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Las escrituras del presente son precarias porque así lo es el tiempo que las alumbra, complejo e inestable. Bajo la pretensión de radiografiar las principales tendencias de la literatura hispánica contemporánea, el presente volumen reúne trece trabajos que atienden específicamente a sus elementos formales. Así, tras un prólogo en el que Francisca Noguerol desgrana las claves de lectura de los textos que se sitúan en la tradición rupturista de la vanguardia apostando por la complejidad y el compromiso ético, se suceden un'Panorama'y cuatro secciones dedicadas a las'Di(soluciones)'o poéticas radicales, a las'Escrituras expandidas'hacia otros códigos o soportes, a las'Ficciones y fakeciones'que cuestionan los contornos de la realidad y a las'Distopías'tan propias de nuestra época.

Der 90. Geburtstag im Jahr 2019 hat Michael Ende (1929-1995) erneut in die Öffentlichkeit gerückt und auch die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit seinem literarischen Schaffen beflügelt. In dessen Zentrum steht die Unendliche Geschichte (1979) mit ihrer Idee einer Rettung des mythologischen Menschheitserbes. Aufmerksamkeit erlangen auch Endes Erzählbände allein für Erwachsene mit ihrer Nähe zu Franz Kafka und Jorge Luis Borges. Beachtung findet ebenfalls das musikdramatische Schaffen und Endes Werkgemeinschaft mit dem Komponisten Wilfried Hiller. Dass Ende zu den weltweit rezipierten deutschen Schriftstellern gehört, belegen elf Länderartikel, die einen Bogen von Japan über die arabische Welt und Europa bis nach Brasilien schlagen.

Wie werden Aufstände, Rebellionen, Revolutionen, Systemwechsel, Krisen und Umbrüche in Gesellschaften in Literatur und Sprache reflektiert? Welchen Beitrag leisten Texte, Filme und andere Medien im sozialen Wandel? Wie wird Afrika in Europa und umgekehrt Europa in Afrika gesehen? Bedeutet die Globalisierung das Ende der Postkolonialität? Wie werden Identifizierungen zu Identitätskonstruktionen und wie werden sie diskursiv umgesetzt? Welche Rolle spielt Sprache für die Konstruktion von Identität in mehrsprachigen Kontexten? Welchen Stellenwert haben Übersetzungen? Wie verändern sich Sprachen und was sagen sie über die jeweiligen gesellschaftlichen Prozesse aus? Antworten auf solche Fragen geben Beiträge internationaler Experten interkultureller Germanistik.

A edição de Nos passos de Aquilino encerra um ciclo de homenagens a Aquilino Ribeiro (1885–1963), o Autor de A Casa Grande de Romarigães. Assinados por reconhecidos especialistas e investigadores de mérito, provenientes de diversos pontos do país e de França, os estudos aqui compilados procuram contrariar a tendência relativamente recente para o esquecimento de uma obra que alimentou o imaginário de sucessivas gerações de leitores e que constitui, hoje como ontem, um impressionante repositório da nossa língua viva. Embora muitas facetas do trabalho de Aquilino tenham ficado por debater, os passos aqui dados na peugada deste Mestre ficarão como um contributo digno para a celebração do cinquentenário da sua morte.

This volume comprises articles by scholars from three disciplines – literary studies, TEFL methodology, and history – from three universities – University College Cork (UCC), Katholieke Universiteit Leuven/Leuven Centre for Irish Studies (KU Leuven/LCIS), and Julius-Maximilians-Universität Würzburg/Irish Studies Würzburg (JMU/ISWÜ) – in three European countries – Ireland, Belgium, and Germany. The contributors explore Irish ‘history in stories'from the vantage point of their national and disciplinary contexts, emphasizing cultural knowledge and historical lessons to be drawn from ‘texts'from and about the Irish past.

¿Qué ocurre con la traducción de poesía cuando los medios impresos dejan de ser su superficie de publicación principal, para ceder este rol a los medios digitales? ¿En qué formas concretas acontece este cambio enel entramado literario hispanoamericano y sus particulares condiciones de producción, recepción y circulación? Con base en un aparato crítico que opera desde los Estudios de Traducción y el análisis sociológico de la Teoría del Actor-Red, esta investigación recurre a la Literatura, los Estudios Poscoloniales y Culturales, para ofrecer un diagnóstico de cómo se establecen las redes material-semióticas que dan lugar a este ejercicio literario en nuestros días. Para ello se sigue a traductores y a traductoras y se analizan ámbitos contrastantes, como la traducción de poesía desde el inglés, la autotraducción de poemas desde las lenguas originarias en México, o bien la pseudotraducción y la literatura electrónica. Resultado es un ensayo que aspira, también en sus aspectos formales, a dejarse traducir por la heterogeneidad y contingencia de una práctica en viva transformación.

Este libro se centra en descubrir cómo el escritor Edgar Allan Poe creó y desarrolló su propio concepto de “verdad” en sus historias de ciencia ficción. Para ello, se analizan los diversos recursos, incluyendo elementos, temas y técnicas narrativas, que este empleó para lograr verosimilitud en sus ficciones. Así, la autora explora en profundidad las narraciones de ciencia ficción de Edgar A. Poe, principalmente sus cuentos / relatos cortos, y también busca explicar la significativa contribución de este autor estadounidense al surgimiento de este género literario, a pesar de su limitada conciencia al respecto. Puesto que dichas historias han sido escasamente estudiadas dentro del conjunto de la obra literaria de Poe, estas plantean desafíos significativos en términos de análisis, definición y categorización dentro de un género canónico, aspecto al que también se le otorga especial relevancia en este libro.

The study focuses on spatio-temporal relations and their dependence on literary genres in Paul Auster's fiction. The author examines how selected novels reflect and redefine both the representation of space and formulaic patterns of genres they can be categorised as. Semiotic spaces created by Auster share some common features, such as dislocation, diversity or incongruity. Read as the postmodern ones, they are remodellings of novelistic chronotopes defined by, for instance, the tradition of detective fiction or the road novel. As such, Auster's dialogue with tradition in terms of genre-specified features and models of space has led to the emergence of generic variants exhibiting tenets slightly or extensively altered in comparison to their predecessors.

El objetivo del libro consiste en estudiar la manera en la que los traductores recrean el estilo del autor polaco Bruno Schulz. La disertación abre con dos capítulos teóricos. En el marco analítico que incluye un corpus de 2000 fragmentos pretendemos averiguar de qué factores depende la elección de la técnica de traducción y qué consecuencias para la imaginería original puede acarrear. Las técnicas traductoras se catalogan según la clasificación de Hurtado Albir (2011). La aplicación de métodos cuantitativos nos ha permitido distinguir las técnicas más usadas. En cambio, el empleo de métodos cualitativos ha dejado patentes algunas tendencias que modifican el estilo autoral, tales como la frecuente omisión de repeticiones o la sustitución de metáforas por comparaciones.

With few exceptions, the unsurpassable inequality between cultures on the literary field and in the imaginary Republic of Letters remains underemphasized and a more radical reconsideration is needed with regard to vernacular and peripheral forms of understanding cosmopolitan principles. The contributors voice insufficiently acknowledged cosmopolitan networks, frames, authorial positions, and cultural and literary practices, whose links to the nation-building process of Romanian literature are interwoven with their involvement in creating transnational routes and bridges. The book develops a systemic analysis of the legitimizing mechanisms and evolutionary paths by which semiperipheral literary cultures influence and transform the central ones, but also undermine the privileged position of the latter within the global literary field.

Este volumen aglutina diferentes perspectivas críticas del tratamiento del género en los libros destinados a niñas, niños y adolescentes. Los estudios desafían los roles y estereotipos de género en la literatura infantil y juvenil a través de una mirada poliédrica que abarca diversas perspectivas y voces, y que va más allá de las simples nociones binarias de masculino y femenino. Se aborda la influencia de las narrativas en la construcción de identidades, la igualdad, la diversidad y la inclusión. El objetivo es analizar el impacto de la literatura infantil y juvenil en la construcción de una sociedad más igualitaria que ofrezca modelos de género alternativos, reflejo de un mundo multicultural y en constante evolución. Las contribuciones se fundamentan en análisis teóricos apoyados por una amplia selección de obras literarias y cinematográficas que conforman propuestas transformadoras sobre el rol esencial de la literatura infantil y juvenil en el empoderamiento de la juventud.

This book analyzes the evolution of the lexicon on nature throughout time focusing on the works of Enric Valor, a renown Valencian author. It explores how changes in society and technology have influenced in how we describe and understand nature. With a base on corpus linguistics, the author has compiled and analyzed the lexicon on nature in Valor´works. This descriptive dictionary entitled'Diccionari de l'obra literària d'Enric Valor: La natura (DOLEV-Natura Dictionary of Enric Valor´s Work: Nature))', not only documents the words and expressions utilized by the author, but it identifies the diachronic variations in language throughgout time. This book reveals the richness of the Catalan used by Valor and his contribution to the preservation and promotion of this language within a Valencian context. In addition, it highlights the relevance of Valor as a lexicographer and his influence on contemporary Catalan literature in Valencia. Through the use of examples and detailed analyses, this book offers a fascinating view of how language and nature are intertwined in Valor´s eouvre and how his work has contributed to enriching Catalan lexicon to the preservation of Valencian linguistic inheritance.

Based on the analytical framework of Pulitzer Prize-winning author Ernest Becker, Controlling Animals makes use of the notion of the heroic ideal to exposedysfunctional attempts at immortality through the interpretation of three works of fiction. In this work, the author demonstrates to readers the flawed pursuit of attempting to avert death through the subjugation of animals. This pursuit is often orchestrated under the guise of the biblical concept of dominion from the Book of Genesis. In short, readers will gain a deeper understanding of the inextricable bond to the natural world and the fragile and tenuous existence in which humans live. The text also underscores the impending need for humans to make meaningful choices that are useful to the world while maintaining respect and deference to their animal co-inhabitants.

The book is the first academic study of Henry Beissel's bilingual poetic autobiography. The Canadian poet going back through memories to his childhood in Nazi Germany, wrote a long poem in English and reinterpreted it in German – his mother tongue, neglected for decades. The study offers a comparative reading of the two distinctly different versions of the poem, juxtaposing various perspectives, voices and recollections. Beissel's bilingual project is depicted as'memory workshop', that mediates between cultures. The work examines Beissel's biography and the theories of memory, autobiography and bilingualism. It refers to metafiction, the poetic child's figure and writing trauma, as well as explores poetic complexities of memory and identity.

This is the first study to examine the intersections of Indigenous scholarship, theories of New Materialism and Native American fiction regarding the Anthropocene future. The book discusses selected speculative fiction novels by North American Indigenous female writers such as Zainab Amadahy, Rebecca Roanhorse, Melissa Tantaquidgeon Zobel, Cherie Dimaline and Louise Erdrich. They offer a distinctive contribution to the emerging trend in Native American literature called Indigenous futurisms. The writers challenge established paradigms of science fiction genre by presenting alternative worlds where Indigenous people are heroes and Native knowledge means power. The book discusses how academic theory and selected Indigenous speculative fiction address the possibilities for more complex conceptions of the materiality of human bodies and the more-than-human world.

This book investigates men and quiltmaking, an under-researched part of theU.S.-American quilt world. It analyzes the connection between the genderedness ofmaterial practice and White masculinity concepts in the U.S.-American mainstream.The examination of the construct of masculinity in two quilt novel series from the2010s aims to answer the question of whether the characters'attitudes towardsquiltmaking and quilts as objects provide information about change in heterosexualgender relations and whether the fictional masculinities in Wanda E. Brunstetter's orAnn Hazelwood's novels promote new approaches to manhood. Due to the paucity ofscholarly work on contemporary quilt fiction, this book also contributes to the studyof a hybrid genre.

En este volumen se recogen trabajos sobre el humorismo tanto en la literatura, como en la publicidad, el cine y otros géneros audiovisuales. Con una lente panorámica, se conjugan estudios particulares sobre autores y obras, tanto de actualidad, como del pasado, tanto de España como del mundo.

This book addresses a research gap in the study of eugenics in fictional literature: the analysis of the nexus of eugenics and genetics in 21st-century novels, detached from their authors'ideological beliefs. It is based on an understanding of literature as an interdiscourse in Jürgen Link‘s sense. The study employs categories developed by Rabinow and Rose in the context of Foucault‘s concept of “biopower.” It thereby demonstrates that, though officially fallen from grace in light of the Nazi atrocities committed in the name of racial hygiene, eugenic ideas remain surprisingly resilient in the sciences as well as in fiction. Thus, the nexus between eugenics and genetics continues to serve as an important force in the structuring of scientific and contemporary popular (inter-)discourses.

Escritoras españolas de posguerra rescata del olvido y estudia de de manera crítica la obra de nueve autoras que, con sus novelas y cuentos, fueron protagonistas de la escena literaria española en los años de la posguerra. Estas autoras encontraron entonces un hueco en importantes editoriales y publicaron obras que han resultado decisivas en la cultura española, e incluso recibieron galardones de gran prestigio. Sin embargo su obra ha sido posteriormente desatendida por la crítica y en gran parte invisibilizada en el circuito editorial, perdiéndose así la voz de la mujer en el franquismo. Los diferentes trabajos recogidos en este volumen evidencian el valor histórico, sociológico, cultural y literario de un grupo de mujeres marcado por diferentes circunstancias personales y unido por unos mismos acontecimientos históricos: el estallido de la guerra civil, la instauración de la dictadura franquista y los obstáculos de la censura. Con la intención de que no queden relegadas al olvido, Narradoras españolas de posguerra se ofrece como un valioso documento de la narrativa de este periodo.

Der vorliegende Band ist das Ergebnis einer wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit den Problemen unserer Zeit, die durch die Folgen der Globalisierung geprägt ist. Im Zentrum der Beiträge steht die Reflexion über die Bedeutung von kulturellem Erbe, von Geisteswissenschaften, von nationalem Geschichts-bewusstsein und von historischen Erinnerungsorten. In diesem Zusammenhang wird Alexander von Humboldt in der Literatur des 21. Jahrhunderts als Vorreiter des globalen Denkens und als Erkunder der Welttopographie gewürdigt. Die Autoren der Beiträge reflektieren zudem die Polyvalenz von modernen Identitäten im globalen Raum. Sie diskutieren den Begriff «Weltliteratur», unterschiedliche literarische Topoi der Mehrsprachigkeit und die Umsetzung von globalen Krisen in Literatur und Kunst.

This monograph offers an analysis of the lexical domain of beauty and other additional lexical domains that are figuratively used to refer to beauty, highlighting their central role in the Anglo-Saxon formulaic style. Using different methods from computational and cognitive linguistics, this study is aimed at determining the exact semantic value of these terms, detecting possible patterns of metaphorization and metonymization and identifying strategies behind their usage, ultimately determining how beauty was conceptualised and experienced in early Medieval England and in its literature. This research evidences the importance of this aesthetic idea in the Old English poetry and its aesthetic paradigm and revealing the core associations between beauty and other religious and social ideas.

Este volumen reúne trece artículos firmados por investigadores del ámbito de las literaturas ibéricas, procedentes de distintas universidades del Estado Español y de los Estados Unidos. Todos ellos se centran en la literatura del escritor vasco Kirmen Uribe, cuya obra goza de un considerable impacto internacional, ya que ha sido ampliamente traducida. Se trata de la primera obra colectiva dedicada al estudio del trabajo literario de Uribe, y, a pesar de que su novelística sea el principal objeto de análisis de los artículos que contiene este volumen, también se incluyen trabajos que versan sobre sus libros de poesía, la literatura infantil y juvenil o estudios más generales sobre la poética del escritor. El compendio de artículos se inaugura con un interesante texto de Uribe, titulado'Manual de desobediencia', donde explica su actitud en torno al propio quehacer literario y los principios que han regido su andadura hasta el momento.

Die vorliegende Untersuchung basiert auf der Relation zwischen Architektur und Literatur. Im Mittelpunkt der Betrachtung befindet sich das Syntagma ‚gotische Architektur‘ und deren Rezeption in der russischen Literatur. Der begriffsgeschichtlichen Herangehensweise annähernd stütz sich der Diskurs auf einen Textkorpus, dessen Bestandteile zwischen 1700 und dem Anfang des 20. Jh. entstanden. Die literarischen Werke wurden nach dem semantischen Wandel und der Funktion der ‚gotischen‘ Bauten befragt. Mithilfe kunsthistorischer Aspekte und eines vielschichtigen Ideen- bzw. Metaphergehalts zeigte sich, dass Begriffe komplexe Inhalte und weitreichende Interpretation in sich tragen können.

Este libro recoge los ensayos de siete autores que reflexionan sobre la forma en que la figura del narrador chileno José Donoso se ha modificado tras la aparición de fuentes documentales inéditas. Puede hablarse de un José Donoso diferente a aquel cuya fama y características habían permanecido inalterables desde 1996, año de su fallecimiento, hasta 2010, año de la publicación de Correr el tupido velo, de su hija, Pilar Donoso. A partir del año 2016, además, han comenzado a publicarse los diarios inéditos del autor. La figura de José Donoso se modifica y recompone tras conocerse la nueva información. Ahora puede conocerse mejor la vida de José Donoso, su modo de trabajo, sus proyectos, conclusos o inconclusos, y sus muchas y varias fuentes de inspiración.

Der Band möchte an die Relevanz von Lehrerfiguren für die europäische Literatur seit der Antike am Beispiel der deutschen Literatur erinnern. Seine Beiträge setzen im Mittelalter ein und führen über Frühe Neuzeit und Moderne bis in die Gegenwart. Dabei zeigt sich nicht nur eine Fülle verschiedener Figurationen des Lehrers (die Enden des Spektrums sind mit dem Heiligen Geist auf der einen und dem Teufel auf der anderen Seite markiert, in der Mitte stehen Vögel als animalische Lehrerfiguren), deutlich wird auch, wie unterschiedlich die Gattungszusammenhänge sind, in denen sie auftauchen, und ebenso die Funktionen, die sie haben.

Este volumen propende por mantener la vigencia de Tomás Carrasquilla, así como su contribución a la literatura regional, nacional y universal, toda vez que presenta diversas y novedosas interpretaciones que enriquecen la lectura de algunas producciones narrativas y ensayísticas del escritor colombiano. A partir de diversos planteamientos, los autores de los capítulos se ocupan de los logros literarios, las apuestas estéticas y la particular cosmovisión social, cultural y política de don Tomás, aproximaciones críticas que aportan a la conservación, valoración y difusión del legado literario de Carrasquilla.

Literarische Werke im 20. und 21. Jahrhundert setzen häufig auf das Grundthema „Katastrophe', um durch verstörende apokalyptische Szenarien die im Überfluss schwelgenden westlichen Gesellschaften zu warnen. Viele Künstler verweisen auf die großen Desaster unserer Zeit und die immanente Bedrohung der menschlichen Existenz. Sie betonen auch die Unzulänglichkeiten im medialen Interdiskurs. In den hier publizierten Beiträgen werden die Veränderungen des Katastrophen-Begriffs vor dem Hintergrund historischer Ereignisse, biblischer Prophezeiungen, literarischer Traditionen und in Anlehnung an die Arbeiten großer Philosophen unserer Zeit analysiert. Der Schwerpunkt liegt auf der Untersuchung der Stilmittel, um tragische, oft symbolische und traumatisierende Ereignisse zu vermitteln.

Ist im Spannungsfeld zwischen Holocaustliteratur und Ghostwriting auch ein Ende von Authentizität zu erwarten? Der Ghostwriter ist ein gängiger Aktant im Genre Autobiografie. Die Anforderungen an den Ghostwriter eines historischen Zeugen scheinen besonders hoch zu sein, da der Autobiograf im Bereich der Holocaustliteratur über seine Verpflichtung gegenüber der Gattungskonvention hinaus auch als „moralischer Zeuge'der Erlebnisse während des Holocaust auftritt. Die exemplarischen Analysen der Vergleichsfälle von Aveys „The Man who broke into Auschwitz'und Mozes Kors „Surviving the Angel of Death'verdeutlichen, dass der Ghostwriter als (heimlicher) Verfasser oder in Erscheinung getretener Ghostwriter (Autobiografiker) einer Autobiografie im Bereich der Holocaustliteratur in den Fokus der wissenschaftlichen Auseinandersetzung gerückt werden muss, wenn es um die Einschätzung der inszenierten Authentizität und der Faktizität des literarischen Haupttextes geht.

Die „Istorija stanovlenija samosoznajuščej duši'ist das kulturphilosophische Hauptwerk von Andrej Belyj. Es ist bislang nur in Auszügen publiziert und wird hier erstmals auf der Grundlage des vollständigen Manuskripts erschlossen. Sein Leitbegriff – die Selbstbewusstseinsseele – bildet zugleich seinen Gegenstand und seine Methode. In ihm sind Belyjs späte Erkenntnistheorie und Poetologie zusammengefasst. Diese bestimmen die Gestalt des Textes, dessen Sinnschichten durch eine „autoreferentielle Hermeneutik'erschlossen werden. Neben Anregungen aus der Anthroposophie Rudolf Steiners hat Belyj Ideen der russischen Historiosophie aufgegriffen und zu einer originellen Synthese verarbeitet. Mit der Charakterisierung des Spätwerks als „hermetischer Symbolismus'soll ein neues Paradigma geprägt werden.

La problématique de l'interprétation, entendue comme un processus dynamique de la lecture ou comme une réception créative de la production verbale de l'homme, intéresse depuis des décennies toute science concentrée sur la langue et la culture, surtout la linguistique et la recherche en littérature. Le présent ouvrage recueille des textes qui abordent la problématique éponyme sous des angles différents, employant des outils méthodologiques variés, propres aussi bien à la linguistique qu'à la recherche en littérature, à la didactique ou à l'analyse sémiotique au sens large. Cette panoplie d'approches témoigne de ce que le terme d'interprétation lui-même se laisse soumettre à une interprétation multiple – multiple au sens positif, impliquant une diversité d'acceptions créative.

Los ensayos reunidos en este libro ofrecen una variada y muy notable aportación en torno al concepto de “migración“ aplicado fundamentalmente a las literaturas hispano-americanas. Sus reflexiones desafían los marcos tradicionales de las filologías nacionales y de la retórica, poniendo el centro de la investigación en lo dislocado, lo liminar, lo híbrido que impone una dialéctica de la heterogeneidad. Por otra parte, convocar a debate un concepto como “migración” en un ámbito tan extenso y complejo por fuerza implica ofrecer al lector un libro con múltiples enfoques y temáticas: la presencia de los fenómenos migratorios en la literatura, la construcción literaria de las identidades en movimiento, la literatura del exilio, la desterritorialización y la literatura en la era de la globalización, el tratamiento comparatista de mitos e imágenes, entre otros. Conscientes de esta variedad hemos divido el libro en ocho capítulos que dan cuenta de cierta taxonomía del concepto “migración” aplicado a los textos literarios.

Ein Vierteljahrhundert nach den demokratischen Transformationen in Mittel- und Osteuropa ziehen polnische, österreichische, deutsche, ungarische und tschechische Literaturforscher eine Zwischenbilanz über die Bedeutung dieser politischen, sozialen und kulturellen Veränderungen für die mitteleuropäische Literaturlandschaft. Die in diesem Band versammelten Stimmen gehen der Fragestellung aus unterschiedlichen Perspektiven nach: Sie ergründen sowohl die Folgen der «Wende» für das Literaturschaffen (neue poetische Verfahrensweisen und Gattungen, neue Themenbereiche, neue Identitätsentwürfe) als auch die Thematisierungen der «Wende» in den Werken der SchriftstellerInnen aus Mittel- und Osteuropa sowie der ehemaligen DDR.

Giovanni Arpino (1927–1987) bezeichnete sein Schreiben als «ricerca dell'umano», als eine «Erforschung des Menschlichen». Im Vordergrund steht dabei, was eine Figur fühlt und denkt. Diese Selbsteinschätzung des bisher kaum erforschten Autors fungiert als Lektüreschlüssel der Studie, die eine textnahe Funktions- und Darstellungsanalyse der in ausgewählten Romanen dargestellten Emotionen und Selbstreflexionen vornimmt. Die Verfasserin zeigt die handlungsgenerierende, subjektkonstituierende und identitätsstiftende Funktion von Emotionen, die sich in selbstreflexiven Prozessen abbildet. Emotionen und Selbstreflexionen dienen der Erstellung eines Psycho- und Soziogramms; perspektivierendes Erzählen und Sprachbilder ergänzen sich dabei auf Darstellungsebene gegenseitig.

Mio Cid e D. Sebastião são figuras centrais no discurso identitário da Península Ibérica. Sobretudo no século XX, marcado por transformações políticas, servem para tomar posição relativamente à situação nacional. O estudo investiga, de uma perspectiva ibérica, o recurso às figuras míticas nas literaturas espanhola e portuguesa do século XX. Exploram-se, por um lado, as construções mútuas de identidade e alteridade e, por outro, os temas que se discutem mediante estas figuras. Situada na intersecção dos Estudos Literários com a Sociologia, a análise centra-se na manifestação literária do discurso mitológico, na sua relação com outros temas e no seu posicionamento no contexto sociopolítico.