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Parmi la vague de productions indépendantes remarquable à Cuba depuis les années 90, une série de courts métrages se dégage, en particulier en raison de son succès public. Il s’agit des aventures de Nicanor O’Donnell, un personnage fictif inventé par l’écrivain, scénariste et cinéaste Eduardo Del Llano. Au fil de quinze épisodes entre 2004 et 2019, Del Llano a mis en lumière diverses situations absurdes de la réalité cubaine et les réactions de son personnage, un « Cubain moyen » aux prises avec le système. La personnalité de Nicanor, le fonctionnement des épisodes, l’humour parfois proche du nonsense provoquent chez le spectateur un rire cathartique de résistance. Entre la ola de producciones independientes desde los años 90, una serie de cortometrajes se destaca, primero por su éxito popular. Se trata de las aventuras de Nicanor O’Donnell, un personaje ficticio inventado por el escritor, guionista y cineasta Eduardo del Llano. Entre 2004 y 2019, a lo largo de 15 episodios, Del Llano subrayó varias situaciones absurdas de la realidad cubana consideradas a través de las reacciones de su personaje, un cubano de a pie, luchando con el sistema. La personalidad de Nicanor, el funcionamiento de los episodios, el humor muy parecido al nonsense provocan en el espectador una risa catártica de resistencia. Among the independent movies movement that started in the 90’s, a series of short films stand out, first of all because of their popular success : the adventures of Nicanor O’Donnell, a fictional character created by the writer, screenwriter and movie maker Eduardo del Llano. Between 2004 and 2019 and through 15 episodes, Del Llano highlighted numbers of absurd situations based on the Cuban reality, through his main character’s reactions. Nicanor is an average Cuban struggling with the system. His personality, the episode’s structure, the humour verging on nonsense altogether induce a cathartic laughter of resistance.

Cet article porte sur la représentation de l’adolescence dans divers courts et longs-métrages indépendants cubains proposant des visions contemporaines très contrastées. Le premier film abordé, La piscina de Carlos Machado Quintela est un huis clos à l’esthétique soignée mettant en scène quatre adolescents lors de leur cours de natation. La deuxième partie de l’article se centre sur le milieu scolaire à travers la série d’animation Dany y el club de los Berracos de Víctor Alfonso Cedeño et en contrepoint dramatique le film Camionero de Sebastián Miló. Enfin, le dernier court-métrage choisi pour la troisième partie, Abecé de Diana Montero, déplace la réflexion vers le milieu rural cubain et montre la maternité précoce d’une fillette de 12 ans. Este artículo trata de la representación de la adolescencia en varios cortometrajes y largometrajes independientes cubanos que proponen visiones contemporáneas muy contrastadas. La primera película considerada, La piscina, de Carlos Machado Quintela, transcurre a puerta cerrada con una estética cuidada que pone en escena a cuatro jóvenes en su clase de natación, la segunda parte se centra en el medio escolar a través de la serie animada Dany y el club de los Berracos de Víctor Alonso Cedeño y su contrapunto dramático, la película Camionero de Sebastián Miló. Por fin, el último cortometraje seleccionado para la tercera parte, Abecé de Diana Montero, desplaza la reflexión hacia el medio rural cubano y muestra la maternidad precoz de una niña de 12 años.

Este artículo trata de la representación de la adolescencia en varios cortometrajes y largometrajes independientes cubanos que proponen visiones contemporáneas muy contrastadas. La primera película considerada, La piscina, de Carlos Machado Quintela, transcurre a puerta cerrada con una estética cuidada que pone en escena a cuatro jóvenes en su clase de natación, la segunda parte se centra en el medio escolar a través de la serie animada Dany y el club de los Berracos de Víctor Alonso Cedeño y su contrapunto dramático, la película Camionero de Sebastián Miló. Por fin, el último cortometraje seleccionado para la tercera parte, Abecé de Diana Montero, desplaza la reflexión hacia el medio rural cubano y muestra la maternidad precoz de una niña de 12 años. Cet article porte sur la représentation de l’adolescence dans divers courts et longs-métrages indépendants cubains proposant des visions contemporaines très contrastées. Le premier film abordé, La piscina de Carlos Machado Quintela est un huis clos à l’esthétique soignée mettant en scène quatre adolescents lors de leur cours de natation. La deuxième partie de l’article se centre sur le milieu scolaire à travers la série d’animation Dany y el club de los Berracos de Víctor Alfonso Cedeño et en contrepoint dramatique le film Camionero de Sebastián Miló. Enfin, le dernier court-métrage choisi pour la troisième partie, Abecé de Diana Montero, déplace la réflexion vers le milieu rural cubain et montre la maternité précoce d’une fillette de 12 ans.

The adaptation of the short story entitled “Auggie Wren’s Christmas Story” (1990) gathered the writer Paul Auster and the director Wayne Wang around a film project that allowed them to share their artistic practices in a collaborative work. This paper examines the question that underpins the narrative of the short-story by grappling with the appropriations of the real in other artistic modes. Paul Auster’s first encounter with the cinema points out the convergence between aural writing and cinematic writing, evoked through the double figure of the writer and that of the tale-teller/photographer in both the film and the short story.L’adaptation de la nouvelle « Auggie Wren’s Christmas Story » (1990) réunit l’écrivain Paul Auster et le réalisateur Wayne Wang autour d’un projet qui leur permit de croiser leurs pratiques artistiques dans un travail de collaboration. Cet article prolonge le questionnement artistique qui sous-tend le récit de la nouvelle en interrogeant les modalités de l’appropriation du réel par d’autres arts. La première rencontre entre Paul Auster et le cinéma met en relief les points de convergence entre écriture verbale et écriture cinématographique, évoqués autour de la double figure de l’écrivain et du conteur/photographe dans le film et dans la nouvelle.