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In the present article we propose an approach to the analysis around the touch and the hand in fundamental works of Husserl and Heidegger, in a dialogue with the respective analysis of J. Derrida. By means of a reading that recognizes continuities and deployments, we will seek to demonstrate that the practical elaborations of the touch developed by Derrida articulate an understanding in certain continuity with those traditional elaborations, in the context of a singular reading of the respective texts. En el presente artículo proponemos un abordaje de los análisis en torno al tacto y la mano en trabajos fundamentales de Husserl y Heidegger, en un diálogo con el análisis respectivos de J. Derrida. Por la vía de una lectura que reconoce continuidades y despliegues, buscaremos demostrar que las elaboraciones prácticas del tocar desarrolladas por Derrida articulan una comprensión en cierta continuidad con aquellas elaboraciones tradicionales, en el marco de una lectura singular de los textos respectivos. &nbsp

This dossier about Maya iconography emphasizes the importance of studying ancient Maya images in relation to three analytical axes: material support, physical context, and historical context. This essay adds a fourth analytical axis: the experience that people had with works of art, especially with sculpted media. To follow this path, the essay investigates the importance of touch and interaction in ancient Maya art. The somatic experience of images, objects, and buildings was a crucial part of their significance and aesthetic valuation. To these ends, the article focuses on the physical experience that people –– artists or users –– had with the materials and works. It focuses on two case studies: the small bone implements from Burial 116 of Tikal (Guatemala) and the monumental stone sculptures of Piedras Negras (Guatemala). This research seeks to reconstruct their material contexts and to investigate how the images and texts relate both to the material supports and the places where they were erected, used, or deposited. These studies reveal how Maya artists fostered touch, movement, and other interactions and how these actions could have functioned as ritual experiences. Este Dossier sobre iconografía maya enfatiza la importancia de estudiar las imágenes mayas antiguas en relación con tres ejes analíticos: el soporte material, el contexto físico y el contexto histórico. Este ensayo añade un cuarto eje analítico: la experiencia que las personas tenían con las artes plásticas, especialmente con los medios esculpidos. Para seguir este camino, el ensayo investiga la importancia del tacto y la interacción en el arte maya antiguo. La experiencia somática de las imágenes, los objetos y los edificios tuvieron que ser una parte crucial de su significación y valoración estética. A partir de ello, el artículo se enfoca en la experiencia física que las personas –artistas o usuarios– tuvieron con los materiales y las obras. Se centra en dos estudios diferentes: los pequeños implementos de hueso del Entierro 116 de Tikal (Guatemala) y las esculturas monumentales de piedra de Piedras Negras (Guatemala). Las investigaciones tratan de reconstruir los contextos materiales e investigar cómo las imágenes e inscripciones se relacionan tanto con los soportes materiales como con los lugares donde fueron erigidos, usados o depositados. Estos estudios revelan cómo los artistas mayas fomentaron el tacto, el movimiento y otras interacciones, y cómo estas acciones podrían haber funcionado como experiencias rituales.

The problem of the writing’s body is one of the most important entrances to approach tothe strokes of the poet-painter Henri Michaux. Thus, the present article proposes an unprecedentedreflective look, alongside Jacques Derrida and Jean-Luc Nancy’s ideas that touches the writing itself.Accordingly, we analyze through the theoretical texts and works of the mentioned artist his beginningaround the figurative body and how he passes to write the body itself with ideographic routes where thestroke as a preliteral writing (Derrida’s term) is exploited. In this sense, we propose a close reading ofthe graphic book Saisir as a paradigmatic case of the writing body’s research from the centrality thatthe touch holds in his work. El problema del cuerpo escritural es una de las entradas clave para acercarse a los grafos del pintor-poeta Henri Michaux y, por ello, en este artículo se propone una mirada inédita desde las nociones de Jean-Luc Nancy y Jacques Derrida que tocan la escritura misma. Así, a través de textos teóricos y obras del artista, se da cuenta de su comienzo alrededor del cuerpo figurado, para pasar a escribir el propio cuerpo en trayectos ideográficos que abstraen el alfabeto occidental y, especialmente, libros de artista en los que se explota el grafo como escritura pre-literal, tomando el término derridiano. En este sentido, se propone una lectura del libro gráfico Saisir como caso paradigmático de la búsqueda del cuerpo escritural, desde la centralidad que ocupa el tacto en su obra.

The untouchable, a chance of touching the untouchable and the respect of this law of touchitself, these are some of the key themes of Jacques Derrida’s Le toucher, Jean-Luc Nancy. This paperpresents a critical reading of this issues with the aim of easing and clearing the path to Derrida’s patientand rigorous work on Jean-Luc Nancy. This law of touch goes beyond the discussion on perceptionand gets on the track of an ethics involved in the very definition of this sense. A touch that no longerrefers exclusively on the sense, but on the cordiality and respect of the contact with the other. On thisroad to the core of what Nancy claims to be the untouchable, we’ll also review the caress in the work ofLévinas, as it’s one of the best examples of the risks involved when trying to touch beyond touch itself.Once this path is cleared, we’ll approach the works of Nancy on the body and its deconstruction, as alsothe great deal that he sees in a posthumous note of Freud. Finally, this paper looks for a clearer but solidaccess to the oeuvre of Jean-Luc Nancy, and its cleverness in face of the preceding phenomenologicalhighlights. Lo intocable, la posibilidad de tocar en lo intocable y el respeto a la ley misma del tacto, son algunos de los aspectos centrales del libro que Jacques Derrida dedicó a Jean-Luc Nancy, Le toucher, Jean-Luc Nancy. En el presente artículo se recoge una revisión crítica de estos temas, buscando esclarecer o facilitar la aproximación a la lectura paciente y rigurosa que Derrida pone a trabajar en esta obra. Esta ley del tacto supera el debate sobre la percepción y se encamina hacia el cuestionamiento de la ética involucrada en la definición de este sentido. Un tacto que ya no remite únicamente al sentido llamado tacto, sino que apunta también a la cordialidad y al respeto, en el contacto con el otro. En su recorrido, Derrida examinará también la caricia en Lévinas para desgranar su intención de tocar en lo intocable, buscando con ello acercarnos a la raíz del tocar que encontraremos finalmente en Nancy. Desbrozado este camino nos centraremos ya en la obra filosófica de este autor sobre el cuerpo y su deconstrucción, así como la importancia otorgada a cierta nota póstuma de Freud. En definitiva, buscamos asentar las nociones fundamentales del tocar en Nancy, así como su originalidad frente al haptocentrismo que caracteriza las elaboraciones fenomenológicas precedentes.

From his beginning, the grey color has been considered the color of the theory and the sadness, and even the “dead color” of the painting. However, sometimes the grey color turns out to be knotted to the body as an image of the sense of touch. Placed in this contradiction, we propose to approach the grey as phenomenon of gestation of the modern art. Desde sus primeras definiciones, el color gris ha sido considerado el color de la teoría y la tristeza, e incluso el “color muerto” de la pintura. Sin embargo, en ocasiones aparece anudado al cuerpo como imagen del sentido del tacto. Situados en esta contradicción, nos proponemos abordar el gris como fenómeno de gestación del arte moderno.

The sensible, tactile, aspect of the text is underlined using a visual metaphor in Peter Greenaway's film. Loosely based in Sei Shonagon's collection of brief narratives and series, the film is structured around an image-metaphor, constantly repeated. Oriental calligraphy produced on human skin rather than paper. Thus, the body becomes a book and the book a body. The plastic value of text is stressed by using images related to baroque aesthetics, using oriental traditions and avoiding cinema as illustrated text. El aspecto sensible, táctil, del texto es subrayado usando una metáfora visual en la película de Greenaway. Vagamente basada en las narrativas y series de Sei Shonagon, la película está estructurada alrededor de una imagen-metáfora. Caligrafía oriental sobre piel humana y no sobre papel. Así, el cuerpo se hace libro y el libro cuerpo. El valor plástico del texto es enfatizado usando imágenes relacionadas a la estética barroca, usando tradiciones orientales y evitando el cine como texto ilustrado.

In the framework of the International Inter-University Seminar “Trip to the world of the senses in literature and the arts” we have had the opportunity to review the lexemes and lexematic sequences related to sensory perception, in the entire corpus of the troubadour lyric. Besides verifying the extraordinary recurrence of the semantic setting of DOUSSOR, we have been able to contribute a point of great interest: the fact that the same morpheme DOUZ– / DOUSS– (in its updating as noun, adjective, verb and adverb) is utilized by the troubadors to express what is perceived by the three privileged senses in the Medieval Occitan Lyric: taste, hearing and touch. En el marco del Seminario Internacional Interuniversitario «Viaje al mundo de los sentidos en la literatura y las artes» hemos tenido la oportunidad de revisar los lexemas y secuencias lexemáticas relacionados con la percepción sensorial, en todo el corpus de la lírica trovadoresca. Además de comprobar la recurrencia extraordinaria del entorno semántico de DOUSSOR, hemos podido aportar un dato de gran interés: el hecho de que el mismo morfema DOUZ– / DOUSS– (en sus actualizaciones como sustantivo, adjetivo, verbo y adverbio) es utilizado por los trovadores para expresar lo percibido por los tres sentidos privilegiados en la lírica occitana medieval: el gusto, el oído y el tacto.