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L’objectif de cette présentation est de tester le concept de « scène culturelle » (Ambrosino et Sagot-Duvauroux, 2018 ; Michel, 2021) comme révélateur de la complexité des liens entre la présence de dynamiques artistiques et culturelles (acteurs, lieux, projets, initiatives, etc.) et les réalités évolutives des villes en matière de mutation urbaine et de vitalité culturelle et sociale. Pour cela, l’approche de la scène culturelle développée dans le cadre du projet ANR SCAENA sera mise à l’épreuve des cas du canal de l’Ourcq (Nord-Est parisien) et du M50 (Shanghai).

Au sein de la table ronde "Exposer dans un territoire : le territoire, lieu de mise en réseau", cette communication avait pour objectif de présenter une grille conceptuelle ancrage-encastrement-empreinte pour penser les relations des lieux culturels à leurs territoires, particulièrement au prisme de l'encastrement qui permet de mettre en évidence les réalités et les enjeux en matière de partenariats et de réseaux culturels territorialisés.

Cette communication avait pour objectif de définir une proposition conceptuelle pour penser les relations complexes entre lieux culturels et territoires, au travers de trois métaphores : l'ancrage, l'encastrement, l'empreinte. Il s'agissait plus précisément d'ouvrir des pistes de réflexion au sujet de l'évaluation des lieux culturels, suivant des dimensions qualitatives qui rendent compte de la diversité des impacts des projets artistiques et culturels sur les territoires (vitalité culturelle et sociale, enjeux écologiques, etc.).

Organisée par le tiers-lieu culturel Le port des créateurs, cette conférence-rencontre avait pour objectif de présenter les principaux enjeux soulevés par le livre "Les quartiers culturels et créatifs. Ambivalences de l'art et de la culture dans la ville post-industrielle", publié en 2022 aux Éditions Le Manuscrit, collection Devenirs urbains.

Cette conférence-rencontre organisée par le Théâtre 14 avait pour objectif de discuter des principaux résultats du livre "Les quartiers culturels et créatifs. Ambivalences de l'art et de la culture dans la ville post-industrielle" publié aux Éditions Le Manuscrit. La vidéo de la conférence est accessible ici : https://www.youtube.com/watch?v=b3faXZ-RC4A

Dans le cadre de la table ronde « Redessiner les contours du monde de l’art à l’âge du capitalisme urbain », cette communication avait pour objectif de montrer l'envers des quartiers culturels et créatifs, insérés dans les logiques du néolibéralisme urbain qui produisent de nombreux effets sur les villes et leurs populations (gentrification, valorisation immobilière et touristique, etc.).

Dans le cadre de l'événement Chtiiing organisé à Nantes, cette communication avait pour objectif de discuter des quartiers culturels et créatifs au prisme du cas nantais, révélant la diversité et l'ambivalence de ces quartiers de plus en plus intégrés dans les dynamiques de la ville néolibérale.

Cette communication avait pour objectif d'analyser les réalités de la médiatisation des scènes culturelles et les enjeux générés pour les territoires, à partir du cas des quartiers culturels et créatifs du M50 à Shanghai et du canal de l'Ourcq dans le Nord-Est parisien.

Cultural and creative quarters are a hub of artistic, cultural, and creative dynamics, networks, places, and activities in cities. Born spontaneously, these quarters are now used by public authorities as a tool for urban change and tourism promotion of urban spaces. There are many issues at stake: first, artistic creation, access to culture for all, and social cohesion; second, atmosphere, image, and attractiveness of cities; third, gentrification, inequalities, and social fragmentation. Through a resolutely synthetic and illustrated scientific analysis, the author sheds light on the realities, tensions, and ambivalences of these quarters thanks to an immersion in the cities of Paris, Nantes, Shanghai, Montreal, and many others around the world. This book is intended for researchers, teachers, students, cultural players, urban planners, public decision-makers and, more broadly, anyone interested in urban issues, the future of cities and the role of artistic and creative activities in the development of urban spaces., Les quartiers culturels et créatifs sont un concentré de dynamiques, de réseaux, de lieux et d’activités artistiques, culturelles et créatives dans les villes. Nés de façon spontanée, ces quartiers sont aujourd’hui un outil de transformation urbaine et de développement touristique des territoires mobilisé par les pouvoirs publics. Les enjeux sont multiples : création artistique, accès à la culture pour tous et cohésion sociale d’abord, ambiances urbaines, rayonnement et attractivité territoriale ensuite, gentrification, inégalités et fragmentation sociale enfin.Au fil d’une analyse scientifique résolument synthétique et illustrée, l’auteur éclaire les réalités, les tensions et les ambivalences de ces quartiers grâce à une immersion dans les villes de Paris, Nantes, Shanghai, Montréal et bien d’autres à travers le monde.Ce livre s’adresse aux chercheurs, enseignants, étudiants, acteurs culturels, professionnels de l’aménagement, décideurs publics et plus largement à toutes les personnes intéressées par les questions urbaines, l’avenir des villes et le rôle des activités artistiques et créatives dans le développement des territoires urbains.

Cette communication avait pour objectif de présenter une grille conceptuelle pour penser les lieux culturels dans leur territoire, de manière à offrir des pistes de réflexion et d'analyse quant aux projets et actions développées par les institutions culturelles et autres acteurs de l'art et de la culture et leurs positionnements vis-à-vis de leur territoire d'implantation.

This presentation aims to question the rise of a cultural scene around the Ourcq Canal in the north-eastern Paris, by crossing the theoretical concept of scene with empirical investigations carried out on this urban periphery area., Cette communication a pour objectif de questionner l'émergence d'une scène culturelle autour du canal de l'Ourcq dans le Nord-Est parisien, en croisant le concept théorique de scène avec les enquêtes empiriques menées sur ce territoire urbain périphérique.

International audience; L'objectif de cette communication était de réfléchir aux multiples rapports entre d’une part l’art et la culture – au sens des acteurs, lieux et projets dans les arts visuels, du spectacle et toutes les autres formes artistiques – et d’autres part les territoires – entendus dans le sens géographique d’une portion d’espace vécu et approprié par un système d’acteurs divers. Pour cela, une proposition théorique a été définie à partir d'un triptyque ancrage - encastrement - empreinte dans le but de faire émerger une grille métaphorique et notionnelle pour penser, comprendre et analyser les multiples liens culture-territoires, la proposition théorique s'appuyant sur une grande diversité d'exemples concrets enquêtés empiriquement.

International audience; Cette communication avait pour objectif de présenter l'avancement de mes recherches sur le concept de scène appliqué à l'analyse des territoires créatifs (villes, quartiers...) en développant le cas des quartiers et des clusters créatifs en Chine et plus particulièrement à Shanghai.

International audience; Cette communication a pour objectif de discuter de l’ancrage territorial dans le champ de l’art et de la culture. Pour cela, une proposition théorique va être définie autour d’un triptyque notionnel et métaphorique mobilisant l’ancrage, l’encastrement et l’empreinte dans un registre territorial.

International audience; Cette communication a pour objectif de discuter de la notion d’héritage au prisme des trajectoires évolutives connues par les anciens quartiers industriels transformés en quartiers créatifs. Après une brève définition des termes clés, il s'agira de proposer une balade géographique et historique dans différents quartiers industriels laissés en friche suite à la crise des années 1970 puis réinvestis par des artistes et autres acteurs culturels pour devenir des quartiers créatifs. La conférence, organisée dans le cadre d'un cycle dédié aux Héritages, est disponible ici : https://confluences.hypotheses.org/3794

Urban model arising spontaneously at the beginning of the 2000s in wasteland spaces, the cultural and creative quarter is becoming institutionalized., Modèle urbain né spontanément au début des années 2000 dans des espaces en friche, le quartier culturel et créatif tend à s’institutionnaliser.

Les quartiers culturels et créatifs sont un concentré de dynamiques, de réseaux, de lieux et d’activités artistiques, culturelles et créatives dans les villes. Nés de façon spontanée, ces quartiers sont aujourd’hui un outil de transformation urbaine et de développement touristique des territoires mobilisé par les pouvoirs publics. Les enjeux sont multiples : création artistique, accès à la culture pour tous et cohésion sociale d’abord, ambiances urbaines, rayonnement et attractivité territoriale ensuite, gentrification, inégalités et fragmentation sociale enfin.Au fil d’une analyse scientifique résolument synthétique et illustrée, l’auteur éclaire les réalités, les tensions et les ambivalences de ces quartiers grâce à une immersion dans les villes de Paris, Nantes, Shanghai, Montréal et bien d’autres à travers le monde.Ce livre s’adresse aux chercheurs, enseignants, étudiants, acteurs culturels, professionnels de l’aménagement, décideurs publics et plus largement à toutes les personnes intéressées par les questions urbaines, l’avenir des villes et le rôle des activités artistiques et créatives dans le développement des territoires urbains.

International audience; Cette communication met en évidence comment, dans le cas des quartiers culturels et créatifs, les réseaux territorialisés produisent des dynamiques ambivalentes proches du modèle d’un club spatialisé en alliant des systèmes collectifs de solidarités à des processus de sélection sociale et d’entre-soi. Il s’agit notamment de montrer la manière dont ces dynamiques de club sont portées par quelques acteurs leaders qui y jouent un rôle moteur, comment elles génèrent des ressources territorialisées (image du territoire, réseau d’entraide, ambiance urbaine, etc.) qui se différencient suivant leur degré d’accessibilité (partagées entre les membres du réseau seulement, avec d’autres usagers du territoire, accessibles à tous), et enfin comment elles génèrent, souvent par le biais d'une instrumentalisation politique, des mutations territoriales (gentrification, mise en tourisme, nouvelle centralité...).

This presentation proposes to use the concept of scene to analyze cultural and creative quarters. Cultural scenes can be characterized by four facets which will be used to analyze Chinese creative quarters, and more particularly the Shanghai's M50 art district, which has been the subject of a varied range of field investigations (semi-structured interviews, on-site observations, study of official documents, and web discourse analysis)., Cette présentation propose d'utiliser le concept de scène pour analyser les quartiers culturels et créatifs. Les scènes culturelles peuvent être caractérisées par quatre dimensions qui seront utilisées pour analyser les quartiers créatifs chinois, et plus particulièrement le quartier artistique M50 de Shanghai, qui a fait l'objet de différentes enquêtes de terrain (entretiens semi-structurés, observations in situ, étude de documents officiels et analyse du discours sur Internet).

International audience; Dans le cadre de la table-ronde sur "La valorisation des territoires par la culture" qui s'est tenue durant le colloque "Culture : essentielle ?" organisé par le Théâtre 14, cette communication avait pour objectif de mettre en perspective les différentes formes de valorisation des territoires par la culture : des stratégies politiques inspirées par le modèle Bilbao visant la transformation d'image et la redynamisation économique des territoires, jusqu'à la participation des acteurs culturels (artistes et autres) à la vie sociale et culturelle dans les territoires de proximité notamment via le développement de projets artistiques contextualisés et situés. L'intégralité de la table-ronde est disponible sur le lien suivant : https://www.youtube.com/watch?v=bteSYSU8FME

Using the notion of “civic footprint”, the objective of this presentation is to investigate an aspect that is often neglected in the literature on the “creative city” (Landry, 2000) and creative clusters and quarters (Evans, 2009; Mommaas, 2004), namely the social dimension of the spatial embedding of institutions, organizations, and cultural venues (Michel, 2019), and more specifically the place and role of theaters in the city and the relationships forged with the inhabitants., En utilisant la notion "d'empreinte civique", l'objectif de cette présentation est d'étudier un aspect souvent négligé dans la littérature sur la "ville créative" (Landry, 2000) et les clusters et quartiers créatifs (Evans, 2009 ; Mommaas, 2004), à savoir la dimension sociale de l'encastrement spatial des institutions, organisations et lieux culturels (Michel, 2019), et plus particulièrement la place et le rôle des théâtres dans la ville et les relations tissées avec les habitants.

International audience; Cette communication avait pour objectif de tester la grille d'analyse conceptuelle et méthodologique de la scène sur le quartier artistique M50 à Shanghai. Plusieurs axes de réflexion ont été abordés pour montrer comment une scène culturelle est encastrée dans ce quartier et comment elle évolue (et fait évoluer le territoire) : la configuration géographique et historique du quartier, la communauté artistique ancrée sur ce territoire (réseaux, acteurs leaders...), les éléments communs liant cette communauté (valeurs, lieux de rencontre, évènements...), les effets de débordements produits par cette communauté sur son territoire d'ancrage (ambiance urbaine, image, valorisation touristique...), et la manière dont cette communauté territorialisée est relayée dans les médias et sur les réseaux sociaux.

International audience; Cette intervention avait trois objectifs. Premièrement : poser le contexte dans lequel les tiers-lieux culturels se sont développés depuis la filiation ancienne avec les friches culturelles et autres lieux intermédiaires de la culture. Deuxièmement : définir les tiers-lieux culturels en s'appuyant sur quelques principes communs qui réunissent une grande partie de ces lieux (mutualisation de l'espace, des compétences, etc. ; croisements disciplinaires ; hybridité des lieux et des usages ; position d'intermédiaire ; gouvernance collective et démocratique ; volonté de partage et d'échange ; statuts de l'ESS ; rapports variés au territoire...). Troisièmement : analyser les différentes raisons d'être de ces lieux et des projets qui les sous-tendent, c'est-à-dire les différents facteurs qui poussent les artistes et acteurs culturels à monter des tiers-lieux culturels et à s’organiser ainsi collectivement au sein de lieux partagés (passion artistique, projet de territoire, survie économique, culture du faire ensemble dans certains secteurs artistiques, liens affectifs et partage de valeurs...).

International audience; Dans le cadre de l'atelier « Les Quartiers culturels et créatifs : leviers de redynamisation territoriale en Ile-de-France ? » organisé lors du 6ème Forum Entreprendre dans la culture, cette communication avait pour objectif de proposer une mise en perspective du cas de l'Ile-de-France (présenté par d'autres intervenants) au regard des recherches scientifiques menées sur les quartiers culturels et créatifs de manière générale. Sur la base des travaux académiques existants et de recherches empiriques en France (Nantes, Marseille et Grenoble) et en Chine (Shanghai et Pékin), une définition des quartiers culturels et créatifs est proposée, avant de détailler une partie des enjeux dont ils sont porteurs (dynamiques spontanées versus planification politique, réseaux collaboratifs, gentrification...). L'atelier est disponible en intégralité : https://www.youtube.com/watch?v=7blTx5vYpfE

The establishment of the official Quartier de la Création in 2011 marks the cultural and then creative turn taken by Nantes in order to assert itself as an attractive metropolis. This flagship of the "creative city" has not, however, led to the disappearance of the city's historic creative quarter: the Olivettes district. Two “creative” quarters therefore coexist in an original way within the same city, one carried by the institution ("in"), the other claiming on the contrary its independence ("off")., L’instauration du Quartier de la Création officiel en 2011 consacre le tournant culturel puis créatif pris par Nantes afin de s’affirmer comme une métropole attractive. Cet étendard de la « ville créative » n’a pour autant pas conduit à la disparition du quartier de la création historique de la ville : celui des Olivettes. Deux quartiers « créatifs » cohabitent donc de manière originale au sein de la même ville, l’un porté par l’institution (le in), l’autre revendiquant au contraire son indépendance (le off).

This article aims to highlight how "creative clusters" have been established in Chinese cities and the challenges they raise. Initially, these clusters are art districts resulting from a bottom-up organic growth with the spontaneous agglomeration of artists in former industrial areas in decline in the 1980s and 1990s. Their formal recognition and branding by local authorities in the early 2000s represents a turning point: these districts become the object of a top-down planning strategy using art and culture to develop tourism and real estate. In doing so, the districts and their surroundings are undergoing major changes: tourism development, commercial gentrification linked to the installation of commercial establishments at the expense of artists' studios, real estate development, etc. Based on numerous photographs, this article shows that these clusters are part of the movement of touristification, aestheticization and commodification of contemporary cities under the influence of "artist capitalism". This article also shows that Chinese creative clusters respond to the specific local context characterized by an authoritarian regime that limits dissident artistic expressions., Cet article vise à montrer la façon dont se sont constitués les "clusters créatifs" dans les villes chinoises et les enjeux dont ils sont porteurs. Ces clusters sont au départ des quartiers d'artistes formés spontanément dans d'anciennes zones industrielles en déclin dans les années 1980 et 1990. Leur labellisation officielle par les autorités locales au début des années 2000 marque un tournant : ces quartiers deviennent l'objet d'une stratégie d'instrumentalisation de l'art et de la culture au service d'objectifs touristiques et immobiliers. Ce faisant, les quartiers et leurs alentours connaissent d'importantes mutations : développement touristique, gentrification commerciale liée à l'implantation d'établissements commerciaux au détriment des ateliers d'artistes, valorisation immobilière, etc. En s'appuyant sur de nombreuses photographies, cet article montre que ces clusters s'inscrivent dans le mouvement de mise en tourisme, d'esthétisation et de marchandisation des villes contemporaines sous l'influence du "capitalisme artiste". Cet article montre également que les clusters créatifs chinois répondent au contexte local spécifique marqué par un régime autoritaire qui limite les expressions artistiques dissidentes.

International audience; The article proposes to use the concept of scene to analyze artistic, cultural and creative spaces. For this purpose, four angles of observation of cultural scenes will be defined, and as many ideals-types – lived scene, experienced scene, built scene, publicized scene – allowing to characterize the spaces in which is embedded a network of artistic and cultural players that spills over the city and shapes its atmosphere and image, namely a scene. To illustrate this use of the concept of scene, the case of the M50 artistic district in Shanghai is analyzed through field investigations carried out using various methodological tools (semi-structured interviews, in situ observation, study of official documents and web discourse analysis). Through the lens of scene, the M50 reveals several issues at stake in the spatial embedding of artistic communities: a spatial agglomeration in specific geographical configurations, the development of network dynamics inside the art worlds, the production of specific urban atmospheres that benefit the different users of the city, the build of an institutional narrative and image of an “artistic space”, and finally the mediatization of this artistic space that increases its exposure and notoriety in the art and tourism worlds. In this way, the concept of scene provides a transversal analysis of creative spaces, opening perspectives for future research.; L’article propose de mobiliser le concept de scène pour analyser les territoires artistiques, culturels et créatifs. Pour cela, quatre angles d’observation des scènes culturelles vont être définis, et dans leur lignée autant d’idéaux-types – scène vécue, scène éprouvée, scène construite, scène médiatique – permettant de caractériser les territoires dans lesquels est encastré un réseau d’acteurs artistiques et culturels qui déborde sur la ville et façonne son ambiance et son image, c’est-à-dire une scène. Pour illustrer ce recours au concept de scène, le cas du quartier artistique M50 à Shanghai est analysé en mobilisant les enquêtes de terrain réalisées à partir d’outils méthodologiques variés (entretiens semi-directifs, observation in situ, étude de documents officiels et analyse de discours sur le web). Au prisme de la scène, le M50 révèle un certain nombre d’enjeux de l’encastrement territorial des communautés artistiques : un ancrage spatial dans des configurations géographiques singulières, le déploiement de dynamiques de réseau internes aux mondes de l’art, la génération d’ambiances urbaines spécifiques qui bénéficient aux différents usagers du territoire, la construction institutionnelle d’un récit et d’une image de « territoire artistique », et enfin la médiatisation de ce territoire artistique qui accroît sa visibilité et sa notoriété dans les mondes de l’art et du tourisme. Ce faisant, le concept de scène permet une analyse transversale des territoires créatifs, ouvrant des perspectives pour de futures recherches.

International audience; Cette communication avait pour objectif de présenter le quartier des Olivettes à Nantes et de montrer en quoi ce territoire constitue un haut lieu de la scène culturelle et créative de la ville. Que ce soit à l'échelle du quartier, de certaines rues ou d'espaces de coworking, une agglomération d'artistes, d'architectes, de designers et d'autres professionnels de la culture et de la créativité est observée. Un retour sur l'histoire récente du quartier (friches industrielles, installations d'artistes et d'autres travailleurs créatifs de manière spontanée ou dans le cadre du projet urbain des pouvoirs publics, etc.) permet d'éclairer la façon dont s'est construite cette agglomération d'acteurs culturels et créatifs, leur mise en réseaux à l'échelle locale et in fine la façon dont a émergé aux Olivettes un quartier créatif spontané et dynamique.

International audience; To turn the page on industry, Nantes is betting on culture since the 1990s. Initiated by a few major players like Jean-Marc Ayrault and Jean Blaise, this strategy has accelerated the change of the city’s image and contributed to make it the attractive metropolis it has become. From Les Allumées to the Voyage à Nantes and the project of L’Arbre aux Hérons, the city stands out for the continuity and depth of its policy mobilizing art and culture as levers for tourism development, and more broadly for urban transformation.; Pour tourner la page de l’industrie, Nantes a fait le pari de la culture dès les années 1990. Initiée par quelques acteurs majeurs comme Jean-Marc Ayrault et Jean Blaise, cette stratégie a accéléré le changement d’image de la ville et contribué à en faire la métropole attractive qu’elle est devenue. Des Allumées au Voyage à Nantes jusqu’au projet de l’Arbre aux Hérons, la ville se distingue par la continuité et l’ampleur de sa politique mobilisant l’art et la culture comme leviers du développement touristique, et plus largement de la transformation urbaine.

International audience; The establishment of the official Quartier de la Création in 2011 marks the cultural and then creative turn taken by Nantes in order to assert itself as an attractive metropolis. This flagship of the "creative city" has not, however, led to the disappearance of the city's historic creative quarter: the Olivettes district. Two “creative” quarters therefore coexist in an original way within the same city, one carried by the institution ("in"), the other claiming on the contrary its independence ("off").; L’instauration du Quartier de la Création officiel en 2011 consacre le tournant culturel puis créatif pris par Nantes afin de s’affirmer comme une métropole attractive. Cet étendard de la « ville créative » n’a pour autant pas conduit à la disparition du quartier de la création historique de la ville : celui des Olivettes. Deux quartiers « créatifs » cohabitent donc de manière originale au sein de la même ville, l’un porté par l’institution (le in), l’autre revendiquant au contraire son indépendance (le off).

International audience; Fieldwork practice, central to geography research, can be more or less complex and constraining. It is indeed linked to multiple factors, such as access to stakeholders, availability of data, knowledge of the language and local codes by the researcher, etc. This article aims to highlight both the constraints of fieldwork practice in foreign context, and the measures, arrangements and methodological “deals” that can be put in place to overcome these constraints. For that, two researches carried out in China by researchers from North America and France are mobilized. The first one focuses on heritage-making and tourism development in an urban neighborhood in the city of Ningbo. The other one explores the urban, artistic and tourist dynamics of Shanghai's creative district M50. In both cases, it was the lack of Mandarin-language skills that was the main constraint, although others were also added (short-term contracts, authoritarian political context, etc.). The crossing of these two examples, where the initial constraints and contextual elements are similar, highlights the variation of workarounds implemented depending on the specificity of fieldworks.; La pratique de terrain, centrale dans le travail de recherche en géographie, peut s’avérer plus ou moins complexe et contraignante. Elle est en effet liée à de multiples facteurs, tels l’accès aux acteurs, la disponibilité des données, la connaissance de la langue et des codes locaux par le chercheur, etc. Cet article vise à mettre en lumière à la fois les contraintes liées à la pratique du terrain en contexte étranger, et les moyens, les arrangements et les bricolages qui peuvent être mis en place pour les surmonter. Pour cela, deux recherches menées en Chine par des chercheur-e-s nord-américaine et français sont mobilisées. L’une porte sur la patrimonialisation et la mise en tourisme d’un quartier de la ville de Ningbo, l’autre sur les dynamiques urbaines, artistiques et touristiques du quartier créatif M50 de Shanghai. Dans les deux cas, c’est la non-maîtrise du mandarin qui a constitué la principale contrainte, bien que d’autres se soient également ajoutées (contrats courts, contexte politique autoritaire, etc.). Le croisement de ces deux exemples, où les contraintes initiales et les éléments de contextes sont similaires, permet de mettre en évidence la diversité des contournements mis en place en fonction de la spécificité des terrains appréhendés.

International audience; This article sets out to identify the conditions for fostering meeting spaces in neighbourhoods with a concentration of cultural and creative organisations, some of which are part of the social and solidarity economy (SSE). How can the latter help create places open to residents where people can meet and interact? Does their belonging to the SSE strengthen the social dimension of these neighbourhoods? Based on qualitative surveys conducted in three neighbourhoods in France – in Nantes (Olivettes), Marseille (Panier) and Grenoble (Berriat), the positioning and role of SSE cultural and creative organisations are analysed. These organisations appear mainly (65%) driven by the desire to engage with residents through concrete activities while profitability comes second.; Este articulo trata de identificar las condiciones de aparición de espacios de encuentros en el seno de barrios agrupando organizaciones culturales y creativas, de las cuales algunas pertenecen en la Economía social y solidaria (ESS). ¿Cómo estas últimas contribuyen a crear lugares de intercambios y de cruce abiertos a los habitantes? Basándose en encuestas cualitativas realizadas en tres barrios en Francia, en Nantes (les Olivettes), en Marseille (Le Panier) y en Grenoble (Berriat), se analizan el posicionamiento y el papel de las estructuras culturales y creativas de la ESS. Se observa que, en su mayoría (65%), estas organizaciones están movidas por la voluntad de hacer surgir tales espacios de encuentros a través de acciones concretas, relegando la rentabilidad financiera a un segundo plano.; Cet article cherche à identifier les conditions d’émergence d’espaces de rencontre au sein de quartiers concentrant des organisations culturelles et créatives, dont certaines relèvent de l’Économie sociale et solidaire (ESS). Comment ces dernières contribuent-elles à créer des lieux d’échange et de croisement ouverts aux habitants ? Leur statut ESS renforce-t-il la dimension sociale de ces quartiers ? Sur la base d’enquêtes qualitatives conduites dans trois quartiers en France, à Nantes (les Olivettes), à Marseille (le Panier) et à Grenoble (Berriat), le positionnement et le rôle des structures culturelles et créatives de l’ESS est analysé. Ces organisations apparaissent majoritairement (à 65%) mues par la volonté de faire émerger de tels espaces de rencontre via des actions concrètes, plaçant au second rang de leurs motivations la rentabilité financière.

International audience; L'objectif de cette communication est d'analyser les dynamiques sociales des quartiers culturels ou créatifs en interrogeant, d'une part, la manière dont peuvent s’articuler les projets politiques et les initiatives privées d’habitants et d’artistes dans ces quartiers et, d'autre part, ce que produisent au niveau social les regroupements territoriaux d’activités culturelles et créatives dans ce type de quartiers urbains. Cela permettra d'éclairer comment les artistes et autres acteurs culturels et créatifs peuvent contribuer à la vie sociale des territoires dans lesquels ils se regroupent.

International audience; L’enjeu de cette communication est de questionner les modes d’organisation des acteurs culturels de l’ESS. Quelles formes collectives d’organisation mettent-ils en place ? Pourquoi et comment ont-ils recours à l’ESS ? Au travers du cas des acteurs culturels de l’ESS du quartier des Olivettes à Nantes, ce chapitre met en lumière deux échelles d’organisation collective : les collectifs associatifs d’artistes et le réseau collaboratif interne au quartier. Le recours à ces formes collectives tient à plusieurs facteurs : la nécessité de survivre économiquement, la culture du collectif de certains milieux artistiques et des proximités spatiales et affectives qui lient les acteurs des secteurs culturels.

International audience; Cultural and creative activities play a key role within the context of globalisation, urban fragmentation and knowledge economy. These firms and associations are frequently concentrated in central former industrial districts. Their concentrations impact economic, social and urban dimensions of districts, and justify the use of the Proximity approach to understand what role they play in territorial dynamics. The Olivettes creative quarter is used as an illustration: it shows the transformation process from an industrial to a creative space. By this fieldwork, I examine the territorial dynamics linked to the proximity of cultural and creative firms in quarters (network of innovation, creativity, gentrification, resilience...).; Dans le contexte actuel de mondialisation, de fragmentation des métropoles, et d’émergence de l’économie de la connaissance comme l’un des moteurs des villes, il importe d’interroger la construction des proximités entre les acteurs de l’économie culturelle et créative. Entre connexion à l’échelle internationale (permise par les TIC) et concentration spatiale à l’échelle locale, ces activités participent au façonnement des territoires. A travers l’étude de leur regroupement dans certains quartiers centraux et péricentraux dégradés des villes, qualifiés de "créatifs", il s’agit d’interroger les dynamiques territoriales qui en découlent. Ces quartiers créatifs sont porteurs d’enjeux forts à la fois au niveau économique, social et urbain. Pour illustrer notre propos, nous nous appuierons sur un travail de terrain réalisé sur le quartier des Olivettes, ancien faubourg industriel et populaire de Nantes, aujourd’hui considéré comme le quartier de la création officieux de la ville. L’objectif est d’éclairer les formes de proximité qui se développent dans ce type de quartier, et de comprendre les implications territoriales qui en résultent (réseaux d'innovation, créativité, gentrification, résilience...).

International audience; Since the beginning of the 2000s, the planning of creative quarters by the public authorities as part of place marketing strategies has grown. Simultaneously, creative areas resulting from a spontaneous agglomeration of creative workers (artists, designers, architects...) emerge. The purpose of this article is to highlight the realities in terms of network and image of these quarters located outside the official "creative" perimeters. To achieve this, the case of a spontaneous creative quarter in Nantes (Les Olivettes) will be analyzed on the basis of qualitative investigations and put into perspective with the official creative quarter of the city (Quartier de la Création). Organized in the form of a selective club anchored in the quarter, the creative workers of Les Olivettes develop collaborative networks fostered by the proximity of values that binds them. They also bring out a brand image by highlighting their belonging to the "real" creative quarter of the city and seeking to reinforce the spatial agglomeration of cultural and creative industries.; Depuis le début des années 2000, la planification de quartiers créatifs par les pouvoirs publics dans le cadre de stratégies de marketing territorial s'est multipliée. En parallèle, des quartiers créatifs résultant d'une agglomération spontanée de travailleurs créatifs (artistes, designers, architectes…) émergent. L'objectif de cet article est de mettre en lumière les réalités en termes de réseau et d'image de ces quartiers situés en-dehors des périmètres « créatifs » officiels. Pour cela, le cas d'un quartier créatif spontané à Nantes (les Olivettes) va être analysé sur la base d'enquêtes qualitatives et mis en perspective avec le Quartier de la Création officiel de la ville. Organisés sous la forme d'un club sélectif ancré dans le quartier, les travailleurs créatifs des Olivettes développent des réseaux collaboratifs dynamisés par la proximité de valeurs qui les lie. Ils font également émerger une image de marque en valorisant leur appartenance au « vrai » quartier créatif de la ville et en cherchant à renforcer l'agglomération spatiale d'activités des secteurs culturels et créatifs.

International audience; In the context of fusion of cultural and economic spheres, cultural and creative activities are increasingly seen as a homogenous whole despite persistent differences. In order to examine the relevance of this classification, this paper aims to examine the spirit of cultural and creative workers behind their participation in the social life of the urban neighbourhoods where they spatially agglomerate. Based on the research carried out in the post-industrial district of Berriat in Grenoble, an analysis of the cultural and creative workers’ actions and networks leads to two distinct categories. Linked by common characteristics and a similar attachment to their neighbourhood, cultural workers on one hand and creative workers on the other are distinguished by the relations that they have with their home territory.

International audience; For the past ten years, Chinese cities have been developing creative clusters. The article analyzes the ways in which this urban model is used in China to promote old industrial districts in disuse, while being adjusted to the local political context. The case of the M50 in Shanghai is detailed while being put into perspective with other examples (Tianzifang, 798, etc.).; Depuis une dizaine d'années, les villes chinoises se mettent à l'heure des clusters créatifs. L'article analyse les modalités selon lesquelles ce modèle urbain est repris en Chine pour revaloriser d'anciens quartiers industriels en désuétude, tout en étant ajusté au contexte politique local. Le cas du M50 à Shanghai est détaillé tout en étant mis en perspective avec d'autres exemples (Tianzifang, 798, etc.).

International audience; The main objective of this chapter is to question the types of organization of the cultural players of the Social economy. What are the collective forms of organization of these players? Why and how do they choose Social economy? Qualitative surveys were conducted with cultural players of Social economy located in the cultural or creative district of Les Olivettes in Nantes. These surveys highlight in particular two scales of collective organization of the cultural players of the Social economy: associative collectives of artists and the collaborative network in the district. The use of these collective forms can be explained first of all by the need to act collectively to survive economically, in particular by having access to professional offices and networks, but also by a collective culture rooted in certain artistic milieus and both spatial and affective proximity which bind the cultural players. Through the legal statuses (associative mainly) and values ​​(sharing, mutualisation, mutual support...), many cultural players are part of the Social economy, although most of them do not claim to be part of it, or even are not aware of belonging to it, justifying the interest of developing research that crosses Social economy and cultural sectors.; L'enjeu de ce chapitre est de questionner les modes d'organisation des acteurs culturels de l'Économie sociale et solidaire (ESS). Quelles formes collectives d'organisation ces acteurs mettent-ils en place ? Pourquoi et comment ont-ils recours à l'ESS ? Des enquêtes qualitatives ont été menées auprès d'acteurs culturels de l'ESS implantés dans le quartier culturel ou créatif des Olivettes à Nantes. Ces enquêtes mettent notamment en lumière deux échelles d'organisation collective des acteurs culturels de l'ESS : les collectifs associatifs d'artistes et le réseau collaboratif interne au quartier. Le recours à ces formes collectives s'explique d'abord par la nécessité d’agir collectivement pour survivre économiquement, notamment en ayant accès à des locaux et des réseaux professionnels, mais aussi par une culture du collectif ancrée dans certains milieux artistiques et des proximités à la fois spatiales et affectives qui lient les acteurs des secteurs culturels. Au travers des statuts juridiques (associatif principalement) et des valeurs portées (partage, mutualisation, entraide...), de nombreux acteurs culturels s'inscrivent dans l’ESS, bien que la plupart d'entre eux ne se revendiquent pas de l'ESS, voire n’ont pas conscience d’y appartenir, justifiant l’intérêt d’approfondir les recherches croisant ESS et secteurs culturels.

International audience; For the past ten years, Chinese cities have been developing creative clusters. The article analyzes the ways in which this urban model is used in China to promote old industrial districts in disuse, while being adjusted to the local political context. The case of the M50 in Shanghai is detailed while being put into perspective with other examples (Tianzifang, 798, etc.).; Depuis une dizaine d'années, les villes chinoises se mettent à l'heure des clusters créatifs. L'article analyse les modalités selon lesquelles ce modèle urbain est repris en Chine pour revaloriser d'anciens quartiers industriels en désuétude, tout en étant ajusté au contexte politique local. Le cas du M50 à Shanghai est détaillé tout en étant mis en perspective avec d'autres exemples (Tianzifang, 798, etc.).

International audience; Since the beginning of the 2000s, the planning of creative quarters by the public authorities as part of place marketing strategies has grown. Simultaneously, creative areas resulting from a spontaneous agglomeration of creative workers (artists, designers, architects...) emerge. The purpose of this article is to highlight the realities in terms of network and image of these quarters located outside the official "creative" perimeters. To achieve this, the case of a spontaneous creative quarter in Nantes (Les Olivettes) will be analyzed on the basis of qualitative investigations and put into perspective with the official creative quarter of the city (Quartier de la Création). Organized in the form of a selective club anchored in the quarter, the creative workers of Les Olivettes develop collaborative networks fostered by the proximity of values that binds them. They also bring out a brand image by highlighting their belonging to the "real" creative quarter of the city and seeking to reinforce the spatial agglomeration of cultural and creative industries.; Depuis le début des années 2000, la planification de quartiers créatifs par les pouvoirs publics dans le cadre de stratégies de marketing territorial s'est multipliée. En parallèle, des quartiers créatifs résultant d'une agglomération spontanée de travailleurs créatifs (artistes, designers, architectes…) émergent. L'objectif de cet article est de mettre en lumière les réalités en termes de réseau et d'image de ces quartiers situés en-dehors des périmètres « créatifs » officiels. Pour cela, le cas d'un quartier créatif spontané à Nantes (les Olivettes) va être analysé sur la base d'enquêtes qualitatives et mis en perspective avec le Quartier de la Création officiel de la ville. Organisés sous la forme d'un club sélectif ancré dans le quartier, les travailleurs créatifs des Olivettes développent des réseaux collaboratifs dynamisés par la proximité de valeurs qui les lie. Ils font également émerger une image de marque en valorisant leur appartenance au « vrai » quartier créatif de la ville et en cherchant à renforcer l'agglomération spatiale d'activités des secteurs culturels et créatifs.

International audience; Ce chapitre interroge le lien entre le lieu géographique du travail (en tant qu’espace et place) et l’implication au travail en croisant les concepts de « place/space », de « global sense of place » (Massey, 2005) et de « lieuité » (Lévy et Lussault, 2003), avec la littérature sur l’implication au travail (Klein et al., 2012, 2014 ; Vandenberghe et al., 2009). Il s'agit de questionner les raisons de l’ancrage « lieuitaire » de travailleurs créatifs (artistes, architectes, designers web, agences de publicité, etc.) du quartier des Olivettes à Nantes, un ancien quartier industriel qui émerge comme un "quartier créatif".

International audience; Cultural quarters are defined as districts which agglomerate a lot of cultural activities (artists, theaters, etc.). They have been the subject of numerous studies focus on their economic and urban impacts. The purpose of this article is to question the social dimension of these cultural quarters by analyzing the positioning of the cultural players regarding the inhabitants. Does the spatial agglomeration of cultural activities allow the creation of meeting places open to the inhabitants within the cultural districts? The analysis is based on the study of two cultural districts: the Olivettes in Nantes and the Panier in Marseille. The methodology used combines semi-structured interviews and observation to question the cultural players but also the inhabitants and the local elected politicians. The investigations carried out reveal that the majority of the cultural players of the two districts contributes to the opening of the culture to the inhabitants. Some are involved in actions aimed explicitly at creating social links with the inhabitants. Others build informal relationships with the inhabitants. These informal relationships help to demystify artists and artistic places. The clusters of cultural activities rooted in the districts of Olivettes and Le Panier increase the magnitude of the links between the cultural players and the inhabitants by multiplying the meeting opportunities. The positioning, the actions and the local networks of cultural players of these two districts foster the development of social links with the inhabitants.; Les quartiers culturels sont définis comme les territoires agglomérant de nombreuses activités culturelles (artistes, théâtres, etc.) à l’échelle d’une portion d’espace clairement identifiable. Ils ont fait l’objet de nombreux travaux visant à analyser leurs impacts économiques et urbains. L’objectif de cet article est d’interroger la dimension sociale de ces quartiers en analysant le positionnement des acteurs culturels qui y sont implantés vis-à-vis des habitants. L’agglomération spatiale d’activités culturelles permet-elle la constitution d’espaces de rencontre et d’échange ouverts aux habitants au sein des quartiers culturels ? L’analyse est fondée sur l’étude de deux quartiers culturels : les Olivettes à Nantes et le Panier à Marseille. La méthodologie mise en place allie l’entretien semi-directif et l’observation pour interroger les acteurs culturels, mais aussi les habitants et les élus locaux. Les enquêtes réalisées montrent que la majorité des acteurs culturels des deux quartiers participe à l’ouverture de la culture aux habitants. Certains s’engagent dans des actions visant explicitement la création de liens sociaux avec les habitants. D’autres nouent des relations informelles avec ces derniers et participent ainsi à démystifier les lieux artistiques et la figure de l’artiste. Les clusters d’activités culturelles ancrés aux Olivettes et au Panier permettent d’amplifier l’ampleur de ces liens aux habitants en démultipliant les occasions et les lieux de rencontre. Par leur positionnement, leurs actions et leurs réseaux locaux, les acteurs culturels de ces deux quartiers participent à créer du lien et de l’échange avec les habitants.

International audience; In the digital age, non-profit and community coworking spaces are promoted in the academic literature and the media as open workplaces that facilitate networking and exchange. This article sheds light on the diversity of these spaces’ openness to users and territories. Based on coworking spaces’ degree of openness to potential co-workers and to the territory, with a view to participating in local social life, I identify and define three main models of spaces. The first is open and follows a hive model, in terms of both the reception of co-workers and openness to the territory. The second is closed and resembles an island, entry to which is governed by a selection system that allows only a small group of individuals to access the coworking space. The third lies in between the two. These three models produce different dynamics when it comes to opening office space to users and engagement to participate in the social life of the territory. I identify the nature of the project as envisaged by coworking spaces’ founders and the presence of a community manager as the main drivers of this differentiation.; À l’heure du numérique, les espaces de coworking associatifs et communautaires sont valorisés dans la littérature académique et les médias comme des lieux de travail ouverts facilitant les rencontres et les échanges. Cet article vise à mettre en évidence la diversité de ces espaces en termes d’ouverture aux usagers et aux territoires. Suivant les critères du degré d’ouverture des bureaux aux éventuels coworkers et du degré d’ouverture au territoire dans le but de participer à la vie sociale locale, trois modèles principaux d’espaces sont identifiés et définis. Le premier est ouvert et s’inscrit dans la logique de l’essaim, tant pour l’accueil des coworkers que pour l’ouverture au territoire. Le deuxième est fermé et s’apparente à un îlot dont l’entrée est régie par un système de sélection n’autorisant qu’un groupe réduit d’individus à accéder au lieu. Le troisième se situe dans une position intermédiaire. Ces trois modèles sont porteurs de dynamiques différentes en termes d’ouverture des espaces de bureaux aux utilisateurs et d’engagement à participer à la vie sociale du territoire. La nature du projet porté par les fondateurs des espaces de coworking et la présence d’un animateur sont identifiées comme les facteurs explicatifs principaux de cette différenciation.

International audience; Cultural and creative activities play a key role within the context of globalisation, urban fragmentation and knowledge economy. These firms and associations are frequently concentrated in central former industrial districts. Their concentrations impact economic, social and urban dimensions of districts, and justify the use of the Proximity approach to understand what role they play in territorial dynamics. The Olivettes creative quarter is used as an illustration: it shows the transformation process from an industrial to a creative space. By this fieldwork, I examine the territorial dynamics linked to the proximity of cultural and creative firms in quarters (network of innovation, creativity, gentrification, resilience...).; Dans le contexte actuel de mondialisation, de fragmentation des métropoles, et d’émergence de l’économie de la connaissance comme l’un des moteurs des villes, il importe d’interroger la construction des proximités entre les acteurs de l’économie culturelle et créative. Entre connexion à l’échelle internationale (permise par les TIC) et concentration spatiale à l’échelle locale, ces activités participent au façonnement des territoires. A travers l’étude de leur regroupement dans certains quartiers centraux et péricentraux dégradés des villes, qualifiés de "créatifs", il s’agit d’interroger les dynamiques territoriales qui en découlent. Ces quartiers créatifs sont porteurs d’enjeux forts à la fois au niveau économique, social et urbain. Pour illustrer notre propos, nous nous appuierons sur un travail de terrain réalisé sur le quartier des Olivettes, ancien faubourg industriel et populaire de Nantes, aujourd’hui considéré comme le quartier de la création officieux de la ville. L’objectif est d’éclairer les formes de proximité qui se développent dans ce type de quartier, et de comprendre les implications territoriales qui en résultent (réseaux d'innovation, créativité, gentrification, résilience...).

International audience; In Chinese cities, there are a lot of industrial quarters which are concerned by a decline of industrial activity. Since 2005, the Chinese authorities have used clusters of cultural and creative industries (chuangyi jiju) as tools for redeveloping these quarters (Keane, 2011). One of the objectives of this importation of the Western model of the creative cluster is to encourage the tourist promotion of these industrial wastelands (Keane, 2016). The spatial agglomeration of artists, art galleries and creative companies (architects, designers, etc.) takes place in the former warehouses abandoned by the industry. This agglomeration helps to revitalize the quarters and attracts visitors looking for an "authentic" atmosphere. Thus, these quarters are at the heart of both tourism and artistic issues (McCarthy and Wang, 2016). They become places of creation, production and artistic diffusion but also, and especially, places of entertainment and consumption characterized by the growing presence of tourists and commercial establishments (gift shops, cafes, restaurants, etc.).Therefore, the purpose of this presentation is to show how some of the former industrial quarters have turned into new creative and tourist places. For this, the case of the M50 in Shanghai will be detailed. This former industrial quarter has attracted numerous artists and gallerists until becoming one of the central places of the art market in the city of Shanghai. It is now a cultural attraction recognized and valued by the authorities, as shown by the attribution of the "AAA Travel Tourist Attraction" label. Through the use of theoretical and field researches on the M50, this communication will show how tourism is developing within Chinese creative clusters and what transformations this tourist development produces for these former industrial quarters.; Les villes chinoises comportent des quartiers industriels qui se sont progressivement vidés de leur activité. Depuis 2005, les autorités chinoises mobilisent les clusters d’industries culturelles et créatives (chuangyi jiju) comme des outils de redéveloppement de ces quartiers (Keane, 2011). L’un des objectifs de cette importation du modèle occidental du cluster créatif est de permettre la valorisation touristique de ces territoires en partie abandonnés suite au déclin industriel (Keane, 2016). L’agglomération spatiale d’artistes, de galeries d’art et d’entreprises créatives (architectes, designers, etc.) s’opère dans les anciens hangars et entrepôts délaissés par l’industrie. Elle permet ainsi de redynamiser les quartiers et d’y attirer des visiteurs à la recherche d’une ambiance « authentique ». Ces quartiers se trouvent alors au cœur d’enjeux à la fois touristiques et artistiques (McCarthy et Wang, 2016). Ils deviennent des lieux de création, de production et de diffusion artistique mais aussi, voire surtout, des lieux de divertissement et de consommation marqués par la présence de plus en plus importante de touristes et d’établissements commerciaux (boutiques de souvenirs, cafés, restaurants, etc.).Dès lors, l’objectif de cette communication est de montrer comment certains quartiers industriels en déshérence se sont transformés en nouveaux lieux créatifs et touristiques. Pour cela, le cas du M50 à Shanghai sera détaillé. Cet ancien quartier industriel a été investi par des artistes et des galeristes jusqu’à devenir l’une des places fortes du marché de l’art dans la ville de Shanghai. Il constitue aujourd’hui une attraction culturelle reconnue et valorisée par les autorités, notamment via l’attribution du label « AAA Travel Tourist Attraction ». Au travers de la mobilisation de recherches théoriques et de terrain sur le M50, cette communication éclairera la façon dont se développe le tourisme au sein des clusters créatifs chinois et quelles transformations ce développement touristique induit pour les anciens quartiers industriels.

International audience; Cette communication a pour but de questionner le rôle des espaces de coworking pour les entrepreneurs culturels et créatifs qui y ont recours. Pour cela, une entrée par la proximité est développée, permettant de mettre en avant que ces espaces sont bien plus que des lieux de proximité spatiale car ils sont animés de réseaux relationnels denses (coopérations, entraide, etc.). Différents apports des espaces de coworking pour les entrepreneurs culturels et créatifs sont identifiés : matériel et immobilier, social et enfin économique.

International audience; This article aims to explore the symbolic and practical relations creative workers (artists, graphic designers, etc.) have with their professional neighborhood. In order to achieve this, an analysis of the reference to the village invoked by the creative workers of the Berriat district in Grenoble is conducted. This reference is part of the discourses of inhabitants and workers who value the familiarity and conviviality that characterize their urban neighborhood. The identification of these discourses in different research works led to the definition of the concept of urban village, which accounts for the metaphorical application of the village to urban neighborhoods. The analysis conducted on the case of creative workers in the Berriat district aims to identify the constituent dimensions of the village that these workers mobilize in their discourses. This analysis is based on qualitative investigations composed of interviews, mental maps, social network analysis, documentary research and observation. These investigations show that the creative workers of Berriat give shape to the village figure through their practices and representations while articulating it with larger spatial scales. These workers anchor part of their daily practices in the quarter. They consider Berriat as an urban village separated from the rest of the city. They also develop professional and personal networks in this quarter in such a way that Berriat is animated by an internal economic and social dynamic. They mobilize the urban village of Berriat as a local resource while developing their practices and their networks beyond this spatial scale. Finally, the reference to the village invoked by creative workers is indicative of the value of the Berriat district for them as a place of social interaction and professional collaboration.; Cet article a pour objectif d’explorer les rapports symboliques et pratiques entretenus par des travailleurs créatifs (artistes, graphistes, etc.) avec leur quartier d’implantation professionnelle. Pour cela, une analyse de la référence au village invoquée par les travailleurs créatifs du quartier Berriat à Grenoble est menée. Cette référence s’inscrit dans les discours des usagers de quartiers urbains qui valorisent l’interconnaissance et la convivialité qui y règnent. L’identification de ces discours dans différents travaux de recherche a donné lieu à la définition de la notion de quartier-village, qui rend compte de l’application métaphorique du village à des quartiers urbains. L’analyse menée sur le cas des travailleurs créatifs du quartier Berriat vise à identifier les dimensions constitutives du village que ces travailleurs se représentent et mobilisent dans leurs discours. Elle est fondée sur un travail d’enquête qualitatif composé d’entretiens semi-directifs, de cartes mentales, d’une analyse de réseaux sociaux, de recherches documentaires et d’observation. Elle montre que les travailleurs créatifs implantés à Berriat donnent corps à la figure du village par leurs pratiques et leurs représentations tout en l’articulant avec des échelles spatiales plus larges. Ces travailleurs ancrent une partie de leurs pratiques quotidiennes dans le quartier-village séparé du reste de la ville qu’ils se représentent. Ils y développent également des réseaux professionnels et personnels qui en font un territoire animé d’une dynamique économique et sociale interne. Ils mobilisent le quartier-village de Berriat comme une ressource locale, tout en déployant leurs pratiques et leurs réseaux au-delà de ce cadre territorial. Au final, la référence au village invoquée par les travailleurs créatifs est révélatrice de la valeur qu’ils accordent au quartier Berriat en tant que lieu d’interconnaissance sociale et de collaboration professionnelle.

International audience; The spatial agglomeration of cultural and creative activities (art, architecture, etc.) in former industrial quarters transforms urban wastelands into creative quarters. These creative quarters are the locations for collaborative networks of creative workers characterized by collective dynamics of sharing but also by togetherness. In order to understand the dynamics of creative quarters, this article aims to test the hypothesis of the establishment of a creative workers’ club within these territories. The club is defined as a voluntary grouping of individuals around the exclusive enjoyment of goods and services. It carries both an inclusive and exclusive logic. Investigating its existence in creative quarters brings in a reflection on the role played by creative workers in the current urban dynamics. Based on qualitative investigations (168 interviews), the analysis of the Panier creative district of Marseille and the Olivettes creative district of Nantes shows that a club tends to be set up in these quarters. Creative workers join each other to benefit from specific goods and services. They control the access to these resources through selection and cooptation processes. They define an exclusive group for sharing, accessible only to the beneficiaries.; L’agglomération spatiale d’activités culturelles et créatives (art, architecture, etc.) dans d’anciens quartiers ouvriers transforme des espaces partiellement en friche en quartiers créatifs. Ces derniers sont le lieu d’ancrage de réseaux collaboratifs de travailleurs créatifs marqués par des dynamiques collectives de partage mais aussi par une forme d’entre-soi. Afin d’éclairer les dynamiques qui façonnent les quartiers créatifs, cet article vise à tester l’hypothèse de la constitution d’un club de travailleurs créatifs au sein de ces territoires. Défini comme un regroupement volontaire d’individus autour de la jouissance exclusive de biens et de services, le club est porteur à la fois d’une logique inclusive et exclusive. Questionner son existence dans les quartiers créatifs introduit une réflexion autour du rôle joué par les travailleurs créatifs dans les dynamiques urbaines actuelles. Sur la base d’enquêtes qualitatives (168 entretiens), l’analyse des quartiers créatifs du Panier (Marseille) et des Olivettes (Nantes) montre qu’un club tend à se mettre en place dans ces territoires. Les travailleurs créatifs s’y regroupent pour bénéficier de biens et de services spécifiques. Ils contrôlent l’accès à ces ressources par des processus de sélection et de cooptation. Ils définissent un groupe exclusif de partage accessible seulement aux ayants droit.

International audience; The aim of this research is to examine the spatial representations of cultural and creative workers concentrated in former industrial urban districts. In order to bring out the representations collectively shared by these workers vis-à-vis their work district, this chapter proposes a methodology for the construction of synthetic mental maps.; L’objectif de ce travail de recherche est d’interroger les représentations spatiales de travailleurs des secteurs culturels et créatifs concentrés dans des quartiers urbains centraux anciennement industriels et populaires. Afin de faire émerger les représentations collectivement partagées par ces travailleurs vis-à-vis de leur quartier de travail, ce chapitre propose une méthodologie permettant la construction de cartes mentales synthétiques.