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Este trabajo se enmarca en el proyecto Cancionero, Romancero y Fuentes Impresas del Ministerio de Economía, Industria y Competitividad (FFI2017-86313-P), financiado por la Agencia Estatal de Investigación (AEI) y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).

This article provides an overview of the various translations and versions of the book Cuore by Edmondo de Amicis in the Hispanic field, following the chronological variants of the Spanish-language editions, from the translation authorized by the author, published by Hermenegildo Giner, till other editions of late twentieth century. The critical comparative study reveals the intentions of each translator according to the time and interpretative transformations of this book, depending on the cultural circumstances in Italy and Spain throughout time., El presente artículo propone un repaso de las distintas traducciones y versiones del libro Cuore de Edmondo de Amicis en el ámbito hispánico, siguiendo las variantes cronológicas de las ediciones castellanas, desde aquellas autorizadas por el propio autor publicadas por Hermenegildo Giner de los Ríos, hasta otras más recientes de finales del siglo XX. El estudio crítico comparativo realizado revela las intenciones de cada traductor según la época, así como las transformaciones interpretativas de la obra en dependencia de las circunstancias culturales en Italia y España a lo largo del tiempo.

At the beginning of 2007, something attracted the attention of public opinion: 600 boarders of “La Villa de las niñas de Chalco” (a girls boarding school), presented symptoms like: dizziness, nausea, vomits and muscular problems. Once organic factors where ruled out and with the support of “medical science” an official version of the facts was constructed, backed by “science” and “experts”. “Academics” of different Mexican institutions appeared on TV giving their opinions on the subject, and surprisingly their “points of view” on the case were as implausible as those of health authorities. Even, as I will show, the “academics' versions” ended giving, maybe without wanting it, verisimilitude to the “official version” of the Ministry of Health. Interestingly, the explanations that were produced to justify the existence of that “facts” were attached, with romantic fervour, to the hypnoticalepidemiological ones developed within “mass psychology” of late XIXth century and beginnings of XXth century. This essay could be useful to understand the strange case of “La Villa de las niñas” but also to review the manner in which versions, descriptions and explanations are constructed and circulate in particular ways. Also, to understand the way in which these versions, descriptions and explanations circulate will allow us to understand the cultural complexity of any given situation., A inicios del 2007, un llamativo suceso se convirtió en el ‘foco de atención’ de la opinión pública: 600 internas de La Villa de las niñas de Chalco, presentaron síntomas como: mareo, náuseas, vómitos y problemas musculares. Una vez descartados los factores orgánicos y con el aval de la ‘ciencia médica’ se procedió a construir una versión oficial respaldada por la ‘ciencia’ y los ‘sistemas de expertos’. En las entrevistas televisivas aparecían ‘académicos’ de distintas instituciones del país opinando al respecto y lo sorprendente es que su ‘punto de vista’ sobre el caso, resultaba ser tan inverosímil como el de las instancias de salud. Incluso, como se verá, las ‘versiones académicas’ terminaron otorgándole, quizá sin quererlo, verosimilitud a la ‘versión oficial’ de la Secretaría de Salud. Lo interesante del caso es que las explicaciones que se produjeron para justificar la existencia de los ‘hechos’ se apegaron con estricto fervor romántico a las suposiciones hipnóticoepidemiológicas desarrolladas por la ‘psicología de masas’ de finales del siglo XIX y principios del XX. Sirva el presente ensayo para hacer una revisión no sólo del curioso caso de la villa de las niñas sino de la forma en que la construcción de versiones, descripciones y explicaciones, circulan de modos particulares y que el entendimiento de la forma en cómo circulan dichas versiones, descripciones y explicaciones, permite entender la complejidad cultural de cualquier entorno social.

En La Piscine, film dirigido en 1969 por Jacque Deray, Harry (Ulises) regresa a Saint-Tropez a bordo de su nave, representada por un Masseratti, y se reencuentra con Marianne (Penélope) que ahora es la pareja de Jean-Paul, un antiguo amigo de Harry. Como en La Odisea, Harry se demora en su largo viaje entreteniéndose en diversas relaciones. Inversamente a la historia original, el “pretendiente” sobrevive a Ulises. Swimming Pool, película dirigida en 2003 por François Ozon que podemos considerar una nueva versión de la eterna aventura homérica, ofrece un interesante desplazamiento de roles: En la casa-isla quien espera es una escritora. Es Penélope la que va tejiendo la propia historia que presenciamos y por lo tanto es Homero a la vez. En lugar de Ulises quien vuelve es Julia, la hija del dueño de la casa, y ella es la que acaba eliminando a uno de sus propios “pretendientes”. In La Piscine, directed in 1969 by Jacques Deray, Harry (Ulises) returns to Saint-Tropez on board of his “vessel”, a Masseratti, and meets again with Marianne (Penélope) who now is Jean-Paul’s girlfriend, a former friend of Harry. As in the Odyssey, Harry delays in the long trip of return amusing itself in successive relations. Inversely to the original story, the “suitor" survives the modern Ulysses. Swimming Pool, movie directed in 2003 by François Ozon that we can consider as a new version of the eternal Homeric adventure, offers an interesting displacement of roles: In the house - island who is waiting is a writer. It is Penelope that is weaving the story itself and being Homer simultaneously. Instead of Ulysses who returns is Julie, a daughter of the owner, and is she the one that ends up by eliminating one of his own “suitors".

This article aims to delve into the process of composition of La buena guarda de Lope de Vega through the analysis of the hands and annotations that appear in the autograph manuscript, as well as the relation of this annotations with the two versions of comedy. The connection of one of these hands with the theatre company of Alonso Riquelme establishes that the director of this company took a leading role in the composition of the second version of the comedy.

En este artículo proponemos reflexionar en torno a las repercusiones internacionales de la obra musical de Violeta Parra, a partir del punto de vista del auditor europeo. Utilizando críticas musicales, reseñas y artículos noticiosos aparecidos en la prensa entre 1956 y 1990 (en España, Francia, Italia y Alemania), esperamos dar cuenta de las dimensiones estéticas e ideológicas que toma la obra de la cantautora en Europa, poniendo especial énfasis en conceptos como recepción y apropiación. Dado que la presencia de Violeta Parra en Europa antecede al contexto del exilio chileno, en un comienzo las formas de aproximarse a su obra no se diferencian mayormente del exotismo que define las relaciones entre Europa y las músicas folklóricas provenientes de América latina. El golpe de Estado de 1973 resulta un factor decisivo tanto para la difusión internacional de la música popular chilena, como para una nueva (re)lectura de la obra musical de Violeta Parra en Europa, la cual comienza paulatinamente a encarnar otros valores para las audiencias, entre los cuales la universalidad es central. L’article propose de réfléchir autour les répercussions internationales de l’œuvre musicale de Violeta Parra, à partir du point de vue de l’auditeur européen. En se servant de critiques musicales, de comptes rendus et d’articles apparus dans la presse entre les années 1956 et 1990 (en Espagne, France, Italie, Suisse et RDA), on essayera de montrer les dimensions esthétiques et idéologiques que l’œuvre musicale de la chanteuse a prises en Europe, en mettant l’accent sur les notions de réception et d’appropriation. Car la présence de Violeta Parra en Europa précède l’exil chilien, dans un premier moment le regard porté sur sa musique ne se distingue pas de l’exotisme définissant le contact avec l’ensemble des musiques provenant de l’Amérique latine. Le putsch de 1973 est un facteur décisif autant de la diffusion internationale de la musique populaire chilienne que de la nouvelle (re)lecture de l’œuvre musicale de Violeta Parra en Europe, laquelle commence à incarner lentement d’autres valeurs pour les audiences, dont l’universalité devient centrale. In this article, we reflect on the international repercussions of Violeta Parra’s musical work from the point of view of the European audience. By means of the use of musical reviews and articles published in the press between 1956-1990 in Spain, France, Italy, and Germany, we intend to stablish out the aesthetic and ideological dimensions of the songwriter’s work in Europe, this last with a particular emphasis on two concepts, reception and appropriation. Given that the presence of Violeta Parra in Europe precedes the context of Chilean exile, at first, the reception of her work was not much different from the exoticism that defines the relationships given between Europe and Latin Folk Music. In this scenario, the military coup of 1973 not only played a crucial role for the international diffusion of Chilean popular music, but also for the achievement of a new reading of Violeta Parra’s work in Europe. Thus, this new European reading of Violeta Parra gradually gave way to other values regarding her work, among which ‘universality’ becomes central.

This article aims to delve into the process of composition of La buena guarda de Lope de Vega through the analysis of the hands and annotations that appear in the autograph manuscript, as well as the relation of this annotations with the two versions of comedy. The connection of one of these hands with the theatre company of Alonso Riquelme establishes that the director of this company took a leading role in the composition of the second version of the comedy. Este artículo pretende ahondar en el proceso de composición de La buena guarda de Lope de Vega a través del análisis de las manos y de las anotaciones que aparecen en el manuscrito autógrafo, así como de la relación de las mismas con las dos versiones de la comedia. La vinculación de una de las manos con la compañía teatral de Alonso Riquelme permite establecer hasta qué punto el autor de comedias tuvo un papel relevante en la redacción de la segunda versión de la comedia.

42 p. : il. -- Bibliogr.: pp. 36-38 [EUS] Esan genezake Txanogorritxu dela ipuin klasikoetatik adierazgarriena eta ezagunena. Aldaketa handia bizi izan du ipuin honek historian zehar: gorteko neskentzako izatetik, non biolentzia eta sexu-abusuak gailentzen ziren, haurrentzat zuzendutako ipuina izatera helduz, sexu-abusuak desagertu eta ehiztaria agertzen den momentuan. Nahiz eta autore eta ilustratzaile askorentzako ipuin klasiko honek esangura handia daukan sortze-prozesua aberasteko aukera ematen dietelako eta baita bertsio berriak egiteko ere, emakumea kasu askotan alde batera uzten dutela nabaritzen da. Baina sortu diren bertsio berri esanguratsuenetan Txanogorritxuren ipuinaren funtzioa aldatu egin da, baita ipuin honekin transmititu nahi dena ere eta honen oinarrian dugu feminismoak gaur egun duen garrantzia gure gizartean; txano gorridun ume honek duen papera aldatu egin da, baita otsoaren jarrera ere eta zer esanik ez amonaren jarrera edo amaren presentzia. Egin diren bertsio ugari hauetan umorea eta presentzia jostalaria dira nagusi, askotan ia subliminala izanik. Gradu Amaierako Lan honetan ikusiko da Perraultek egindako Txanogorritxuren bertsioak eta Grimm anaiek egindakoaren artean zelako aldaketak eman diren, zer zen garrantzitsua garai hartan eta zein zen ipuin honen funtzioa. Bertsio berrietan eman den aldaketa eta ekarpena kontuan izango da, garrantzia emanez lehen aipatu dudan horri, hots, emakumearen paperari. Azkenik, ikerketa lan osoan zehar eman diren emaitzak aztertu eta ondorioak aterako dira [ES] Caperucita roja es considerado uno de los cuentos más significativos y populares del mundo. Se trata de una historia que ha sufrido cambios considerables a lo largo de la historia, ya que pasó de ser un cuento en el cual acontecían abusos sexuales y violencia a uno orientado hacia un público infantil sin abusos sexuales y con la adición del cazador que acude en ayuda de Caperucita. A pesar de que para varios autores esta obra tenga una gran importancia por la posibilidad tanto de mejora como de inspiración de nuevos cuentos que ofrece, la mujer ha sido situada en un puesto secundario en términos generales. Sin embargo, en las versiones más recientes el papel que Caperucita roja ha cambiado notablemente, así como el mensaje que transmite debido a la creciente importancia que el feminismo está adquiriendo; el papel de esta niña con capa roja, así como la actitud del lobo y, por supuesto, la actitud tanto de la madre como de la abuela de la misma. La actitud en las versiones más recientes es una en la cual impera el humor y el comportamiento juguetón o jocoso, considerado muchas veces casi como subliminal. En este trabajo de fin de grado se procederá a analizar los cambios acontecidos entre la versión de los hermanos Grimm y la versión de Perrault, así como que era lo que importaba y cuál era la función de la obra en la época correspondiente a cada versión. Se tendrán en cuenta los cambios y aportaciones de la versión contemporánea dando importancia a lo mencionado anteriormente, es decir, al papel de la mujer en el cuento. Por último, se procederá a hacer un análisis y subsiguiente conclusión de lo expuesto. [ENG] Little Red Ridding Hood is considered to be as one of the most significant and popular tales in the world. It has suffered a big amount of changes through it’s history, going from a tale where there were sexual abuses and violence to one oriented to a young audience were there was no sexual abuse and where a hunter comes to the rescue of the child. Although a wide variety of artists have considered this story to be of a great importance due to the possibilities of improvement and creation of new content that it offers, womens role in the story has been generally relieved to a secondary one. Nevertheless, in more recent versions the main characters role has changed considerably, due to the increasing importance that feminism is getting in modern society; the Little Red Ridding Hood’s child’s role has been altered, the wolf’s actitude and, of course, the main characters’s mother’s and grandmother’s actitude. Most recent versions have been caracterized by the humor and playful wittings, almost subliminal. In this thesis it will be analyzed the changes this story has suffered between Grimm brothers’s tale and Perrault’s modern version and, moreover, it will be explained what was the aim and what mattered the most in each historical context. Changes ocurred in the most recent version will be considered and what is most important, the role that womens have in the story. Ultimately, an analysis and it’s subsequent conclusion will be exposed

Este trabajo presenta una lectura de los ensayos de Sergio Cueto sobre el nonsense a partir del modo en que se configura en ellos el movimiento de la resistencia a/de la teoría (de Man 1990). Se propone la hipótesis de que estos ensayos críticos ponen de manifiesto una teoría en obra del arte del nonsense, en tanto que actúan o ensayan la pregunta sobre la posibilidad/imposibilidad de teorizar sobre el problema. Es allí donde la teoría falla, se niega o se ausenta, que el esfuerzo de teorización triunfa. La lógica de la resistencia a/de la teoría se estructura en estos textos, ensayísticamente, como una más de las versiones del nonsense. El trabajo busca mostrar, además, el giro que introduce la versión del crítico respecto de otras lecturas canónicas y actuales, como las de Chesterton y Aira, en su esfuerzo ético por preservar la irreductibilidad de la imaginación nonsensical. This paper presents a reading of Sergio Cueto's essays on nonsense from the point of view of the resistance to/of theory (De Man). It is hypothesized that these critical essays reveal a theory in-the-making of nonsense art, since they act or essay the question about the possibility / impossibility of theorizing about the problem. It is precisely when theory fails, denies itself or is absent, that the theorizing effort triumphs. The logic of the resistance to/of theory is structured in these texts in an essayistic way, as one more of the versions of nonsense. The work also seeks to show the turn introduced by the critic's version of other readings, canonical and current, such as Chesterton’s and Aira’s, in their ethical effort to preserve the irreducibility of nonsensical imagination. Fil: Biancotto, Natalia. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes. Instituto de Estudios Críticos en Humanidades. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Rosario. Instituto de Estudios Críticos en Humanidades; Argentina

Treball acadèmic que estudia les múltiples maneres com diferents artistes d'arreu del món, inspirats en una mateixa font, són capaços de crear obres tan diverses, així com també les seves raons i objectius durant aquest procés de creació. Trabajo académico que estudia las múltiples maneras cómo diferentes artistas de todo el mundo, inspirados en una misma fuente, son capaces de crear obras tan diversas, así como también sus razones y objetivos durante el proceso creativo. Academic study that explores the multiple ways different artists from around the world, inspired by the same source, are able to create such diverse works, as well as their motivations and goals during this creative process.

Aquest projecte neix de la idea d'utilitzar els videojocs com a mitjà d'aprenentatge. D'aquesta manera aprofitem tots els beneficis que ens aporten els videojocs alhora que els alumnes aprenen. Tot això s'aconsegueix de manera dinàmica i divertida. El concepte principal que segueix aquest projecte és la gamificació, és a dir, la utilització de mecàniques de joc en entorns o aplicacions no lúdiques per tal de motivar la concentració, l'esforç i altres valors positius que poden aportar els videojocs. És una opció amb molt de potencial que ajudaria molt en l'àmbit de l'educació, tot aprofitant l'empenta que tenen avui en dia els videojocs, sobretot en els nois i noies de primària i secundària. Aquest document explica el desenvolupament d'aquest projecte. This project was born from the idea of using games as a mean of learning. Thus we can take all the profits that games give us while students learn. All this can be achieved in a dynamic and enternaining way. The main concept behind this project is gamification, we mean the utilization of game mechanics in environments or applications not ludic in order to motivate their concentration, effort and other positive values that video games can bring. This is an option with a great potential and it would help a lot in education, taking advantage of the impetus that games have nowadays, specially in boys and girls from primary and secondary school. Este proyecto nace de la idea de utilizar los videojuegos como medio de aprendizaje. De este modo aprovechamos todos los beneficios que nos aportan los videojuegos a la vez que los alumnos aprenden. Todo esto se consigue de manera dinámica y divertida. El concepto principal que sigue este proyecto es la gamificación, es decir, la utilización de mecánicas de juego en entornos o aplicaciones no lúdicas para motivar la concentración, el esfuerzo y otros valores positivos que pueden aportar los videojuegos. Es una opción con mucho potencial que ayudaría mucho en el ámbito de la educación, aprovechando el empujón que tienen hoy en día los videojuegos, sobre todo en los chicos y chicas de primaria y secundaria. Este documento explica el desarrollo de este proyecto.

De la extensa obra de Joaquín Rodrigo sobresale el universal Concierto de Aranjuez. El objeto de estudio de esta Tesis no es la obra en sí, sino un fenómeno producido por las industrias culturales: el hecho de su popularización por medio de las múltiples versiones que, en los más variados géneros musicales y formatos instrumentales, se han venido realizando desde 1960 hasta nuestros días. La presente Tesis comienza con una larga Introducción, donde se describe el estado de la cuestión, la metodología de investigación empleada, es decir, la fundamentación, diseño y procedimiento seguido para abordar el estudio del problema planteado y su concreción en forma de Hipótesis; en ella se establecen unos objetivos, el modelo de análisis, y se delimita la muestra de estudio. El segundo capítulo, Modos culturales y fusión musical, es contextualizador: comienza en el plano teórico y procede de lo general del hecho de cultura, a la consideración de la guitarra como vehículo de expresión artística culta o popular en su devenir histórico. En el tercer capítulo se llega al antecedente inmediato de nuestra actualidad, La música para guitarra de Joaquín Rodrigo, aún de carácter teórico, de encuadre histórico, social, estilístico, como ayuda en la compresión y explicación del fenómeno concreto que estudiamos y de los análisis realizados descritos en los capítulos siguientes. En el cuarto capítulo, El Concierto de Aranjuez, se aborda el análisis musical de esta obra. Evidentemente no es el primero que se realiza, pero está precedido de su ubicación como hecho histórico, cultural, comunicativo y, sobre todo, concebido como punto de partida de las subsiguientes versiones populares, incluidas las realizadas en estilo ligero por el propio autor. El quinto capítulo es expositivo de los resultados de los análisis auditivos del corpus de 109 archivos sonoros de versiones populares. Estos análisis se han realizado las mediante las audiciones pertinentes, quedando su descripción en fichas para cuya lectura completa es necesaria la audición simultánea de estos archivos. Las conclusiones a que se ha llegado tras finalizar la investigación, tanto de carácter cultural como específicamente musical, se exponen en el sexto capítulo. La Tesis se cierra con los Anexos; en el primero se exponen tablas y gráficos que ayudan a explicar los resultados de la investigación; en el segundo se exponen las entrevistas a cuatro personas cualificadas, relacionadas con el objeto de estudio desde los ámbitos de la composición, la investigación, la interpretación y la enseñanza; el tercero expone las partituras necesarias para seguir los análisis musicales realizados; el cuarto anexo no es imprimible, sino en forma de soporte para los archivos sonoros, en formato MP3, necesarios para seguir y comprender los análisis auditivos descritos en el capítulo cinco.

International audience; In recent Argentinian history, the republican public space was taken over by armed violence, erasing the boundaries between public and private space. In this experience lies the origin of a new literary genre as proposed by Argentinian writer Rodolfo Walsh from 1950 onwards, where the boundaries between fiction and non-fiction are erased through the articulation of rumor and literary writing. The different versions of Operación masacre make evident the different uses and articulations of the literary text in this situation. The aim of this work is to show how the four versions of the book published by Walsh constitute different works, with distinct identities and objectives, which acted in specific ways in the public space.; Resumen En la historia argentina reciente, el espacio público republicano fue objeto de una apropiación por la violencia armada, que borró la frontera entre espacio privado y público. Esta experiencia se encuentra en el origen de un nuevo género literario propuesto por el escritor argentino Rodolfo Walsh a partir de los años 1950, donde se borran las fronteras entre ficción y no ficción, a partir de la articulación del rumor a la escritura literaria. Las diferentes versiones de Operación masacre ponen en evidencia usos y articulaciones diferentes del texto literario dentro de esta situación. El objetivo del trabajo es mostrar que las cuatro versiones del libro publicadas por Walsh constituyen obras diferentes, con una identidad y objetivos distintos, y actuaron de modo específico en el espacio públic

3º congresso – As múltiplas Faces da Arquitetura Contemporânea de 2016 – As múltiplas Faces da Arquitetura Contemporânea – foram apresentados pelos/as estudantes da disciplina de Crítica e História da Arquitetura e da Cidade IV sob orientação da professora Andreia Moassab, do curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal da Integração Latino-americana – UNILA. O congresso é parte da avaliação final da disciplina, no qual os/as estudantes apresentam a sua versão e dialogam com autores/as e textos de referência sobre a arquitetura nas últimas décadas Submitted by Nilson Junior (nilson.junior@unila.edu.br) on 2017-09-25T16:06:51Z No. of bitstreams: 2 El pasaje_Micaela Alejandra Ponce.pdf: 43483 bytes, checksum: 7045271e54ed9bc31fbd07181c38d0bc (MD5) El pasaje_Micaela Alejandra Ponce_02.pdf: 3010281 bytes, checksum: a4fa299c93908afe63f075c49ff92ecf (MD5) Made available in DSpace on 2017-09-25T16:06:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 El pasaje_Micaela Alejandra Ponce.pdf: 43483 bytes, checksum: 7045271e54ed9bc31fbd07181c38d0bc (MD5) El pasaje_Micaela Alejandra Ponce_02.pdf: 3010281 bytes, checksum: a4fa299c93908afe63f075c49ff92ecf (MD5) Previous issue date: 2016 Con base en el texto ̈Pós-Modernismo: As respostas da arquitetura á crise do modernismo ̈, en donde se muestran críticas, de arquitectos a las obras modernas, entre ellos: Robert Venturi- Complejidad y Contradicción en Arquitectura. Afirma que “la complejidad debe ser una constante en la arquitectura. Debe estar tanto en la forma como en la función” y en este sentido critica a los arquitectos modernistas por ser reduccionistas a la hora de proyectar, se centran en hacer obras bonitas que no sustentan al programa, y no logran la complejidad de unir todas necesidades en la obra. Peter Eisenman- El Pos-Funcionalismo. Habla de los modernistas y su empeño en desarrollar proyectos cuya forma y volumetría, quedan definidos a partir de la función para los que son destinados.

En este estudio se comparan versiones medievales y áureas de la leyenda de santa Eugenia, y se cotejan manuscritos, incunables y ediciones antiguas con la comedia de Calderón. Tras observar que el relato se inserta en el motivo de las santas travestidas de monjes, el objetivo es mostrar las variantes de esta historia en la tradición literaria castellana, y sobre todo los cambios que le imprime Calderón, como la adición de otros dos disfraces masculinos para Eugenia. Puede apreciarse que el dramaturgo suaviza la intensidad de lo corporal y sin embargo logra mayor impacto al escenificar la tensión entre el bien y el mal mediante ‘ingenios’ típicamente barrocos, como las sutilezas conceptuales, lo sobrenatural en su dimensión divina o demoniaca potenciado por el uso de la tramoya, enredos de amor y celos, o el humor del gracioso. La leyenda contiene planteamientos feministas, aunque lastrados por convenciones misóginas. In this study Medieval and Golden Age versions of the legend of Saint Eugenia are compared, and manuscripts, incunabula and old editions are collated with Calderón’s drama. Noting that this narrative is inserted into the motif of women crossdressing as monks, the aim is to show the variants of this story in the Spanish literary tradition, and especially the changes introduced by Calderón, like the addition of another two male disguises for Eugenia. It can be seen that the playwright softens the intensity of the body and yet achieves greater impact as he dramatizes the tension between good and evil by means of typically baroque wittiness like the conceptual subtleties, the supernatural in its divine or demonic dimension enhanced by stage machinery, entanglements of love and jealousy, and the humour of the gracioso. The legend contains feminist proposals, though burdened by misogynistic conventions.