mémoire apporte un regard original sur une écrivaine du début du siècle.

Description sommaire de l'orientation des travaux . Comme auteure de récits autobiographiques, j'ai développé une perception de la réalité basée sur les théories du constructivisme (Heinz van Foerster et Paul Watzlawick). Or, à l'instar de Georges Gusdorf et de Gaston Pineau, je considère que l'autobiographie joue un rôle dans la projection du Moi, ce qui m'amène à poser l'hypothèse de la socialisation du Moi par les rituels (Carl Jung et Joseph Campbell). La société socialise ses membres par des rassemblements, des moments où les individus sont appelés à se sentir comme appartenant à un groupe. Je désire me pencher sur ce pont qui unit les individus à la communauté, sur les événements qui regroupent particulièrement les humains et qui marquent les phases de la vie. Le volet récits sera construit de rituels (mariages, baptêmes, enterrements, divorces et, re-mariages) de différentes époques avec diverses voix qui témoigneront d'une perte de signification des symboles et de la recherche à la fois individuelle et collective d'un nouveau sens du sacré.

«Les Anneaux de Saturne : Temps mythique et création littéraire», ou mémoire sur l'influence du mythe et de l'Histoire dans la création littéraire. Dans la préface, «l'héritage du mythe», son impact sur notre façon de concevoir le monde. Ensuite, sa relation intime avec l'Histoire, source de conflit avec le créateur et dont la création littéraire –acte de recréation du monde– représente un des visages de la «conscience mythique». Finalement, aborder les thèmes de «la nostalgie des origines », du sacré et du profane. Le volet création, «Les Anneaux de Saturne», se veut la mise en pratique des éléments théoriques du mythe (cosmogonie, rituel de la fête et «éternel retour»). Le récit est composé de trois trames narratives ; le récit de la quête d'Hésiode, le récit des pères crétois et le récit d'Harold. À l'image du mythe, les allégories et les symboles se succèdent : le «vieil homme sur la plage», la «boîte de Pandore», le «village», la «fête» d'Harold, les «textes sacrés» des pères crétois... Valériane. Les trames, apparemment distinctes, se questionnent et s'expliquent, dévoilent l'existence d'un complot temporel de la part du destin envers un Titan déchu : les «anneaux» se referment inexorablement sur Saturne. La Postface se veut un cahier de synthèse de la démarche de l'écrivain. Temps sacré s'attarde plus particulièrement sur la dimension «éthique» de l'écriture. Ensuite, Durée profane relève les composantes mythiques du récit et tente de les retracer dans l'optique d'un parcours initiatique. Les règles du jeu débute par les aspects techniques des «Anneaux de Satume» et se termine sur une conclusion sur ma propre éthique de l'écriture. Mon mythe personnel est de délaisser la «terreur de l'Histoire», de rétablir les liens du créateur avec le mythe.

Étant donné l'abondance des poèmes (cent) qui forment notre corpus, il eût été impensable de tenter une analyse microscopique des divers phénomènes pragmatiques. C'est pourquoi nous nous sommes attaché à relever les procédés particulièrement significatifs et récurrents dans tout le recueil. Démontrer la pertinence et l'efficacité d'une analyse socio-pragmatique appliquée à un texte littéraire n'était pas le moindre défi. Ainsi, notre objectif est double: primo, identifier les stratégies énonciatives dans le Vierge incendié de Paul-Marie Lapointe et, secundo, entreprendre une recherche socio-pragmatique qui rende compte du discours de fiction. Notre mémoire est divisé en deux parties: le statut pragmatique de la poésie en 1948 et l'inscription de l'énonciation dans le Vierge incendié.

Depuis des temps immémoriaux, l'homme est aux prises avec la guerre, celle bien réelle des frontières et celle plus mystérieuse de l'inconscient. Jeune enfant, je fus profondément marqué par l'image du héros, cet être transcendant qui parvient à vaincre les pires ennemis et â détruire les monstres les plus répugnants pour se porter au secours de la belle princesse séquestrée dans un donjon inexpugnable. Mon héros favori était, et demeure, Zorro, qui prenait un plaisir fou â découper un Z sur les vêtements des gardes corrompus qui terrorisaient la population californienne au début du siècle. Dès lors, l'écriture était associée, pour moi, â la vérité et à la justice. Fine lame, Zorro avait aussi le privilège de chevaucher un superbe étalon noir (bête mythique et symbole sexuel) qui accourait au son de sa voix. Ce cheval ne faisait que rendre encore plus mouvementés les combats bien inégaux qu'avait à livrer le grand redresseur de torts. Le masque exerçait aussi un attrait indéniable sur moi, car, comme tous les garçons, je connaissais les limites de ma force et de mon courage dans la vie quotidienne (les araignées en ont d'ailleurs longtemps profité), mais, revêtu du costume magique, l'univers entier bascule et l'impossible semble ê portée de la main. De Zorro à Goldorak, il y a un monde, celui des effets spéciaux, des gadgets, des recettes intergalactiques, mais l'essentiel n'a guère changé, la trame narrative demeure la même, le drame humain se poursuit. Le film La Guerre des étoiles en est le plus éloquent exemple. À la maison de campagne de mes parents, durant les vacances d'été, mes frères et moi construisions des épées de bois, des arcs et des flèches, puis nous partions a l'aventure dans la forêt d'où je revenais toujours en larmes, ayant contre moi les désavantages de l'âge, du poids et de la ruse. J’ai donc rendu les armes plus d'une fois! J'aime répéter que la balafre qui décore ma joue gauche est un vestige de ces combats que j’ai menés, plus souvent qu'aut