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Il saggio analizza come la letteratura, in quanto pietas memoriale e conoscenza affettivamente connotata, dia vita a una forma di opposizione o contenimento della dimensione economica, in particolare per la sua capacità di liberare la molteplicità del mondo dall’abbraccio soffocante del cosiddetto “pensiero unico.” Queste riflessioni etiche mettono capo a una filosofia della letteratura, e non a una pragmatica del testo letterario., ENTHYMEMA, N° 6 (2012)

Recensiamo il libro di Cinzia Scarpino, US Waste. Rifiuti e sprechi d'America. Una storia dal basso. Milano: Il Saggiatore, 2011., ENTHYMEMA, N° 6 (2012)

Nell’articolo si compie una ricognizione dei principali indirizzi di teoria del romanzo che leggono questo genere narrativo come forma della vita interiore svelata. Confrontando queste teorie con il concetto di “identità narrativa” sviluppato da Ricœur, si propone un’idea originale di analisi delle vite interiori narrate nella fiction, a partire dalla definizione auerbachiana di “realismo moderno” come tentativo di avvicinarsi alla realtà oggettiva tramite “molte impressioni soggettive avute da molte persone”., In this article we offer a survey of the main approaches of theory of the novel, which interpret this narrative genre as a form of unveiing of the inner life. By comparing these theories to the concept of “narrative identity”, as developed by Ricœur, we offer here a new idea of analysis of inner lives narrated in fictional works. Our starting point will be Auerbach’s definition of “modern realism” as an attempt to approach objective reality through “numerous subjective impressions received by various individuals”.

Mediante l’analisi del ricorso all’enjambement nella raccolta poetica La Vita in versi di Giovanni Giudici, nella valutazione delle sue conseguenze metrico-ritmiche e della sua intensità, e nella descrizione delle sue implicazioni stilistico-espressive, si verifica l’interazione del livello metrico-semantico e del significante poetico nel determinare l’efficacia e la memorabilità dei versi della silloge, uno dei più notevoli episodi di realismo poetico del Novecento italiano., In this article we will analyse the use of the enjambment in the collection of poems by Giovanni Giudici La vita in versi. In particular, we will consider its metric-rhythmic consequences and its intensity and we will analyse its stylistic-expressive implications. This will lead us to verify the interaction of the metric-semantic level and of the poetic signifier in producing the effectiveness and the memorability of the collection, which is one of the most important products of the poetic realism in the Italian Twentieth Cetury.

Review of Gian Pietro Piretto. Gli occhi di Stalin. La cultura visuale sovietica nell’era staliniana. Milano: Raffaello Cortina Editore, 2010.

Review of Stefano Rosso (ed.). L’invenzione del west(ern). Fortuna di un genere nella cultura del Novecento, Verona: Ombre Corte, 2010.

Review of Mario Lavagetto, Quel Marcel! Frammenti della biografia di Proust. Torino: Einaudi 2011, a work where some of the biographical elements found in the letters of Marcel Proust are confronted with their transfiguration both in the early works (where at first it appears to be vague, and then more precise and methodical) and then in the Recherce, where these elements appear in a very different way.

Below are the videos of the interview recorded in Paris in May 2011.Conversation with Thomas Pavel.Part 1 of 3 Part 2 of 3 Part 3 of 3, ENTHYMEMA, N° 4 (2011)

Si considera in questo articolo il campo artistico, descritto da Pierre Bourdieu, come il teatro di una lotta per la conquista del monopolio della legittimità letteraria tra (dis)posizioni sociali, a cui corrispondono precise strategie simboliche, concorrenti. Viene, così, messo in discussione il mito della gratuità e del disinteresse del lavoro intellettuale insieme a quello dell’esperienza estetica come identificazione immediata e contemplazione dell’opera. Le istanze di legittimazione interne al campo, infatti, determinano i modi della produzione, ma anche quelli dell’appropriazione. Solo un fruitore dotato della competenza adeguata sarà in grado di riconoscere il valore esemplificazionale inscritto nel testo., ENTHYMEMA, No 4 (2011)

Si recensiscono due pubblicazioni in cui Giuliano Cenati analizza il carattere frammentario, ossimorico, metamorfico della prosa breve gaddiana., Review of two publications in which Giuliano Cenati investigates the fragmentary, oxymoronic, and metamorphic nature of Carlo Emilio Gadda’s short prose.

La complessa e multiforme storia del formalismo russo è da tempo oggetto di ricerche che ne mettono a nudo tanto le contraddizioni e dispute interne quanto l’intricata rete di relazioni con personalità di circoli e gruppi critico-letterari contemporanei. Lo studio che viene qui presentato in traduzione – la seconda di tre parti – mira a far luce sulla storia della critica non ufficiale al formalismo, ovvero sulla storia di tutti quegli intellettuali – singoli o appartenenti a precise correnti estetico-letterarie – che, ora a Mosca, ora a Pietrogrado/Leningrado, hanno offerto un’alternativa metodologica alla pratica critica del gruppo di Ėjchenbaum. Attenzione privilegiata viene qui riservata all’attività di studiosi come Grigorij Vinokur e Viktor Žirmunskij, così come anche a quella dei seguaci e allievi del filosofo Gustav Špet operanti presso la GAChN moscovita., The history of Russian Formalism is complex and manifold. For a long time now, researches on this topic have been unveiling its contradictions and internal quarrels, as well as its tangled network of relationships with personalities, who belonged to contemporary circles and literary groups. The article that is here presented in translation – and that is the second part of three – aims to shed a light on the activity of the unofficial critics of the Russian Formalism. This means shedding a light on the history of all the intellectuals – either as individuals or as belonging to specific aesthetic-literary movement – who, either in Moscow or Petrograd/Leningrad – proposed a methodological alternative to the critical praxis of Ėjchenbaum’s group. More specifically, this essay focuses on the activity of such scholars as Grigorij Vinokur and Viktor Žirmunskij, as well as on the disciples of the philosopher Gustav Špet, who worked in the Muscovite GAChN.

Davide Borsa analizza prestiti terminologici, riuso, invenzioni e ‘fossili’ lessicali come epifania, fulgurazione, astanza, nell’opera, nell’estetica e nel linguaggio di Cesare Brandi, individuando alcune caratteristiche dell’archetipo letterario italiano nel delicato momento di transizione dal postcrocianesimo allo strutturalismo, approfondendone alcune costanti ideologiche. Pur muovendosi nel segno della ricerca della continuità nei valori tradizionali, Brandi compie un’originale rilettura dell’avanguardia europea modernista e di Joyce che gli consentirà di sviluppare un originale approccio terminologico al restauro e all’estetica., ENTHYMEMA, N° 4 (2011)

Il presente saggio si propone di analizzare alcune opere letterarie in senso lato (poesie, libri-documentario, script di film-documetario) scritte negli Stati Uniti negli anni della Grande Depressione (1929-1941) alla luce della presenza ricorrente di cataloghi, liste e inventari. Partendo da un excursus storico circa la centralità del catalogo come forma narrativa atta a rendere l’abbondanza del Nuovo Mondo nella cultura e nella letteratura dell’Ottocento (dai diari dei primi esploratori agli scritti di Thomas Jefferson, dalle geremiadi puritane agli almanacchi e ai diari rurali, dalle teorizzazioni estetiche di Ralph Waldo Emerson al «poeta catalogatore» Walt Whitman e al Walden di H. D. Thoreau), il saggio si sofferma su alcune opere-documentario degli anni Trenta del Novecento; un periodo che, segnato profondamente dalla crisi economica e testimone di una riconfigurazione della geografia reale e simbolica del territorio nazionale, punta nuovamente a cataloghi e inventari, secondo una scelta retorica funzionale alla rappresentazione del rovescio del mito di abbondanza delle origini., ENTHYMEMA, N° 4 (2011)

Numerosi scrittori sono arrivati alla stesura di testi teatrali dopo aver sperimentato altri mezzi espressivi, che spesso hanno costituito una sorta di laboratorio artistico ed esperienziale di tematiche, metodi e strumenti. Tra questi, l’irlandese Brian Friel (1929-), che, dopo un’iniziale carriera come scrittore di racconti brevi, si è affermato sulla scena internazionale grazie ai suoi plays. Attraverso l’analisi di elementi di continuità tra Foundry House, un racconto breve del 1962, e il dramma Aristocrats (1979), questo contributo si propone di mettere in luce il fil rouge che lega i due testi costituito da una riflessione sui processi di memoria collettiva ed individuale che permea i lavori di Friel., ENTHYMEMA, N° 4 (2011)

Nei tempi di crisi che stiamo attraversando, l’interrogativo sul ruolo e sull’utilità della opere letterarie sembra proporsi con una certa insistenza e rinnovarsi anche nel nostro paese. A cercare di rispondergli, sono, in particolare, gli studi dei rapporti tra l’etica e la letteratura, tradizionalmente concentrati su contenuti testuali espliciti, messaggi e ideologie. Tali studi, però, specie di recente, hanno mostrato di sapersi rivolgere anche al testo letterario in quanto forma artistica autonoma e dunque libera. Nella libertà del testo, l’etica della letteratura ha, quindi, scorto responsabilità cognitive, educative nonché orientative dei testi nei confronti degli uomini. Svolgendo ricerche in una chiave antropologico-metafisica, Daniel Dubuisson ha individuato proprio la conoscenza, l’educazione e l’orientamento come costitutivi della funzione testuale in generale e ha riservato alla questione il libro Anthropologie poétique (1996). Questo contributo ripercorre alcuni punti del lavoro dell’antropologo e storico delle religioni francese, con l’intento di presentare fondamenti di un’etica letteraria che si segnala all’attenzione della teoria e della critica della letteratura., ENTHYMEMA, N° 4 (2011)

Il saggio indaga l’antropologia culturale in Un eroe del nostro tempo di Lermontov a confronto con i romanzi di Tolstoj. L’analisi della novella Maksim Maksimyč permette di scoprire nella contrapposizione di Pečorin e Maksim Maksimyč il tema del conflitto culturale tra un uomo eccezionale e un «uomo semplice» e, in una visione più ampia, tra l’intelligencija e il popolo. Tale conflitto, irrisolto nel romanzo di Lermontov ad eccezione del tema del fatalismo comune a tutti i personaggi, verrà sanato nella figura di Pierre Bezuchov di Guerra e pace. In conclusione, si riafferma il duplice ruolo di Lermontov come antesignano di Tolstoj ma anche artista autonomo dalle scelte artistiche non inferiori ma radicalmente diverse da quelle tolstoiane., ENTHYMEMA, N° 4 (2011)

In questo studio ricostruiamo la storia di un racconto poco noto di Lev Tolstoj, Che cosa fa vivere gli uomini? (1881). In quest’opera Tolstoj volle rappresentare alcuni elementi chiave della sua nuova visione etico-religiosa maturata nel corso degli anni ’70 dell’Ottocento. Lo scrittore, inoltre, si impegnò nel distribuirla tra i ceti popolari urbani e nelle campagne e, grazie ad un’efficace opera di diffusione, l’opera fu letta da milioni di lettori popolari. Nell’articolo analizziamo da una parte le strategie narrative ed editoriali messe in gioco da Tolstoj nel suo racconto per conquistare i nuovi lettori; dall’altra, le tattiche di appropriazione, di adattamento e di trasformazione del testo tolstoiano da parte dei suoi lettori popolari., ENTHYMEMA, N° 2 (2010)

L’articolo indaga l’antropologia letteraria di Tolstoj, che vede l’uomo come carattere stabile ma, in questa stabilità, anche soggetto a mutamenti. Utilizzando diversi concetti della critica letteraria e della psicanalisi (dalle idee di M. L. Gasparov sui due approcci alla letteratura, filosofico e filologico, all’immagine di S. Frank che paragona il subconscio umano a una profonda «miniera», dal concetto di «acte gratuit» di W. H. Auden a quello di «epifania» di J. Joyce e U. Eco) e soffermandosi sull’esempio dell’episodio di Guerra e pace di Pierre a Borodino, l’autrice mostra come lo scrittore sia capace di dotare i personaggi dei suoi grandi romanzi tanto di una psicologia della profondità, quanto di una psicologia dell’altezza., L’articolo indaga l’antropologia letteraria di Tolstoj, che vede l’uomo come carattere stabile ma, in questa stabilità, anche soggetto a mutamenti. Utilizzando diversi concetti della critica letteraria e della psicanalisi (dalle idee di M. L. Gasparov sui due approcci alla letteratura, filosofico e filologico, all’immagine di S. Frank che paragona il subconscio umano a una profonda «miniera», dal concetto di «acte gratuit» di W. H. Auden a quello di «epifania» di J. Joyce e U. Eco) e soffermandosi sull’esempio dell’episodio di Guerra e pace di Pierre a Borodino, l’autrice mostra come lo scrittore sia capace di dotare i personaggi dei suoi grandi romanzi tanto di una psicologia della profondità, quanto di una psicologia dell’altezzaIn this article the author studies the literary antropology of Tolstoj, who describe the man as a stable character but subject to change at the same time. By using different concepts of literary criticism and psychoanalisis: from the two M. L Gasparov's different approches to literature -philosophical and philological - to the S. Frank's similitudes between the subconscious and a deep "mine"; from Auden's concept of "acte gratuit" to the Joyce concept of "epihany by Auden, and also by the analysis of the Pierre and Borodin's episode in War and Peace, the author shows the writer talent in providing his characters of a psychology of the heighness and of profoundness.

Il confronto tra i criteri stilistici e compositivi con cui è organizzato il materiale narrativo della Storia della letteratura italiana di De Sanctis e i dettami ricavabili dalla lezione napoletana del 1872 Cesare Cantù e la letteratura popolare rivela che la Storia è stata costruita secondo il modello di un grande romanzo popolare dell’Ottocento. Se applicati alla Storia, i principi che rendono «popolare» un’opera si rinvengono oltre che nell’aspetto riguardante la «superficie della forma», anche in quelli che attengono alle sue «parti essenziali» e alla «sostanza». Ripercorrendo l’evolversi dello spirito italiano attraverso la storia letteraria, la struttura stessa rende l’opera uno strumento efficace all’interno del progetto desanctisiano di diffusione di una coscienza nazionale unitaria., ENTHYMEMA, N° 2 (2010)

Il testo qui recensito, Giulio Ferroni, Scritture a perdere. La letteratura negli anni zero, Laterza, Bari, 2010, affronta un argomento che sta fortemente a cuore all’autore, con un tono più libero, agile e leggero, fuori dagli schemi della saggistica accademica. In questo suo pamphlet Ferroni condensa teoria e critica e torna a parlare di racconti e romanzi con un’argomentazione ormai spesso sostituita da interviste,commenti amichevoli, celebrazioni della moda corrente., ENTHYMEMA, N° 2 (2010)

What is Tradition? We usually (and wrongly) think it coincides with History. It would be better to think of Traditions, that is various experiences that co-exist in history and can be picked up to build on one’s system of values to be passed on to future generations. Our knowledge is actually based on traditions, and literature makes no exception. In this paper the author shows how one tradition, i.e. the comic-humoristic one, has marked European culture and literature. Its extraordinary genealogy has been written down by Gerard de Nerval: from Apuleius through Petronius, Swift, Diderot, Voltaire, up to Lawrence Sterne. Nevertheless, in the course of time, the comic-humoristic tradition has been able to attract many other novelists, poets and artists who have brilliantly enriched our cultural experience. It is possible to go back to the nineteenth century and track down many lines of the comic-humoristic tradition acting in European cultures, in order to show their dynamics, their interactions and their influence even at the outset of children’s literature., ENTHYMEMA, N° 2 (2010)

Questa seconda parte dell'articolo sviluppa le premesse teoriche e metodologiche definite nella prima parte. Dalle conoscenze neuroscientifiche sulla memoria si ricavano alcune idee che quindi sono ripensate in termini psicologici e usate come euristica per un esame della Vita di Vittorio Alfieri. Lo scopo è valutare se le conoscenze neuroscientifiche, attraverso le mediazioni descritte, possano contribuire all'interpretazione di un'opera letteraria. L'autobiografia alfieriana è quindi studiata per il modo in cui il passato è rievocato e raccontato. Infine, si propongono alcune conclusioni teoriche e metodologiche., ENTHYMEMA, N° 2 (2010)

The essay analyzes the work of Paul de Man (1919-1983), in particular Allegories of Reading. Even though his posthumously revealed ties with Nazism reduced his academic influence, de Man is still considered the leader of Deconstruction in America, and his favorite metaphor of 'seduction' summarizes his Nietzschean theory of rhetoric as illusionism, i.e. a strategy that provoke an affective reaction, independent from logic or facts. Yet, this metaphor seems to be in contrast with other tendencies of Deconstruction, namely the self-referential, non-voluntary, autonomous status of writing, the absence of critical meta-language, the reduction of psychology in criticism., ENTHYMEMA, N° 2 (2010)

Si recensisce Stefano Calabrese, La comunicazione narrativa. Dalla letteratura alla quotidianità, Bruno Mondadori, Milano, 2010., ENTHYMEMA, N° 2 (2010)

ENTHYMEMA, No 1 (2010)

Recensiamo il saggio di Ronald D. LeBlanc, Slavic Sins of the Flesh: Food, Sex, and Carnal Appetite in Nineteenth-century Russian fiction, University of New Hampshire Press, Durham, 2009., ENTHYMEMA, N° 1 (2010)

Recensiamo Neuronarratologia. Il futuro dell’analisi del racconto, a cura di S. Calabrese, Archetipolibri, Bologna, 2009., ENTHYMEMA, N° 1 (2010)

Recensiamo l’ultimo lavoro di Maurizio Ferraris, dedicato all’ontologia sociale: Documentalità. Perché è necessario lasciar tracce. Nel primo paragrafo sono esposte quelle che Ferraris caratterizza come le tesi portanti del suo lavoro, che quindi sono presentate nel secondo paragrafo. Il terzo e il quarto paragrafo sono dedicati alle critiche: prima quelle che Ferraris fa a Barry Smith e a John Searle servendosi della sua teoria e poi, tenendo conto del dibattito e delle recensioni seguite all’uscita del libro, quelle a Ferraris e alla sua teoria., ENTHYMEMA, N° 1 (2010)

В статье прослежены источники концепции литературного и художественного произведения как структуры в русской мысли начала ХХ в., со специальным вниманием к Формалистам, у которых выявлены множественные философские прочтения. Особо подчеркнут успех русского перевода (1911) книги Philosophie der Kunst немецкого философа Бродера Христиансена [Broder Christiansen], ставшей основой значительной части русской эстетики, теории искусства и литературы того периода. Из этого же труда выведено учение о доминанте, распространившееся преимущественно благодаря Роману Якобсону. Идеи великого лингвиста составили сильную телеологическую матрицу, откуда, кроме прочего, возникла и теория о произведении как о целом, свойственная многим формалистам. В заключение дан беглый анализ образа диспозитива, объекта недавней дискуссии во французской культуре., Si rintraccia la genesi del concetto di opera letteraria e artistica come struttura nel pensiero russo del primo Novecento, con attenzione privilegiata ai Formalisti dei quali si evidenziano molteplici letture filosofiche. Ci si sofferma in particolare sulla fortunata traduzione russa (1911) di Philosophie der Kunst del filosofo tedesco Broder Christiansen, scritto fondamentale per larga parte dell’estetica, della teoria della dell’arte e della letteratura russe del periodo. Di questo saggio si mette a fuoco la nozione di dominante, la quale otterrà ampia diffusione grazie soprattutto a Roman Jakobson. Del pensiero del grande linguista emerge la forte matrice teleologica, che pervade del resto l’idea di opera come intero propria di molti Formalisti. Si conclude con qualche rapido accenno all’immagine del dispositivo, oggetto di recenti discussioni in ambito francese., In this essay, I explore the genesis of the concept of literary and artistic work as a whole in early XXth century Russian thought , with special attention to the Formalists and their readings in philosophy. In particular, I emphasize the Russian translation of the German thinker Broder Christiansen’s Philosophie der Kunst, which has become a seminal text of Russian aesthetics, theory of art and theory of literature during the first years of the XX century. In Christiansen’s essay, I focus on the notion of the dominant, that has become widespread thanks to Roman Jakobson. Jakobson's thought reveals its strong teleological matrix, which permeates the Formalists' idea that the work is a whole. I conclude with some brief references to the image of device (“dispositif”), matter of recent discussions within the French cultural context.

La forte crescita delle neuroscienze ha suscitato anche in campo filosofico e critico-estetico un diffuso interesse per i risultati che esse hanno raggiunto. Per evitare gli opposti estremi di un sincretismo superficiale e di un rifiuto aprioristico, tuttavia, occorre riflettere sulle questioni teoriche e metodologiche che inevitabilmente emergono qualora si faccia riferimento alle categorie e ai metodi delle neuroscienze in ricerche rivolte alla letteratura. L’articolo cerca di offrire un contributo in questo senso. Attraverso l’osservazione di alcune ricerche neuroscientifiche e seguendo le riflessioni degli stessi neuroscienziati, si esamina il problema della correlazione e si delinea una posizione epistemologica che si colloca tra il monismo anomalo di Donald Davidson e il monismo nomologico. Infine, si formulano alcune ipotesi su ciò che le scienze e le discipline che riflettono sulla nostra esperienza, o sulla nostra psiche, possono auspicare dal rife- rimento alle neuroscienze. Per valutare la fecondità delle conclusioni e delle ipotesi delineate, successivamente, si proverà a leggere sulla loro base la Vita di Vittorio Alfieri., ENTHYMEMA, N° 1 (2010)

Di seguito trovate i video di Intervista a Giovanni Bottiroli. Parte 1 di 5 Parte 2 di 5 Parte 3 di 5 Parte 4 di 5 Parte 5 di 5, ENTHYMEMA, No 1 (2010)

Using tools derived from corpus linguistics, Toolan proposes some principles and techniques for a stylistic analysis which aims at the detection of textual elements that are responsible for reader's expectations and narrative prospection. A specific attention is given to one of this elements: the use of free indirect discourse. He wants to develop some criteria that allow a selection based only on lexical and sintactical data, in order to apply automated methods of searching to wide text corpora and test his theoretical. Here is the original article., Servendosi di strumenti ricavati dalla linguistica dei corpora, Toolan propone una serie di principi e tecniche di analisi stilistica per individuare quegli elementi testuali che inducono il lettore a crearsi aspettative sull'avanzamento della narrazione. Particolare attenzione è riservata a uno di questi elementi: l'uso del discorso indiretto libero. L'intento è quello di ricorrere a criteri di selezione esclusivamente lessicali e sintattici, così da permettere una ricerca automatizzata su ampi corpora testuali per verificare le ipotesi teoriche avanzate.

Diazzi, Alessandra and Federico Pianzola. Interview with Francesco Orlando, 2009. Print and Video.., Далее вы найдет видео Беседы с Франческо Орландо., Di seguito trovate i video di Conversazione con Francesco Orlando.Parte 1 di 6Parte 2 di 6Parte 3 di 6 Parte 4 di 6 Parte 5 di 6Parte 6 di 6, Ici suivants les vidéos de Conversazione con Francesco Orlando (en italien). Partie 1 de 6 Partie 2 de 6 Partie 3 de 6 Partie 4 de 6 Partie 5 de 6 Partie 6 de 6

Review of Dialogism. VIth International Interdisciplinary Conference - Messina, October 8th-9th 2009., Review of Dialogismi, VI conferenza internazionale interdisciplinare, Messina, october 8-9, 2009.

Proponiamo la traduzione di due capitoli di The Range of Interpretation di Wolfgang Iser, in cui il teorico tedesco svolge un'analisi dell'interpretazione con particolare attenzione alle tre modalità operative paradigmatiche del circolo ermeneutico, del loop ricorsivo e del traveling differential, in un'ottica volta a sottolineare il valore di dispositivo antropologico dell'interpretazione, attraverso una sempre più pregnante istanza costruttivista che conduce, infine, ad una serie di conclusioni etiche., Мы предлагаем перевод двух глав из The Range of Interpretation Вольфганга Изера, в которых немецкий теоретик проводит анализ интерпретации, с особым вниманием на три оперативные методики: герменевтический круг, повторяющийся loop и traveling differential, с намерением подчеркнуть значение интерпретации как антропологической установки с помощью все более значимого и настоятельного конструктивизма, который приводит наконец к некоторым этическим заключениям., We propose here the translation of two chapters from The Range of Interpretation by Wolfgang Iser, in which the German theorist provides an analysis of interpretation, with specific attention to the three operational modes of the hermeneutic circle, of the recursive loop and of the traveling differential in a perspective meant to highlight the role of interpretation as anthropological device, through an increasingly pregnant constructivist disposition leading to, in the end, to a series of ethical conclusions.

The article proposes some reflections on playing and literature. The first section deals with the definition of «playing» and «literature» and it outlines some similarities between the strucutures of the two categories. The second section introduces some functions and some aspects of playing – learning, amusement, ritual socialization, freedom and alterity –, by combining hints from ethology, psychology, anthropology and philosophy. Finally, the third section focuses on literature and on the reader’s experience in particular, by comparing them with playing in relation to the functions and aspects previously noted., L'articolo propone alcune riflessioni su gioco e letteratura. Nel primo paragrafo si pone il problema della definizione di gioco e letteratura e si riconosce un'analogia tra le rispettive strutture categoriali. Nel secondo paragrafo si identificano alcune funzioni e alcuni aspetti del gioco – apprendimento, divertimento, socializzazione rituale, libertà e alterità –, integrando spunti provenienti da etologia, psicologia, antropologia e filosofia. Nel terzo paragrafo, infine, si guarda alla letteratura, e in particolare all'esperienza del lettore, e si conduce una comparazione con il gioco in ordine alle proprietà rilevate., Статья предлагает некоторые размышления о игре и литературе. В первом разделе ставится проблема определения игры и литературы, и признается аналогия между их категориальными структурами. Во втором разделе опознаются некоторые функции и аспекты игры – познавание, развлечение, ритуальная социализация, свобода и различность –, с использованием элементов этологии, психологии, антропологии и философии. В третьем разделе, наконец, внимание обращено на литературу и особенно на опыт читателя, и предлагается сравнение с игрой на основании отмеченных ранее характеристик.