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Referencias bibliográficas: • Arellano Duque, G. (2010). Culturas juveniles y pedagogía en tiempos inciertos. En G. Lluch (coord.), Las lecturas de los jóvenes. Un nuevo lector para un nuevo siglo. Barcelona: Anthropos, pp. 73-84 • Bauman, Z. (2002). Modernidad líquida. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica. • Cantizano Márquez, B. (2005). Poesía y música, relaciones cómplices. Espéculo. Revista de estudios literarios 30.https://www.biblioteca.org.ar/libros/152216.pdf • Colomer, T. (2009). La educación literaria. En C. Armendano e I. Miret (coords.), Lectura y bibliotecas escolares. Metas educativas 2021. Madrid: EOI, pp. 71-82. • Colomer, T. (1996). La didáctica de la literatura: temas y líneas de investigación e innovación. En C. Lomas (coord.), La educación lingüística y literaria en la enseñanza secundaria. Barcelona: Universitat de Barcelona, Instituto de Ciencias de la Educación. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, pp. 123-142.http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-didactica-de-la-literatura-temas-y-lineas-de-investigacion-e-innovacion/html/ • Cullell, D. (2019). La perfopoesía española en el siglo XXI: una revolución poética. Madrid: Devenir. • Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria, BOCM, [s. p.].http://www.madrid.org/wleg_pub/secure/normativas/contenidoNormativa.jsf?opcion=VerHtml&nmnorma=8934#no-back-button • Dueñas Lorente, J. D. (2013). La educación literaria. Revisión teórica y perspectivas de futuro. Didáctica. Lengua y literatura25, 135-156. • Fernández López, S. (2004a). La subcompetencia estratégica. En J. Sánchez Lobato e I. Santos Gargallo (dirs.), Vademécum para la formación de profesores. Enseñar español como segunda lengua (L2). Madrid: SGEL, pp. 573-592. • Fernández López, S.(2004b). Las estrategias de aprendizaje. En J. Sánchez Lobato e I. Santos Gargallo (dirs.), Vademécum para la formación de profesores. En, Muchos estudios han constatado que los adolescentes tienden a apartarse de la poesía a partir de determinada edad, probablemente debido a las deficiencias del profesorado a la hora de transmitirla. De igual modo, se ha estudiado la cercanía de este grupo de edad a la música, así como las razones sociales y afectivas que les llevan a ello, y los beneficios que la música aporta. A partir de estos datos, este artículo revisa la relación entre la poesía y la música y presenta un estudio realizado entre estudiantes de cuarto grado de Maestro en Educación Infantil en el que se confirma que las versiones musicalizadas de los poemas gustan más, emocionan más y facilitan la comprensión de textos complejos como los de Lorca. A partir de esto se propone la utilización de estas versiones para vencer las reticencias del público joven hacia la poesía., Many studies have found that adolescents tend to turn away from poetry, probably due to teacher ́s deficiencies in transmitting it. Similarly, the proximity of this age group to music has been studied, as well as the social and affective reasons that lead them to it, and the benefits that music brings to them. From this data, this article reviews the relationship between poetry and music and presents a study conducted among students of fourth grade of Magisterium in which it is confirmed that they prefer musicized versions of the poems, since they feel more moved by these versions, which they find easier to understand, even with complex texts such as Lorca’s poems. Taking these results in account, this paper proposes to use these musicized versions to overcome the reluctance of young audiences towards poetry., Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación Física, Fac. de Educación, TRUE, pub

El propósito de este trabajo es analizar la obra poética de la escritora española Elena Medel a partir de una noción, como la de kidult, recientemente popularizada por la antropología para problematizar el alto grado de complejidad adquirido por los pasajes de edad en el contexto posmoderno y neoliberal del siglo XXI. Será precisamente a partir de esta mirada, que yuxtapone y borronea los límites entre la niñez (kid) y la adultez (adult), que abordaremos el ethos infantil presente en toda su producción. El artículo propondrá, de este modo, un recorrido de la obra poética de Medel que abordará las diferentes flexiones adoptadas por lo kidult: desde la propuesta adolescente de Mi primer bikini (2002), pasando por las formas del duelo y la infancia en Tara (2006), hasta la problematización acceso del acceso a la adultez estará atravesado por el contexto de crisis económica española en Chatterton (2014)., The purpose of this paper is to analyze the poetic work of the Spanish writer Elena Medel from a notion, such as that of kidult, recently popularized by anthropology to problematize the high degree of complexity acquired by passages of age in the postmodern context and neo-liberalism. It will be precisely from this point of view, which juxtaposes and blurs the limits between childhood and adulthood, that we will address the childish ethos present in all her production. The article will thus propose an approach of Medel’s poetic work that will address the different inflections adopted by the kidult: the adolescent proposal of Mi primer bikini (2002), the forms of grieving and childhood in Tara (2006), and the problematization of access to adulthood during the Spanish economic crisis in Chatterton (2014).

Isabel Pérez Montalbán (Córdoba, 1964, residente en Málaga) ha consolidado ya una voz poética sumamente personal y diferenciable en el concierto de la poesía española de las últimas décadas. Desde una geopolítica ubicada en el sur pobre andaluz, su poesía elabora lo que aquí denominamos como el relato de la carencia. Subraya la posición de subalternidad ocupada por la mujer en la sociedad española, acentuada por su condición de trabajadora (muchas veces en paro) y miembro de las capas más humildes de su ciudad de origen, Córdoba. No obstante, este gesto de autorreferencia biográfica no la aísla de un colectivo social (no sólo femenino), que afronta esas mismas condiciones de postergación y pobreza. La autora reivindica una lucha necesaria desde una poética henchida de denuncia, pero nutrida de una tensión afectiva, que le otorga una posición privilegiada en el panorama poético actual. No sólo es una voz representativa de las poéticas neo-sociales y de resistencia al statu quo sociopolítico, sino que exhibe una innovadora mirada de género, convirtiéndose a la vez en una versátil artesana del estilo., Isabel Pérez Montalbán (Córdoba, 1964, resident in Malaga) has already consolidated a highly personal and differentiable poetic voice in the concert of Spanish poetry of recent decades. From a geopolitics located in the poor Andalusian south, her poetry elaborates an account of the lack. It underlines the position of subalternity occupied by women in Spanish society, accentuated by her condition as a worker (often unemployed) and a member of the most humble layers of their city of origin, Córdoba. However, this gesture of biographical self-reference does not isolate her from a social group (not only female) that faces those same conditions of procrastination and poverty. The author claims a necessary struggle from a poetics full of denunciation, but nourished by an affective turn that gives her a privileged position in the current Spanish poetic panorama. Not only is it a representative voice of neosocial poetics and resistance to the socio-political statu quo, but it exhibits an innovative gender perspective becoming a versatile artisan of the style.

This article analyses the transfer of poetic language into music, focusing on Edgar Allan Poe’s celebrated poem “The Raven” (1845). After a theoretical study on poetic language and theoretical questions regarding transmediation, I look into different pieces of instrumental music directly inspired by Poe’s lines. To this end, I draw on ground-breaking research regarding media transformation by authors such as Lars Elleström, whose work provides the theoretical framework, and, most especially, Siglind Bruhn, who has written about the relation between poetry and music, and who coined the term “musical ekphrasis”. Finally, I argue that these composers transmediate Poe’s “The Raven” by using musical devices similar to those employed by Poe in his poem. Particularly important for this analysis will be compulsive repetition and variation as strategies of the musicalekphrasis, and the re-presentation of the uncanny in music., Este artículo analiza el trasvase del lenguaje poético a la música, con el conocido poema de Edgar Allan Poe “The Raven” (1845) como foco de atención. Tras un breve estudio teórico sobre el lenguaje poético y cuestiones teóricas sobre transmediación y adaptación, se examinan diferentes piezas musicales instrumentales directamente inspiradas por los versos de Poe. Para ello, me baso en las innovativas investigaciones sobre transformación de medios de autores como Elleström, cuyo trabajo proporciona el marco teórico, y, especialmente Bruhn, quien ha escrito sobre la relación entre poesía y música y quien acuñó el término “musical ekphrasis” (écfrasis musical). Finalmente, sostengo que estos compositores transmedian “The Raven” empleando mecanismos musicales similares a los utilizados por Poe en su poema. Especialmente importante para este análisis serán la compulsión por la repetición y variación como estrategias propias de la “musical ekphrasis”, así como la re-presentación de lo siniestro en la música.

El presente artículo pretende exponer el estado actual de los estudios sobre la obra poética de fray Damián Cornejo, mostrar su interés literario y dar a conocer los múltiples testimonios manuscritos e impresos que la albergan. La posición marginal que hasta hace poco ha tenido la lírica hispana del Bajo Barroco en la historiografía literaria, la temática jocosa y erótica de la poesía de este ilustre cronista y los problemas de autoría que manifiesta han dificultado su análisis y su divulgación., This article aims to expose the current state of the studies on the poetic work of Fray Damián Cornejo, show its literary interest and to make known the manuscripts and printed testimonies that contain it. The marginal position that until recently has had the Spanish literature of the Bajo Barroco in literary historiography, the comic and erotic theme of his poetry of the illustrious chronicler and the problems of authorship that this manifested have made it difficult to analyze and disseminate it.

El monográfico que aquí presentamos pretende explorar las posibilidades y desafíos que supone el empleo pedagógico de la música popular en ESO y Bachillerato, a partir de algunas de sus manifestaciones genéricas más señaladas en la actualidad. Apoyándose en la apertura curricular de las últimas legislaciones educativas, se proponen diversas vías de aprovechamiento didáctico de la música popular, teniendo en cuenta no solo musicalizaciones de poemas sino, también, canciones tradicionales y producciones contemporáneas de géneros como el rap., The monographic issue we present here aims to explore the possibilities and challenges involved in the pedagogical use of popular music in ESO and Bachillerato, using some of its most important generic manifestations at present. Relying on the curricular openness of the latest educational legislation, various ways of using popular music for teaching purposes are proposed. They take into account not only musicalisations of poems but also traditional songs and contemporary productions of genres such as rap.

Muchos estudios han constatado que los adolescentes tienden a apartarse de la poesía a partir de determinada edad, probablemente debido a las deficiencias del profesorado a la hora de transmitirla. De igual modo, se ha estudiado la cercanía de este grupo de edad a la música, así como las razones sociales y afectivas que los llevan a ello, y los beneficios que la música aporta. A partir de estos datos, este artículo revisa la relación entre la poesía y la música y presenta un estudio realizado entre estudiantes de cuarto grado de Maestro en Educación Infantil en el que se confirma que las versiones musicalizadas de los poemas gustan más, emocionan más y facilitan la comprensión de textos complejos como los de Lorca. A partir de esto se propone la utilización de estas versiones para vencer las reticencias del público joven hacia la poesía., Many studies have found that adolescents tend to turn away from poetry, probably due to teacher ́s deficiencies in transmitting it. Similarly, the proximity of this age group to music has been studied, as well as the social and affectivereasons that lead them to it, and the benefits that music brings to them. From this data, this article reviews the relationship between poetry and music and presents a study conducted among students of fourth grade of Magisterium in which it is confirmed that they prefer musicized versions of the poems, since they feel more moved by these versions, which they find easier to understand, even with complex texts such as Lorca’s poems. Taking these results in account, this paper proposes to use these musicizedversions to overcome the reluctance of young audiences towards poetry.

Joy Harjo’s poetry may be used to reflect on how various cultural traditions experience the concept of “We”with regards to other species and the environment, for which creative forms of responsibility should be articulated. Today, humans and non-humans a like face numerous and significant challenges and hreatsthatare becoming increasingly apparent in the specific context of climate change and environmental degradation. Harjo’s orkraises concerns aboutthe impact that current global crises arehavingon the environment and our relationship to places, and consequently,our sense of belonging. This article discusses the relevance of some of Harjo’s poetry for increasing consciousness about the earth’s vulnerability and the need for environmental justice, which may be found in small but fundamental acts of caring., La poesía de Joy Harjo puede servir para reflexionar sobre el modo en que distintas tradiciones culturales experimentan el concepto de nosotros con relación a otras especies y al medio ambiente, para lo que deben articularse formas creativas de responsabilidad. En la actualidad, tanto los seres humanos como los no humanos se enfrentan a numerosos e importantes desafíos y amenazas que cada vez se hacen más evidentes en el contexto específico del cambio climático y la degradación del medio ambiente. La obra de Harjo plantea la preocupación por el impacto que las actuales crisis globales tienen sobre el medio ambiente y nuestra relación con los lugares y, en consecuencia, nuestro sentido de pertenencia. Aquí se pone de relieve que la poesía de Harjo puede ayudar a generar conciencia sobre la vulnerabilidad de la tierra y la necesidad de justicia medioambiental, lo cual se puede llevar a la práctica mediante pequeños y continuos gestos de cuidado, fundamentales para nuestra subsistencia.

El artículo se centra en una selección de poemas de dos de las obras poéticas de Federico García Lorca escritas en la década de 1930, Diván del Tamarity Sonetos del amor oscuro. En el estudio se arguye que, a través de la inserción de elementos no normativos en su exploración del deseo, Lorca elabora un proceso de subjetivación poética queer y articula el género, el espacio y el tiempo de modos transgresores e innovadores. Ambas obras poéticas revelan una ambigüedad que se hace explícita como parte íntegra del artificio poético, así como una serie de transgresiones espacio-temporales y una re-apropiación de tradiciones poéticas variadas, todo lo cual expone la naturaleza construida y destructiva del discurso heteronormativo en torno al género y al deseo. A través de una lectura textual detallada, se examina cómo Lorca crea un espacio poético indeterminado y epéntico donde los límites entre deseo y muerte se distorsionan y los cuerpos, emociones y coordenadas espacio-temporales se desestabilizan y se vuelven fluidas., This article focuses on a selection of poems from Federico García Lorca’s 1930s poetic works, Diván del Tamaritand Sonetos del amor oscuro, to argue that, by adding a non-normative element to his exploration of desire, Lorca queers poetic subjects and articulates gender, space and time in transgressive and innovative ways. Both poetic works reveal a sense of ambiguity made explicit as an integral part of the poetic artifice, together with spatiotemporal transgressions and re-appropriations of various poetic traditions, which reinforce the constructed and destructive nature of heteronormative discourses around gender and desire. Through close textual reading, I examine how Lorca creates an indeterminate and epenthetic poetic realm where the limits of desire and death are distorted and bodies, emotional states and spatiotemporal coordinates are unstable and fluid.

Con el título Bocamina se ejecutó un proyecto interartístico en el que se fusionó la alquimia de arte pictórico de Aurelio Teno con la palabra trascendida de la poesía de Alejandro López Andrada. La presente investigación se centra en el análisis de las claves de la simbiosis entre ambas propuestas interdiscursivas con el fin de desentrañar sus parámetros estéticos, estudiar sus principales rasgos pictóricos y literarios y descifrar los referentes técnicos, temáticos y formales exhibidos en el cuerpo de esta pieza artística., Under the title Bocamina, an inter-artistic project was carried out in which Aurelio Teno’s pictorial alchemy was merged with the transcended word in Alejandro López Andrada’s poetry. Our research focuses on the analysis of the keys to the symbiosis between both interdiscursive proposals in order to unravel their aesthetic parameters, study their main pictorial and literary features and decipher the technical, thematic and formal references displayed in the body of this artistic piece.

En el ámbito de los estudios interartísticos, la correspondencia entre arquitectura y poesía ha sido poco estudiada. El poeta Eduardo Scala ha planteado la dimensión arquitectónica de la escritura —“arquitextura”— en algunas obras que componen la serie POESIaRQUITECTURA. En este conjunto, destaca Templos (2007), ocho poemas sobre ocho artistas y poetas, “santos profanos”, que adquieren volumen mediante la técnica papirofléxica aplicada por Pedro Núñez. De este modo, Scala pondera la naturaleza religiosa del origami japonés para su código poético-místico denominado “sacrograma”., In the field of Interart Studies, the relationship between architecture and poetry has been little studied. The poet Eduardo Scala has raised the issue of the architectural dimension of writing —“arquitexture”— in some works that make up the series POETRY-aRQUITECTURE. One of the aforementioned works within that series, Templos (2007), stands out above the rest: It consists of eight poems about eight artist and poets, the “profane saints”, which acquire volume through the papercraft technique applied by Pedro Núñez. In this way, Scala highlights the religious nature of Japanese origami and its poetic-mystical code called “sacrograma”.

Este trabajo analiza la obra de Tina Suárez como paradigma de discurso dialógico con la tradición literaria desde la perspectiva de género. En su poesía desmonta los tópicos sexistas para actualizarlos y subvertir el discurso poético tradicional. Partiendo de la noción de intertextualidad como una de sus principales herramientas, en la primera parte se estudian los diferentes mecanismos desde los que reelabora el tejido cultural y estructural heredado hasta transformarlo en un texto nuevo con una significación diferente. Partiendo de esta revisión, en la segunda parte se analiza este nuevo discurso y su aplicación didáctica inclusiva con el objetivo de proponer nuevas versiones desde las que interpretar las lecturas literarias y los personajes que las conforman con un enfoque de género, This essay analyzes the work of Tina Suárez as a paradigm of dialogical discussion based on literary tradition from a gender perspective. In her poetry she dismantles the sexist topics to update them as well as subvert the traditional poetic discourse. Using the notion of intertextuality as one of her main tools, we start this essay studying the different mechanisms from which she re-elaborates the cultural and structural heritage inherited to transform it into a new text with a different meaning. In the second part this new discourse and its inclusive didactic application are analyzed with the aim of proposing new versions so that we can interpret the literary readings and the characters that make them up with a gender approach

Este trabajo tiene como objetivo la exposición del desarrollo de un Ciclo de Mejora en el Aula (CIMA) aplicado a la asignatura Literatura Española del siglo XIX del Grado en Filología Hispánica, durante el primer cuatrimestre del curso 2019-2020. Para la elaboración y el funcionamiento exitoso de dicho CIMA se ha tenido en cuenta un sistema didáctico organizado en tres ejes interrelacionados (contenidos, metodología y evaluación) y una serie de aprendizajes docentes como la descripción de la práctica de enseñanza, la reformulación del modelo metodológico, el diseño de secuencias de actividades acorde a ese modelo, la aplicación de contenidos de diferentes tipos y sus relaciones, el empleo de preguntas que atraigan el interés del estudiante, la producción de un cuestionario (inicial y final), así como de escaleras de aprendizaje, y la organización de la práctica docente en torno a unos principios didácticos., The aim of this work is to expose the development of a Ciclo de Mejora en el Aula (CIMA-Improvement Cycles in Classroom-ICIC) applied to the subject of Spanish XIX Century Literature in the Bachelor’s Degree of Hispanic Philology, in the first semester 2019-2020. For the purpose of said CICC, it has been taken into account a didactic system organized in three interrelated core ideas (content, methodology and assessment) and a series of teaching techniques such as teaching practice description, reformulation of a methodological model, the sequencing design of the activities, the application of contents, eliciting to attract students attention, the production of a questionnaire (initial and final), learning steps and the organization of the teaching practice regarding didactic principles.

Este trabajo busca mostrar que el peculiar estilo poético que Heidegger emplea en sus obras ontohistóricas no es arbitrario ni responde a un mero afán de excentricidad. Al contrario, el filósofo vio en el lenguaje poético una manera de ser más fiel a su concepción de la fenomenología. La tesis propuesta consiste en que la fenomenología practicada en Sein und Zeit no alcanzó a dar cuenta del estado de arrojado (Geworfenheit) del Dasein ni de la esencia de la verdad entendida como rehúso. Para ello sería necesaria una fenomenología igualmente arrojada, acontecida, que encuentra su modelo rector en la poesía., This paper seeks to show that the odd poetic style used by Heidegger within his ontohistorical works is not arbitrary, nor responds to a mere desire of eccentricity. Unlike this, the philosopher found poetic language as a way to be more faithful to his conception of phenomenology. The proposed thesis is that the phenomenology practiced in Sein und Zeit failed to account for the condition of thrown (Geworfenheit) of Dasein and for the essence of truth, understood as rejection. To do so, it would be necessary a phenomenology that is equally thrown, happened, which finds its guiding model in poetry.

Siguiendo la estela de Byung-Chul Han, nos proponemos llevar a cabo una tarea que complemente los estudios acerca de la relación entre el pensamiento heideggeriano y Oriente. Así, sobre la base de un análisis acerca de la relación heideggeriana entre lenguaje, poesía y verdad, nos proponemos llevar a cabo un estudio sobre las implicaciones ontológicas, históricas y políticas de la poesía en Heidegger, para mostrar las incompatibilidades -así como los motivos de estas- con el poetizar oriental y, siguiendo la tesis de Lacoue-Labarthe, señalar el papel político de la noción heideggeriana de poesía, y cómo la naturaleza del poetizar oriental lo hace mucho menos compatible con la politización., Following the trail of Byung-Chul Han, our goal is to carry out a task which complements the body of studies regarding the relation between Heideggerian and Eastern thoughts. To do so, on the grounds of an analysis regarding the Heideggerian relation between language, poetry and truth, we aim to study the ontological, historical and political implications of Heidegger’s notion of poetry, in order to show the incompatibilities -as well as their reasons- with Eastern poetry and, following the thesis of Lacoue-Labarthe, point at the political role of poetry in Heidegger, as well as how the nature of Eastern poetry makes it far less compatible with politics.

Claudia Rankine‘s Citizen, An American Lyric (2015) problematizes the notion of citizenship through theory-laden poetical prose, images, and video scripts. This paper aims to critically read Citizen, the theoretical work In the Wake: on Blackness and Being (2016) written by Christina Sharpe, and Sara Ahmed‘s Phenomenology of Whiteness (2007) and Living a Feminist Life (2017). The trace of canonical thinkers for Critical Race Theory (CRT) such as Frantz Fanon or Achille Mbembe will also be observed. I contend that Citizen can be read in the vein of a theoretical work close to CRT approaches, as it tackles similar topics such as death, structural racism, necropolitics, and raced intimacy. It provides multiple illustrative cases which are poetry-laden and politically-laden, as well as theoretical statements that give accounts of the phenomenology of racism in current US., El libro Citizen, An American Lyric (2015) de Claudia Rankine problematiza la noción de ciudadanía desde una prosa poética saturada de teoría, imágenes y guiones para vídeos. Este artículo tiene como objetivo leer de manera crítica Citizen, la obra teórica In the Wake: on Blackness and Being (2016) escrito por Christina Sharpe y las obras Phenomenology of Whiteness (2007) y Living a Feminist Life (2017) de Sara Ahmed. También se mencionarán trabajos canónicos dentro de los estudios críticos de raza como los de Frantz Fanon o Achille Mbembe. Se argumentará que Citizen puede ser leído en la línea de estos trabajos teóricos cercanos a posturas de estudios críticos de raza ya que se encuentran representados temas similares como la muerte, el racismo estructural, la necropolítica, las agresiones en la esfera más íntima en relación con la raza, etc. proporcionando múltiples casos ilustrativos. Dichos casos están cargados de lírica y de política, y son a su vez afirmaciones teóricas que dan cuenta de la fenomenología del racismo en la actualidad en los Estados Unidos.

El doctor y poeta Enrique Vaca de Alfaro (1635 - 1685) fue uno de los escritores más prolíficos de la Córdoba del seiscientos. Entre su producción impresa, de carácter fundamentalmente devocional u ocasional, destaca su volumen de autor titulado Lira de Melpómene y, entre su producción manuscrita, un gran corpus sobre historiografía y erudición conservado, en gran parte, gracias a las copias, e incluso continuaciones, que de él hicieron escritores posteriores. En este artículo catalogamos toda su producción impresa y manuscrita, en verso y prosa, y comentamos cada una de sus obras, The doctor and poet Enrique Vaca de Alfaro (1635 - 1685) was one of the most prolific writers of the Córdoba of six hundred. Between his printed production, of mainly devotional or occasion al character, it emphasizes its volume of author called Lira de Melpómene and, between its handwritten production, a great corpus on historiography and erudition conserved, to a large part, thanks to the copies, and even continuations, Which later writers made of them. In this article we catalog all his printed and manuscript production, in verse and prose and we comment each of his works.

El proceso de las tres ciencias nuevas no es nada más que el pensamiento poético de Vico que evoluciona; no una antítesis a la poesía y al espíritu poético sino la poesía y el espíritu poético en sí mismos. Así, la poesía de Vico es raramente lírica, sino épica; las palabras, los conceptos son históricos, elaborados en el mismo proceso en el que son escritos, hablados, concebidos, o incluso inspiradores. Las tres “Ciencias Nuevas” son la única gran épica de Vico, como la Ilíada lo es de Homero, la Eneida de Virgilio, la Divina Comedia de Dante y el Ars poetica de Horacio. El héroe es Vico, como en la Autobiografía, en la que la “Razón” triunfa, mientras en las Ciencias la “Imaginación” crea lo que la Razón vistió con palabras. El cerebro de Vico está dividido entre el reino de la razón y de la realidad física de Platón, Tácito, Bacon y Grocio, sus “autores”, y el reino de la imaginación y de la realidad poética de Homero, Virgilio, Horacio y Dante, sus “poetas”., The process of the three new sciences is nothing but Vico’s poetical thought, which evolves; not an antithesis to poetry and the poetical spirit, but poetry and the poetical spirit themselves. In this way, Vico’s poetry is rarely lyric, but epic instead; words and concepts are historical, produced at the very same time they are written, spoken, conceived, or even inspired. The three “New Sciences” are the only big epic tale of Vico, as the Illiad is to Homer, the Aeneid to Virgil, The Divine Comedy to Dante and the Ars poetica to Horace. The hero is Vico himself, as he is in the Autobiography, in which “Reason” triumphs, while the “Imagination” creates in the Sciences what Reason dressed with words. Vico’s brain is divided into the realm of reason and the physical reality of Plato, Tacit, Bacon and Grocio, his “authors”, and the kingdom of imagination and poetic reality of Homer, Virgil, Horace and Dante, his “poets”.

Este artículo pretende mostrar en qué medida la empresa de elaboración de una “ciencia nueva” por Vico remite a un proyecto enciclopédico especialmente original. Una de las razones de esta originalidad consiste en discernir en qué medida la enciclopedia viquiana se construye en torno a una doble crítica: la de la mathesis universalis cartesiana y la que se dirigirá más tarde a la Encyclopédie de Diderot y que Vico elabora a partir de los diccionarios y misceláneas de su época. Al oponerse al reduccionismo cartesiano y al anticipar las críticas a las enciclopedias, Vico encuentra una vía propia que le permite conservar la eficacia de la mathesis universalis y extenderla al conjunto del “hacer” humano. La clave de esta perspectiva enciclopédica es la manifestación de la actividad poética de la humanidad y el establecimiento de las condiciones de posibilidad genéticas del desarrollo del saber humano., This article aims to show that the Vichian project of writing a “new science” is a particularly original encyclopaedic project. One of the reasons for this originality emerges from the consideration of up to what point is the Vichian encyclopaedia built up around a kind of double criticism: the one of the Cartesian mathesis universalis and the one that will later be raised against Diderot’s Encyclopédie, which Vico elaborates from the dictionaries and compilations of his time. Opposing Cartesian reductionism, and anticipating the criticism of the encyclopaedias, Vico finds his own way, which allows him to preserve the efficacy of the mathesis universalis while extending it to the whole of human “doing”. The key of this encyclopaedic perspective is the manifestation of the poetic activity of humanity and the establishment of the genetic conditions of possibility for the development of human knowledge.

El proceso de las tres ciencias nuevas no es nada más que el pensamiento poético de Vico que evoluciona; no una antítesis a la poesía y al espíritu poético sino la poesía y el espíritu poético en sí mismos. Así, la poesía de Vico es raramente lírica, sino épica; las palabras, los conceptos son históricos, elaborados en el mismo proceso en el que son escritos, hablados, concebidos, o incluso inspiradores. Las tres “Ciencias Nuevas” son la única gran épica de Vico, como la Ilíada lo es de Homero, la Eneida de Virgilio, la Divina Comedia de Dante y el Ars poetica de Horacio. El héroe es Vico, como en la Autobiografía, en la que la “Razón” triunfa, mientras en las Ciencias la “Imaginación” crea lo que la Razón vistió con palabras. El cerebro de Vico está dividido entre el reino de la razón y de la realidad física de Platón, Tácito, Bacon y Grocio, sus “autores”, y el reino de la imaginación y de la realidad poética de Homero, Virgilio, Horacio y Dante, sus “poetas”., The process of the three new sciences is nothing but Vico’s poetical thought, which evolves; not an antithesis to poetry and the poetical spirit, but poetry and the poetical spirit themselves. In this way, Vico’s poetry is rarely lyric, but epic instead; words and concepts are historical, produced at the very same time they are written, spoken, conceived, or even inspired. The three “New Sciences” are the only big epic tale of Vico, as the Illiad is to Homer, the Aeneid to Virgil, The Divine Comedy to Dante and the Ars poetica to Horace. The hero is Vico himself, as he is in the Autobiography, in which “Reason” triumphs, while the “Imagination” creates in the Sciences what Reason dressed with words. Vico’s brain is divided into the realm of reason and the physical reality of Plato, Tacit, Bacon and Grocio, his “authors”, and the kingdom of imagination and poetic reality of Homer, Virgil, Horace and Dante, his “poets”.

Este artículo pretende ofrecer una visión global de los elementos que han tenido continuidad en la larga historia del paisajismo tradicional chino. Para ello se unificarán campos que hasta ahora habían estado separados, como son el diseño de jardines, el estudio de las montañas sagradas o la poesía y la pintura de paisaje. Desde esta perspectiva interdisciplinar haremos un recorrido por cada uno de estos grandes apartados del paisajismo chino, señalando a su vez los elementos comunes que nos permitirá definir un concepto de paisaje en China, para así unificar todas sus manifestaciones culturales., This article presents a global vision of the main elements encompassing the long history of Chinese traditional landscape culture. In order to present this global vision, we are to unify different disciplines that historiography has maintained separated, such as garden design, the study of sacred mountains, or poetry and landscape painting. From this interdisciplinary perspective, we will review all these important sections of Chinese traditional landscape culture, while pointing out their common elements. This strategy will allow us to define a broader landscape concept in China and to unify all its different cultural manifestations.

En la poesía española de fi nales del siglo XX no es frecuente que expresividad y moldes métricos aparezcan como términos opuestos. De forma generalizada, los autores de este período utilizan versos y estrofas clásicas. Además, no es frecuente encontrar entre ellos escritos de indagación teórica sobre cuestiones métricas. Sin embargo, cuando éstos aparecen, la variación sobre los modelos clásicos suele ir unida a la búsqueda de un determinado efecto expresivo. Algunos poetas, como Antonio Carvajal, consideran que estas variaciones deben constituir un objeto preferente de la métrica. Para otros, como Miguel d’Ors, estos desvíos pertenecen más bien al ámbito de la artesanía., In Spanish poetry at the end of the Twentieth Century, expressiveness and metrical forms are not often seen as opposite terms. In general, the authors of this period use classic models of verses and stanzas. Furthermore, theoretical research on metrics is not usually found among them. Nevertheless, when they have appeared, variations on classic models are accompanied by a search for a particular expressive eff ect. Some poets such as Antonio Carvajal think these variations must be a priority object in metrics. Meanwhile, for other authors like Miguel d’Ors, these innovations belong to the craftmanship scope.

Este artículo indaga desde la diferencia cultural otras ontologías de sexo y género que cuestionan las dicotomías binarias excluyentes de la modernidad eurocentrada, para ello se analizan poemas de Adriana Paredes Pinda (2005), poeta y machi (chamán) del pueblo mapuche-williche, en el sur de Chile. La autora pone en juego prácticas corporales y cognitivas basadas en principios duales y complementarios, propias de un ethos mapuche, que resisten el sistema heteronormativo de género binario excluyente (Judith Butler, 1998; Beatriz Preciado, 2011), liberando producciones de subjetividad (Felix Guattari, 1996) in-validadas históricamente por diversos dispositivos de saber-poder (Foucault, 1998) de la modernidad colonial., This article explores the cultural difference from other ontologies of sex and gender questioning exclusionary binary dichotomies of European modernity, for it analyzed Adriana Paredes Pinda poems (2005), poet and machi (shaman) of the Mapuche- Williche people in southern Chile. The author brings into play physical and cognitive practices based on dual and complementary, a Mapuche own ethos, which resist the hetero-normative gender binary system exclusive (Judith Butler, 1998; Beatriz Preciado, 2011), releasing productions of subjectivity (Felix Guattari, 1996) in-validated historically by various devices power-knowledge (Foucault, 1998) of colonial modernity.

Las numerosas menciones sobre métrica que hace Juan Ramón Jiménez en El modernismo. Apuntes de un curso (1953) demuestran el enorme interés del autor hacia esta disciplina, lamentablemente mucho más desatendida que otras en la investigación filológica. Este trabajo pretende analizar, a partir de esas referencias, algunas semejanzas y diferencias formales de las grandes obras del periodo llamado «modernista», pero muy especialmente entre las de Juan Ramón y Rubén Darío, con el fin de dar a conocer algo más su relevancia en la historia de la literatura hispánica., The numerous references about meter provided by Juan Ramón Jiménez on El modernismo. Apuntes de un curso (1953) demonstrate the huge interest of the author in this discipline, unfortunately much more disregarded than other issues in philological researches. This study expects to parse, based on those references, some formal similarities and differences between the main masterpieces of the period known as «modernism», but very specially between the ones belonging to Juan Ramón and Rubén Darío in order to let readers know some more about their relevance in the history of hispanic literature.

Conocer es uno de los modos en que la vida se siente a sí misma. En el paleolítico los humanos expresan su saber de sí y del mundo mediante la actividad simbólica de los ritos. En el neolítico empiezan a expresar ese saber mediante signos, entonces es cuando se da la abstracción y la intelección. La poesía es el modo en que el signo puede referirse a la vida, expresarla y comprenderla., Knowing is one of the ways in which life feels herself. In the Paleolithic humans express their knowledge of self and the world through the symbolic activity of the rites. In the Neolithic begin to express this knowledge through signs, that’s when abstraction and insight is given. Poetry is how the sign can refer to life, express it and understand it.

Este artículo estudia los principales fragmentos que ilustran las funciones que la alegoría desempeñó en el pensamiento de los antiguos estoicos. Por una parte, se indagan las explicaciones etimológicas implementadas desde Zenón como auténticos ejercicios alegóricos, en la medida en la que se deducen a partir de ellas contenidos cosmológicos y éticos a través de una preconcepción filosófica. Luego, muestra también el modo en que estas unidades de significado servían asimismo para desarrollar interpretaciones generales sobre los dioses y los mitos. A partir de ambas operaciones hermenéuticas, se muestra de qué manera la alegoresis forma parte nuclear de la primera teoría racionalista de la mitología de la Antigüedad y el lugar que le asigna a los poetas como intermediarios de la sabiduría, así como las necesidades culturales y especulativas que motivaron su sostenida implementación en el decurso todo de la “Stoá”., This article studies the main fragments that illustrate the functions allegory performed in the thought of the ancient Stoics. On the one hand, the analysis inquires into the etymological explanations developed since Zeno as authentic allegorical exercises, inasmuch as cosmological and ethical contents were deduced from them by a philosophical preconception. Then the way in which these unities of meaning served also to unfold general interpretations about the gods and the myths is studied. On the basis of these two hermeneutical operations, it is shown how allegoresis plays an essential role in the first rationalistic theory of mythology in Antiquity and the place assigned to the poets as intermediaries of wisdom, as well as the cultural and speculative necessities that motivated its sustained implementation during all the existence of the Stoa.

Análisis literario e interpretación de un fragmento epigráfico escrito en metro dactílico (CILA II 921). También propongo algunas letras restituibles, y sostengo que la temática pudo ser termal más que funeraria. El epígrafe es relacionado con el lugar donde fue hallado, el oppidum de la Mesa de Gandul que es identificado con Irippo en tiempos de Trajano o Adriano, cuando vivieron aquí personalidades tan destacadas como Publius Lucius Cosconianus.

Análisis literario e interpretación de un fragmento epigráfico escrito en metro dactílico (CILA II 921). También propongo algunas letras restituibles, y sostengo que la temática pudo ser termal más que funeraria. El epígrafe es relacionado con el lugar donde fue hallado, el oppidum de la Mesa de Gandul que es identificado con Irippo en tiempos de Trajano o Adriano, cuando vivieron aquí personalidades tan destacadas como Publius Lucius Cosconianus.