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La poésie-performance peut s’envisager comme une sorte de suture sémiotique entre la poésie et l’art performance. Offrant un compte-rendu de la pratique du poète-performeur Sébastien Dulude, le livre Chambres (2013) soulève des questions sur le statut du livre et de la documentation de la performance. C’est principalement dans le sillage de Philip Auslander que s’inscrit cet article dans lequel interviennent les notions de performativité et celle de documentation. La question de l’ontologie de la performance chez Peggy Phelan, celle de l’archive chez Christophe Kihm et celle du régime ontologique chez Gérard Genette sont aussi convoquées dans cette réflexion. Les enjeux sémiotiques du document et de la documentation textuelle et photographique, de même que l’idée du livre comme performance sont ainsi abordés dans un souci de cerner un peu mieux le statut de ce « livre de poésie-performance ».

À l’heure d’une reconfiguration radicale de ce que l’on appelle « littérature » et des régimes d’intervention et d’identification des auteur·rices de théâtre, des maisons d’édition de théâtre ont lancé au début des années 2020 de nouvelles collections visant à brouiller et dépasser les frontières entre théâtre et littérature. Parallèlement à l’ouverture de ces collections chez des éditeur·rices spécialisé·es, qui répondent à différents enjeux du champ de l’édition théâtrale et affectent les rapports théoriques entre texte de théâtre et littérature, les pratiques éditoriales et artistiques se réinventent aussi sous des formes plus underground ou artisanales (fanzine, micro ou autoédition, ephemera), notamment dans l’espoir de renverser les rapports de force politiques, économiques et esthétiques à l’œuvre entre les différent·es acteur·rices des champs. En comparant différents gestes de publication, en s’attachant à leur matérialité, cet article voudrait interroger cette tentative d’inscription du texte de théâtre dans le champ de la littérature, qui fait émerger de nouveaux usages du texte de théâtre, de nouvelles figures auctoriales et éditoriales qui en bouleversent sa réception. “Literature” in general is currently undergoing radical transformations, that are also visible in the way playwrights create and identify themselves. The early 2020s saw the launch of new collections by publishing houses, aiming at blurring the boundaries between theater and literature. These collections respond to various issues within the publishing field, and have an impact on the relations between theater text and literature, on a theoretical level. Furthermore, publishing and artistic practices are also being reinvented through more underground or handcrafted forms (fanzine, self-publishing or ephemera), with the hope of tipping the balance of power governing the relationships between actors of the literary and theatrical fields on a political, economic and aesthetical level. By comparing different publishing gestures, and paying attention to their materiality, I will question how theatrical texts seek their inscription in the literary field, making room for new functions of the text, new editorial and auctorial figures, disrupting their reception.

Le Dalā’il al-Khayrāt wa Shawāriq al-anwār fī dhikr al-ṣalāt ‘alā al-Nabiy al-mukhṭār (Dalā’il al-Khayrāt) est un livre de prières et d’invocations sur le Prophète Muḥammad, écrit vers 857/1453 par le mystique marocain Muḥammad b. Sulaymān al-Jazūlī (m. 869/1465), fondateur d’une nouvelle voie soufie, la Jazūliyya, considérée comme une branche de la Shādhiliyya et dont la popularité a très rapidement gagné l’ensemble du royaume. La figure d’al-Jazūlī a émergé dans un contexte marqué par une profonde agitation politique, sociale et religieuse au Maroc, dont les causes remontent au début du IXe/XVe siècle. Al-Jazūlī assoit sa légitimité de deux concepts : d’une part, sa sainteté (chérifisme), à travers sa généalogie qu’il fait remonter au Prophète, et, d’autre part, sa chaîne spirituelle (silsila), la chaîne des maîtres qui l’ont initié à la mystique, eux-mêmes descendants du Prophète. Le Dalā’il al-Khayrāt s’inscrit dans une tradition de littérature dévotionnelle bien connue au Maroc, se déclinant sous différents genres consacrés au Prophète, comme la poésie ou les recueils de prières et d’invocation. Dans ces textes puisés essentiellement des hadiths, la prière sur le Prophète est présentée comme le moyen par excellence pour l’orant d’invoquer la présence de Muḥammad, de bénéficier de son pouvoir de protection, et surtout, de sa fonction d’intercesseur au jour du Jugement dernier. C’est pourquoi, le Dalā’il, est rapidement devenu l’un des livres dévotionnels les plus populaires dans le monde musulman sunnite et tout particulièrement au Maroc. Ce succès n’est pas étranger à l’exhortation d’al-Jazūlī, à la récitation des prières pour « l’Envoyé de Dieu », qui serait, selon lui, le « chemin qui mène à Dieu ». Parallèlement, les formes matérielles et esthétiques des manuscrits du Dalā’il ont été progressivement adaptées à des usages fréquents. La miniaturisation des manuscrits permet de les réciter à tout moment de la journée ou de la semaine et en toutes circonstances. Leurs abondantes enluminures visent à faciliter la mémorisation des prières en accompagnant chaque division du texte. Pour les croyants, l’objet livre était un média privilégié pour s’unir au Prophète. Aujourd’hui, le Dalā’il continue de faire l’objet d’une grande ferveur dans le monde musulman, en particulier au Maghreb. Au Maroc, où l’enquête a été menée, on trouve des exemplaires de livres imprimés dans les librairies et « terrassiers » des grandes villes. C’est surtout dans les zawiyas où les prières du Dalā’il sont récitées collectivement une fois par semaine que le texte circule. Tout comme les manuscrits produits par le passé, plusieurs formats de livres imprimés s’offrent au lecteur – grands, moyens ou miniatures – s’adaptant ainsi à ses usages et ses besoins. Aux côtés des livres imprimés, les lecteurs du Dalā’il peuvent parfois choisir ou préférer la version digitale du texte, via des applications téléchargeables sur le téléphone. Cette variété de supports nous a conduites à explorer comment les changements physiques du livre allaient de pair avec une modification des rapports des fidèles au texte du Dalā’il, à sa transmission et plus globalement à leur façon de s’unir au Prophète. Pour mener à bien cette étude, nous avons examiné les pratiques et les représentations actuelles du livre du Dalā’il, jusqu’ici peu explorées. À cette fin, le présent article convoque les approches codicologique et anthropologique du livre de manière à examiner comment la matérialité de l’objet informe sur les pratiques cultuelles qui s’y rattachent et sur l’expérience matérielle et esthétique qu’elle soutient pour s’unir au Prophète, et aussi les reconfigure. The Dalā’il al-Khayrāt wa Shawāriq al-anwār fī dhikr al-ṣalāt ‘alā al-Nabiy al-mukhṭār (Dalā’il al-Khayrāt) is a book of prayers and invocations about the Prophet Muhammad, written around 857/1453 by the Moroccan mystic Muḥammad b. Sulaymān al-Jazūlī (d. 869/1465), founder of a new Sufi path, the Jazūliyya, considered as a branch of the Shādhiliyya, and whose popularity very quickly won over the entire kingdom. The figure of al-Jazūlī emerged in a context marked by deep political, social and religious agitation in Morocco, the causes of which go back to the beginning of the 9th/15th century. Al-Jazūlī bases his legitimacy on two concepts: on the one hand, his spiritual lineage (cherifism) through his genealogy, which he traces back to the Prophet, and, on the other hand, his spiritual saintliness (silsila), the chain of martyrs who initiated him into the mystical tradition, themselves the descendants of the Prophet. The Dalā’il al-Khayrāt is part of a well-known tradition of devotional literature in Morocco, available in various genres devoted to the Prophet, such as poetry or collections of prayers and invocations. In these texts, drawn essentially from the Hadiths, prayer for the Prophet is presented as the means par excellence for the one praying to invoke the presence of Muhammad, and to benefit from his power of protection and, above all, his function of intercession on the day of the Last Judgement. This is why the Dalā’il quickly became one of the most popular devotional books in the Sunni Muslim world, and particularly in Morocco. This success is not foreign to the exhortation of al-Jazūlī, to the recitation of prayers for the “Messenger of God”, which would be, according to him, the “road that leads to God”. At the same time, the material and aesthetic forms of the manuscripts of the Dalā’il were progressively adapted to frequent uses. The miniaturisation of manuscripts allows them to be recited at any moment of the day or week and in all situations. Their abundant illumination aims to facilitate the memorisation of the prayers while accompanying each division of the text. For believers, the book object was a privileged medium for uniting with the Prophet. Today, the Dalā’il continues to be the subject of great fervour in the Muslim world, in particular in the Maghreb. In Morocco, where the survey was conducted, we find examples of printed books in the bookshops and “roadworks” of the large cities. The text circulates above all in the zawiyas, where the prayers of the Dalā’il are collectively recited once a week. Just like the manuscripts produced in the past, many formats of the printed book are available to the reader – large, medium or miniature – thus adapting to their uses and needs. Aside from printed books, readers of the Dalā’il may choose, or prefer, the digital version of the text, via applications downloaded to mobile phone. This kind of medium led us to explore how the physical changes of the book went hand in hand with a modification of the relationships of the faithful to the text of the Dalā’il, to its transmission and, more broadly, to their way of uniting with the Prophet. To bring this study to a successful conclusion, we examined the present practices and representations of the book of the Dalā’il, little explored to date. To this end, the article draws on codicological and anthropological approaches to the book to examine how the materiality of the object informs the cultural practices that are attached to it, and the material and aesthetic experience that it supports, in order to unite with the Prophet, and also reconfigures these. «دلائل الخيرات وشوارق الأنوار في ذِكر الصلاة على النبي المختار» («دلائل الخيرات») هو كتاب صلاة وأذكار على النبي محمد كَتَبه حوالي عام 857 هـ / 1453 م الصوفيُّ المغربيّ محمد بن سليمان الجزّولي (توفّي 869 هـ / 1465 م) مؤسس طريقة صوفية جديدة تُدعى «الجزّوليّة» وتعتبر فرعاً من الشاذلية، وسرعان ما اكتسبَت شعبيةً في كافة أرجاء المملكة. وقد ظهرَت شخصيةُ الجزولي في سياق اتَّـسم باضطرابات سياسية واجتماعية ودينية عميقة في المغرب، تعود أسبابها إلى بداية القرن التاسع الهجري / الخامس عشر الميلادي. لقد أسَّس الجزولي شرعيتَه على مفهومَينِ: قداسته (فهو من الأشراف)، من خلال نسبه الذي يعود إلى النبي، هذا من جهة، ومن جهة أخرى، نسبُه الروحي (السلسلة)، سلسلة المشايخ الذين أَخَذَ عنهم التصوف، وهم أنفسهم من نسل النبي. ويندرج «دلائل الخيرات» ضِمن تقليد معروف جيداً في الأدب التعبدي في المغرب، وهو يظهر في أنواع مختلفة خاصة بالنبي، مثل الشعر أو كرّاسات الصلوات والأذكار. في هذه النصوص المأخوذة أساساً من الأحاديث، تُـقدَّم الصلاةُ على النبي كوسيلة ممتازة للمصلِّي لاستدعاء حضور محمد، للاستفادة من قدرته على الحماية، وخاصةً من دَوره كشفيعٍ يومَ القيامة. ولهذا سُرعان ما أَصبحَ كِتابُ «الدلائل» أحدَ أشهر الكتب التعبدية في العالم الإسلامي السُّنِّي وخاصة في المغرب. هذا النجاح ليس غريباً على دعوة الجزولي إلى ذِكر الصلاة على «رسول الله» فهي «الطريق إلى الله»، حسب تعبيره. وفي الوقت نفسه، تم تكييف الأشكال المادية والجمالية لمخطوطات «الدلائل» تدريجياً مع الاستخدامات المتكررة. حيث إن تصغير حجم المخطوطات جَعلَ من الممكن تلاوتها في أي وقت من اليوم أو الأسبوع وفي جميع الظروف. كما أنَّ كثرة زخارفها تهدف إلى تسهيل حفظ الصلوات إذْ كانت الزخرفات تُرافِق كلَّ قِسم من أقسام النص. ففي نظر للمؤمنين، كان الكتابُ عِبارةً عن وسيلة مميزة للاتحاد مع النبي. اليوم، لا يزال «دلائل الخيرات» موضعَ إجلال ديني كبير في العالم الإسلامي، ولا سيما في المغرب العربي الكبير. ففي بلد المغرب الذي أُجريَ فيه البحث، يمكن العثور على نُسخ من الكتب المطبوعة في المكتبات ولدَى «عُمَّال الحَفريات» في المدن الكبرى. ويَنتشر النص بشكل خاص في الزوايا حيث تُتلى صلوات «الدلائل» بشكل جماعي مرة واحدة في الأسبوع. وعلى غِرار المخطوطات التي تم إنتاجها في الماضي، هناك العديد من أحجام الكتب المطبوعة في متناول القارئ - كبيرة أو متوسطة أو مصغَّرة - بحيث تتناسب هكذا مع استخداماته واحتياجاته. وإلى جانب الكتب المطبوعة، يمكن لقُرَّاء «الدلائل» أحياناً اختيار أو تفضيل النسخة الرقمية للنص، عبر تطبيقات يمكن تنزيلها على الهاتف. لقد أدَّت بنا هذه الوسائط الرقمية المتنوعة إلى استكشاف كيف أنَّ التغييرات المادية للكِتاب تؤدِّي حتماً إلى تغيير علاقة المؤمنين بنص «الدلائل» وطريقة نقله وطريقة اتحادهم مع النبي بصورة أعمّ. ولإجراء هذا البحث، قمنا بدراسة الممارسات والتصورات الحالية لكتاب «الدلائل»، والتي لم يَـتِـمَّ كَشفُ النقاب عنها حتى الآن إلا قليلاً. ولتحقيق هذه الغاية، يَتطرَّق هذا المقالُ إلى المقارباتِ المخطوطية والأنثروبولوجية للكِتاب بحيث يَدرُس كيف تُخبر ماديةُ الشيء عن الممارسات الشعائرية المرتبطة به وعن الخبرة المادية والجمالية التي تُعزِّزها هذه الماديةُ من أجل الاتحاد مع النبي والتي تعيد تشكيلها أيضاً.

Le livre imprimé est le lieu privilégié pour comprendre comment s’est construit un nouveau regard sur l’Antiquité à la suite des guerres de Religion, de la mise en place de la censure des images ainsi que de la centralisation du pouvoir politique. Or, le nom de celles et ceux qui en ont déterminé la forme propre – imprimeurs, libraires, graveurs, correcteurs – ne figurent pas toujours en page de titre. Ils ont pourtant traduit, modifié et parfois déplacé des textes et des images pour répondre aux attentes d’un public friand de nouveautés. La présente enquête part d’un livre recomposé à partir d’un texte de Natale Conti et des illustrations de Vincenzo Cartari. Bricolé à la hâte dans une officine lyonnaise au début du xviie siècle, il a connu une fortune extraordinaire. Ses sources et sa postérité sont analysées à travers des figures monstrueuses entre la fable, la caricature religieuse, les sciences naturelles et la littérature de voyage, de l’Hécate à trois têtes aux démons dotés de seins pendants jusqu’aux sorcières du Brésil.

Les dieux-monstres de Cartari ont fait l’objet de critiques, notamment de la part de Jean Seznec dans sa Survivance des dieux antiques comme cela a été vu en introduction. Pour aller dans le sens de Seznec, il est vrai qu’un lecteur ou une lectrice non avisée pourrait être surprise de voir une Hécate à trois têtes animales, une Cérès à tête de cheval ou un Hermès à tête de chien. Cependant, on aurait tort d’interpréter cette gêne à l’encontre des dieux-monstres de Cartari comme un problème de...

La progressive codification de l’image allégorique et documentaire dans les années 1600, entre science, fiction et caricature religieuse, a progressivement éclaté le discours et l’illustration des mythographes modernes. Tout d’abord, le nouveau contexte historique et scientifique, c’est-à-dire les traités des naturalistes et des antiquaires, fonde toujours plus ses récits sur les reproductions des objets commentés ; l’image acquiert le statut de preuve de leur discours. Ensuite, l’allégorie s...

Les tailleurs d’images à Venise Plus on remonte dans le temps, plus le nom des graveurs est difficile à trouver. Dans l’affaire des illustrations de Cartari (qui servent à orner la Mythologie en 1612), seuls deux noms ont été mis en avant par la recherche : Bolognino Zaltieri et Giuseppe Porta pour l’édition vénitienne de 1571. Cependant, il demeure difficile de comprendre en quoi consistent exactement les tâches de l’un et de l’autre ; c’est là que la recherche en histoire de l’art prend le...

Le livre évoque l’intime, c’est pourquoi le vocabulaire qui en décrit la fabrique ou la lecture peut se teinter d’une connotation érotique : la page que l’on caresse, la matrice qui doit être chauffée, la pression sur la page vierge. Du sexe à la religion, la métaphore du livre comme pénétration d’un message divin est répandue, il suffit de penser à la Vierge ensemencée par la parole de Gabriel, qui a donné lieu à son iconographie la représentant un livre à la main. En plus d’être direct, le ...

Ce chapitre sur l’allégorie sera l’occasion d’analyser le rapport entre texte et image et d’observer le phénomène général de disparition d’un certain type de représentation allégorique, caractéristique de l’œuvre de Cartari : les laides allégories. En partant du chapitre consacré à Fortuna (Fortune dans la traduction française de Du Verdier), il s’agira de mettre en lumière le changement profond à l’œuvre dans la représentation allégorique au tournant des années 1600. Devant un paysage à pein...

Les deux Jean de Montlyard Jean de Montlyard est l’auteur de la première et de la seule traduction française de Natale Conti, que Paul Frellon reprend dans sa Mythologie, c’est-à-dire Explication des fables de 1612. Comme indiqué précédemment, son nom apparaît aussi bien sur la page de titre que dans les extraits de privilèges royaux, où il est indiqué qu’il a vendu son manuscrit à Frellon en 1610. Montlyard est un personnage peu connu, seulement mentionné dans des notes en bas de page ou de...

Pierre Eskrich, Paul Frellon et Jean de Montlyard appartiennent à une époque de « scission », voire de « dualisme » entre les lettres et les sciences. La Mythologie de 1612 donne ainsi l’occasion d’envisager une période de redéfinition et de division des savoirs durant laquelle certaines productions livresques proposent au lectorat des textes et des images tirés aussi bien de la littérature antique, des récits de voyage que des traités des naturalistes. Les illustrations des naturalistes-anti...

L’analyse du rapport entre texte et image dans la Mythologie, c’est-à-dire Explication des fables de 1612 que je propose permet de mesurer les écarts entre l’un et l’autre et leurs spécificités. Tandis que les dieux-monstres et la plupart des laides allégories en image disparaissent des illustrations des livres à partir du xviie siècle, d’autres monstres en revanche sont en plein essor : les prodiges et races monstrueuses. Ce chapitre sera ainsi l’occasion de revenir à l’étude du texte et de ...

« Descartes refiere que los monos podrían hablar si quisieran, pero que han resuelto guardar silencio, para que no los obliguen a trabajar. Los bosquimanos de África del Sur creen que hubo un tiempo en que todos los animales podían hablar. Hochigan aborrecía los animales ; un día desapareció, y se llevó consigo ese don. »Jorge Luis Borges, El libro de los seres imaginarios (paru sous le titre original Manual de zoología fantástica, Mexico, 1957). À l’ère du numérique, des ouvrages digitalisé...

De la traduction du texte, on en arrive à celle de l’image. Il faut commencer par constater que les illustrations de la Mythologie, c’est-à-dire Explication des fables de 1612, à savoir le lot regravé sur bois pour les trois versions de l’édition lyonnaise de Cartari (1581) attribué à Pierre Eskrich, a été repris tel quel pour illustrer la Mythologie de 1612. Ce lot d’illustrations de la réédition lyonnaise de Cartari est le plus souvent fidèle aux illustrations de Giuseppe Porta et Bolognino...

À l’époque de la publication de la Deffense et illustration de la langue française de Joachim Du Bellay (Paris, Arnoul l’Angelier, 1549), les pratiques sociales de lecture sont en plein changement, les érudits ne détenant plus le monopole de la connaissance des textes savants (grec, latin, hébreu) et tous les artistes francophones, même les plus ignorants, ayant accès à Vitruve et Ovide en français. C’est contre cette « nouvelle classe de lecteurs » qui appelle un « afflux immense » de traduc...

Les éditions de Conti et Cartari Les premières éditions des Imagini de i dei degli antichi de Cartari et des Mythologiae sive explicationis fabularum libri decem de Conti paraissent à Venise entre les années 1550 et 1580. Elles répondent aux attentes d’un public humaniste, lettré et érudit. Illustrer un livre est une entreprise onéreuse et personne ne se lance sans quelques garanties de succès, sans compter que les illustrations in-texte sont encore rares à cette époque. C’est pourquoi, les ...

Nombreux sont les livres de l’Ancien Régime à être hybrides, comme la Mythologie, c’est-à-dire Explication des fables de 1612, et pourtant seul un œil avisé et expert pourra en discerner les diverses composantes. La raison en est que la forme symbolique du livre prime dans le regard des lecteurs et lectrices et uniformise toute différence matérielle. Cette forme se fonde sur celle du manuscrit enluminé. Dans cet héritage, l’image sert de balise au discours, en structure les sections pour mieu...

This work aims to demonstrate the obligation of Consultation and Consent for the validation of the legislative process that deals with the Indigenous Peoples’ rights, specifically with regard to mining in their territories, since the consultation process is a necessary instrument to guarantee the right to self-determination consolidated by the Brazilian Constitution (1988) and by ILO Convention No. 169., Este trabajo pretende demostrar la obligación de Consulta y Consentimiento para la validación del proceso legislativo que trata de la Ley de Pueblos Indígenas, específicamente en lo que respecta a la minería en sus territorios, ya que el proceso de consulta y consentimiento son instrumentos necesarios para garantizar el derecho a la autodeterminación consolidada por la Constitución brasileña de 1988 y por el Convenio n. 169 de la OIT de 1989., Este trabalho tem como objetivo demonstrar a obrigatoriedade da Consulta e do Consentimento para a validação de processo legislativo que verse sobre Direito dos Povos Indígenas, especificamente no que diz respeito à mineração em seus territórios, visto que o processo de consulta e o consentimento são instrumentos necessários para garantia do direito à autodeterminação consolidados pela Constituição Brasileira de 1988 e pela Convenção n. 169 da OIT de 1989.

En 1844, Nerval découvre le dernier conte de Nodier, intitulé Franciscus Columna. Ce texte vient alors nourrir sa propre lecture de l’Hypnerotomachia Poliphili, ouvrage de Francesco Colonna publié à Venise en 1499. Le présent article analyse la place de ces deux sources dans la genèse du Voyage en Orient, dont les prémisses datent également de 1844. Il montre comment leur entrelacement permet d’éclairer l’articulation entre livre, voyage et folie dans la poétique nervalienne., In 1844, Nerval discovers the last tale written by Nodier, Franciscus Columna. This text is thus used to serve his own reading of Francesco Colonna Hypnerotomachia Poliphili, published in Venice in 1499. This paper aims at analysing the role of these two sources in the genesis of Nerval’s Voyage en Orient, whose beginnings can be traced back to 1844. Our study shows in which way the interlacing of those texts allows us to understand the meaning of the links established between books, travels and madness in Nerval’s poetics.

Le présent article traite des Cités obscures, la série bien connue développée par Benoît Peeters et François Schuiten entre 1982 et 2019, une période qui a vu l’émergence, puis l’institutionnalisation des médias numériques. Il se propose d’examiner la manière dont les auteurs ont donné forme aux sollicitations comme aux défis de la numérisation, tout en insistant sur les effets indirects de la révolution numérique sur une œuvre qui reste fortement attachée au livre. This essay deals with The Obscure Cities, a well-known series elaborated by Benoît Peeters and François Schuiten between 1982 and 2019, a period that witnessed the emergence and further institutionalization of digital media. It aims at examining the way in which the author have addressed both the possibilities and challenges of digitization, while also focusing on the indirect effects of the digital revolution on a series that demontrates a strong attachment to the materiality of the book.

Cet article porte sur la publication et la lecture d’albums de bande dessinée numérisés par le biais de la plateforme Izneo. Olivier Stucky y interroge le fonctionnement et les ambitions de telles plateformes en ligne qui proposent au public une expérience de lecture d’un album, à l’origine imprimé, sur une pluralité de formats d’écrans (ordinateur, smartphone, tablette tactile, etc.). En procédant à une contextualisation historique de l’émergence de cette plateforme puis en proposant la description et l’analyse des diverses formes d’affichage permettant de visualiser le contenu d’un album numérisé sur divers écrans, l’auteur entend replacer les implications matérielles des supports au centre de la réflexion sur les formes numériques de la bande dessinée. This article deals with the publication and reading of digitized comic books through the interface of the Izneo platform. Olivier Stucky questions the functioning and ambitions of such online platforms that offer the public an experience of reading an album, originally printed, on a plurality of screen formats (computer, smartphone, touch tablet, etc.). By proceeding to a historical contextualization of the emergence of this platform and then by proposing the description and the analysis of the various forms of display allowing to visualize the contents of a digitized album on various screens, the author intends to replace the material implications of the supports at the center of the reflection on the digital forms of comics.

L’objectif de cet article est d’éclairer le paysage éditorial en matière d’ouvrages de mécanique adressés à des personnes qui seraient privées de ressources nécessaires, notamment mathématiques, pour se plonger dans les traités savants publiés dans la France des années 1820-1840. La première partie de l’article est dédiée à une vue panoramique du champ éditorial, alors que la seconde est consacrée à l’analyse plus approfondie d’un seul livre, le Traité élémentaire de mécanique industrielle, paru en 1835 sous la signature de l’ingénieur saint-simonien Stéphane Flachat. La conclusion générale s’attache enfin à expliquer pourquoi l’effervescence éditoriale constatée durant la période 1820-1840 s’estompe progressivement au fur et à mesure qu’on avance dans le temps. This article deals with the works on mechanics published in France from 1820-1840, and addressed to people deprived of the resources, especially mathematics, that would enable them to delve into the learned treatises of the time. The first part of the article is dedicated to a panoramic view of the editorial field, while the second one offers a more detailed analysis of Traité élémentaire de mécanique industrielle, a book published in 1835, and authored by Saint-Simonian engineer Stéphane Flachat. The Conclusion seeks to explain why the publishing boom observed during the period 1820-1840 gradually faded away as time went on.

Depuis le début des années 2000, nombre de musées et institutions (centres d’art, bibliothèques…) font régulièrement appel à des écrivain·e·s pour leur confier le commissariat d’expositions. Figure émergente au sein d’un écosystème des arts littéraires qui conduit de plus en plus d’auteurs et autrices à diversifier leurs modes d’intervention extra-livresques, l’apparition de l’écrivain·e-commissaire a été marquée, en France, par une série d’invitations lancées par le Louvre à des auteurs tels que Toni Morrison (2006), Umberto Eco (2009), Jean-Marie Gustave Le Clézio (2011), Jean-Philippe Toussaint (2012) et Philippe Djian (2014). Si la visée des institutions consiste à refaçonner leur image, un tel contexte d’interactions constitue également une opportunité permettant aux écrivain·es d’infléchir leur posture. Au sein de la programmation d’un musée qui a pour principale mission la transmission de connaissances sur l’art du passé davantage que la promotion de la création contemporaine, l’exposition Livre/Louvre, signée Jean-Philippe Toussaint, et accompagnée par l’ouvrage La Main et le regard, présente, au sein de celles que le Louvre a confiées à des écrivain·e·s, la singularité de se caractériser par un investissement résolu de la position d’artiste-commissaire. À la différence des autres écrivain·e·s conviés par le musée, l’auteur fait de sa proposition une œuvre à part entière, qui fait converger ses différents modes d’intervention. Since the early 2000s, many museums and institutions (art centers, libraries, etc.) have regularly invited writers to curate exhibitions. An emerging figure within an ecosystem of the literary arts which is leading more and more authors to diversify their modes of creation outside the book, the appearance of the writer-curator has been characterized, in France, by a series of invitations launched by the Louvre Museum to authors such as Toni Morrison (2006), Umberto Eco (2009), Jean-Marie Gustave Le Clézio (2011), Jean-Philippe Toussaint (2012) and Philippe Djian (2014). The aim of institutions is to reshape their image, but such invitations also create opportunities for writers to change their public image. Within the program of a museum whose main mission resides in the transmission of knowledge on the art of the past more than in the promotion of contemporary creation, the exhibition Livre/Louvre, by Jean-Philippe Toussaint, together with the book La Main et le regard, presents, in the invitations of the Louvre, the singularity of being characterized by a strong investment in the position of artist-curator. Unlike the other writers invited by the museum, the author makes his proposal a work on its own, which brings together his different modes of creation.

Au XVIIIe siècle, les évolutions qui touchent le monde de la diplomatie d’une part, l’économie de l’imprimé et des bibliothèques d’autre part, contribuent à transformer le rapport des diplomates aux livres. Cette contribution propose un bilan des travaux et de recherches en cours, en suivant quatre axes : la participation des diplomates à l’économie de l’information par l’imprimé ; leur implication dans le monde littéraire et dans la circulation internationale des ouvrages ; les questions méthodologiques et historiographiques relatives à l’analyse des bibliothèques de diplomates ; et enfin la figure problématique de l’écrivain diplomate. In the eighteenth century, the changes in the world of diplomacy on the one hand, and in the economy of print and libraries on the other, contributed to transforming the relationship of diplomats to books. This contribution offers an assessment of recent work and of research in progress, following four axes: the role played by diplomats in the society of information by print; their participation in the Republic of letters and in the circulation of books; methodological and historiographical questions relating to the analysis of diplomats’ libraries; and finally the problematic figure of the “diplomat author”.