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[EN] The last wave of Feminism has led the animation industry to adapt its products to meet the collective demands of society, creating the arising of female protagonists and systematizing the inclusion of racialized and LGTBIQ+ characters. This could mean greater empowerment for women and these groups, but sometimes it just emerges as a marketing wrapper, where gender roles and biases prevail. The study will focus on quantitative and qualitative data from specialized media organizations, and the analysis of the discourses in both graphic and representation aspects of big animated productions from the 21st century, in order to extract evidence of the relationship between the inclusion of creative women in animation and successful productions with a gender perspective. This will demonstrate that both feminism and purplewashing are coexisting realities in the present and future of animation., [ES] El auge del feminismo ha propiciado que la industria de la animación adapte sus productos para corresponder las demandas colectivas de la sociedad, favoreciendo la emersión de protagonistas femeninas y sistematizando la inclusión de personajes racializados y LGTBIQ+. Esto podría suponer mayor visibilidad para las mujeres y estos colectivos, pero a veces surge como un envoltorio de marketing, donde prevalecen roles y sesgos de género. A través del estudio de datos cuantitativos y cualitativos de organizaciones especializadas del medio y el análisis de los discursos gráficos y de representación de grandes producciones animadas del s. XXI, se presentan evidencias de la relación entre la inclusión de mujeres creadoras en animación y las producciones exitosas con perspectiva de género, demostrando que tanto el feminismo como el purplewashing son realidades coexistentes en el presente y futuro de la animación.

La United Productions of America, o UPA, fue un estudio de animación que se mantuvo activo entre 1944 y 1959. Durante su recorrido cosechó tres premios Oscar y quince nominaciones, y fue el estudio de animación más influyente de la época en cuanto a diseño, dirección de arte, y publicidad. Con su espíritu anticlásico, sofisticado y rompedor, la UPA fue a la animación como la escuela de la Bauhaus al diseño del siglo XX. Fue fundado por tres empleados de Disney que fueron despedidos durante la huelga de 1941: Dave Hilberman, Zack Schwartz y Stephen Bosustow, aunque al cabo de poco tiempo Stephen Bosustow quedó como productor. Columbia Pictures distribuía sus películas bajo el sello Jolly Frolics, y también produjeron una serie con personaje recurrente: Mr. Magoo (1949-). Algunos directores importantes en el estudio fueron Bob Cannon (1909-1964), que ganó un Oscar por Gerald McBoing Boing (1950), y John Hubley (1914-1977), que dirigió Rooty Toot Toot (1951). El estudio inició su declive tras el establecimiento de las ¿listas negras¿ de Hollywood durante el Macartismo, y finalmente, bajo la supervisión del productor Henry Saperstein, se cerró la unidad de animación en 1960., Visionar el vídeo de aprendizaje tomando notas sobre los títulos de las películas, y después, buscarlas en plataformas abiertas para conocer más en detalle el trabajo del estudio.

[EN] Destiny is a 3D animated trailer that tells the story of Astreo, a 16-year-old boy who lives, along with other humans, in a place called Tunggal Valley. In that place there¿s a tree that¿s been there since before the valley was inhabited, but this is not just like any other tree. According to the ancient priests who came to the valley and discovered the tree for the first time, it¿s a gift from the gods and the fate of each inhabitant of the valley is written on its leaves. Those who live in Tunggal Valley consider it a sacred being and call it The Great Tree. Children, when they turn 16, are brought before him to look for their sheet and know their destiny. The Great Tree writes in its leaves the destinies of the inhabitants of the valley and each one has to live according to what it dictates, so that this is fulfilled. But Astreo, the main character, does not want to read his sheet, he wants to go outside and write his own destiny. However, going outside the valley is forbidden, so he will have to choose. Staying with his family in Tunggal Valley and follow the destiny marked by The Great Tree, or leave behind everything he knows and go into an unknown place to be able to own his story. The trailer shows Astreo preparing to make the decision to go outside and the momento when his great adventure is about to begin., [ES] Destiny es un tráiler de animación 3D que cuenta la historia de Astreo, un chico de 16 años que vive junto con otros humanos, en un lugar llamado Valle Tunggal. En ese lugar existe un árbol que lleva allí desde antes de que el valle fuera habitado, pero este no es un árbol cualquiera. Según cuentan los antiguos sacerdotes que llegaron al valle y descubrieron por primera vez el árbol, se trata de un regalo de los dioses y en sus hojas está escrito el destino de cada habitante del valle. Los que viven en Valle Tunggal lo consideran un ser sagrado y lo llaman El Gran Árbol. Los niños, al cumplir los 16 años, son llevados ante él para que busquen su hoja y conozcan su destino. El Gran Árbol escribe en sus hojas los destinos de los habitantes del valle y cada uno ha de vivir según dicta la suya, para que así se cumpla. Astreo, el protagonista, no quiere leer su hoja, él quiere explorar el exterior y trazar su propio destino. Sin embargo, salir fuera del valle está prohibido, así que tendrá que elegir. Quedarse con su familia en el valle Tunggal y seguir el destino marcado por El Gran Árbol, o abandonar todo lo que conoce y adentrarse en un lugar desconocido para poder ser dueño de su historia. El tráiler muestra a Astreo preparándose para tomar la decisión de salir al exterior y el momento en el que está a punto de comenzar su gran aventura.

Este proyecto fin de grado representa el desarrollo de la pre-producción de una serie de animación en 2D. Centrada en su preproducción y diseño global., This end-of-grade project represents the development of the pre-production side for a 2D animation series. Focussed on the pre-production side and the whole design.

[EN] The article focuses on the work on Palestine by journalist and cartoonist Joe Sacco. Mem-ber of the current denominated journalistic comic, Joe Sacco, through his direct, commit-ted drawings, offers his particular view of the Israeli-Palestinian conflict. He tries to avoid preconceptions and common places. In this text we analyse his main comic books, such as Palestine or Footnotes in Gaza, [ES] El artículo aborda el trabajo del periodista y dibujante de cómic Joe Sacco sobre Palestina. Integrante de la corriente denominada cómic periodístico, Joe Sacco, con un dibujo directo y comprometido, nos ofrece su particular visión del conflicto palestino-israelí intentando huir de ideas preconcebidas y convencionalismos.En el texto se analizan sus obras más importantes como Palestina: en la Franja de Gaza o Notas al pié de Gaza.