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Recensione di Stefano Ballerio (a cura di), Morale della fabula. Biblion, 2023.

Recensione di Valentina Sturli, Professori di desiderio. Seduzione e rovina nel romanzo del Novecento. Carocci, 2024.

Recensione di Giuliana Benvenuti (a cura di), La letteratura oggi. Romanzo, editoria, transmedialità (Einaudi, 2023).

The essay has the main purpose of focusing on the importance of the role of reading in the adolescent's educational process starting from the reading of "Like a novel" by Daniel Pennac. The famous French writer gives us the lesson on the importance of the "great desire to convey" the passion of reading and looking at boys and girls in a new way. Reading his novel gives us back the gaze of an author who reads life as an Adult and makes his novel an attestation towards life. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Recensione di Daria Biagi, Prosaici e moderni. Teoria, traduzione e pratica del romanzo nell’Italia del primo Novecento. Quodlibet, 2022.

Il saggio espone preliminarmente gli scopi e i metodi della critica archetipica, soffermandosi sulle teorie di Northrop Frye e di Eleazar Meletinskij, per poi verificare nel Sentiero dei nidi di ragno (1947), il primo romanzo di Italo Calvino, l’ipotesi della presenza strutturante del motivo archetipico e fiabesco del riscatto del figlio minore: un motivo ben presente anche nelle Fiabe italiane (1956), curate dallo stesso Calvino (da cui sono tratti e discussi alcuni esempi), e oggetto di un ampio dibattito tra antropologi e studiosi di letteratura (da J. G. Frazer e Giuseppe Cocchiara fino agli stessi Frye e Meletinskij).

Al festival Drodesera / Supercontinent 2017 è stata presentata l’opera The Perfumed Garden / Hekmat, xx dell’artista libanese Raafat Majzoub. Parte di un più ampio progetto di scrittura di un romanzo seriale che ha avuto origine nel 2012 e che tuttora non è stato completato, in questa tappa Majzoub partecipa all’installazione scrivendo un nuovo capitolo del romanzo mentre si trova nella propria residenza a Beirut. A differenza di altre tappe che vedevano presente l’autore, Hekmat, xx / Dro si confronta con una particolare modalità di fruizione che discute il grado di presenza/assenza dell’artista, riconfigurato attraverso il passaggio mimetico nella forma narrativa e l’intervento a distanza. Aggiornando in tempo reale un documento condiviso sulla piattaforma Google Drive che viene visualizzato sullo schermo di un laptop, l’artista rende visibile al fruitore l’atto di creazione di un brano di testo pur non essendo fisicamente presente. Il gruppo dei fruitori abita e interagisce (ascoltando, guardando, agendo) in uno spazio fisico ed entra in una specifica e complessa relazione con l’autore. Esaminando gli scritti critici dell’artista e confrontandoli con formulazioni teoriche, il saggio analizza il progetto di Majzoub approfondendo un esperimento che impiega diversi gradi della performance mediata per esprimere una serie di istanze artistiche, filosofiche e politiche.

"Tra scienza, emozioni e coscienza: breve viaggio lungo la storia dell’empatia" di Tiziana Plebani.

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In Les mots et les choses Foucault presenta il personaggio di Don Chisciotte come limite epistemico tra Rinascimento e Âge classique. Nell’articolo proposto ci si incarica di descrivere in questi stessi termini l’evoluzione del genere epico nella forma romanzo, avvicinando la lettura foucaultiana a quella fornita dalla Teoria del romanzo di Lukács, dove il Don Chisciotte viene presentato come primo romanzo moderno. Si farà dunque richiamo alla descrizione del Seicento come momento di transizione epistemica e sociale, per individuare tanto nell’emergenza della forma romanzo, quanto nella follia di Don Chisciotte, il sintomo della crisi del sistema simbolico, sociale e politico che aveva giustificato il genere epico. Tale paradigma di lettura verrà applicato all’analisi dei frammenti del Don Chisciotte dedicati all’episodio del teatrino del Mastro Pedro (II, cap. XXV-XXVI).

Si propone l’intervista a Thomas Pavel del 2017 coordinata dal gruppo dottorale FORLab (Laboratorio sulle Forme e Origini del Romanzo) tuttora inedita.

Il contributo indaga da una prospettiva teorica il primato di Rabelais e Cervantes nella nascita del romanzo moderno. Il Gargantua e il Don Chisciotte, per la loro distanza dai regimi discorsivi della storiografia e del romanzo medievale e cavalleresco, sono qui considerati come promotori di uno spazio finzionale dove si confondono verità e menzogna e si valorizzano la molteplicità, l’eccesso e l’imperfezione. L’obiettivo della ricerca è quello di determinare il contributo dei due autori alla definizione e disciplinamento della forma romanzo.

Nell’articolo si riflette problematicamente sull’idea di genere letterario in relazione alla forma romanzo. Partendo dalle considerazioni di un saggio di Enzo Melandri e in considerazione delle più recenti attitudini teoriche, si analizza la possibilità di risalire lungo i processi storici del romanzesco attraverso un’archeologia paziente che aiuti nel recupero dei testimoni testuali; si ipotizza l’impossibilità intrinseca di arrivare alla scaturigine originale di ciò che è romanzesco ma si prospetta l’ipotesi del romanzesco come modello a sé legato a strutture profonde e radicate nel tempo. In questa ottica, la divisione di compiti tra le più recenti indagini sperimentali e la critica letteraria sul campo devono procedere come due fasi e con due strumentazioni diverse, ma comunicanti e sodali e con momenti e punti di contatto.

Il contributo si propone di analizzare come Dario Fo fosse solito adattare le proprie qualità narrative modificando le modalità di racconto, nel passaggio dal registro a lui più congeniale, ovvero quello specificamente teatrale, a quello proprio del romanzo. Il presente studio, pertanto, si sofferma sulle scritture di carattere romanzesco, oltreché su altre tipologie di testi in prosa, e sui relativi appunti preparatori inediti, principalmente di argomento storico, al fine di evidenziare le analogie e le differenze con i testi teatrali ad essi collegati per tema o argomento specifico. Si intende inoltre confrontare l’approccio metodologico prediletto per la stesura della prosa narrativa (o simili) con quello utilizzato usualmente dall’autore per il teatro.

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A notorious close connection between cinema and architecture exists, as between cinematography and literature, however we are convinced that architecture plays a central role in this context. These topics are easily identified in Alfred Hitchcock’s vast filmography, which shows that architecture is fundamental in order to create the atmosphere the director wishes to obtain to infuse further emotions to the story. Hitchcock through the editing, the shots and the course of actions provides the movie with what lacks in the conventional narrative of the novel the movie itself is taken. The director manages to enhance the audience’s emotions especially through the expressive help of the architectures that frame the story.

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The essay gives an account of the reception of La Nouvelle Héloïse and more generally of the Romance line of Rousseuian origin during the Italian Tournant des Lumières, with particular regard to the Cartesian and Enlightenment metaphor of the cultivation of affections. Analysing the novels of Giovan Battista Giovio (Il sepolcro su la montagna, or Luigia e Alfonso) and Carlo Botta (Per questi dilettosi monti), we try to show the persistence and metamorphosis of a narrative model that will reach Foscolo and Manzoni, through the progressive destruction of the idyllic chronotope.

Il presente contributo intende collegare la stesura di Mafarka il futurista di F.T. Marinetti al “grande concorso di Poesia per un romanzo italiano inedito”. L’esito negativo della competizione fa emergere una serie di considerazioni estetiche, paragonabili a quelle che avrebbero guidato il padre del futurismo nella scrittura del suo primo romanzo. Viene così confermata la precoce attenzione dell’avanguardia italiana nei confronti di questo genere letterario.

Recensione a Filippo Pennacchio, Eccessi d’autore. Retoriche della voce nel romanzo italiano di oggi, Milano, Mimesis, 2020, pp. 212.

To revisit the first edition of Bakhtin's Dostoevsky is particularly important to the end of reconsidering Bakhtin's work. It delineates two basic Bakhtinian concept: "dialogue" and "polyphony". Their centrality is such that to misunderstand them is to misunderstand the whole of Bakhtinian thought. Yet these notions have often been misunderstood, even by those who have played a major role in spreading Bakhtin's ideas. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Velso Mucci è uno degli autori meno conosciuti in Italia e in Europa, anche se le sue opere, dalla saggistica filosofica e politica alla critica d'arte, dalla poesia al romanzo, mirano a rinnovare profondamente la cultura italiana ed europea. "L'uomo di Torino", il suo ultimo lavoro incompiuto, è una prova di questo sforzo, perché il romanzo si rivolge al realismo e alienazione nella nostra società contemporanea con un nuovo punto di vista, prendendo il sopravvento e superare le lezioni di Joyce, Proust e Kafka.

Prendendo come esempio "Le Avventure letterarie di un giorno" di Pietro Borsieri, "Il romito di Sant'Ida" di Ludovico Di Breme, "Il viaggio e meravigliose avventure" di Francesco Contarini e il "Breve soggiorno in Milano di Battistino Barometro" di Silvio Pelico, l'articolo propone l'idea che i romanzi del gruppo del "Conciliatore" tendano ad iniziare in maniera brillante per poi fallire nel compimento del progetto iniziale. Come conseguenza della richiesta di scopi educativi dei Romantici, combinato con il loro timore dei valori della letteratura formale, gli inizi dei quattro romanzi cerca in modo doveroso di legittimare il ruolo dei loro autori e di stabilire i loro discorsi intorno ad un commentario auto-riflessivo. Nel loro progresso la narrativa deve confrontarsi con la complessità di queste premesse così che la loro tendenza al tono ironico e alla polemica contro l'erudizione, decade per dare piena espressione ad altri temi più significanti.

Breve recensione al romanzo di Sergio Luzzatto, "Max Fox o le relazioni pericolose".

Il saggio analizza la produzione di Beppe Fenoglio e la sua continua ricerca volta alla ricerca del romanzo della resistenza, attraverso il filtro della sua indecisione delle sue rinunce. Si punta l'attenzione sulla prolificità di Fenoglio che scrive, riscrive, cancella, modifica, abbandona e riprende un testo dopo l'altro, cercando un qualcosa che da solo potesse testimoniare ai posteri la verità sulla Resistenza.

Questo articolo è una breve analisi circa i meccanismi narrativi del romanzo più famoso di Vittorio Imbriani - Dio ne scampi dagli Orsenigo. In termini di scelte linguistiche, riferimenti culturali, approcci narrativi, relazione con il proprio lettore, il lavoro di Imbriani sembra davvero inusuale per i suoi tempi, e sorprendentemente moderno: sembra tracciare il percorso verso diverse strategie letterarie del Novecento. Il documento mira a sottolineare, discutendo anche alcuni dei confini di una programmatica presenza aggressiva e ingombrante dello scrittore all'interno della narrazione.

Che fare del ‘realismo’ in un’epoca come la nostra, segnata da profonde mutazioni dei modelli culturali e del­l’orizzonte di senso? Che fare dei codici del realismo, dopo che sono stati emendati dai naturalismi, cancellati dal vortice modernista, straniati nelle lingue del postmoderno? Il saggio passa in rassegna alcuni recenti e importanti contributi saggistici intorno a questa categoria estetica sempre più decisiva ai fini di una morfologia storica comparata. Esso prova inoltre a verificare la tenuta teorica della nozione nell’attuale paesaggio letterario italiano, in specie di ambito narrativo.What can we do with “realism” in a time like ours, when deep changes of cultural models and meaning horizons are taking place? What can we do with the codes of realism, after their revision by naturalism, cancellation by the modernist vortex, and estrangement in the languages of postmodernity? The essay reviews some recent, important contributions about this aesthetic category, which proves increasingly important in view of a historical and comparative morphology, and tries to assess its theoretical soundness in today’s Italian literary—and mainly narrative—landscape.

Una sintetica contestualizzazione teorica degli interventi presentati al seminario “Teorie della narrazione a confronto” tenutosi all’Università Sapienza di Roma il 14 e 15 febbraio 2018. In this presentation, the readers will find a short theoretical contextualization of the interventions read on the occasion of the seminar “Teorie della narrazione a confronto”, held at Sapienza University of Rome on 14th and 15th February 2018.

Nella narrativa contemporanea trova frequentemente spazio la rappresentazione di personaggi votati a una solitudine estrema e all’azzeramento dell’emotività. In particolare l’articolo si propone di analizzare i testi in cui il desiderio di allontanarsi dal mondo assume i tratti di una mutazione sostanziale del soggetto, che diviene, in una progressione reificante, eremita, fantasma, cosa. In Vila-Matas l’isolamento claustrofilico diviene gioco metaletterario, in Sebald assume le forme della solitudine eremitica, in Mari della autotrasformazione in fantasma, mentre Houellebecq e DeLillo sondano le frontiere del mutamento genetico e della criogenizzazione. Si può forse ravvisare in questa ricerca di solitudine radicale e di annullamento della propria identità umana una conseguenza abnorme - nonché sintomo molto rilevante - della necessaria barriera immunitaria che l’uomo ha dovuto innalzare per poter reggere e controbilanciare la dispersione di sé e la struggle for life che il vivere sociale richiede e purtroppo in qualche modo impone. The representation of characters voted to an extreme loneliness and to abolition of emotionalism frequently finds space in contemporary literary fiction. Particularly the article intends to analyze novels in which the desire to move away from the world assumes the traits of a substantial mutation of the subject, who becomes progressively a hermit, a ghost, a ‘thing’. In Vila-Matas, claustrophilic isolation becomes a postmodern game, in Sebald it takes the forms of hermitic loneliness, in Mari of self-transformation in ghost, while Houellebecq and DeLillo explore the frontiers of genetic change and cryonics. In this pursuit of radical loneliness and annihilation of human identity, perhaps it is possible to recognize an abnormal consequence - as well as a very remarkable symptom - of the necessary immunization barrier which human beings have lifted to hold up and counterbalance the fragmentation of individual and the struggle for life that society requires and unfortunately somehow imposes.

Intervenire criticamente sulla narrativa prodotta dal mercato non è facile come sembra: per un verso, essa non richiede critica, semmai promozione pubblicitaria e semmai immedesimazione, una «sospensione dell’incredulità» spinta al massimo; per un altro verso, sembra inutile sprecare strumenti critici su testi semplici, destinati a una lettura rapida; pare più conveniente abbandonarla alle analisi ‘di mercato’ o al massimo alla sociologia della letteratura. A partire da un saggio di Daniele Giglioli, pubblicato in rivista nel 2014, ho voluto soprattutto evidenziare quali strumenti narratologici possano essere messi in opera su questo campo di analisi che non richiede l’analisi, quali strumenti possano essere ereditati dal dibattito ‘classico’, quali facciano maggiore o minore presa, quali siano in grado di produrre un disegno meno scontato ottenendo un risultato critico nel senso del rovesciamento dell’apparenza ideologica dominante. Critical analysis of market-produced narrative is not as easy as it seems: on the one hand, it does not require criticism and is rather advertising promotion or, if anything, identification, a «suspension of disbelief» pushed to the maximum; on the other hand, it seems useless to waste critical tools on same simple texts intended for rapid reading and it seems more convenient to abandon it to ‘market’ analysis or, at most, to the sociology of literature. Starting from an essay by Daniele Giglioli, published in 2014, we will above all highlight which narratological tools can be put into operation on this field of analysis that does not even require analysis, which tools can be inherited from the ‘classic’ debate, which are more effective, which are able to produce a less obvious reflection and to reach a critical result in the sense of the overthrow of the dominant ideological appearance.

Recensione di Riccardo Castellana, Finzioni biografiche. Teoria e storia di un genere ibrido, Carocci, 2019.

Recensione del libro Finzioni biografiche. Teoria e storia di un genere ibrido di Riccardo Castellana.

«Una relazione delle mie calamitati». La Lettera dalla Prigionia di Ferrante Pallavicino (1641).Ferrante Pallavicino (1615-1644) concluse sul patibolo avignonese, prima di compiere il ventinovesimo anno d’età, la parabola di contestazione, successo e persecuzioni cui la sua produzione vasta e torrentizia lo aveva condotto. Animo indomabile, eclettico, precoce e dotato di una prosa facile e scorrevole, produsse in poco più di una decina d’anni romanzi, pamphlets, dialoghi e prose diverse animante da una vis polemica corrosiva e implacabile in cui la protesta, la fustigazione dei costumi, dei vizi e dell’ipocrisia della società non risparmiava nessuno: i potenti, i preti, i pedanti, le donne e soprattutto il Papato. Il radicalizzarsi dello scontro personale con la famiglia Barberini e soprattutto con il Papa Urbano VIII (Maffeo Barberini) costarono a Pallavicino una persecuzione senza quartiere culminata con la pena capitale che seguì una prigionia lunga e spietata. Opere quali Il Divorzio Celeste, La Baccinata Antibarberiniana, La Pudicizia Schernita, Il Corriero Svaligiato e La Retorica delle Puttane costituiscono il culmine formale e contenutistico della poetica veemente e dissacrante, oscena e corrosiva, della satira e dello sberleffo dissacratore. Il mio intervento intende fornire un’analisi quanto più possibile ampia e articolata dei contenuti della celebre Lettera dalla Prigionia di Pallavicino (1641) opera complessa e densa dove l’autore rivendica il proprio valore letterario e il diritto alla denuncia delle altrui corruzioni, ipocrisie e nefandezze, in una sintesi elevatissima di senso della giustizia, consapevolezza della libertà narrativa e letteraria, rivolta contro l’arbitrio e la brutalità di chi governa e opprime. Un vero manifesto contro l’ingiustizia e l’oppressione, atto di vibrante protesta contro il secentesco ‘mondo alla rovescia’ e ribellione contro la logica del torto che, come scrisse Manzoni, “non resta che farlo o patirlo”.

Tra il 1949 – anno di pubblicazione – e il 1950 il romanzo Dalla parte di lei è oggetto di un’attenzione della critica che si concretizza in più di una ventina di recensioni, che permettono ad Alba de Céspedes, in quel biennio a Washington, di seguirne la ricezione in ambito nazionale e internazionale. Partecipano al dibattito scrittori e critici che pubblicano su riviste e quotidiani i propri pareri su un’opera che stava riscuotendo un grande successo ma sollevava al contempo molte polemiche per i temi affrontati. Il saggio analizzerà i pareri di lettura pubblici e privati di Anna Garofalo, giornalista legata da profonda e duratura amicizia ad Alba de Céspedes, che firma la prima recensione del romanzo (“Dalla parte di lei. Storia di tutte le donne”, “Gazzetta del Mezzogiorno”, 9 settembre 1949) ma che continua a dialogare e a confrontarsi con la scrittrice negli scambi epistolari, in un intreccio costante con l’entourage intellettuale di quegli anni.

A seguito del suo definitivo trasferimento a Parigi, Alba de Céspedes pubblica nel 1973 per la casa editrice Seuil un romanzo scritto in lingua francese dal titolo Sans autre lieu que la nuit cui, qualche anno dopo, seguirà la traduzione italiana per Mondadori, a cura della stessa autrice (Nel buio della notte). L’opera, discostandosi di gran lunga dalla precedente produzione romanzesca di Alba de Céspedes, iscrive su di sé le tracce di una lunga e complessa riflessione sul valore della letteratura all’indomani della crisi che investe il genere romanzo e, più in generale, la cultura umanistica nel corso degli anni Sessanta e Settanta. A partire da numerosi documenti d’archivio audio-visuali, il presente intervento mira a ricostruire da un lato le scelte linguistiche e poetiche che sottendono la scrittura di Sans autre lieu que la nuit, prima fra tutte quella di adottare il francese come lingua dell’espressione letteraria, dall’altro l’impegno politico e culturale che l’autrice, anche in virtù del ruolo di vice presidente della Confederazione internazionale della società degli autori e dei compositori, ha profuso in quegli stessi anni in difesa delle condizioni dello scrittore e del ruolo della letteratura nella società contemporanea.

Breve recensione al volume di Angelica Palli, "Elsa", con una introduzione a cura di Francesca Favaro.

Published in 2001 and Mondello prize winner in 2002, the novel Il re di Girgenti represents one of the best proofs of Camilleri as narrator. Firmly believing in the historical novel, Camilleri builds on a real fact, a biography based on invented documentation, first sign of his experimental will. But, above all, the language is the field on which Camilleri focuses his attention. To the numerous Sicilian terms are added Italian and Spanish ones; great space is given to intertextuality. The result is a stratification not without meaning. The "parlata stramma" corresponds to the strangeness, to the distortions of society, in which the popular classes always have the worst, as some sentences attest. In the foreground, then, is Camilleri's civil commitment. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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