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Il contributo affronta il tema della costruzione della credibilità e fiducia nell'ambito dell'informazione televisiva in Italia, con particolare riferimento al genere peculiare del talk show, osservandone le caratteristiche e le trasformazioni nel periodo 2020-2023, segnato dall'emergenza pandemica e dall'emersione di specifiche retoriche narrative.

L’Antropocene è l’era in cui la presenza dell’uomo sta lasciando le tracce più evidenti nei processi geologici. Il costante aumento dei rifiuti – visibili e invisibili – in ogni angolo del pianeta ne è, secondo gli scienziati, una delle cause principali. Questa situazione sta assumendo una dimensione così rilevante da aver portato gli studiosi a coniare il termine Wasteocene, ovvero «l’era dei rifiuti». La presenza e la pervasività dei rifiuti sembrano quasi rappresentare un universale del mondo contemporaneo, al punto tale da aver legittimato una serie di studi (teorici e pratici) che si sono interrogati sulle modalità di gestione e di concettualizzazione degli scarti in diverse parti del mondo. Definire il rifiuto è già di per sé una produzione di teoria e un atto classificatorio: rifiuto è ciò che ha subito un passaggio di stato e una perdita sia del valore d’uso sia del valore di scambio. Il volume analizza i rifiuti da un punto di vista etnografico e antropologico in diversi contesti dell’Africa contemporanea.

A settant’anni dalla sua nascita la televisione ha ridefinito i propri confini riaffermando, al contempo, la sua centralità all’interno del sistema nazionale dei media. Nel contesto del nuovo ecosistema caratterizzato dalla convivenza di broadcasting e streaming, la televisione innova sé stessa e acquisisce lo status di una “TV resiliente”, capace di incorporare il cambiamento che viene dai social media e dalle piattaforme di streaming. Seguendo l’Annuario 2021 della Televisione intitolato La televisione nella pandemia e il successivo Total TV (2022), l’Annuario 2023 interpreta le principali linee di trasformazione che hanno caratterizzato l’offerta, la produzione e il consumo della TV e del più ampio sistema degli audiovisivi lungo il corso dell’annualità 2023. L’Annuario è realizzato dal CeRTA (Centro di Ricerca sulla Televisione e gli Audiovisivi dell’Università Cattolica del Sacro Cuore) in collaborazione con Auditel, APA (Associazione Produttori Audiovisivi), Sensemakers, Comscore, Nielsen, UPA (Utenti Pubblicità Associati), Confindustria Radio Televisioni, eMedia e vanta il patrocinio dell’Autorità per le Garanzie nelle Comunicazioni (AGCOM).

L’Annuario 2023 si intitola 'Televisione Resiliente': il termine indica in psicologia la capacità di «reagire di fronte al cambiamento». Non si tratta di mera «resistenza», di un atteggiamento conservativo e difensivo, perché la resilienza introduce la capacità di innovare, di «reagire» creativamente al mutamento: innovazione e resilienza sono due lati della stessa medaglia. Nel corso del 2023 i dati confermano la resilienza del broadcasting; a partire dal maggio del 2022 è stata introdotta da Auditel la misurazione del cosiddetto ascolto non riconosciuto (che - insieme ad altre tipologie come browsing e gaming - include anche quello relativo ad OTT e streamers): dalle rilevazioni si osserva che la percentuale del traffico non riconosciuto nel 2023 non è cresciuta né rispetto al totale TV né rispetto all’universo dei possessori di smart TV. Insomma, la forte spinta di innovazione tecnologica, che ha portato per esempio la Smart TV ad essere presente in un numero sempre più crescente di famiglie, non ha condotto all’esito, che poteva essere immaginabile, di un ridimensionamento del consumo lineare legato al broadcasting. Le ragioni della persistente centralità del broadcasting sono molteplici, e vengono indagate nell’Annuario 2023 sulla base di quattro principali direttrici: quantità, qualità, ritualità e innovazione.

Prefazione al volume di Paolo Carelli e Maria Paola Pasini dal titolo “Green Italy. Esperienze, media e culture per un turismo sostenibile”. Il saggio introduce i temi della sostenibilità del turismo in una prospettiva economica, della cultura e dei media.

A partire da una riflessione sul ruolo della serialità distopica nel contesto culturale contemporaneo, il contributo è destinato all’analisi delle distopie tecnologiche nei racconti televisivi, un tema oggi di centrale importanza, vista la crescente diffusione di fiction distopiche all’interno del medium seriale.

Dopo gli anni caratterizzati dalla pandemia di Sars-Cov-2, la televisione e il sistema degli audiovisivi sono entrati in una nuova fase di trasformazione: all’orizzonte c’è una Total TV, una televisione sempre più ibridata col digitale, terminale di connessione e incrocio fra il tradizionale broadcasting delle reti televisive e lo streaming delle grandi piattaforme globali, sempre più protagoniste di un mercato in forte evoluzione. La Total TV, che sta emergendo anche grazie alla crescente diffusione delle televisioni connesse, integra in un ambiente sempre più convergente e orizzontale, logiche di offerta lineari e non lineari, domesticità e condivisione, da un lato, e portabilità e personalizzazione, dall’altro lato. L’Annuario esplora e analizza le principali dinamiche di cambiamento della TV e del sistema degli audiovisivi nel corso del 2022 in relazione alle logiche di offerta e produzione, di consumo lineare e non lineare. La ricerca alla base del volume è stata sviluppata dal Ce.R.T.A. (Centro di Ricerca sulla Televisione e gli Audiovisivi dell’Università Cattolica del sacro Cuore) in collaborazione con Auditel, APA (Associazione Produttori Audiovisivi), Sensemakers, Comscore/Shareablee, Nielsen, eMedia.

Dopo gli anni caratterizzati dalla pandemia di Sars-Cov-2, la televisione e il sistema degli audiovisivi sono entrati in una nuova fase di trasformazione: all’orizzonte c’è una Total TV, una televisione sempre più ibridata col digitale, terminale di connessione e incrocio fra il tradizionale broadcasting delle reti televisive e lo streaming delle grandi piattaforme globali, sempre più protagoniste di un mercato in forte evoluzione. La Total TV, che sta emergendo anche grazie alla crescente diffusione delle televisioni connesse, integra in un ambiente sempre più convergente e orizzontale, logiche di offerta lineari e non lineari, domesticità e condivisione, da un lato, e portabilità e personalizzazione, dall’altro lato. L’Annuario esplora e analizza le principali dinamiche di cambiamento della TV e del sistema degli audiovisivi nel corso del 2022 in relazione alle logiche di offerta e produzione, di consumo lineare e non lineare. La ricerca alla base del volume è stata sviluppata dal Ce.R.T.A. (Centro di Ricerca sulla Televisione e gli Audiovisivi dell’Università Cattolica del sacro Cuore) in collaborazione con Auditel, APA (Associazione Produttori Audiovisivi), Sensemakers, Comscore/Shareablee, Nielsen, eMedia.

La televisione è stata il più evidente “sismografo della crisi” durante la pandemia di Sars-Cov-2 e quelli della pandemia sono stati senza dubbio anni di accelerazione nel cambiamento. Molte delle condizioni del sistema mediale e audiovisivo sono mutate, e con esse le abitudini di fruizione. “Total TV” definisce una televisione – e un’industria degli audiovisivi – che si articola ormai stabilmente fra forme di offerta, distribuzione e consumo lineari e non lineari. Analizzare la Total TV richiede uno sguardo di sistema, quale quello dell'Annuario. Solo entrando nei dettagli delle dinamiche dell’offerta e dei consumi, e provando a tracciare delle connessioni fra le une e le altre, è possibile comprendere più realisticamente – e lontani da slogan e semplificazioni – le dinamiche di cambiamento della Total TV. In quest'ottica, l’Annuario disegna uno strumento in grado di definire un terreno comune di analisi tanto degli aspetti di produzione e offerta dei contenuti (con un particolare attenzione ai contenuti scripted, di intrattenimento, e unscripted, di fiction, ma anche un focus su generi come News, Sport e Kids) quanto di quelli, oggi estremamente dinamici ed evoluti, relativi ai consumi lineari, alla Total Audience, alla Social TV.

This chapter illustrates the fundamental coordinates that are the basis of the 'Atlante delle distopie mediali' (Atlas of dystopian storytelling). The specific objective of the Atlas is to analyze the media narratives developed during the first twenty years of the 2000s and to highlight the reference models, the continuity or discontinuity with respect to the twentieth century narratives, systematically map- ping audiovisual materials (in particular films, tv series and video games). The Atlas aims to restore the variety of dystopian themes, taking into account both cultural specificities and any elements of transversality and analogy. The classification is carried out mainly according to two criteria: first, the thematic area that emerges as prevalent in the dystopian narrative; secondly, the cultural-linguistic context in which the dystopian narrative is elaborated. Under the first profile, there are six major thematic areas in which the narratives are divided: i) natural disasters, ii) epidemics and health emergencies, iii) migration, iv) conspiracy theories, v) crisis of democratic societies, vi) relationship between human and technology. Under the second profile, relating to the context in which the narrative emerges, the Atlas considers two levels of analysis: a) the places of production, with six geographical macro-areas (North America, South America, Europe, Nordics, Middle East, Asia-Pacific); b) the places of the setting.

This chapter illustrates how, during the pandemic crisis, communication became the central element, in many ways following the course of the disease. Every media space has been inundated with information relating to the virus, while the Coronavirus itself has profoundly changed our daily life, “bypassing” all other issues within the media system. A sort of “communication chaos” developed, which highlighted the fragility of direct communication to the public and which also prevented the statements of the institutional actors from clarifying what was happening (especially in the initial spring of 2020). The consolidation of a “two-faced” form of communication, based (theoretically) on the “knowledge” of science and on the “doing” of politics, has also led to the birth of new “hybrid” strategies: on the one hand, medicine is “politicized“; on the other, politics has become “medicalized” through the use of health-related slogans. In so doing, this sort of “short circuit” has reopened the question of the role of “experts” in the communication system.

“Iatrogeno" si dice di un danno o una malattia attribuibili a un intervento terapeutico: dall’unione con il termine “pandemia” deriva il neologismo “iatrodemia” ovvero la sovraesposizione dei medici in TV e nei talk show a stregua di opinionisti, fenomeno che ha finito per provocare un effetto opposto a quello desiderato: la perdita di fiducia nei confronti della medicina e dei suoi rappresentanti.

Il contributo approfondisce il caso di studi di Mattia Ceccotti e la sua carriera, iniziata con la posizione di junior consultant fino ad arrivare alla situazione attuale, che lo vede impegnato nella gestione e acquisizione clienti.

Quello della fantascienza e delle distopie è un vastissimo universo narrativo (comprensivo di opere cinematografiche e serie televisive) in cui il confronto con temi e problemi di giustizia appare particolarmente serrato, malgrado la frequente sottovalutazione di questo filone legata all’etichetta di genere e alla proliferazione di prodotti commerciali. Eppure, in un mondo in cui la sempre più rapida evoluzione tecnologica rende attuali, e anzi impellenti, questioni etiche, filosofiche e sociopolitiche un momento prima apparentemente remote e ‘futuribili’, confrontarsi con gli scenari immaginati dai grandi autori di fantascienza diventa ineludibile, per il giurista come per il cittadino. La fantascienza di qualità letteraria, presa in considerazione dai saggi qui raccolti, presenta anzi al lettore o spettatore un’incredibile varietà di conflitti, questioni giuridiche e dilemmi morali, in superficie legati a specifici sviluppi tecnologici, reali o immaginifici, ma assai spesso, a un’analisi più approfondita, di portata universale. Nel trasportare il lettore «oltre i confini della realtà» attuale, l’analisi della letteratura fantascientifica compiuta dagli autori del presente volume finisce quindi per incoraggiarlo a spingersi «dove nessuno è mai giunto prima» nell’esplorazione della vera «ultima frontiera» adombrata dalla metafora dello spazio intergalattico: le profondità dell’umano e, «in uno specchio oscuro», del disumano. [Risvolto di copertina]

Quello della fantascienza e delle distopie è un vastissimo universo narrativo (comprensivo di opere cinematografiche e serie televisive) in cui il confronto con temi e problemi di giustizia appare particolarmente serrato, malgrado la frequente sottovalutazione di questo filone legata all’etichetta di genere e alla proliferazione di prodotti commerciali. Eppure, in un mondo in cui la sempre più rapida evoluzione tecnologica rende attuali, e anzi impellenti, questioni etiche, filosofiche e sociopolitiche un momento prima apparentemente remote e ‘futuribili’, confrontarsi con gli scenari immaginati dai grandi autori di fantascienza diventa ineludibile, per il giurista come per il cittadino. La fantascienza di qualità letteraria, presa in considerazione dai saggi qui raccolti, presenta anzi al lettore o spettatore un’incredibile varietà di conflitti, questioni giuridiche e dilemmi morali, in superficie legati a specifici sviluppi tecnologici, reali o immaginifici, ma assai spesso, a un’analisi più approfondita, di portata universale. Nel trasportare il lettore «oltre i confini della realtà» attuale, l’analisi della letteratura fantascientifica compiuta dagli autori del presente volume finisce quindi per incoraggiarlo a spingersi «dove nessuno è mai giunto prima» nell’esplorazione della vera «ultima frontiera» adombrata dalla metafora dello spazio intergalattico: le profondità dell’umano e, «in uno specchio oscuro», del disumano., Science fiction and dystopian narratives often address, in different ways and through different media, deep and complex issues of (in)justice, and thus a wide range of different legal as well as ethical problems, questions, and dilemmas. Science fiction thus offers a fertile (albeit oft neglected) ground for Law & Literature studies, even more nowadays, when ever faster scientific and technological change and evolution keeps confronting humankind with new legal and ethical challenges. The essays collected in this volume explore how science fiction can help critically reflect on such issues and, even more, on universal and everlasting questions of justice and injustice relating to the deepest abysses of human nature.

A distanza di un anno dallo scoppio della pandemia e dalla pubblicazione del volume "L'altro virus. Comunicazione e disinformazione al tempo del Covid-19", questa appendice, uscita nel marzo 2021, traccia un quadro complessivo del periodo trascorso prendendo in considerazione quattro ambiti: le caratteristiche prevalenti della comunicazione sulla pandemia; lo scenario mediale e l’evoluzione dei consumi di televisione e streaming; il ruolo centrale giocato dai social media; la difficile e mai vinta lotta contro una mole crescente di fake news.

While populism currently represents a vast field of research and includes those strands of scholarship interested in the effect of the Covid-19 pandemic on populist parties, technocracy has generally attracted less interest among scholars. In this regard, Italy represents a rather unique case: since the outbreak of Covid-19 in February 2020, the country has seen populist parties both in government and within the opposition, being currently governed by a technocratic government, i.e. the Draghi executive, that is supported by a large coalition that includes populist parties. Specifically, in this chapter we (i) provide a reconstruction of the populist party family in Italy before and during the pandemic; (ii) assess the performances – through opinion polls and, thus, in terms of electoral support – of Italian populist parties during the Covid-19 crisis; (iii) briefly contextualise technocratic governments in recent Italian history, then analyse the formation of the Draghi executive and the case of the Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR or National Recovery and Resilience Plan). The concluding remarks provide for some tentative considerations around the impact of Covid-19 on the Italian political system, considering both populist parties and technocracy.

Il drammatico periodo legato all’emergenza Covid-19 ha mostrato quanto sia cruciale la gestione della comunicazione, specie in un contesto come quello attuale, caratterizzato dalla pervasività e dall'istantaneità dei media digitali. Questo libro raccoglie le riflessioni 'a caldo' di un gruppo di studiosi e professionisti appartenenti a diversi settori, che si interrogano sul ruolo che la comunicazione, nelle sue differenti declinazioni, ha avuto nel corso della pandemia da Covid-19, tanto nel contesto italiano quanto in quello internazionale, nell’ottica del confronto tra buone (o cattive) pratiche comunicative. Con uno sguardo multidisciplinare, le diverse problematiche sono analizzate da prospettive diverse che cercano di trovare un terreno comune di dialogo: discutono idealmente fra le pagine del libro politologi e studiosi di media, sociologi, giuristi e avvocati, economisti e linguisti, informatici, medici e studiosi di letteratura, nell'ottica di una riflessione su quanto abbia funzionato e quanto sia ancora da migliorare per la fase della ripresa del Paese.

Gli autori approfondiscono il tema della digitalizzazione della cultura, che affonda le sue radici nel conteso europeo, in una prospettiva volta alla valorizzazione del patrimonio culturale nel tempo, lungo diverse linee di ricerca che riguardano le realtà oggi coinvolte nella digitalizzazione degli archivi, sia come obiettivi da raggiungere, sia per le difficoltà e le sfide che implicano. La digitalizzazione rappresenta infatti lo strumento di riferimento per la realizzazione di una cultura sostenibile, diffusa e resa accessibile dalle istituzioni culturali a pubblici diversi, secondo un approccio umanistico che assegna ai brand istituzionali un nuovo ruolo di soggetti 'inclusivi'. Nello specifico per quanto riguarda il rapporto tra media e archivi, la digitalizzazione ha aperto nuove possibilità non solo di recupero e conservazione di materiali, ma anche di accesso, condivisione, riutilizzo in forme inedite di narrazione. Nel caso della televisione in particolare, il processo di digitalizzazione ha lasciato sin dal suo inizio alcune questioni aperte, relative alla disomogeneità degli archivi disponibili, agli obiettivi specifici di creazione di un archivio, e alla necessaria contestualizzazione dei materiali in esso contenuti.

Durante i mesi dell’emergenza da Covid-19 la televisione ha rappresentato il medium di riferimento per una platea decisamente ampia di cittadini, assumendo un ruolo centrale e diventando un vero e proprio "sismografo" della crisi: la curva degli ascolti si sovrappone alla curva dei contagi, con ascolti di gran lunga superiori alla media, ma anche molto legati all’evoluzione della pandemia. Nel saggio vengono suddivisi tre diversi “momenti dell’emergenza” caratterizzati dal differente ruolo giocato dalla televisione nel narrare e rappresentare la crisi durante la Fase 1 della pandemia, e da retoriche prevalenti che il piccolo schermo è in grado di generare o di rilanciare, sottolineando l’importanza e la centralità svolta da questo medium come veicolo di informazione professionale e certificata, che ha contribuito a rafforzare nella popolazione il senso di appartenenza alla comunità in un momento così drammatico per il Paese.

Obiettivo del saggio è quello di definire natura, caratteristiche e applicazioni del branded entertainment, incrociando i temi-chiave della riflessione teorica con il concreto punto di vista dei soggetti che operano su questo terreno, per fondare un quadro definitorio chiaro, stabile e condiviso. Questa definizione di branded entertainment ne sottolinea l’identità specifica, unendo la natura di prodotto editoriale, che consente di analizzarlo anche da una prospettiva mediale attenta ai linguaggi e alle piattaforme su cui viene distribuito, alla dimensione di intrattenimento funzionale al brand che deve trasmettere i suoi valori al target, e al tempo stesso ne sancisce l’eleggibilità come nuova leva del marketing, per supportare la formulazione progressiva di un sistema certificato di mappatura dei prodotti di branded entertainment, in particolare rispetto al mercato italiano.

Il drammatico periodo legato all’emergenza Covid-19 ha mostrato quanto sia cruciale la gestione della comunicazione, specie in un contesto come quello attuale, caratterizzato dalla pervasività e dall'istantaneità dei media digitali. Questo libro raccoglie le riflessioni 'a caldo' di un gruppo di studiosi e professionisti appartenenti a diversi settori, che si interrogano sul ruolo che la comunicazione, nelle sue differenti declinazioni, ha avuto nel corso della pandemia da Covid-19, tanto nel contesto italiano quanto in quello internazionale, nell’ottica del confronto tra buone (o cattive) pratiche comunicative. Con uno sguardo multidisciplinare, le diverse problematiche sono analizzate da prospettive diverse che cercano di trovare un terreno comune di dialogo: discutono idealmente fra le pagine del libro politologi e studiosi di media, sociologi, giuristi e avvocati, economisti e linguisti, informatici, medici e studiosi di letteratura, nell'ottica di una riflessione su quanto abbia funzionato e quanto sia ancora da migliorare per la fase della ripresa del Paese.

Intervista a Axel Fiacco, autore TV, produttore e fondatore della società BicFormats, specializzata in format destinati ai network internazionali. L’intervista si focalizza sui cambiamenti radicali che hanno interessato i mercati dei contenuti televisivi e audiovisivi in questi ultimi cinquant’anni. Vengono individuate tre fasi fondamentali, quali la nicchia felice (anni Novanta), l’era dei super-format (anni Novanta – 2010) e l'iperglobalizzazione e frammentazione (ultimo decennio). Il dialogo si conclude con una riflessione sull’Italia e la sua collocazione all’interno del mercato, oggi sempre più globale, dei format.

Intervista a Axel Fiacco, autore TV, produttore e fondatore della società BicFormats, specializzata in format destinati ai network internazionali. L’intervista si focalizza sui cambiamenti radicali che hanno interessato i mercati dei contenuti televisivi e audiovisivi in questi ultimi cinquant’anni. Vengono individuate tre fasi fondamentali, quali la nicchia felice (anni Novanta), l’era dei super-format (anni Novanta – 2010) e l'iperglobalizzazione e frammentazione (ultimo decennio). Il dialogo si conclude con una riflessione sull’Italia e la sua collocazione all’interno del mercato, oggi sempre più globale, dei format.

Questo volume nasce come un omaggio al lavoro di Aldo Grasso che, dagli anni Settanta, attraverso l’attività di ricerca e di didattica presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, ma anche – dagli anni Novanta – con il quotidiano ‘corpo a corpo’ coi programmi – «i testi» – della televisione italiana, e i suoi protagonisti, ha insegnato ai suoi allievi, e al più vasto pubblico raggiunto dalle pagine del «Corriere della Sera», un approccio critico e contemporaneamente appassionato al medium saldamente centrale nella cultura italiana della seconda metà del Novecento e, ancora, del nuovo secolo. Il volume si focalizza su alcune questioni rilevanti: in che modo è possibile riflettere criticamente e fare ricerca sul ruolo di un mezzo tanto immediato e popolare quanto complesso nelle sue articolazioni e rilevante dal punto di vista culturale e sociale? Quali prospettive può adottare lo studio storiografico della televisione, e a quali fonti deve ricorrere?

The transition from the late Seventies to the early Eighties marks a radical transformation of the Italian cultural and media industry, defining features that would last for the next thirty years. The essay aims to deepen and illustrate the "change of season" that takes place in Italy between 1976-1977 (end of the public broadcasting monopoly, colour television start, end of "Carosello") and 1983-1984 (Berlusconi's commercial TV empire). Three separate but related levels define this crucial historical period: the sociocultural "individualistic revolution", the whole "media system" transformation (giving rise to the hegemonic role of television on an economic, political and symbolic level) and the redefinition of the relationship between the traditional political cultures that had dominated the post-war period and the cultural industry itself (overturning of the television and political relationship). During the last thirty years, starting from last century's "change of season", TV has developed its own popular "neo-culture", which founds its centre of gravity and point of origin in the advent and later success of the commercial model of television, The essay represents an important vademecum to understand a recent past that does not yet seem concluded.

The history of television as a “technology without content” developed through the institutionalism of its mains genres. Italian Television in particular is an excellent testimony of new languages usage to express the cultural and political ideas of the public service network (especially in its early decades of the Paleo-tv) and the predominant popular dimension, which became increasingly evident from the advent of Neo-tv. The essay looks at the period from the 1950s (with the advent of television) to the early 2000s, identifying each epoch through a specific genre and referring to specific programmes, distinguishing feature of that specific television era: every genre identifies a predominant trend but also a meaningful manifestation of its production period. Each of them, inserted in its specific context, is somehow emblematic of the idiosyncrasies of Italian television in terms of expressive choices, registers, adaptation and re-mediations, compared to the benchmark television models, European public service and American commercial tv.

Negli ultimi anni, sulla spinta della digitalizzazione, il mondo delle industrie mediali e creative ha subito diverse trasformazioni che ne hanno mutato – anche radicalmente – alcuni connotati classici e sedimentati nel tempo. Tali trasformazioni hanno iniziato a evidenziare un rinnovato bisogno di formazione in ambito audiovisivo. Obiettivo del presente contributo è quello di tracciare il profilo e i confini del settore audiovisivo con particolare riferimento ai cambiamenti intervenuti recentemente nella filiera, nei players del mercato e, infine, nelle professioni e nelle skills ritenute più rilevanti e interessanti.

Per definire un quadro generale dei "television studies" in Italia, per individuare l’ingresso della televisione come oggetto di studio «legittimo» nel contesto accademico italiano, per delineare la multi-focalità dei primi sguardi storici adottati da studiosi e intellettuali di fronte al piccolo schermo, dovremmo iniziare a pensare a una ‘storia della storiografia televisiva’ del nostro Paese. A più di sessant’anni dall’avvento della televisione nel contesto italiano, la ‘giusta distanza’ non ci permetterebbe, oggi, soltanto di storicizzare questi fenomeni e fornirne una visione d’insieme, ma ci costringerebbe a fare il punto su cosa è stato fatto grazie a questi studi, e su cosa c’è ancora da fare per quelli a venire. Quali sono le fonti, gli archivi, le metodologie già seminate – ma non del tutto ancora setacciate – dai primi studi storici che rappresentano, al momento, un’opportunità di ripartenza per una giovane generazione di studiosi che vorrebbe approcciarsi allo studio della TV in Italia?

Per molti decenni, la storia della televisione ha occupato uno spazio particolare all’interno degli studi sui media: proprio mentre il piccolo schermo stava diventando sempre più centrale, la storiografia che di esso si è occupata è sempre stata almeno in parte marginale, priva di un punto di vista dominante o di metodologie chiare. Causa e conseguenza di questa confusione è stato lo sviluppo limitato, o persino l’assenza, di archivi televisivi accessibili e completi. Da un lato, la ricerca storica era indebolita dalla difficoltà di avvicinarsi ai testi audiovisivi come fonte; dall’altro, l’assenza di direzioni di ricerca precise ha condotto alla scomparsa di alcuni archivi, o a metodi di conservazione e gestione dei contenuti video guidati soltanto da logiche commerciali. In questo capitolo intendiamo esplorare il ruolo degli archivi italiani del servizio pubblico e delle reti commerciali nel rafforzare lo sguardo storico sulla televisione, sottolineando sia le principali difficoltà sia alcune sfide e possibili prossimi passi.

Introduzione

L’analisi della copertura televisiva del tema immigrazione nelle campagne regionali di Lazio e Lombardia prende le mosse da una premessa di fondo, ossia il ruolo centrale che la Tv continua a mantenere come mezzo di “fiducia”, garante di una selezione di notizie ritenute “importanti”, sullo sfondo di un sistema mediatico sempre più frammentario, diversificato. Tuttavia, se la Tv si è confermata come lo spazio “istituzionale” della campagna elettorale per le politiche 2018, attenta ai fatti e ai personaggi di rilievo nazionale, lo stesso non si può dire rispetto all’evento “minore” delle elezioni regionali, relegate a uno spazio secondario. Se questo disequilibrio è facilmente comprensibile assumendo la logica televisiva, meno prevedibile è la scelta dei temi che hanno accompagnato i candidati regionali in televisione. E così le domande di ricerca sulla relazione tv/campagne regionali alla guida di questa analisi sono diventate: quali issue sono state collegate ai candidati regionali per entrare nel campo di notiziabilità e, quindi, di visibilità per gli spettatori-elettori? Che peso ha avuto la tematizzazione dell’immigrazione da parte dei candidati di regione? Con che tipo di pubblici in ascolto?

È facile prevedere che il corpus testuale e letterario in lingua inglese di ogni tempo, latitudine e fattura rechi testimonianza delle profonde ferite inferte agli umani da morbi, bacilli, virus, microbi, batteri e affini. Il saggio esamina alcune delle radici e delle matrici churchilliane della textual politics di Boris Johnson nell’attuale contingenza pandemica.

L’emergenza causata dalla diffusione del Covid-19 e le conseguenti misure adottate sull’intero territorio nazionale hanno trovato nei social media un terreno di racconto e rappresentazione florido e interessante. Sospeso tra l’esigenza di indirizzare l’informazione verso i canali ufficiali evitando le fake news e la creatività di una popolazione di utenti “costretta” nelle proprie case (e quindi, ancora di più connessa ai propri devices), il mondo delle piattaforme social è spesso diventato crocevia di strategie comunicative istituzionali e rappresentazioni dal basso, luogo di discussione capace non solo di interpretare il dibattito quotidiano, ma di anticiparlo, di dettare l’agenda, di stimolare punti di vista molteplici, in bilico tra ironia e rabbia, solitudine e condivisione, nuove abitudini contingenti e necessità di immaginare il futuro. Il saggio analizza le campagne di comunicazione che le istituzioni nazionali hanno realizzato attraverso i social media, ma anche le forme di aggregazione - attraverso gli hashtag - dei discorsi sociali.

Il saggio analizza le retoriche comunicative impiegate nel corso della fase 1 dell'emergenza sanitaria causata dal Covid-19, con particolare attenzione alla voce del mondo medico, da un lato, e alle comunicazioni alla nazione del premier Giuseppe Conte, dall'altro.

The chapter analyses the relationship between political leadership and citizenship during the Covid-19 pandemic.The main attention is dedicated to the study of the communicative tools used by statesmen and politicians. In particular the essay deal with the role of personalization, the process of de-politicization, and the growth of polarization within western democratic societies. These three features seem to indicate the advent of a "bubble democracy"

Il contributo analizza e commenta le strategie linguistiche e retoriche messe in atto da politici ed esperti scientifici nei discorsi pubblici durante la Fase 1 della pandemia Covid-19 in Germania.

A partire dal secondo decennio degli anni Duemila, le modalità di distribuzione e consumo della TV non lineare hanno iniziato ad assumere una rilevanza crescente per l’intero sistema del broadcasting. Uno degli aspetti più interessanti della neo-TV convergente si trova proprio nell’affiancamento delle modalità di circolazione non lineari a quelle lineari. Sullo sfondo di questo “paradigma dell’integrazione”, il saggio propone una prima esplorazione delle logiche adottate dai gruppi TV italiani per integrare le classiche modalità distributive con quelle più innovative legate all’offerta on demand. L’indagine parte, inizialmente, dall’identificazione e confronto delle differenti forme di complementarietà sviluppate dagli attori FTA e pay, per approdare, successivamente, a un focus dedicato esclusivamente alle strategie messe in atto dalla tv a pagamento (Sky Italia e Mediaset Premium). L’innovazione tecnologica e le nuove sfide imposte dai competitor internazionali (Netflix e Amazon Prime Video) hanno generato significativi cambiamenti nel sistema televisivo nazionale. Tuttavia, la forte centralità assunta dalle reti e dai gruppi editoriali durante il processo di transizione all’on demand, ha condotto, nel Bel Paese, verso “convergenze parallele” di completamento, piuttosto che a una vera e propria rivoluzione.

Di fronte alle sfide imposte dalla digitalizzazione e dalla convergenza, la televisione ha dovuto affrontare cambiamenti e metamorfosi evidenti, pur mantenendo alcuni elementi di stabilità e di continuo rispetto al passato e, soprattutto, confermando la propria centralità all'interno del sistema dei media. Il nuovo contesto tecnologico e mediale ha quindi impattato in maniera diretta il mondo della produzione e dell'offerta televisive, generando per reazione un mosaico complesso e sfaccettato di nuove figure professionali, competenze richieste dal mercato, attitudini considerate ormai irrinunciabili per operare ad alti livelli all'interno del comparto.

Il passaggio che porta dalla fine degli anni Settanta ai primi anni Ottanta segna una trasformazione radicale dell’industria culturale e mediale italiana, definendo caratteristiche di fondo durevoli per i successivi trent’anni. Il saggio vuole, così, approfondire e illustrare il “cambio di stagione” che si realizza in Italia fra 1976-1977 (fine del monopolio pubblico sul broadcasting, avvio delle trasmissioni a colori, fine di Carosello) e il 1983-1984 (edificazione dell’impero berlusconiano della tv commerciale). Tre piani distinti, ma correlati definiscono tale fase storica di cruciale importanza: la “rivoluzione individualista” socio-culturale, la trasformazione complessiva del “sistema dei media” (centralità egemonica del mezzo televisivo sul piano economico, politico e simbolico) e la ridefinizione del rapporto fra le “tradizionali culture politiche” che avevano dominato il dopoguerra e l’industria culturale stessa (rovesciamento dei rapporti fra televisione e politica). Nel corso dell’ultimo trentennio il medium televisivo, partendo proprio da quel “cambio di stagione” del secolo scorso, ha sviluppato una propria “neo-cultura” popolare del tutto emancipata rispetto alle culture politiche tradizionali, ove la tv commerciale è stata baricentro e punto d’origine. Lo scritto rappresenta, allora, un importante vademecum per comprendere un passato recente che pare, tuttavia, non essersi ancora concluso.

Gli ultimi tre decenni hanno visto la nascita e il progressivo affermarsi dei television studies, campo di studi angloamericano caratterizzato da una propria tradizione di ricerca. Anche l’Italia ha visto, in questi ultimi trent’anni, un’autentica e originale tradizione di studi che potremmo accostare a tale ambito scientifico sia per impostazione e prospettive, sia per un’indiretta, e talvolta anche diretta, forte influenza. Questo saggio si propone l’obiettivo di ricostruire i principali percorsi che hanno caratterizzato quella che potremmo definire “la via italiana ai television studies”, articolata in tre differenti filoni: l’approccio storico, la forma seriale televisiva e l’apparato industriale della tv (produzione e distribuzione)

"The Walking Dead" rappresenta uno dei fenomeni mediali e culturali più rilevanti dell’ultimo decennio: la serie di AMC costituisce senza dubbio una cartina di tornasole delle caratteristiche e delle mutazioni dell’industria culturale contemporanea. Nel giro di pochi anni è divenuta un autentico "mainstream cult" capace di fare da volano a quella "zombie renaissance" cominciata già dai primi anni Duemila. Alla luce della particolare rilevanza di tale serie statunitense, questo volume ha deciso di proporne un’analisi, focalizzando l’attenzione su alcuni snodi rilevanti che il prodotto fa emergere e su una varietà di approcci di studio particolarmente innovativi. All’iniziale inquadramento di TWD come mero prodotto televisivo, secondo la prospettiva dei "Film and television studies", segue una lettura "Cultural studies" attenta a evidenziare le strategie di rappresentazione e le allegorie che la serie adotta in relazione alle dinamiche politico-sociali contemporanee. Successivamente, ricorrendo agli approcci tipici dei "Media studies", ne verrà analizzata la dimensione “transmediale” con la tipica generazione di forme di consumo convergente e fandom. Da ultimo, il volume toccherà le questioni relative alla distribuzione e al consumo del franchise globale TWD a partire da un approccio filo-"Production studies" al fine di comprendere la complessa natura di un prodotto distribuito e promosso internazionalmente, in modo (quasi) simultaneo.

Quanto si è parlato di immigrazione nelle due campagne del 2018 per il rinnovo della Presidenza delle Regioni Lazio e Lombardia? Quali sono stati i toni adottati, le idee e le argomentazioni avanzate, i racconti spinti in primo piano? In che modo i media tradizionali, come la televisione e la stampa, hanno interagito con i nuovi media, quali Facebook e Twitter? Quanto gli stessi cittadini hanno contribuito a narrare? E quanto potrebbe aver pesato il tema della migrazione nei risultati elettorali delle due regioni? Il volume, frutto della collaborazione tra Università Cattolica (Dipartimento di Scienze della Comunicazione e dello Spettacolo) e ISMU, cerca di rispondere a queste domande mettendo in campo una metodologia interdisciplinare: ricercatori di scienze politiche, sociologia, mediologia, semiotica e analisi dei social network hanno collaborato a mappare flussi e fenomeni del complesso mediascape elettorale. Ne emerge un quadro composito, in cui il tema dell'immigrazione nelle sue versioni più o meno "virali" contamina e attiva o riattiva un gran numero di altre issues: dalla sicurezza al lavoro, dal turismo all'appartenenza culturale e religiosa, dalla identità di razza a quella ideologica. L'immigrazione attraversa dunque vecchi e nuovi meccanismi della comunicazione politica rivelandone al tempo stesso vecchi poteri e nuove risorse.

Quanto si è parlato di immigrazione nelle due campagne del 2018 per il rinnovo della Presidenza delle Regioni Lazio e Lombardia? Quali sono stati i toni adottati, le idee e le argomentazioni avanzate, i racconti spinti in primo piano? In che modo i media tradizionali, come la televisione e la stampa, hanno interagito con i nuovi media, quali Facebook e Twitter? Quanto gli stessi cittadini hanno contribuito a narrare? E quanto potrebbe aver pesato il tema della migrazione nei risultati elettorali delle due regioni? Il volume, frutto della collaborazione tra Università Cattolica (Dipartimento di Scienze della Comunicazione e dello Spettacolo) e ISMU, cerca di rispondere a queste domande mettendo in campo una metodologia interdisciplinare: ricercatori di scienze politiche, sociologia, mediologia, semiotica e analisi dei social network hanno collaborato a mappare flussi e fenomeni del complesso mediascape elettorale. Ne emerge un quadro composito, in cui il tema dell'immigrazione nelle sue versioni più o meno "virali" contamina e attiva o riattiva un gran numero di altre issues: dalla sicurezza al lavoro, dal turismo all'appartenenza culturale e religiosa, dalla identità di razza a quella ideologica. L'immigrazione attraversa dunque vecchi e nuovi meccanismi della comunicazione politica rivelandone al tempo stesso vecchi poteri e nuove risorse.

La televisione si presta a essere indagata nella sua evoluzione storico-culturale, nei prodotti, nei contenuti e nelle forme, nel suo impatto sulla cultura, ma anche nel suo influsso sulla lingua e sui modi di dire. E’ quest’ultimo aspetto l’oggetto di riflessione di questo contributo, con particolare riferimento alla lingua tedesca. Si indagano gli usi linguistici, le collocazioni e i fraseologismi che concernono la TV in prospettiva interculturale italo-tedesca.

Il contributo si propone di tracciare una linea evolutiva dei processi mediali e culturali relativi al rapporto tra sport e televisione in Italia, in relazione ai modelli di rappresentazione, alle pratiche produttive, alle trasformazioni e influenze tra i due ambiti

During the last decades of Twentieh century, the boundaries between the arts were transformed; the modes of performance were transplanted into the world of figurative art. We speak about the theatricalisation of art. The theatre also changed: the concept of theatre is expanded by questioning the boundary between the stage and life. A lot of experiences from the USA and Europe influenced italian theatre, such as Cage, the Living Theatre, the Bread and Puppet and B. Wilson. In the context of the Nuovo Teatro, the essay observes USA theatre group's influence on the italian groups.

I termini introducono alla realtà e svolgono l'operazione sartoriale e visuale diindicare e ritagliare la porzione di significato e di senso che denominano. Nello spettacolo televisivo, ogni termine offre le coordinate di un tempo e diuno spazio: il contributo analizza termini tratti dall'opera "Chi dell'altrui si veste presto si spoglia" di D. Cimarosa, con i costumi degli Archivi Cerratelli in scena nel 1968, e da altre opere prodotte per la televisione negli anni Settanta e Ottanta del Novecento. Si è introdotti in una galleria terminologica e nello spazio televisivo in cui prende vita l'integralità della documentazione storico-artistica e scenica., Terms introduce to reality and carry out the tailoring and visual operations of indicating and cutting out the portion of meaning and sense they refer to. In the television show, each term offers the coordinates of a specific time and space: the contribution analyzes terms taken from the opera "Chi dell'altrui si veste presto si spoglia" by D. Cimarosa, with costumes from the Cerratelli Archives staged in 1968, and from other shows produced for television in the 1970s and 1980s. This terminological gallery in the television space offers a very interresting historical-artistic and scenic documentation.

The meaning of the expression "post-truth" is taken into account and a first attempt is made to consider how the word is used. As a result of the description proposed, the use of post-truth as a "scarlet letter" shows that communication in public contexts lacks depth and people's beliefs are not taken seriously.