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MBArch - Màster Universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-Barcelona: Projecte, Procés i Programació La arquitectura metálica tiene una manera particular de manifestarse dentro de Barcelona. Considerando que predominan las construcciones de ladrillo y hormigón, las estructuras metálicas vienen a generar otro tipo de soluciones y composiciones, contraponiéndose a la arquitectura más clásica de la ciudad. Al momento en que el metal se hace presente en las construcciones de la ciudad, se observa que sobresalen las virtudes compositivas y estéticas que ofrece este material, asomándose como contradicciones visuales que aparecen en la trama urbana. Por tanto, este trabajo de investigación propone, por medio de un recorrido de diversos ejemplos, poner en evidencia los fenómenos que se originan con las edificaciones metálicas presentes en Barcelona. En primer lugar, reconoce la línea metálica como la unidad mínima que da la forma a la composición de las estructuras, siendo el conjunto de ellas las que generan el volumen. Luego, se identifica la manera en cómo se sintetizan las formas donde, por medio de matrices lineales abstractas, se conformarían los edificios metálicos. Al presentar una relación tan directa entre la forma final del edificio con su estructura, se configurarían diferentes tipos de geometrías, las que varían, según el grado de complejidad estructural. Posteriormente, se abarcará el cómo la estructura lineal metálica ocasiona distintos tipos de siluetas. Estas surgen de la relación entre la forma estructural soportante y la forma artística del revestimiento. Las singulares morfologías se producen por medio de múltiples acciones las que son aplicadas tanto por los diseñadores de vestuario como por los arquitectos. De este estudio, se determinan cinco formas de cómo el metal viste a un edificio, a saber, cuando el metal cubre una edificación; se combina con otros materiales; se deja la estructura a la vista; oculta su carácter metálico y por último la imitación de otros materiales con el metal, validando así la morfología metálica.

[ES] "Tras las ventanas" es un proyecto artístico que parte de una base cinematográfica. Tras una cuidadosa selección de diversos fotogramas de diferentes largometrajes, estos son representados de manera plástica. El valor del "frame" cambia al ser representado de forma pictórica, ya no es una parte de algo (secuencia), se transforma en un todo, una nueva ventana con amplias posibilidades expresivas, simbólicas etc. No obstante a pesar del valor individual de cada uno de estos "fotogramas pictóricos", el proyecto esta concebido como el conjunto de todas estas piezas, pues la interacción entre ellas da lugar a un interesante diálogo que puede propiciar una narración. Así la descontextualización y unión de fragmentos de diferentes obras audiovisuales a través de la pintura genera una nueva historia. Cada "ventana" será un capítulo diferente de esta historia. Nexos comunes en todas las obras como la utilización de siluetas, similitud entre los escenarios, misma gama crómatica etc solidifica la coherencia entre las diversas piezas provenientes de diferentes fuentes., [EN] "Behind the windows" is an artistic project based on film. After a careful selection of various frames from different feature films, these are represented in a plastic way. The value of the "frame" changes when it is represented pictorially, it is no longer a part of something (sequence), it becomes a whole, a new window with wide expressive, symbolic and other possibilities. However, despite the individual value of each of these "pictorial photograms", the project is conceived as a whole of all these pieces, as the interaction between them gives rise to an interesting dialogue that can lead to a narrative. Thus, the decontextualisation and union of fragments of different audiovisual works through painting generates a new story. Each "window" will be a different chapter of this story. Common links in all the works, such as the use of silhouettes, similarity between the scenes, the same chromatic range, etc., solidify the coherence between the different pieces from different sources.

[ES] "Tras las ventanas" es un proyecto artístico que parte de una base cinematográfica. Tras una cuidadosa selección de diversos fotogramas de diferentes largometrajes, estos son representados de manera plástica. El valor del "frame" cambia al ser representado de forma pictórica, ya no es una parte de algo (secuencia), se transforma en un todo, una nueva ventana con amplias posibilidades expresivas, simbólicas etc. No obstante a pesar del valor individual de cada uno de estos "fotogramas pictóricos", el proyecto esta concebido como el conjunto de todas estas piezas, pues la interacción entre ellas da lugar a un interesante diálogo que puede propiciar una narración. Así la descontextualización y unión de fragmentos de diferentes obras audiovisuales a través de la pintura genera una nueva historia. Cada "ventana" será un capítulo diferente de esta historia. Nexos comunes en todas las obras como la utilización de siluetas, similitud entre los escenarios, misma gama crómatica etc solidifica la coherencia entre las diversas piezas provenientes de diferentes fuentes. [EN] "Behind the windows" is an artistic project based on film. After a careful selection of various frames from different feature films, these are represented in a plastic way. The value of the "frame" changes when it is represented pictorially, it is no longer a part of something (sequence), it becomes a whole, a new window with wide expressive, symbolic and other possibilities. However, despite the individual value of each of these "pictorial photograms", the project is conceived as a whole of all these pieces, as the interaction between them gives rise to an interesting dialogue that can lead to a narrative. Thus, the decontextualisation and union of fragments of different audiovisual works through painting generates a new story. Each "window" will be a different chapter of this story. Common links in all the works, such as the use of silhouettes, similarity between the scenes, the same chromatic range, etc., solidify the coherence between the different pieces from different sources.

Ovaj rad osim što se bavi siluetama Christiana Diora i njegovima najzačajnijim kreacijama, obuhvaća njegovu biografiju, njegov rani život i same početke koji su utjecali na njegovu karijeru. Također govori o nasljednicima njegove ostavštine koji pažljivo poštuju tradiciju i čuvaju stil koji je Dior gradio. Kroz ovaj rad vidjet ćemo kako je zapravo Dior utjecao na svijet mode te ostavio jak utjecaj na svijet sve do danas, ostavivši za sobom veliko modno carstvo. Iako su Diorovo nasljeđe mnogi vodili, njegov originalan prepoznatljiv izgled nikad se nije izgubio. U ovom radu vidjeti ćemo modne siluete te način na koji sam ja doživjela Diora i predstavila kroz ovu kolekciju. Propitujem Diorove siluete koje su u svojoj suštini geometrijske i minimalističke. U kontekstu geometrijskog promišljanja forme, kao krajnji rezultat, došla sam do vlastite oblikovane modne kolekcije., This work, in addition to dealing with the silhouettes of Christian Dior and his most striking creations, includes his biography, his early life and the very beginnings that influenced his career. It also speaks of the heirs of his legacy who carefully respect tradition and preserve the style that Dior built. Through this work we will see how Dior actually influenced the world of fashion and left a strong influence on the world to this day, leaving behind a large fashion empire. Although Dior's legacy has been led by many, his original distinctive appearance has never been lost. In this paper we will see fashion silhouettes and the way I experienced Dior and presented through this collection. I question Dior's silhouettes, which are essentially geometric and minimalist. In the context of geometric reflection of form, as the end result I came to my own designed fashion collection.

New York Police Department received an emergency call on the 8th of September in 1985. On the opposite end, it was the famous minimalist artist Carl Andre pleading help for his wife who had fallen from their 34th floor apartment in Soho. The ambulance arrived at the location only to find Ana Mendieta’s lifeless body. There were no eyewitnesses. The neighbours’ gave statements of loud arguments coming from their apartment a few days prior to the event. Investigators took Carl Andre into the custody suspecting second-degree murder due to the injuries on Mendieta’s body and the position of the window. After a three-year trial, Andre’s lawyers presented a defence claiming that Mendieta is likely to have had a suicidal personality due to her art and her life story. The court eventually decided that Mendieta had committed suicide after examining her art, and acquitted Carl Andre of the murder case. Mendieta had turned the ‘void’ into an entity through digging the earth, and the court closed the void filling it with a ‘suicidal body’. The death of the artist and her subsequent non-existence, gives a connotative link to her art; centered on crucial questions about time, space, body, and identity, seemed to be the final addition to her famous ‘Silueta’ series. Cuban American performance artist, sculptor, painter, film maker Ana Mendieta analyzes the relation between the earth and spirit, and confronts us with painful questions like love, death and rebirth. Since the majority of her work consists of bodily performances, Mendieta questions the concept of ephemerality over the body, spirit and existence. Although her initial innovative and provocative performances were later replaced by her symbolic and transient work, the matters of body, time, space, and nature and their connectedness continued to become the main ingredients of Mendieta’s art. This paper will conceptually analyze Mendieta’s methods of expression in her constant search of her physical and spiritual presence. Mendieta’s questioning and dissecting of such presence and her raced and gendered self requires an existential exploration. This paper will examine Mendieta’s approach through concepts of phenomenologists Heidegger’s existential space and Merleau Ponty’s ‘lived body’, which describes the roles of sensation in perception. Furthermore, Mendieta’s works will be compared to the works of Marcel Duchamp, Frida Kahlo and Rachel Whiteread on the basis of shared concepts. [TR: 8 Eylül 1985’te New York’taki Soho polis departmanı bir acil durum çağrısı aldı. Ünlü minimalist sanatçı Carl Andre, karısı Ana’nın, yaşadıkları apartmanın 34’üncü kat penceresinden düştüğünü söyleyerek yardım istiyordu. Yardım ekipleri ulaştığında Ana Mendieta’nın cansız bedenini New York Performans Sanatları Okulu’nun çaprazında buldu. Komşuları kısa süre önce onların dairesinden kavga sesleri duyduklarını söylüyorlardı. Mendieta’nın vücudundaki izlerden ve pencerenin konumundan yola çıkan polis, cinayetten şüphelenerek Andre’yi zanlı olarak gözaltına aldı. Davada, Andre’nin avukatları, sanatı ve hayat hikayesinden yola çıkarak Mendieta’nın intihara meyilli bir kişilik yapısı sergilediğini iddia ettiler. Mahkeme, Mendieta’nın intihar ettiğine, sanatına bakarak karar verdi. İronik biçimde, Mendieta’nın toprağı kazarak varlığa dönüştürdüğü “kendi”nden kalan boşluğu “intihara meyilli beden” ile doldurup kapattı. Sanatçının ölümü ve fiziki yokluğu, sanatının temel soruları olan zaman, mekan, beden, kimlik gibi kavramlar etrafından yorumlanarak ünlü “Silueta” serisinin altına, tabiri caizse serinin son işi olarak eklendi. Küba kökenli Amerikalı performans sanatçısı, heykeltraş, ressam ve video sanatçısı Ana Mendieta’nın yarattığı imgeler yeryüzü ve ruh arasında ilişkileri sorgularken, sevgi, ölüm ve yeniden doğuş ile ilgili hayati sorularla yüzleşir. İlk başlardaki yenilikçi ve provokatif performanslarının yerini sonraları sembolik ve geçici işlere bırakmış olsa da, Mendieta beden, zaman, boşluk, doğa ve onların arasındaki ilişkisel bağları her zaman sanatının ana malzemesi yapmıştır. Bu yazı, Mendieta’nın fiziki ve ruhsal varlığını ortaya çıkarmak için kullandığı metotları kavramsal açıdan inceleyecektir. Mendieta’nın doğuştan gelen ırk ve cinsel kimliğini ayrıştırıp varoluşsal açıdan sorgulaması, Heidegger’in varoluşsal uzam ve Merleau Ponty’nin yaşayan beden kavramları üzerinden değerlendirilecektir. Yanı sıra, Marcel Duchamp, Frida Kahlo, Rachel Whiteread gibi, benzer sorunsalları irdeleyen sanatçıların çalışmalarıyla kıyaslama yapılacaktır.]

El sistema reproductivo femenino se forma a partir de los conductos müllerianos, que durante el desarrollo embrionario se fusionan para crear las trompas de Falopio, el útero, el cérvix y la porción superior de la vagina. Su desarrollo está inducido por los conductos de Wolf que actúan como elementos guía. Este proceso tiene lugar entre la semana sexta y la vigésima de vida fetal. Las malformaciones uterinas constituyen un grupo heterogéneo de anomalías congénitas que resultan de un fallo en una de las tres fases del desarrollo de los conductos paramesonéfricos o de Müller: fase de organogénesis o desarrollo, fase de fusión y fase de reabsorción del septo. Muchas mujeres con estas anomalías del tracto genital son asintomáticas pero otras sufren diversas manifestaciones dependiendo del tipo de anomalía y de la edad reproductiva, como amenorreas, dismenorreas, complicaciones obstétricas y pérdidas gestacionales recurrentes. Además pueden asociarse a otras malformaciones, por ejemplo, anomalías urinarias en un 25% de los casos. Su prevalencia es difícil de determinar porque muchos casos son asintomáticos. Además encontramos mucha discrepancia entre los estudios que radican en las series heterogéneas de pacientes, en las diferentes técnicas diagnósticas empleadas, y en la carencia de un sistema de clasificación uniforme durante años. Una revisión sistemática realizada por Chan en 2011 presenta una prevalencia en la población femenina no seleccionada del 5,5%, en la estéril del 8% (sin diferencias estadísticamente significativas) mientras que en las pacientes con abortos de repetición es del 13,3% y con abortos de repetición y esterilidad del 24,5% (Chan 2011). Son numerosas las clasificaciones existentes de las malformaciones uterinas, pero la más aceptada internacionalmente es la de la American Fertility Society (AFS), vigente desde 1988. Clasifica las anomalías en siete grupos pero hay malformaciones que quedan fuera de la clasificación como son los úteros comunicantes, agrupados por Toaff, los biforis unicorporeus o los hipoplásicos o en T. Otras clasificaciones de las malformaciones uterinas a destacar son la del Dr. Acién, basada en la embriología, la de Oppelt (VCUAM) y la presentada por la Sociedad Europea de Reproducción Humana y Embriología (ESHRE) en el año 2013. La Histerosalpingografía (HSG) ha sido el método clásico para el diagnóstico de las malformaciones uterinas pero es invasivo, requiere contraste e irradia. Aunque informa bien de la cavidad uterina, no lo hace del contorno externo, pudiendo ser necesaria la laparoscopia para completar el diagnóstico. La Resonancia Nuclear Magnética (RNM) ha demostrado ser muy precisa en el diagnóstico de las malformaciones, aunque resulta cara, mal tolerada por las pacientes y poco accesible al ginecólogo. La ecografía transvaginal ha sido durante las últimas décadas el método de elección para evaluar el útero. Permite valorar la cavidad endometrial y el miometrio. En pacientes con malformaciones uterinas, la ecografía transvaginal 2D puede usarse como screening con una sensibilidad de hasta el 100%; sin embargo, no siempre es capaz de distinguir entre los distintos tipos de anomalías (Jurkovic 1995). La ecografía 3D, introducida en las últimas décadas, aporta nueva luz al estudio de las malformaciones müllerianas gracias a la aportación del plano coronal que permite un diagnóstico preciso. Aporta imágenes sencillas de entender y no es invasiva, de menor coste económico y más rápida que la RNM, no irradia ni requiere contraste a diferencia de la HSG. Está en manos del ginecólogo y cada vez más extendida. Permite hacer mediciones, proporcionando parámetros cuantitativos y logra buena concordancia inter-observadores. Dispone de modos novedosos, de los que apenas hay aportaciones en la literatura, útiles en el diagnóstico diferencial de las malformaciones, como el modo corte mágico o tijera, la tomografía ultrasónica (TUI) o la angiografía digital doppler para poder diferenciar úteros septos de bicornes y el modo AVC para el estudio de úteros comunicantes. Los objetivos de esta tesis son: -Estudiar con ecografía 3D cada una de las malformaciones müllerianas siguiendo la clasificación de la Sociedad Americana de Fertilidad (AFS), mostrando por primera vez imágenes obtenidas con ultrasonidos de alta definición en tiempo real (HDLive) y Silueta. -Analizar la exactitud diagnóstica de la ecografía 3D y HDLive para diagnosticar anomalías müllerianas comparada con la de las técnicas clásicas: ecografía 2D, histerosalpingografía, las técnicas endoscópicas y con el gold standard que es la RNM. Material y método: Se incluyen en el estudio 210 pacientes procedentes de la consulta ginecológica privada, recogidas entre los años 2008 y 2018, con sospecha de malformación mülleriana tras realizar ecografía 2D o histerosalpingografía. Se trataba de 8 casos de sospecha de agenesia uterina, 19 de útero unicorne, 4 casos de útero didelfo, 34 bicornes, 32 septos, 2 septos con duplicación cervical, 4 septos comunicantes, 1 útero biforis unicorporeus, 60 sospechas de útero arcuato, 15 de útero hipoplásico o en T y 31 casos de sospecha de malformación con la ecografía 2D que la HSG no confirma. Todas las pacientes disponen de ecografía 2D, histerosalpingografía y ecografía tridimensional. Se realizaron 112 RNM y 182 endoscopias para confirmar el diagnóstico. Resultados: La concordancia entre el diagnóstico de sospecha de la ecografía 2D/HSG y el diagnóstico de la ecografía 3D es solo del 50,9%; en cambio, la concordancia entre ecografía 3D y endoscopia es del 87,9% y con la RNM del 91%. La ecografía 3D es una técnica con una alta sensibilidad (S:98%) y una alta especificidad (E:86%). Con un valor predictivo positivo (VPP) del 94% y negativo (VPN) del 96%. Muestra una excelente concordancia con la RNM, o en su ausencia, con la endoscopia, con un Índice Kappa de 0,87; demostrando ser una técnica de extraordinario valor diagnóstico, muy por encima de la ecografía 2D o la HSG, que tradicionalmente han sido los métodos de elección, y comparable a la RNM. Los resultados coinciden con los de otros grupos que compararon la ecografía 3D con la histeroscopia en el diagnóstico de las anomalías uterinas (Alcázar 2005, Mohamed 2007 o Ghi 2009) o con la RNM (Bermejo 2010 o Graupera 2015). Conclusión: En nuestro estudio, la ecografía 3D, gracias al aporte del plano coronal del útero, ha demostrado ser una técnica eficaz tanto en el diagnóstico como en la clasificación del tipo de anomalía uterina, con muy buena concordancia con la RNM y la histeroscopia. Al ser una técnica más económica, rápida, más accesible al ginecólogo y mejor tolerada por la paciente, ante la sospecha de una malformación mülleriana debería realizarse una ecografía 3D y una exploración ginecológica completa, reservando la histeroscopia para las reparaciones quirúrgicas y la RNM para los casos más complejos o dudosos. Las nuevas tecnologías 3D HDLive y modo Silueta proporcionan imágenes más realistas, lo que puede ayudar al diagnóstico de la anomalía y facilitar la comunicación entre médico y paciente a la hora de comprender los hallazgos ecográficos. Estas novedosas herramientas tienen un gran potencial tanto en el campo de la obstetricia como en el de la ginecología.

V posledních letech směřuje architektonický proces navrhování rozličnějšími cestami, něž tomu bylo doposud. Jeho cíl je ale vždy stejný. S nástupem moderních technologií také vznikají nové formy a architektonické prvky. Jak můžeme definovat skutečnosti, které vstupují do navrhování a vytvářejí hranici mezi kvalitní architekturou a stavěním? Jaké znaky by mohly vymezit současné období? In the recent years, the process of architectural design has been evolving in a number of different ways, as it has always been the case. The goal, however, remains the same - to design a quality architecture. New forms and architectural elements have also emerged with the advent of modern technologies. What are the defined facts that enter into design and reveal the boundary between high-quality architecture and mere „building“? What signs could define the current period?

Identitet(e) gradimo cijeloga života, odnosno poništavajući jedan, na isto mjesto stupa drugi ili više njih. Kao i na slikama, identiteti drugih ljudi nama su nepoznanice. Sve dok određeni identitet, bio on psihološki ili fizički ne spoznamo u nama samima, nećemo ga prepoznati niti priznati drugima. Upravo silueta, lišena svih karakteristika osobnosti osim svoga čvrstog oblika kao znaka postojanja, predstavlja tragača za identitetom. Propitujući vlastiti identitet u svome radu, slike ne prikazuju dijelove moga života, njihov identitet pripada meni kao i bilo kome drugome. U svojim radovima želim prikazati ono što projiciramo prema svijetu, a u isto je vrijeme skriveno u nama te navedeno ni sami ne možemo točno definirati.

This dissertation discusses problematics of illumination. Based on its findings, it aims to design a solitaire interior lighting. This dissertation is divided into two main parts. Firstly, the theoretical part describes light fundamental photometric and electronic parameters; looks into influence of light on human beings and summarize artificial illumination from the historic point of view. Moreover, It looks closely into perception of light in interior, its relationship to space and describes the most important principles of illumination. Furthermore, it lists different light sources and their division based on their use. The second part includes practical steps of a light designing. It contains research, elements of inspiration, sketches, and different variants of design, construction and material solution, visualization of final proposal and showing of manufacturing process.

Els experts en moda classifiquen la morfologia de l’anatomia femenina a partir de formes geomètriques simples i compostes, les quals també poden emprar-se per classificar la silueta resultant després de vestir la dona. Si observem detingudament les principals modes que han regit el segle XX, podrem establir tres grans grups segons les siluetes resultants: el rellotge de sorra (compost per dos triangles contraposats), el cilindre i el triangle invertit. Però si analitzem de manera detallada els moments en els quals es produeixen, es posa de manifest que cada moda representa i determina un model de dona concret, amb una manera d’actuar en el context i de relacionar-se amb el sexe masculí, diferent de la resta. Davant d’aquests fets se’ns planteja la qüestió si aquesta associació segueix vigent en l’actualitat, en un moment en què, com a conseqüència del canvi de paradigma que representa la postmodernitat, els pilars i les estructures que han regit el nostre pensament han estat totalment alterats., Fashion experts classify the morphology of the female body using simple and composite geometric shapes, which can also be used to classify the resulting silhouette after dressing a woman. Looking closely at the main fashion trends that have governed the twentieth century, there are three groups according to the resulting silhouettes: the hourglass figure, made with two opposing triangles; the cylinder, and the inverted triangle. But if we analyze in detail the times in which they occurred, we discover that each represents and determines a particular female model with a distinct way of being and of interacting with males in the temporal context. Given these facts, we address the question of whether these associations are still active today, at a time when, as a result of the paradigm shift of Postmodernism, inverted pillars and structures of our thinking have undergone radical change.

Tema ovog diplomskog rada je ljudska anatomija i bazira se na proučavanju simboličkih vrijednosti te vizualnih i funkcionalnih elemenata ljudskog tijela. Glavne smjernice iz istraživanja povijesti odjevanja, idealnih proporcija tijela u umjetnosti, dizajnera koji su ljudsko tijelo koristili kao inspiraciju i modnih silueta korištene su u dizajniranju diplomske kolekcije pod nazivom Bodies revealed. Kolekcija Bodies Revealed vizualno izmjenjuje izgled ljudskog tijela, i stvara novu organsku, hibridiziranu siluetu, novu viziju tijela koja čak aludira na mogući izgled tijela žene u budućnosti.

Rad se bavi analizom modnih oblika kraja 18. stoljeća, revitaliziranih u suvremenoj modi.

Cilj istraživanja bio je utvrditi odnos Upitnika tjelesnih stresnih reakcija i Crteža ljudskog tijela i njihov odnos sa Ljestvicom depresivnosti, anksioznosti i stresa (DASS) ; te ispitati rodne razlike. Ispitivanje je provedeno na 531 sudioniku iz odrasle populacije. Rezultati pokazuju postojanje razlike u rezultatima na faktorima Upitnika stresnih reakcija s obzirom na označenost pojedinih kategorija Siluete pa je tako pronađena razlika kod faktora Simpatičko-anksiozna reakcija s obzirom na označenost kategorija Trbuh, Ruke i Noge ; kod faktora Mišićna reakcija s obzirom na označenost kategorija Vrat, Prsa, Ruke i Noge ; kod faktora Bolovi s obzirom na označenost kategorija Vrat, Ramena, i Leđa ; kod faktora Opća slabost s obzirom na označenost kategorije Trbuh ; kod faktora Probavni sustav s obzirom na označenost kategorija Vrat, Trbuh i Ruke te kod faktora Disajna reakcija s obzirom na označenost kategorija Trbuh, Prsa i Srce. Utvrđene su značajne korelacije Upitnika stresnih reakcija i njegovih faktora sa DASS-om i njegovim podljestvicama. Provedene analize su pokazale značajne razlike u ukupnim rezultatima na DASS-u onih koji jesu i onih koji nisu označili kategorije Trbuh, Prsa, Ruke i Noge na Silueti. Što se tiče pojedinih podljestvica DASS-a, rezultati pokazuju postojanje razlike u kategorijama Trbuh, Prsa, Ruke, Noge, Srce i Leđa kod anksioznosti, u kategorijama Prsa, Ruke i Noge kod depresivnosti, te Glava, Vrat, Trbuh, Prsa, Ruke i Noge kod stresa. Rodne razlike pokazuju da žene postižu veće rezultate na Upitniku tjelesnih stresnih reakcija i svim faktorima osim Mišićne reakcije i Disajne reakcije, na ukupnom broju označenih mjesta na Silueti i svim kategorijama osim Prsa, Ruke, Noge i Srce te na podljestvici stresa DASS-a.

Rad se bavi istraživanjem povijesti muškog klasičnog odijela te feminističkim stremljenjima u odijevanju vidljivima u prihvaćanju muškog odijela u ženskom odijevanju. Rezultat rada je modna kolekcija od deset modela.

Tereza Jindrová: Rudolf Němec - imprint, silhouette, grid Abstract This Bachelor's dissertation deals with the work of painter Rudolf Němec (born 19. 5. 1936). It is focused on his work in a period from the middle of The Sixties to the end of The Eighties and it observes the works of painting, the works on paper and other experiments using different medias (photography, film, instalation, performance). The dissertation provides a deeper insight into the work of Rudolf Němec throught formal and content interpretation and it put his work into context ot the new figuration.

Pictures or nature rarely present uniform colored regions. Most drawings include shaded and/or color shaded surfaces. Therefore for any graphic designer the color shading tool is of major importance. The tools included in a graphics library have to respect two important conditions: they have to be fast and they have to be intuitive. Most color shading tools don´t conciliate these two constraints. This paper presents a new model of color shading. Its implementation uses the fastest computation techniques up-to-date. Four exapmles of pictures drawn with DÉGRADÉ, the new color shading tool, are then presented.