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Video game representations are becoming more and more popular in the media coverage of football. It questions us about the porosity between the different levels of representation of this game-sport: from the physical reality of the match (live performance) to the mediated reality of television recording/broadcasting to the hyperrealism of recent video game devices. Our research explores the history of the audiovisual representation of football on television and video games to show how the great series FIFA (EA Sports), Pro Evolution Soccer (Konami) and Football Manager (Sega) are gradually freeing themselves from television imagery while emphasizing the role of big data in this process. Indeed, each year these titles include thousands of avatars of existing football players that are graphically modelized with in-game attributes linked to their real performance. This thesis consists in shining a light on the forms of new mixing and interdependencies that are occurring between the different kinds of football representations where television recording and broadcasting, data and two-dimensional then three-dimensional imagery create an amalgam whose the edges are hardly discernible and in which the “levels” of reality merge.; Les représentations vidéoludiques s'invitent de plus en plus dans la médiatisation du football. Cela interroge la porosité entre les différents niveaux de représentation de ce jeu-sport : du réel physique du match (spectacle sportif vivant) au réel médiatisé de la captation/retransmission télévisuelle jusqu’à l’hyperréalisme des dispositifs vidéoludiques récents. Notre recherche retrace l’histoire de la représentation audiovisuelle du football à la télévision et dans les jeux vidéo pour montrer la façon dont les grandes séries FIFA (EA Sports), Pro Evolution Soccer (Konami) et Football Manager (Sega) s’affranchissent progressivement de l’imagerie télévisuelle, tout en soulignant le rôle des données statistiques dans ce processus. En effet, ces titres intègrent chaque année des milliers d’avatars de joueurs existants distinguables graphiquement et dont les attributs in-game sont en lien avec leurs performances réelles. Cette thèse s’attache à mettre en lumière des formes de télescopages et d’interdépendances inédites qui sont en train de se produire entre les différents régimes de représentation du football, là où captation et retransmission télévisuelle, données statistiques et imagerie bidimensionnelle puis tridimensionnelle forment un amalgame dont les limites sont difficilement discernables et où les « niveaux » de réalité fusionnent.

International audience

International audience; Cette communication interroge la pertinence de la transposition de méthodologies d'analyse par la marche sonore, depuis les travaux du World Soundscape Project sur les paysages sonores réels, vers les jeux vidéo, qui donnent à entendre des écologies sonores fictionnelles. La création d'une écriture et d'une écologie sonores sont ainsi présentées comme des stratégies de design sonore, pouvant s'entrelacer avec d'autres processus vidéoludiques, comme la narration ou l'immersion. Une analyse du jeu Horizon Zero Dawn par la marche sonore est présentée, à la fois pour mettre en évidence les résultats prometteurs de cette analyse et pour désigner les limites de la méthodologie d'analyse par la marche. En conclusion, la pertinence et l'intérêt de cette dernière pour la recherche sont défendus : du fait de l'héritage à la fois politique et esthétique de la marche sonore, cette méthode est propice à des approches critiques des espaces jouables.

International audience

International audience; La communication interroge le fonctionnement des rétroactions sonores vidéoludiques, entendues comme des sons ponctuels dans le temps et dans l'espace, et qui ont pour fonction principale de sonifier le système de jeu. La présentation établit d'abord un rapide état de l'art sur les recherches en ludomusicologie, avec une tension entre fonction et fiction dans les études de l'interface sonore vidéoludique. Ensuite, la communication s'appuie sur une étude de cas, éclairée par le modèle sémio-pragmatique de Roger Odin, pour nuancer les délimitations nette entre fonction et fiction qui ont pu être associées aux rétroactions sonores. La communication insiste notamment sur les contributions de ces sons aux processus de diégétisation, de mise en phase et de narration environnementale.

L’hygiène de vie des sportifs est surveillée de manière minutieuse et fait partie intégrale d’un système qui permet aux athlètes d’optimiser leurs performances pour rester au plus haut niveau. Tout comme les sportifs traditionnels, les cyber-athlètes se doivent de respecter un cadre de vie strict afin de garder les capacités pour se confronter aux meilleurs. C’est pourquoi il est important donc de garder la forme grâce aux entrainements mais aussi avec une alimentation spécifique qui doit subvenir aux besoins d’un joueur e-sport, tout comme des supplémentations pour rester au top niveau. Mais cet essor cache malheureusement d’autres aspects bien plus tristes et dangereux pour la santé physique et mentale. Paracelse, père de la toxicologie, disait « tout est poison, rien n’est sans poison, ce qui fait poison c’est la dose ». Dans cette thèse, j’aborderai d’abord, après une brève partie sur l’histoire et la description du jeu vidéo, les effets des jeux vidéo sur le corps. J’étudierai ensuite la macro-nutrition puis la micro nutrition dans l’e-sport puis je finirai sur les conseils associés.

Autonomous robotic agents have begun to impact many aspects of our society, with application in automated logistics, autonomous hospital porters, manufacturing and household assistants. The objective of this thesis is to explore Deep Reinforcement Learning approaches to planning and navigation in large and unknown 3D environments. In particular, we focus on tasks that require exploration and memory in simulated environments. An additional requirement is that learned policies should generalize to unseen map instances. Our long-term objective is the transfer of a learned autonomous robotic agents have begun to impact many aspects of our society, with application in automated logistics, autonomous hospital porters, manufacturing and household assistants. The objective of this thesis is to explore Deep Reinforcement Learning approaches to planning and navigation in large and unknown 3D environments. In particular, we focus on tasks that require exploration and memory in simulated environments. Our long-term objective is the transfer of a learned objective of accumulating a task-based reward, an Embodied AI agent must learn to discover relevant semantic cues such as object recognition and obstacle avoidance, if these skills are pertinent to the task at hand. This thesis introduces the field of Structured Deep Reinforcement Learning and then describes 5 contributions that were published during the PhD. We start by creating a set of challenging memory-based tasks whose performance is benchmarked with an unstructured memory-based agent. We then demonstrate how the incorporation of structure in the form of a learned metric map, differentiable inverse projective geometry and self-attention mechanisms; augments the unstructured agent, improving its performance and allowing us to interpret the agent’s reasoning process. We then move from complex tasks in visually simple environments, to more challenging environments with photo-realistic observations, extracted from scans of real-world buildings. In this work we demonstrate that augmenting such an agent with a topological map can improve its navigation performance. We achieve this by learning a neural approximation of a classical path planning algorithm, which can be utilized on graphs with uncertain connectivity. From work undertaken over the course of a 4-month internship at the R & D department of Ubisoft, we demonstrate that structured methods can also be used for navigation and planning in challenging video game environments. Where we couple a lower level neural policy with a classical planning algorithm to improve long-distance planning and navigation performance in vast environments of 1km×1km. Finally, we develop an open-source Deep Reinforcement Learning interface for the Godot Game Engine. Allowing for the construction of complex virtual worlds and the learning of agent behaviors with a suite of state-of-the-art algorithms., Les robots autonomes ont commencé à impacter de nombreux aspects de notre société avec, par exemple des applications dans la logistique automatisée, les robots hospitaliers autonomes, l’industrie ou encore les aides ménagères. L’objectif de cette thèse est d’explorer les approches d’apprentissage par renforcement profond pour la planification et la navigation dans des environnements 3D vastes et inconnus. Nous nous concentrons en particulier sur les tâches qui nécessitent d’explorer et mémoriser les environnements simulés. Une contrainte supplémentaire est que les stratégies apprises doivent se généraliser à des cartes inconnues. Notre objectif à long terme est le transfert d’une technique d’apprentissage vers un système robotique dans le monde réel. Les algorithmes d’apprentissage par renforcement apprennent des interactions. En agissant avec l’objectif d’accumuler des récompenses liées à une tâche, une IA incarnée doit apprendre à découvrir des informations sémantiques telles que la reconnaissance d’objets et l’évitement d’obstacles, si ces compétences sont pertinentes pour l’accomplissement de la tâche. Cette thèse introduit le domaine de l’Apprentissage par Renforcement Profond Structuré et décrit ensuite cinq contributions qui ont été publiées au cours de la thèse. Nous commençons par créer un ensemble de tâches complexes nécessitant de la mémoire pour comparer les performances avec un agent à la mémoire non structurée. Nous démontrons ensuite comment l’incorporation d’une structure telle qu’une carte métrique apprise, une géométrie projective inverse différentiable et des mécanismes d’autoattention améliorent les performances de l’agent, ce qui nous permet d’analyser son processus de raisonnement. Nous passons ensuite d’environnements visuellement simples à des environnements plus difficiles avec des observations photoréalistes extraites de scans de bâtiments du monde réel. Dans ce travail, nous démontrons qu’améliorer un agent avec une carte topologique peut améliorer ses performances de navigation. Nous y parvenons en lui apprenant une approximation neuronale d’un algorithme de planification de chemin classique, qui peut être utilisé sur des graphes avec une connectivité incertaine. Ensuite, à partir des travaux menés lors d’un stage de quatre mois au sein du département recherche et développement d’Ubisoft, nous démontrons que les méthodes structurées peuvent également être utilisées pour la navigation et la planification dans des environnements de jeux vidéo complexes. Nous combinons une politique neuronale de bas niveau avec un algorithme de planification classique pour améliorer la planification à longue distance et les performances de navigation dans de vastes environnements de 1km×1km.

Conçue en deux volets, notre étude explore la place de Beckett et de son Godot dans les univers vidéoludique et télévisuel. Dans la première partie consacrée au vidéoludique, nous évoquerons le jeu indépendant de Simon Meek intitulé « Beckett », le personnage de Godot/Godō dans Ace Attorney, l’environnement de développement intégré baptisé « Godot engine » et, surtout, le jeu « Game » imaginé par VectorBelly, pastiche transmodal des plus réussis. Dans laseconde partie consacrée au télévisuel, nous nous arrêterons surtout sur l’épisode « Secret and Lies » de la série Urgences – qui interroge la place de Beckett sur l’échiquier socioculturel – et sur la parodie « Waiting for Elmo » issue de l’émission Sesame Street, une parodie d’autant plus savoureuse qu’elle est censée s’adresser à de très jeunes enfants.

Ce poster est destiné à presenter notre sujet de recherche : "apprendre par la creation de jeu vidéo". Nous avons réalisé un état des l'art et analysé des retours d'expérience sur des activités de creation de jeu vidéo aux Etats-Unis et Europe qui permettent d'identifier les potentiels et limites de ce type de projet. A partir de ces constats, nous proposons trois pistes de recherches à suivre pour aider les enseignants sur la mise en place et le suivi de l'activité : produire un outil d'aide à la conception pour rendre lisible les compétences mobilisées dans le projet et sélectionner celles qu'ils souhaitent travailler selon leur discipline, faciliter la prise en main des outils de production de jeu à travers des templates de jeux et aider à l'évaluation des projets en générant une grille d'évaluation adaptée.

International audience; L'utilisation du jeu vidéo au collège est un facteur de motivation pour les élèves et permet de mettre en place une pédagogie active, dans laquelle elle joue un rôle moteur. Alors que la plupart des travaux sur l'apprentissage par le jeu vidéo à l'école s'intéressent à l'impact de ce dernier sur l'engagement des élèves dans l'activité, les modifications induites dans les pratiques des enseignants sont peu investiguées. Qu'en est-il de l'appréhension de cet outil par les équipes pédagogiques ? Dans le cadre d'un projet de recherche mobilisant Minecraft en contexte éducatif, nous avons interrogé les enseignants sur leur rapport au jeu, qu'il soit personnel ou professionnel. Dans quelle mesure le jeu vidéo modifie les pratiques pédagogiques, qu'il s'agisse de la posture de l'enseignant ou du travail en équipe ? Le jeu étant utilisé dans un cadre d'enseignement interdisciplinaire, quelle incidence le rapport à la règle scolaire et à l'évaluation peut-il avoir sur la pratique de jeu, et inversement.

Cet article porte sur les ateliers de création de jeu vidéo menés en classe par des enseignants. L'objectif est de lever les freins au développement de cette activité, identifiés à travers des retours d'expérience, grâce à la production d'un modèle de référentiel de compétences permettant de générer des référentiels dédiés à différents contextes. L'exemple proposé dans cet article est la conception d'un référentiel adapté à la classe de seconde en France.

Our thesis questions the contemporary mythologies which transform our perception of the past, by nourishing a social imagination, and by colliding with historian narratives. For this, we studied 23 fictional representations of the French Revolution in cinema, television and video game, in France, between 2000 and 2020. The Revolution is a memorial object that persists largely thanks to fictions. Contemporary mythologies, such as the focus on the Terror and revolutionary violence, feed a dark vision of history, and oppose a positive republican memory. The fictions that we have analyzed are seen and played by millions of individuals, thus fictional narratives constitute a "parallel school" which competes with historical works. Until this day, no historical research has really been conducted on these issues. Our approach is unique because it is intermedia, that is to say that we have combined three media (cinema, television and video games), according to the idea that there is a media hybridization in design process. In this thesis, using sources of conception and reception (interviews, making-off, art work, reviews...), have deconstructed contemporary to understand mechanisms of representation of the past. Historians must bring fictions into their laboratory., Notre thèse interroge les mythologies contemporaines qui transforment notre perception du passé, en nourrissant un imaginaire social, et en se heurtant aux récits des historiens. Pour cela, nous avons étudié 23 représentations fictionnelles de la Révolution française au cinéma, à la télévision et dans le jeu vidéo, en France, entre 2000 et 2020. La Révolution est un objet mémoriel qui persiste en grande partie grâce aux fictions. Des mythologies contemporaines, comme la focalisation sur la Terreur et la violence révolutionnaire, alimentent une vision sombre de l'histoire, et s'opposent à une mémoire républicaine positive. Les fictions que nous avons analysées sont vues et jouées par des millions d'individus, ainsi les récits fictionnels constituent une "école parallèle" qui concurrence les travaux historiques. Jusqu'à ce jour, aucune recherche en histoire n'avait véritablement été menée sur ces enjeux. Notre approche est inédite parce qu'elle est intermédiatique, c'est-à-dire que nous avons combiné les trois médias (cinéma, télévision et jeu vidéo), selon l'idée qu'il existe aujourd'hui une hybridation médiatique dans les processus de conception. Dans cette thèse, à l'aide de sources de conception et de réception (entretiens, making-off, art work, critiques...), nous avons déconstruit les fictions contemporaines pour appréhender les mécanismes de représentation du passé. Les historiens doivent faire entrer les fictions dans leur laboratoire.

National audience; Les études concernant le jeu vidéo en France se sont structurées depuis une vingtaine d'années à peine, principalement par le prisme des game studies (Genvo, 2020) et dans la lignée des travaux sur le jeu, en général, comme objet culturel, social et politique complexe (Caillois, 1967). Son intégration au sein des sciences de l'information et de la communication a cependant permis de dégager sa spécificité et de le constituer en sous-champ disciplinaire distinct, parfois nommé ludologie (Juul, 2005, Genvo, 2009) et comme support médial à part entière. Nous proposons dans notre intervention un historique de l'analyse moderne du jeu vidéo et évoquerons l'évolution de ses analyses, du ludème (Borvo, 1977) à l'interactème (Goux, 2022), en passant par les "briques de gameplay" (Alvarez, 2018). Nous terminerons par quelques réflexions sur la nature du "langage vidéoludique".Références :Alvarez, J. (2018). Approche atomique du jeu vidéo : Briques Gameplay 3.0. Paris : Ludoscience Editions.Borvo, A. (1977). Anatomie d’un jeu de cartes : L’aluette ou le jeu de la vache. Tours : FeniXX.Caillois, R. (1967). Les Jeux et les Hommes. Paris : Gallimard.Genvo, S. (2009). Le jeu à son ère numérique. Comprendre et analyser les jeux vidéo. Paris : L’Harmattan.Genvo, S. (2020). « Penser les enjeux de la recherche sur les jeux vidéo. L’exemple des trajectoires et perspectives développées au Centre de recherche sur les médiations ». Dans Revue française des sciences de l’information et de la communication, 20. .Goux, M. (2022). Ludographie comparée. Essai de grammaire systémique du jeu vidéo. Liège : Presses Universitaires de Liège. Collection "Jeu / Play / Spiel" 3.Juul, J. (2005). Half-Real. Video Games between Real Rules and Fictional Worlds. Cambridge : The MIT Press.

Dans toute interaction, les participants ont besoin de s'adapter, à l'environnement ainsi qu'à leurs interactants, et de coopérer afin de construire ensemble des échanges, bref de s'aligner. Ceci se fait d'un côté à un niveau formel – comportemental (à travers des imitations et reprises formelles) et séquentiel (en réagissant de la manière attendue) – et de l'autre côté à un niveau évaluatif (montrer son accord avec autrui). Nous nous intéressons dans cette intervention au niveau évaluatif, en mobilisant les concepts d'affiliation (Stivers et al., 2011) et d'agreement en lien avec le statut socio-épistémique d'un participant (Heritage & Raymond, 2005).Nos données proviennent d'interactions autour d'un jeu collaboratif digitalisé conçu pour la détection et l'analyse de compétences comportementales (soft skills). Les joueurs se voient et s'entendent mutuellement à travers le jeu. Ils se trouvent dans un sous-marin qui se remplit d'eau au fur et à mesure de la partie. Pour gagner, ils doivent réparer des pannes tout en contrôlant le niveau d'eau dans le sous-marin. Ils jouent à tour de rôle et le joueur actif a une vue immersive de l'intérieur du sous-marin tandis que les joueurs non-actifs ont une vue de son plan. En plus de cette asymétrie visuelle, les joueurs incarnent des rôles différents avec des compétences spécifiques.Ces asymétries informationnelles et actionnelles dans un contexte qui nécessite non seulement que les joueurs coopèrent au niveau interactionnel, mais aussi qu'ils orientent leurs actions de jeu vers un but commun (gagner le jeu), font que le besoin d'alignement entre eux est encore plus important : afin de pouvoir prendre des décisions d'actions ensemble, les joueurs doivent mutualiser certaines informations et discuter ou accepter des propositions.Nous nous intéresserons ici à la prise de décision finale : (i) comment est-elle co-construite par les joueurs et (ii) comment se manifeste-t-elle ? Car contrairement à des décisions prises lors de réunions professionnelles où règne une hiérarchie de base et où les décisions sont rarement explicitées (Huisman, 2001), nous n'avons pas d'hiérarchie entre nos joueurs et les décisions prises se reflètent directement dans leurs actions immédiates.Pour comprendre le processus interactif de prise de décision dans un jeu collaboratif à distance, nous accorderons une attention particulière au statut épistémique des joueurs actifs et inactifs et la manifestation de l'acceptation de ce dernier. A l'aide de quelques exemples, nous montrerons nos premières pistes d'analyse.BibliographieHeritage, J., & Raymond, G. (2005). The Terms of Agreement: Indexing Epistemic Authority and Subordination in Talk-in-Interaction. Social Psychology Quarterly, Vol. 68(No. 1), 15–38. https://doi.org/10.1177/019027250506800103Huisman, M. (2001). Decision-Making in Meetings as Talk-in-Interaction. International Studies of Management & Organization, 31(3), 69–90. https://doi.org/10.1080/00208825.2001.11656821Stivers, T., Mondada, L., & Steensig, J. (2011). Knowledge, Morality and Affiliation in Social Interaction. In The morality of knowledge in conversation (pp. 3–26).

International audience; We propose a taxonomy of escape game completed with definitions of key terms in the domain. We define an escape game as a game in which players embody characters in an environment, where the consultation of elements external to the game is not allowed, that rests on discovering and completing predefined challenges of different natures, in order to accomplish one or several objectives. We define several subtypes of escape games (live game, video game, game book and game in a box), as well as the key notion of “challenge” and some of its subtypes. This definition excludes partially similar forms of games from the field of escape game, such as murder parties or armchair treasure hunts, as well as some collaborative board games and puzzle video games. We discuss whether or not to include in the field of escape games some scavenger hunts and point-and-click video games developed before the contemporary rise of escape games.; Nous proposons une taxonomie du jeu d’évasion complétée de définitions de termes-clés du domaine. Nous définissons un jeu d’évasion comme un jeu dans lequel des joueurs incarnent des personnages dans un environnement, où la consultation d’éléments externes au jeu n’est pas autorisée, et qui repose sur la découverte et la résolution de défis préétablis de natures différentes, afin d’accomplir un ou plusieurs objectifs. Nous définissons plusieurs sous-types du jeu d’évasion (grandeur nature, jeu vidéo, livre-jeu et jeu en boîte), ainsi que la notion-clé de « défi » et certains de ses sous-types. Cette définition exclut du champ du jeu d’évasion des formes de jeux partiellement similaires comme les soirées enquêtes, les chasses au trésor à distance, ainsi que certains jeux de société collaboratifs et jeux vidéo de réflexion. Nous discutons de la pertinence d’imposer un critère de contrainte temporelle dans la définition, ainsi que de la possibilité d’inclure ou non dans le champ du jeu d’évasion certains jeux de pistes et jeux vidéo de type « point-and-click » antérieurs à l’essor contemporain des jeux d’évasion.

In this first research project, we explore the precious "banality" of the daily life of young French players. In a first movement, we set up playful and spatio-temporal reference points. Then we examine the 'confinement', an unprecedented social phenomenon experienced by the French in the spring of 2020. In a second part, supported by eleven interviews, we confront young people with play under all facets: attitudes, practices, sociability, etc. Finally, we examine their (playful) experience of the first confinement, discerning the impacts of playing on this singular period, and vice versa.; Au sein de ce premier travail de recherche, nous explorons la précieuse « banalité » du quotidien des jeunes joueurs français. Dans un premier mouvement, nous posons des repères ludiques et spatio-temporels. Puis nous interrogeons le « confinement », un phénomène de société inédit traversé par les Français au printemps 2020. Via une seconde partie, notamment appuyée par onze entretiens, nous confrontons les jeunes au jeu sous toutes ses facettes : attitudes, pratiques, sociabilités, ... Enfin, nous examinons leur vécu (ludique) du premier confinement, en discernant les impacts du jeu sur cette période singulière, et vice versa.

Games in public library raise some questions concerning screen time prevention, especially towards young people. Games promoted in a library should be in accordance with the library’s purpose. Video games, between screens and gaming, concentrate many debates and questions. A library’s objective is to promote video games while ensuring a proper screen time prevention. Therefore, how to help librarians with this subject and conceive a mediation guidebook about screens and games ?; La présence du jeu en bibliothèque municipale soulève des questions par rapport à la prévention aux écrans, notamment auprès des plus jeunes publics. Dans une bibliothèque municipale aussi récente que la Bibliothèque Clémence Lortet, le jeu doit être légitimé et promu pour correspondre aux objectifs de la bibliothèque. Le jeu vidéo, à la frontière entre écran et jeu, concentre le plus d’interrogations. La bibliothèque tient un rôle de promotrice du jeu tout en faisant de la prévention aux écrans. Dès lors, comment aider les bibliothécaires à concevoir un guide pratique de médiation sur les thématiques du jeu et des écrans ?

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International audience; Notre article présente la conversion en distanciel de deux cours de gestion de projet (le premier générique et le second en systèmes d'information) à l'IAE Gustave Eiffel (Université Paris-Est Créteil, UPEC). Ces enseignements ont concerné deux classes différentes de Master et ont été réalisés grâce aux possibilités expérientielles offertes par deux jeux vidéo multijoueurs à mondes ouverts : Minecraft Education Edition et Minetest. Notre objectif est de répondre à la problématique suivante : en quoi l'implémentation de jeux vidéo à mondes ouverts dans des enseignements de gestion de projet peut-il favoriser la mise en oeuvre de l'apprentissage expérientiel ? En suivant deux cadres conceptuels officiels (ISO 21500:2012 et Dynamic Systems Development Method/Scrum) et le cycle de l'apprentissage expérientiel de Kolb (1984), nous avons proposé aux étudiants la réalisation de plusieurs projets sous Minecraft et son équivalent open source Minetest. Les résultats de ces enseignements sont particulièrement prometteurs et les retours des étudiants très positifs. Au-delà des quelques problèmes techniques apparus notamment lors du premier cours, Les difficultés portent avant tout sur la cohérence du cours (agencement entre les livrables liés au cours et les parties expérientielles en jeu), la découverte des jeux et la complexité de la gestion des multiples outils numériques par l'enseignant.

International audience; A brain-computer interface (BCI) based on electroencephalography (EEG) is a promising technology for enhancing virtual reality (VR) applications-in particular, for gaming. We focus on the so-called P300-BCI, a stable and accurate BCI paradigm relying on the recognition of a positive event-related potential (ERP) occurring in the EEG about 300 ms post-stimulation. We implemented a basic version of such a BCI displayed on an ordinary and affordable smartphone-based head-mounted VR device: that is, a mobile and passive VR system (with no electronic components beyond the smartphone). The mobile phone performed the stimuli presentation, EEG synchronization (tagging) and feedback display. We compared the ERPs and the accuracy of the BCI on the VR device with a traditional BCI running on a personal computer (PC). We also evaluated the impact of subjective factors on the accuracy. The study was within-subjects, with 21 participants and one session in each modality. No significant difference in BCI accuracy was found between the PC and VR systems, although the P200 ERP was significantly wider and larger in the VR system as compared to the PC system.; Les interfaces cerveau-machine (ICM) basées sur l'électroencéphalographie (EEG) constituent une technologie prometteuse pour améliorer l'expérience de réalité virtuelle (VR) - notamment en ce qui concerne les jeux vidéos. Nous nous intéressons en particulier aux ICM basées sur le P300, un paradigme précis et stable qui repose sur la reconnaissance d'un potentiel évoqué positif apparaissant dans l'EEG environ 300 ms après stimulation. Nous avons implémenté une version basique de cette BCI sur un casque de réalité virtuelle qui utilise un smartphone ordinaire et abordable - en fait, un dispositif VR mobile et passif (sans électronique embarquée à l'exception du smartphone). Le téléphone mobile était responsable de la stimulation, de la synchronisation EEG (tagging) et du retour utilisateur. Nous avons comparé les potentiels évoqués et la performance de la BCI en VR par rapport à une BCI traditionnelle sur PC. Nous avons évalué l'impact des facteurs subjectifs sur la performance. L'étude était intrasujet et comportait 21 participants exécutant chacun une session dans chaque modalité. Nous n'avons pas trouvé de différence significative entre la performance de la BCI sur PC et en VR, bien que le potentiel évoqué P200 soit significativement plus large avec le dispositif VR qu'en utilisant le PC.

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À la maison ou dans les transports, au bureau ou aux toilettes, les jeux vidéo sont partout. La banalisation de ce loisir électronique dans toutes les tranches d’âge et toutes les catégories de la société s’est accompagnée d’une diversification des publics mais aussi des manières de jouer. Loin de l’image caricaturale du mâle adolescent jouant des heures durant à des jeux de tir, désormais les jeux vidéo sont pour beaucoup une activité ordinaire qui trouve place dans les interstices, les temps libres des routines journalières ou hebdomadaires. Ils sont imbriqués dans les modes de vie et contribuent aux modes d’habiter. Fruit d’un travail de recherche collectif, ce livre analyse la place de ces pratiques vidéoludiques au quotidien. Comment joue-t-on aux jeux vidéo aujourd’hui ? Qui joue, où, et avec qui ? Quelles sont les diverses pratiques, de sociabilité, d’échanges mais aussi de mobilités et de marquage de l’espace, qui se développent autour de ce loisir électronique ? Quelles sont les émotions, les expériences, les affects, que les jeux vidéo rendent possible ? Cette exploration inédite du domaine des jeux vidéo étudie la diversité de leurs publics, les pratiques que ces derniers développent, et les expériences qui s’y éprouvent.

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International audience; Les quatre romans pour adolescents de la série U4 d'Yves Grevet, Florence Hinckel, Carol Trébor et Vincent Villeminot racontent la même histoire, en adoptant le point de vue des quatre héros, tous experts du même jeu vidéo, Warriors of Time. Le dispositif romanesque permet d’exploiter la relation entre joueur et avatar pour nourrir la relation entre lecteur et personnage. La tétralogie explore également les possibilités offertes par le jeu vidéo pour renouveler la temporalité romanesque.

The literature indicates that distraction strategy (e.g., toys, audiovisual distractions) is effective in the regulation of preoperative anxiety in children. However, it seems necessary to study the processes involved in the effectiveness of this technique, in particular with the study of the flow (state of intense concentration and absorption). The problematic of this research work was to evaluate if the child's involvement in the distracting activity can influence its beneficial effect. In this thesis, study 1, carried out with 50 adults, aims to develop and validate a flow observational grid in order to compensate for the lack of a flow measurement tool adapted to the perioperative context and to children. Then, three studies were conducted in a pediatric anesthesia department with 100 children in order to study more precisely the effect of flow, generated by a technological distraction (video game or cartoon), on the regulation of preoperative anxiety. Overall, our results support the idea that children with high flow levels benefited more from this intervention than children with low flow. Also, the flow shows a dynamic character during the waiting period. Furthermore, in an exploratory approach, the postoperative repercussions of anxiety were examined as well as other variables that seem to modulate the relationship between flow and anxiety (role of the accompanying parent and caregivers). This opens up promising perspectives for the clinical improvement of this anxiety regulation strategy., Les données de la littérature indiquent que la stratégie de distraction (e.g. jouets, distractions audiovisuelles) est efficace dans la régulation de l’anxiété préopératoire auprès des enfants. Il paraît cependant nécessaire de s’intéresser aux processus à l’œuvre dans l’efficacité de cette technique, notamment avec l’étude de l’état de flow (état d’intense concentration et d’absorption). La problématique de ce travail de recherche est d’évaluer si l’engagement de l’enfant sur l’activité distractrice peut influencer son effet bénéfique. Dans cette thèse l’étude 1, réalisée auprès de 50 adultes vise à développer et valider une grille d’observation du flow afin de pallier le manque d’outil de mesure du flow qui soit adapté au contexte péri-opératoire et aux enfants. Puis, trois études ont été menées dans un service d’anesthésie pédiatrique auprès de 100 enfants, afin d’étudier l’effet du flow, généré par une distraction technologique (jeu vidéo ou dessin animé), sur la régulation de l’anxiété préopératoire. Dans l’ensemble, les résultats obtenus mettent en évidence que les enfants en flow sur la distraction tirent davantage de bénéfices de cette intervention que les enfants faiblement en flow. Également, le flow montre un caractère dynamique au cours de l’attente. Par ailleurs, dans une démarche exploratoire, les répercussions postopératoires de l'anxiété ont été examinées ainsi que d’autres variables qui semblent moduler la relation entre flow et anxiété (rôle du parent accompagnateur et des soignants). Cela ouvre des perspectives prometteuses dans l’amélioration clinique de cette stratégie de régulation de l’anxiété.

International audience; This study focuses on the adaptations of Howard Philip Lovecraft’s work in video games and the difficulty of representing it through images. After a quick analysis of a corpus of video games borrowing from Lovecraft, this text engages in more detail in the analysis of the games Call of Cthulhu (Cyanide 2018) and The Sinking City (Frogwares 2019) in order to identify the devices used to adapt visually the issues specific to his work. The visualization modes and the plastic games intended to make possible the paradox of the visibility of the unspeakable necessarily imposed on any transcription by the image of the creations of H. P. Lovecraft are identified. The failures inherent in the chosen methods are identified and confronted with the pictorial currents directly cited by the author. Thus, cubism and futurism, through the formal and conceptual dimensions that structure these currents, allow us to consider the possibility of adopting a relationship to representation that can be placed on the border between the representable and the unrepresentable, in order to resolve, perhaps, the question of the figuration of what cannot be shown.; Cette étude s'arrête sur les adaptations de l'oeuvre d'Howard Philip Lovecraft en jeu vidéo et la difficulté de sa retranscription par l'image. Après une analyse rapide d'un corpus de jeux vidéo empruntant à Lovecraft, ce texte procède plus en détail à l'analyse des jeux Call of Cthulhu (Cyanide 2018) et The Sinking City (Frogwares 2019) afin de cerner les procédés qui y sont employés pour mettre en image les enjeux propres à son oeuvre. Sont dégagés les modes de mise en image et les jeux plastiques destinés à rendre possible la survenue du paradoxe de la visibilité de l'indicible s'imposant nécessairement à toute transcription par l'image des créations d'H. P. Lovecraft. Après le constat des lacunes inhérentes aux méthodes choisies, celles-ci sont ensuite confrontées à des courants picturaux cités directement par l'auteur. Ainsi, le cubisme et le futurisme, à travers les dimensions formelles et conceptuelles qui structurent ces courants, permettent d'envisager la possibilité d'adopter un rapport à la représentation à même de se placer à la lisière entre le représentable et l'irreprésentable, pour résoudre, peut-être, la question de la figuration de ce qui ne peut être montré.

International audience; In Japan, some video games (otome games) allow women to have a love affair in the other world. In these simulation games, the player's avatar is a young girl who is run over by a car and then wakes up in a nightmarish afterlife: a high school filled with souls in pain condemned to continue their studies and to gradually lose their personality and their memory, before disappearing. Some of the dead students rebel, adopting a behavior very similar to that of ghosts in the Noh plays. Ghosts refuse to let go and cling to their desires, unable to sever the ties that bind them to the phenomenal world. Making the love story close to an exorcism ritual, these simulation games confront the users with double-binds which, metaphorically, reproduce the contradictory injunctions which now prevail in contemporary Japanese society. Could it be that otome games serve as tools for renunciation? Introducing users into a simulated post-mortem environment, otome games seem to allow them to transpose onto a digital purgatory the social death they are faced with… while offering them the means to ward off this social “damnation”. Will the love of a dead person be able to save them?; Au Japon, certains jeux vidéos (appelés otome games) permettent aux femmes d’avoir une relation amoureuse dans l’autre monde. Dans ces jeux de simulation, l’avatar de la joueuse est une jeune fille qui se fait écraser par une voiture puis se réveille dans un au-delà de cauchemar : un lycée rempli d’âmes en peine condamnées à poursuivre leurs études, études au cours desquelles – progressivement – ces âmes perdent leur personnalité et leur mémoire, avant de disparaître. Certains étudiants morts se révoltent contre ce système de décérébration et reproduisent le comportement des fantômes qui, dans les pièces de nô, refusent de lâcher prise et s’accrochent à leurs désirs, incapables de couper les liens qui les enchaînent au monde phénoménal. Assimilant l’histoire d’amour à un rituel d’exorcisme, ces jeux de simulation confrontent les utilisatrices à des doubles-injonctions contradictoires qui, de façon métaphorique, reproduisent celles que la société contemporaine japonaise impose aux générations actuelles. Se pourrait-il que les otome games soient des outils au service d’une forme de renonciation ? Introduisant les utilisatrices dans un environnement post-mortem simulé, les jeux japonais semblent en effet leur permettre de transposer sur un purgatoire numérique la mort sociale à laquelle la société les condamne tout en leur offrant les moyens de conjurer cette forme de damnation. L’amour d'un mort pourra-t-il les sauver ?

International audience; La productivité est cruciale dans le secteur de la localisation, c’est pour cela que la traduction automatique ainsi que des autres produits de traduction assistée par ordinateur sont de plus en plus adoptés comme une solution à la demande grandissante de contenu traduit. Pendant les dernières années la performance de ces systèmes s’est améliorée grâce, notamment, à l’apparition de la traduction automatique neuronale. Mais, quelle est la situation de la traduction automatique dans la localisation des jeux vidéo ?Nous avons entrepris notre travail par la mise en œuvre d’une enquête par questionnaire en ligne rédigée en anglais qui vise à déterminer quels sont les outils les plus utilisés à travers un questionnaire semi-directif constitué de questions fermées réparties en bloc en fonction du type d’outil (glossaire, corpus, TM, MT, etc.). Depuis sa publication le 10 avril nous avons reçu 210 réponses complètes, majoritairement de la part de professionnels spécialisés dans le monde de la localisation.Discussion des résultatsEn analysant les résultats préliminaires nous constatons que 11.9 % utilisent de façon régulière la traduction automatique, 38.5 % en font usage de temps en temps et 49.2 % ne l’utilisent pas. L’outil à la tête est Google dans sa version payante et sa version gratuite. Ces résultats reflètent la complexité du secteur. Le traducteur doit continûment se consacrer à un travail d‘adaptation culturelle du contenu, ainsi que faire face à la manque de l’espace nécessaire pour insérer les termes à traduire. Une autre caractéristique de la localisation des jeux vidéo est les variables, des éléments qui seront remplacées automatiquement par d’autres segments et doivent tenir compte des éventuelles modifications liées au genre, au nombre, et de la place à l’intérieur de la phrase.https://www.youtube.com/watch?v=Ys1KNfpXYB4&ab_channel=Observatoireeurop%C3%A9enduplurilinguisme

The aim of this work is the study of the constructed and represented spaces of video games. By testing the hypothesis of a form of “language” of level design, we shed light on the structural aspect of video game space, identifiable from one game to another within a “shared grammar”, but also its communicative value, as an instance of mediation between the game and the player. From a precise and detailed analysis of the way space is constructed and evolves in the series The Legend of Zelda (1986-2017), we formalize, classify and prioritize the different structures that make the repertoire of video game spatiality; then we highlight the mediation strategies implemented by games to facilitate the decoding of navigational information. We end up painting a diachronic portrait of the way this language is transformed, in particular concerning the question of navigation control, by mobilizing the notion-tool of “critical path” and its implications in a formal and communicative history of video games., L’objet de ce travail est l’étude des spatialités construites et représentées dans le jeu vidéo. En testant l’hypothèse d’une forme de « langage » du level design, nous mettons en lumière le caractère structurel de l’espace vidéoludique, identifiable d’un jeu sur l’autre au sein d’une « grammaire partagée », mais également sa valeur communicationnelle, comme instance de médiation entre le jeu et le joueur ou la joueuse. À partir d’une analyse précise et détaillée de la manière dont l’espace se construit et évolue dans la série The Legend of Zelda (1986- 2017), nous formalisons, classons et hiérarchisons les différentes structures qui forment le répertoire de la spatialité vidéoludique, puis nous mettons en évidence les stratégies de médiation mises en place par les jeux pour faciliter le décodage de l’information navigatoire. Nous terminons en brossant un portrait diachronique de la façon dont ce langage se transforme, en particulier concernant la question du contrôle de la navigation, en mobilisant la notion-outil de « parcours critique » et ses implications dans une histoire formelle et communicationnelle du jeu vidéo.

Avec l'apparition des fictions audiovisuelles interactives, on est parvenu à une œuvre audiovisuelle singulière qui refaçonne la fiction audiovisuelle dans la manière d’appréhender le spectateur et le récit grâce à la pratique interactive. Ce mémoire étudie si l’interactivité participe au renouvellement de la fiction audiovisuelle dans cette expérimentation toujours plus poussée entre narration et jeu.

International audience; In Japan, the industry of emotional commodities provides video game users or manga readers with attractive and charming creatures as tools to fill their heart and fulfill their fantasies. It is significant that these characters – kyara – are being developed on a rapidly expanding scale which mirrors the economic crisis. They mainly target the market of men and women who refer to themselves as otakus, i.e. consumers of "2D" partners. Held accountable for the low birth rate, otakus engage in fictitious romance or sex relationships as a means to construct their identity and to express a feeling of inadequacy with social expectations: a lot of them express the belief that it has become impossible, or pointless, to create a family. Is this why they are involved in romantic/sexual relationships with media mix characters? What is the meaning of this "preference" given to imaginary beings? By examining the way otakus build their discourses and adjust them to current events, my goal is to question the very notion of "radicality" in the context of a subculture that is extremely revealing of the tensions pervading contemporary Japanese society.; Il existe au Japon une industrie en plein essor de créatures séduisantes ou charmantes, élaboré-es comme autant de propositions visant à combler l'absence de l'autre. Dans ce pays-leader en matière de simulacres émotionnels-ces personnages appelés kyara s'inscrivent de façon significative dans une logique de développement commercial en contexte de crise et concernent, principalement, le marché très porteur des hommes et femmes qui se désignent comme otakus, c'est-à-dire comme adeptes de partenaires affectifs et sexuels « en 2D ». Longtemps tenu-es pour responsables de la dénatalité, les otakus font de leurs amours fictives un outil de construction identitaire et le moyen d'exprimer un sentiment d'inadéquation avec les attentes sociales : beaucoup estiment en effet qu'il est devenu impossible, ou vain, de fonder un foyer et avoir des enfants. Est-ce la raison pour laquelle ils s'investissent dans des relations fantasmatiques avec des personnages issus de jeux vidéo et de manga ? A quoi rime cette « préférence » affichée pour des êtres imaginaires ? En examinant la façon dont les otakus construisent leurs discours et les ajustent à l'actualité j'espère questionner la notion même de « radicalité » dans le contexte d'une sous-culture extrêmement révélatrice des tensions qui parcourent la société japonaise contemporaine.

International audience; In Japan, the industry of emotional commodities provides video game users or manga readers with attractive and charming creatures as tools to fill their heart and fulfill their fantasies. It is significant that these characters – kyara – are being developed on a rapidly expanding scale which mirrors the economic crisis. They mainly target the market of men and women who refer to themselves as otakus, i.e. consumers of "2D" partners. Held accountable for the low birth rate, otakus engage in fictitious romance or sex relationships as a means to construct their identity and to express a feeling of inadequacy with social expectations: a lot of them express the belief that it has become impossible, or pointless, to create a family. Is this why they are involved in romantic/sexual relationships with media mix characters? What is the meaning of this "preference" given to imaginary beings? By examining the way otakus build their discourses and adjust them to current events, my goal is to question the very notion of "radicality" in the context of a subculture that is extremely revealing of the tensions pervading contemporary Japanese society.; Il existe au Japon une industrie en plein essor de créatures séduisantes ou charmantes, élaboré-es comme autant de propositions visant à combler l'absence de l'autre. Dans ce pays-leader en matière de simulacres émotionnels-ces personnages appelés kyara s'inscrivent de façon significative dans une logique de développement commercial en contexte de crise et concernent, principalement, le marché très porteur des hommes et femmes qui se désignent comme otakus, c'est-à-dire comme adeptes de partenaires affectifs et sexuels « en 2D ». Longtemps tenu-es pour responsables de la dénatalité, les otakus font de leurs amours fictives un outil de construction identitaire et le moyen d'exprimer un sentiment d'inadéquation avec les attentes sociales : beaucoup estiment en effet qu'il est devenu impossible, ou vain, de fonder un foyer et avoir des enfants. Est-ce la raison pour laquelle ils s'investissent dans des relations fantasmatiques avec des personnages issus de jeux vidéo et de manga ? A quoi rime cette « préférence » affichée pour des êtres imaginaires ? En examinant la façon dont les otakus construisent leurs discours et les ajustent à l'actualité j'espère questionner la notion même de « radicalité » dans le contexte d'une sous-culture extrêmement révélatrice des tensions qui parcourent la société japonaise contemporaine.

Objets de collection, voire de prestige, les éditions collector étoffent leur contenu en ajoutant des bonus au jeu, qu’il s’agisse d’objets, de suppléments vidéo sur les coulisses de la conception du jeu ou encore de dessins provenant de son univers (artwork). Par leur essence physique, les éditions collector cristallisent les questionnements entourant l’industrie culturelle autour du point de bascule que constitue sa digitalisation croissante. Nous étudierons tout particulièrement le contexte socio-économique des éditions collector, puis les usages des collectionneurs, une pratique marginale qui couvre un réel enjeu de préservation du support physique. Nous explorerons également la fabrication de ces éditions du côté des éditeurs, tout comme leur communication et le lien qu’ils entretiennent avec les consommateurs.

As a recreational activity, video games have become increasingly popular worldwide. However, beyond entertainment can also be found a real language learning. When they play together, i.e. in online multiplayer video games, gamers have to communicate in order to set up a strategy that will bring them the victory. This kind of communicative action shows a true terminological effervescence that is in constant evolution, through the use of anglicisms, loan translations, derivatives, language borrowings and neologisms. This research work focuses on the experience of Francophone players in a predominantly English-speaking environment. We chose to study four games: Dofus, League of Legends, Overwatch and World of Warcraft. They have in common the fact that players need to communicate in order to establish strategies to win and progress in the game. We want to know what the most used strategic terms are, how players learn them and if they translate them when they play with French speakers or not. It turns out that French-speaking players actually use many anglicisms, out of habit or lack of French equivalents, but also in order to communicate more effectively. Players learn these terms during the game, they help each other and show great adaptability. Some terms are even gallicized, which creates a hybrid language that only insiders understand and use correctly: the gamer community.; Activité de loisir, les jeux vidéo rencontrent un franc succès dans le monde entier depuis plusieurs années. Cependant, au-delà du divertissement se trouve un véritable apprentissage linguistique. Lorsque les joueurs jouent ensemble, c’est-à-dire en multijoueur en ligne, ils sont amenés à communiquer pour mettre en place une stratégie qui les mènera vers la victoire. C’est dans cette action communicative que l’on trouve une véritable effervescence terminologique en constante évolution, à travers l’utilisation d’anglicismes, de calques, de dérivés, d’emprunts et de néologismes. Ce travail de recherche est centré sur l’expérience des joueurs francophones qui évoluent dans un environnement très largement anglophone. Nous avons choisi d’étudier quatre jeux : Dofus, League of Legends, Overwatch et World of Warcraft. Leur point commun est le fait qu’il faille communiquer et établir des stratégies pour gagner et progresser. Nous souhaitons savoir quels sont les termes stratégiques les plus employés, comment les joueurs les apprennent et s’ils les traduisent lorsqu’ils jouent entre francophones. Il s’avère que les termes techniques les plus employés par les joueurs francophones sont effectivement des anglicismes, utilisés par habitude ou par manque d’équivalents en français mais aussi dans le but de communiquer de manière plus efficace. Les joueurs apprennent ces termes pendant le jeu, ils s’entraident et font preuve d’une grande capacité d’adaptation. Certains termes sont même francisés, ce qui crée une langue hybride que seuls les initiés comprennent et utilisent correctement : la communauté gamer.

L’amblyopie fonctionnelle unilatérale chez l’enfant est la forme d’amblyopie la plus fréquente et également la mieux traitée. Mais des cas d’échecs et des réticences face au traitement actuel, c’est-à-dire principalement le port de patch adhésif, ont poussé à trouver des solutions alternatives.Pour contrer le manque d’observance, des traitements plus discrets ou plus ludiques sont proposés. Ils ont été testés, et leur efficacité a été rouvée au travers de divers essais cliniques depuis le début des années 2000 et encore maintenant. Des lunettes électroniques à occlusion intermittente sont proposées d’un côté. Elles possèdent des écrans à cristaux liquides qui permettent une opacification du verre, contrôlée selon différents programmes.D’un autre côté, on retrouve des jeux vidéo basés sur le principe de stimulation dichoptique. Un traitement d’intérêt binoculaire qui va forcer l’œil amblyope à travailler avec l’œil sain. Ces nouveaux outils ont des points positifs et ont donné des résultats probants. Ils gardentcependant des points négatifs. Mais ils pourront encore être développés et améliorés.

International audience; Playing with Frameworks: Scam and Quarrel in Videogames Abstract This investigation characterizes the framing operations, as described by Goffman, in order to accurately document the scams suffered during commercial exchanges of virtual objects within an online game. The challenge is to show the contributions and the limits of these framing operations in order to explain the confrontational situation of a scam. An virtual ethnography (Hine, 2000) of the game Dofus allows us to address this situation from a pragmatic theory of affects aware of wider sociotechnical contexts, in order to reconnect the framing operations in an online game to design and moral issues.; Cette investigation caractérise les opérations de cadrages, telles qu'elles sont décrites par Goffman, afin de documenter précisément les arnaques subies lors d'échanges marchands d'objets virtuels au sein d'un jeu en ligne. L'enjeu est de montrer les apports et les limites de ces cadrages pour expliquer la situation confrontationnelle d'une arnaque. Une ethnographie du virtuel (Hine, 2000) du jeu Dofus nous permet d'appréhender cette situation à partir d'une théorie pragmatique des affects attentive à des contextes sociotechniques élargis, ceci afin de reconnecter les cadrages dans un jeu en ligne à des enjeux de design et de morale.

International audience; Playing with Frameworks: Scam and Quarrel in Videogames Abstract This investigation characterizes the framing operations, as described by Goffman, in order to accurately document the scams suffered during commercial exchanges of virtual objects within an online game. The challenge is to show the contributions and the limits of these framing operations in order to explain the confrontational situation of a scam. An virtual ethnography (Hine, 2000) of the game Dofus allows us to address this situation from a pragmatic theory of affects aware of wider sociotechnical contexts, in order to reconnect the framing operations in an online game to design and moral issues.; Cette investigation caractérise les opérations de cadrages, telles qu'elles sont décrites par Goffman, afin de documenter précisément les arnaques subies lors d'échanges marchands d'objets virtuels au sein d'un jeu en ligne. L'enjeu est de montrer les apports et les limites de ces cadrages pour expliquer la situation confrontationnelle d'une arnaque. Une ethnographie du virtuel (Hine, 2000) du jeu Dofus nous permet d'appréhender cette situation à partir d'une théorie pragmatique des affects attentive à des contextes sociotechniques élargis, ceci afin de reconnecter les cadrages dans un jeu en ligne à des enjeux de design et de morale.

International audience; Observations sous Tribunal de grande instance de Paris, 14 septembre 2019, n° 16/01008 , UFC - Que Choisir c/ SARL Valve - Qualification de l'arrêt : Important

Dans le domaine de la fiction historique, le jeu vidéo est encore en quête de légitimité. Cependant, un nombre certain de production revendiquent des rapports avec l'histoire qui vont au-delà de la dimension ludique. Cette communication étudie le cas concret des relations entre le cinéma et le jeu vidéo dans la construction de la fiction historique.

This text analyzes the importance of Mary Shelley’s Frankenstein in the videogame imagination and how Victor Frankenstein and his creature became major figures, inspiring antagonists as well as protagonists. This text shows how, beyond the iconographic references, the specificities of the creature’s body allows a specific relationship to images that the videogame medium is able to intensify. Through the analysis of the video games Monster Lab and Dead Space — which share an iconography inspired by Frankenstein on several levels— this text observes how a gaming experience that induces paradoxical creative postures on the edge between creation and destruction can be created., Ce texte revient sur la place majeure qu’occupe Frankenstein de Mary Shelley dans l’imaginaire vidéoludique et comment Victor Frankenstein et sa créature y ont fait florès en inspirant autant de figures d’antagonistes que de protagonistes. Ce texte montre comment, au-delà de la simple référence iconographique, le caractère fragmentaire de la créature autorise un rapport à l’image auquel le médium vidéoludique confère une force toute particulière. À travers l’analyse des jeux vidéo Monster Lab et Dead Space dont l’iconographie convoque à divers degrés la figure de Frankenstein, il est observé comment peuvent se mettre en place des expériences ludiques induisant l’adoption de postures créatives paradoxales, à la lisière entre création et destruction.

Dans le domaine de la fiction historique, le jeu vidéo est encore en quête de légitimité. Cependant, un nombre certain de production revendiquent des rapports avec l'histoire qui vont au-delà de la dimension ludique. Cette communication étudie le cas concret des relations entre le cinéma et le jeu vidéo dans la construction de la fiction historique.

Après avoir rappelé brièvement les conditions nécessaires à l’expérience immersive vidéoludique, ce texte observe comment le recours à un récit post-apocalyptique donne aux jeux vidéo de la série Metro (Metro 2033, Metro: Last Light) la possibilité de mettre en oeuvre des modalités ludiques s’intégrant parfaitement à l’écologie de leur univers fictionnel. En outre, nous montrerons comment la spatialité contraignante propre à ces jeux permet d’observer l’incidence de la mise en image des jeux vidéo sur la qualité des expériences immersives qu’ils autorisent., After shortly highlighting the necessary conditions of the video game immersive experience this text shows how the use of the post-apocalyptical context of the Metro series’ video games (Metro 2033, Metro: Last Light) gives the opportunity of building a gameplay that matches perfectly the inner ecology of this fictional universe. This study shows how the restraining spatiality of these games allows to observe the fallouts of video games representation on the quality of the immersive experience they provide.

International audience; Une histoire du jeu vidéo en France - 1960-1991 : des labos aux chambres d'ados, d'Alexis Blanchet et Guillaume Montagnon est le fruit de huit années de recherche, de plus d'une soixantaine d'entretiens historiques et de plusieurs déplacements à travers la France (Caen, Dijon, Paris, Toulouse, Chalon-sur-Saône...) pour consulter archives et recueillir témoignages et données historiques.Cet ouvrage propose une première histoire, économique, sectorielle et culturelle, du milieu professionnel et des pratiques du jeu vidéo sur le territoire français. Constitué de nombreux entretiens historiques avec des acteurs et des actrices du secteur du jeu vidéo, d’un travail d’analyse d’archives jusqu’alors peu exploitées comme la presse foraine, les différentes presses professionnelles liées à l'électronique et au jouet ainsi que des documents professionnels jusqu’ici inconnus (notes de travail, études de marché, archives personnelles...), cet ouvrage offre un panorama inédit de l’histoire d’un objet médiatique et culturel contemporain sur le territoire français.La France a-t-elle été un pays d’expérimentations dans le domaine du jeu informatique et des applications ludiques ? Quand Pong est-il arrivé sur le territoire national ? Un Atari français aurait-il pu voir le jour en Occitanie ? Comment la contrefaçon a-t-elle été un vecteur de diffusion du jeu vidéo en France ? Pourquoi, enfin, les jeux vidéo français pour la micro-informatique sont développés en anglais dès la fin des années 1980 ? Autant de questions auquel ce livre tente de répondre à partir de témoignages et d’informations inédites sur la structuration du secteur français du jeu vidéo.Sébastien Genvo, professeur en Sciences de l'information et de la communication à l'université de Lorraine a collaboré à l'écriture du dernier chapitre de l'ouvrage consacré au jeu micro-informatique d'aventure français. Mathieu Triclot, philosophe des techniques à l'UTBM en a écrit l'avant-propos.

While the influence of language skills on reading and writing development was highlighted by numerous studies, several findings suggest that nonlanguage skills, such as fine motor skills and rhythmic skills, also play a role in literacy development. In line with these studies, the present dissertation aims to confirm the influence of motor and rhythmic skills on different literacy dimensions, and to examine the mechanisms underlying these effects in student with and without learning disabilities from Grade 3 to 5. Another goal of this work was to test the benefits of a training of these nonlanguage skills on literacy development in order to pave the way for new interventions to help children with reading and writing difficulties. First, in order to shed light on the relationships between these two non-language skills and literacy, three correlational studies were conducted on third and fourth graders without learning difficulties. The results confirmed the links between motor and rhythmic skills, and different literacy dimensions (word reading, word spelling, reading comprehension and written production). Two factors explaining these relationships were identified using structural equation modeling: handwriting, which underlies the effect of motor skills on written production and word reading, and executive functions, which explain the effects of both motor and rhythmic skills on all the literacy dimensions. Then, we studied the influence of associated motor and rhythmic difficulties on reading and writing in children with learning disorders. The results show that, in this population, poorer motor and/or rhythmic skills were associated to a greater deficit in spelling. The results comfort the hypothesis of an influence of these two nonlanguage skills on literacy development. Finally, the last study evaluated the benefits of a game-based intervention targeting motor skills. Although the results do not clearly demonstrate the benefits of such training either on motor skills or on literacy, exploratory analyses suggest that the intervention could be beneficial for students with poor fine motor skills. In sum, this dissertation bring new elements to understand the links between motor and rhythmic skills, and literacy development. The results emphasize the need to take into account these two nonlanguage skills in the study of reading and writing development., Alors que l’influence des habiletés langagières sur l’apprentissage du langage écrit fait consensus, plusieurs études tendent à montrer que certaines habiletés non-langagières, telles que la motricité fine et les habiletés rythmiques, jouent également un rôle dans cet apprentissage. Ce travail de thèse s’inscrit dans la continuité de ces travaux et cherche à la fois à confirmer l’influence des habiletés motrices et rythmiques sur différentes dimensions du langage écrit, et à examiner les mécanismes qui sous-tendent ces effets chez des élèves du CE2 au CM2 avec ou sans troubles des apprentissages. L’objectif final de ce travail était d’évaluer les bénéfices d’une intervention ciblant ces habiletés au travers d’un jeu vidéo sur l’apprentissage de l’écrit, dans le but d’ouvrir la voie vers de nouvelles pistes de remédiation pour les élèves présentant des difficultés de lecture et d’écriture. Afin d’apporter un éclairage sur les relations entre ces deux habiletés non-langagières et l’apprentissage de l’écrit, trois études corrélationnelles ont été menées chez des élèves de CE2 et CM1 sans difficultés d’apprentissage, et ont permis de confirmer les liens entre les habiletés motrices et rythmiques, et différentes dimensions du langage écrit (lecture et orthographe de mots, compréhension écrite et rédaction). Deux facteurs explicatifs de ces relations ont été identifiés grâce à une méthode de modélisation par équations structurales : l’automatisation de l’écriture manuscrite, qui sous-tend l’effet de la motricité à la fois sur la production écrite et sur la lecture de mots, et les fonctions exécutives, qui expliquent les effets des habiletés motrices et rythmiques sur l’ensemble des dimensions du langage écrit évaluées. Par ailleurs, nous avons cherché dans un deuxième temps à identifier les conséquences de difficultés motrices et/ou rythmiques associées à un trouble de l’apprentissage du langage écrit. Les résultats révèlent que dans cette population, une altération de ces habiletés non-langagières se traduit par une aggravation du déficit du traitement orthographique par rapport à un trouble isolé, ce qui conforte l’hypothèse d’une influence de ces deux habiletés sur l’apprentissage du langage écrit. Enfin, dans un troisième temps, les bénéfices d’une intervention basée sur la pratique d’un jeu vidéo ciblant les habiletés motrices ont été évalués. Bien que les résultats de l’étude ne permettent pas de démontrer clairement les bénéfices d’un tel entraînement, tant soit sur la motricité que sur l’apprentissage du langage écrit, les analyses exploratoires suggèrent que l’intervention pourrait être bénéfique pour les élèves présentant des difficultés motrices. En conclusion, l’ensemble des travaux réalisés dans cette thèse apporte un nouvel éclairage sur les liens entre les habiletés motrices et rythmiques, et l’apprentissage de l’écrit. Ce travail souligne la nécessité de tenir compte de ces deux compétences non-langagières dans l’étude de cet apprentissage.