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Home offices são espaços de trabalho estruturados nos lares de vários profissionais que, segundo uma concepção preestabelecida no imaginário popular, configura-se basicamente por uma mesa, uma cadeira e um computador, onde o profissional pode desenvolver suas atividades laborais. Com outro olhar, este estudo vem promover a desconstrução desse pensamento, buscando um novo conceito de home office para os profissionais da indústria criativa. Utiliza-se, como método de pesquisa, os procedimentos de Massimo Canevacci descritos no estudo A Cidade Polifônica, na qual se desenvolve três etapas: a primeira concentra-se no mapeamento de profissionais que trabalham em home office; a segunda consiste na observação de contextos selecionados, com análise e interpretação dos dados; e, por fim, a terceira etapa caracteriza-se pela proposição de diretrizes projetuais. Para complementar, realizou-se uma fase de experimentação projetual em que se busca aplicar os conhecimentos gerados na concepção de um novo conceito de home office, que vem a ser o de lar-ateliê. A partir dessa construção, desenvolve-se uma representação visual de modelos de ambientes para dez segmentos profissionais. As constatações alcançadas possibilitaram a verificação de diversas variáveis e configurações possíveis de espaços residenciais-laborais.

O artigo científico Mapeamento do Ecossistema de Empreendedorismo e Inovação da Indústria Criativa Brasileira de Impacto Socioambiental oferece uma análise da dinâmica entre empreendedorismo, inovação e desenvolvimento sustentável na indústria criativa brasileira. A pesquisa investiga como a indústria criativa brasileira, impulsionada por iniciativas de inovação e empreendedorismo, pode promover mudanças socioambientais significativas. Desta forma, foram coletados dados e estatísticas de instituições como ANPROTEC, BNDES, FIEC, FIRJAN, IBGE, INPI, MDIC, Pipe.Labo, Programa ICE, SEBRAE e UNESCO. Os ecossistemas de empreendedorismo são descritos como redes complexas que incluem atores chave, como investidores, academias, e políticas institucionais que facilitam a geração de valor e inovação. Os principais resultados são: a maior parte dos profissionais criativos estão na área de Publicidade e Marketing e Tecnologia da Informação e Comunicação - TIC; as startups e negócios criativos de impacto socioambiental tem foco nos ODS 8 – trabalho decente e crescimento econômico, ODS 12 – consumo e produção sustentáveis, ODS 10 – redução das desigualdades e ODS 11 – cidades e comunidades sustentáveis; e as indicações geográficas e cidades criativas estão em segmentos como Artesanato, Design, Gastronomia, Moda, Música e TIC.

Neste estudo, o trabalho do designer é considerado uma práxis projetual orientada pela lógicadialética, ou seja, é moldada e, ao mesmo tempo, molda o trabalho criativo capitalista. Por meiode uma análise social crítica, é evidenciada a dimensão mercadológica de noções socioeconômicasimperativas no Campo do Design e como estas o impactam, uma vez que o entendimento do atode criar vigente é tecnocrático. Para desenvolver esta investigação, inicia-se com uma apresen-tação do pensamento econômico-político do modo de produção capitalista e sua determinaçãona instância de produção, além do viés crítico que surge como contestação a essa configuração.Em seguida, traça-se o processo histórico do entendimento de “criatividade” e sua influência noCampo do Design. Por último, contextualiza-se a atualidade hegemônica do capitalismo tardio,as Indústrias Criativas, com uma breve análise da Adobe Inc. e sua influência na digitalização dotrabalho no Campo do Design. Com os resultados obtidos nessa análise crítica, evidencia-se a im-portância de observar implicações de fenômenos sociais na práxis do projetar e como o processocriativo é impactado pela materialidade e historicidade das circunstâncias nas quais está inserido.

Este artigo teve como objetivo evidenciar as contribuições dodesignestratégico para o modelo degestão em uma empresa da economia criativa. O pressuposto teórico estruturante e subjacente aodesenvolvimento do estudo apoia-se na compreensão da relevância da gestão estratégica para a con-cepção do modelo de negócios, considerando que as empresas que operam em atividades classifica-das como da economia criativa evidenciam especificidades que demandam ajustes no seu processo degestão, que pode encontrar respaldo em vertentes teóricas relacionadas aodesignestratégico. Paraa realização do estudo, optou-se pela estratégia de estudo de caso único e abordagem qualitativa,por entender que, desta forma, seria facultado evidenciar aspectos subjetivos e sutis que permeiam otecido organizacional e influenciam tanto o corpo diretivo como a equipe de colaboradores. A coletade dados empíricos ocorreu na segunda quinzena do mês de setembro do ano de 2022, por meio deentrevista em profundidade com a gestora da organização, bem como levantamento documental.Os resultados evidenciaram as características da organização, que opera em uma das atividades daeconomia criativa, bem como os desafios que demandam adaptação do modelo de gestão, que é in-fluenciado pelodesignestratégico, facultando, desta forma, o alcance dos objetivos organizacionais.

This article discusses the competitiveness improvement strategies of MSME Blora Batik using the Analytic Network Process (ANP) approach. The study finds that Blora batik has the potential to be competitive by focusing on increasing innovation, diversification, and business productivity. The article also explores different theories and perspectives on diversification strategies and the importance of unique and valuable resources in creating competitive advantages. It provides a methodology for analyzing competitiveness improvement strategies for small and medium-sized enterprises in the batik industry in Blora Regency, Indonesia. Additionally, the article includes a list of references and citations for further research on competitiveness and strategies for SMEs. [Extracted from the article]

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O estudo aborda as práticas relacionadas ao consumo de lives em plataformas digitais, suas implicações individuais e coletivas, sob a ótica da teoria da prática. Busca identificar, analisar e classificar as dinâmicas de consumo relatadas em pesquisa qualitativa, considerando seus aspectos materiais, as competências de uso e a produção de significados. Observa-se o consumo de significados com propósito, a transferência do consumo nos aparelhos culturais para o meio digital, a reconfiguração das capacidades de consumo e a apropriação da live como espaço personalizado de interação. Como resultado, é possível vislumbrar um mapa de práticas atravessadas e recalculadas a todo o momento pelos processos espontâneos, tendo a experiência da liveness como elemento integrador dos eixos.

O presente estudo tem como objetivo demonstrar a relevância do setor da Moda na Indústria Criativa. Esta pesquisa torna-se pertinente na investigação de novos conceitos acerca da área, delineando, assim, as classificações sobre os setores criativos e suas definições, além de apresentar dados importantes do setor da Moda, por meio de uma pesquisa bibliográfica, de cunho exploratório e analisada de forma qualitativa. A partir disso, vê-se a relevância do setor da Moda, em diálogo com o Design, entre os setores criativos, pois antes do surgimento do termo Indústria Criativa eles já vinham comercializando bens e serviços desenvolvidos a partir da criatividade.

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O artigo discute práticas de inovação originadas em ações de organizações vinculadas à indústria criativa, especificamente na região do Paranhana (RS). Parte-se do princípio de que a indústria criativa possui potencial para colaborar com o desenvolvimento regional, valorizando práticas de produção e consumo intrínsecas ao capital intelectual e cultural de determinados territórios. Lança-se o seguinte problema: de que forma organizações na região do Paranhana se apropriamdas características da indústria criativa para estimular a inovação? Por meio de metodologia exploratória e descritiva, foram conduzidas entrevistas com gestores, a fim de coletar e analisar dados qualitativos sobre suas experimentações criativas que culminam em ações inovadoras. Como resultado é apresentado levantamento de práticas de inovação impulsionadas pelas indústrias criativas na região, sendo identificada tendência para a ação de empresas ou consultorias criativas ligadas mais à otimização de processos de organizações tradicionais do que propriamente à criação deprodutos/serviços. Em suma, os resultados surgem como mapeamento inicial de práticas de inovação por meio da indústria criativa, revelando-se instrumento útil para a ação de organizações nessa região.

O conceito de informalidade econômica perpassou por uma amplitude de significados no decor-rer da história, desde sua primeira percepção. Entre as principais escolas que estudam tal fenô-meno econômico, a escola chamada de legalista discorre sobre a ineficácia intervencionista como elemento causador da informalidade. Assim, o presente artigo toma como objetivo identificar o fenômeno da informalidade presente no setor de produtos de moda produzidos por uma miría-de de entidades radicadas no estado do Rio Grande do Sul. Usufruiu-se o aparato metodológico questionário online com agentes econômicos de tais atividades, conferindo, de maneira quanti-tativa, o grau de informalidade que rodeia as transações econômicas, as relações trabalhistas e o output criativo de tais entidades.

Este artigo propõe como objetivo geral compreender se a criatividade, numa abordagem de pro-cesso, pode ser entendida como um sistema adaptativo complexo quanto aos processos inerentes à gerência de produtos de moda, na percepção dos profissionais de áreas criativas que atuam em empresas do setor coureiro-calçadista localizadas na região do Vale do Rio dos Sinos. Foram realizadas sete entrevistas semiestruturadas com o público-alvo de cinco empresas. No tocan-te às abordagens trazidas pelas contribuições dos sistemas adaptativos complexos, que encon-tram características semelhantes em organizações criativas e inovadoras, foi possível concluir que há oportunidades para os ambientes pesquisados explorarem, de forma mais aprofundada, tais abordagens, as quais entendem que as organizações não são apenas a soma de seus componen-tes (agentes), mas também resultado do intrincado relacionamento entre esses componentes. Reconhecer a complexidade inerente ao processo criativo das organizações, compreendendo as inter-relações, interdependência entre os sujeitos e elementos envolvidos nessas interações, pode contribuir para repensar novas alternativas e estratégias de gestão.

A insustentabilidade contemporânea relacionada à produção e ao consumo desperta discussões multidisciplinares. Conforme uma visão de moda mais sustentável e uma abordagem pela eco-nomia criativa, objetiva-se identificar quais aspectos contribuem para a germinação de negó-cios de moda sustentável na perspectiva do designer de moda no contexto da cidade de Porto Alegre (RS). Para tanto, procede-se à pesquisa de caráter exploratório-descritivo, de abordagem qualiquantitativa, executada em três fases: revisão narrativa de literatura, levantamento de da-dos e análise comparativa. Desse modo, observa-se que aspectos como cultura, educação, mídia, coworking e outros movimentos colaborativos, além do Plano Municipal de Economia Criativa de Porto Alegre e do Fashion Revolution, foram fundamentais para o surgimento dos negócios pes-quisados, o que permite considerar que um conjunto de elementos — indivíduos motivados pela sustentabilidade, governo, lideranças e instituições — colaboram para a germinação de negócios de moda sustentável.

Os smartphones têm se configurado como espaços para a produção de conteúdos inovadores pela indústria criativa (BELOCHIO; FEITOSA, 2018). Nesse cenário, este artigo tem o objetivo de identificar, com foco na indústria criativa, de que forma os portais jornalísticos – Diário Online (Dol) e O Liberal – têm produzido conteúdos para os smartphones. De abordagem qualitativa, a pesquisa utilizou como metodologia a análise de conteúdo (CHIZZOTTI, 2000; BARDIN, 2006). As versões móveis dos portais foram avaliadas a partir de dez categorias: usabilidade, multimidialidade, hipertextualidade, participação, modelo de negócio, design responsivo, tactilidade, nivelabilidade, personalização e multisuporte. Verificou-se que os portais jornalísticos analisados não apresentam todas as potencialidades oferecidas pelos smartphones, existindo aspectos subutilizados que precisam ser melhor explorados.

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The Communication Policy is considered an essential element in business and strategies. In this way, placing a bibliographic review as the scientific literature on communication is internalized in the scope of Information Science. Bibliometric indicators for a theme Communication Policy are presented in front of a Reference Database of Articles from Journals in Information Science (Brapci). The study situates an exploratory qualitative-quantitative research and uses precepts and bibliometrics to assess the productivity of a memory in science. The diagnosis found 152 indexed articles, of which 18 fit the parameters established in the sample. The study proves the main researchers, periods of productivity and publication vehicles on the subject. In the conclusion, it is mentioned that the Communication Policy is an indispensable construct of Information Science, since, through interdisciplinarity, an expansion of conceptions that go beyond organizational practices increasingly improve the critical look at informational mediation in the university-society-innovation context. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Objective: To analyze the creative process during the process of developing fashion articles, based on the perception of professionals who work in companies in the leather-footwear sector in the Vale dos Sinos region. Methodology: We opted for a qualitative approach and a field research strategy, in view of its exploratory nature. Data were collected through semi-structured interviews and then analyzed through discursive textual analysis. Results: It was found that the creative process consists of stages of desire and intrinsic motivation, preparation, manipulation, generation, verification and validation of ideas. However, many external elements, such as the pressure to reduce the lead-time to create, and the responsibilities for sales success and cost reduction, are part of the whole that comprises the complex phenomenon of creativity at the organizational level. Theoretical implications: The results contribute to a better understanding and a new way of looking at organizational management studies, with a view to promoting adjustments in creativity management models. Originality: There is a need to apply creativity throughout the stages of the production process when referring to the fashion industry; this is in contradiction to fashion structures that often see the creative process alongside the production process. Therefore, it is opportune to contribute to an investigation that seeks to understand creativity as a complex phenomenon in companies in the creative fashion industry, more specifically in the organizational environments of the footwear sector in the Vale dos Sinos region. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Os setores que correspondem às indústrias criativas, como o audiovisual, contribuem para as atividades turísticas. Este artigo apresenta uma relação direta entre esses setores por meio da imagem, da comunicação com o mercado, para estabelecer através da criatividade as relações entre o cinema (como a produção cinematográfica) e o cenário (como o destino turístico), além de fornecer novos recursos para a localidade, servir como exemplo ou modelo a ser seguido por outros destinos-cenário. Este artigo tem uma abordagem qualitativa e descritiva. Para entender o desempenho entre turismo e cinema, cujos elementos atribuem novos aspectos econômicos, sociais e culturais a um local após a produção do filme, esta pesquisa apresenta um estudo de caso do filme "Os Xeretas" (2001) gravado na cidade de Castro, estado de São Paulo. do Paraná - Brasil. Como resultado, houve a identificação de oportunidades para a cidade, como o incentivo ao desenvolvimento local, por meio do envolvimento entre pessoas, produtos e ambientes criativos entendidos como aspectos favoráveis à promoção do turismo.

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The present study aimed to understand how Brazilian researchers, from 2008 to 2018, understood and defined the concept of the Creative Economy in their respective studies. For this, this study used bibliometric research and a survey in the databases of Scielo, Spell, and CAPES periodicals, aiming to understand (a) the journals that published these articles, (b) the Qualis CAPES stratification of these journals, (c) the years of these publications, (d) the main authors approached in the definition of the Creative Economy, (e) the magazine's areas, as well as (f) the locality and (g) keywords used in the articles analyzed. From the analysis of the twelve articles selected, according to the preestablished criteria, it was observed that the authorship is mostly made by men, the most used reference about the Creative Economy concept is from a specific researcher, and the predominate studies are from the southeastern region. It is concluded that the concept of the Creative Economy, in the analyzed texts, focuses on three aspects: development, culture, creativity, and creative industries, as well as most studies work on the Idea of the Creative Economy related to creativity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Objetivo: compreender como músicos aprendem e quais são as suas necessidades de aprendizagem de competências empreendedoras. Metodologia/abordagem: a pesquisa é qualitativa. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com 31 músicos independentes brasileiros. Os dados foram analisados via codificação aberta, com apoio do software NVIVO. Principais resultados: com relação ao aprendizado, os resultados indicam que a maioria dos músicos aprende melhor por meio da prática, busca informações e conteúdos no Youtube e tem dificuldades de concentração ao aprender. Quanto às necessidades de aprendizagem de competências empreendedoras, destacam-se as competências de gestão, especialmente gestão do tempo e organização. Contribuições teóricas/metodológicas: o artigo contribui com estudos sobre empreendedorismo na indústria criativa, com foco no campo da educação empreendedora no setor das artes, considerando a Teoria da Aprendizagem Experiencial (TAE) como lente teórica. Traz evidências sobre como a aprendizagem experiencial ocorre nesse contexto. Relevância/originalidade: este artigo traz evidências sobre o processo de aprendizagem de profissionais criativos (músicos) e revela as suas principais necessidades de desenvolvimento de competências empreendedoras. A pesquisa fornece informações relevantes para a elaboração de futuras propostas de capacitação desses profissionais.

The dynamic context of technological developments and their implications, both social and market, present themselves as a constant challenge for companies. This reality is also experienced by the creative industry characterized, among other aspects, by constant innovation, creativity, and high dependence on the knowledge of the individuals inserted in it. The absorptive capacity of an organization, which consists of the acquisition, assimilation, transformation, and exploitation of external knowledge, creates opportunities for the company to innovate and remain sustainable in a competitive environment. Based on these premises, this article aims to analyze the use of absorptive capacity in the process of diversifying activities of a small company inserted in the creative industry. The results show that each of the dimensions of the absorptive capacity was important for there to be a diversification of the activities developed by the company, impacting both the internal organization and the relations that the company maintains with the market, which was possible through the formation of relationships interorganizational learning. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artigo busca apresentar como cabeleireiros étnicos e trancistas usam a criatividade para elaborar a trança afro de modo a utilizar esse saber e novas narrativas como forma de afroempreendedorismo na indústria criativa. Para isso, optou-se por entrevista com a profissional conhecida como Deby Tranças, de Curitiba. A essa entrevista, somou-se observação em campo do trabalho que desenvolve unindo o saber tradicional com elementos atuais - como os novos materiais e cores, por exemplo - para elaborar as tranças. Entre diversas referências, partiu-se da concepção de indústria criativa abordada pelo Relatório de Economia da Conferência das Nações Unidas sobre Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD, 2012), uma vez que as tranças afro são um patrimônio imaterial e “utilizam criatividade e capital intelectual como insumos primários”. Com base em Joice Berth (2018), que conceitua empoderamento como instrumento de luta social, verifica-se que as novas narrativas empregadas vão ao encontro desse conceito, e configuram-se, assim, em contribuição relevante do afroempreendedorismo à indústria criativa.

Título do trabalho: Entre risos e negócios: uma análise das competências empreendedoras dos humoristas Objetivo: Investigar as competências empreendedoras dos humoristas cearenses pertencentes à indústria criativa local, com destaque e representatividade nacional. Método: Realizou-se uma pesquisa de natureza qualitativa com entrevistas semiestruturadas junto a 12 humoristas cearenses. Para o tratamento dos dados, utilizou-se o método da análise de conteúdo, com o auxílio do software ATLAS.ti 7 para a codificação dos dados obtidos nas entrevistas com os humoristas. Originalidade/Relevância: Esta pesquisa buscou preencher uma lacuna na literatura empírica e conceitual acerca da atividade empreendedora de humoristas, principalmente diante do desenvolvimento da indústria criativa relacionada ao humor cearense. Resultados: Os resultados apontaram que: (i) os humoristas desenvolveram competências empreendedoras ao longo de suas carreiras, adquirindo um conjunto de conhecimentos, habilidades e atitudes direcionadas ao empreendedorismo, com retorno financeiro e sucesso nas suas atividades profissionais; e (ii) as competências empreendedoras podem impulsionar o desenvolvimento da indústria criativa, diante da criação de negócios para gerar emprego e renda para a sociedade. Contribuições teóricas/metodológicas: Foi adotado um modelo adaptado para a análise de competências empreendedoras dos humoristas, baseando-se no arcabouço teórico-metodológico de autores como: McClelland (1987), Man e Lau (2000) e Ahmad, Ramayah, Wilson e Kummerow (2010). Além disso, foi obtido um esforço adicional ao alinhar esses modelos das competências empreendedora aos humoristas cearenses, um público pouco investigado no campo dos estudos relacionados à indústria criativa.

Este ensaio possui caráter teórico-exploratório, e busca refletir sobre economia criativa e indústria criativa, relacionando esta reflexão à proposta do PPGCIC - Programa de Pós-Graduação (stricto sensu – modalidade profissional) em Comunicação e Indústria Criativa da Unipampa (campus São Borja), percebendo-o como um ambiente para economia criativa. Ambiente este, onde são desenvolvidas reflexões e aplicações práticas sobre a comunicação como uma indústria criativa ou para a promoção da indústria criativa por meio de técnicas e práticas da comunicação. Com este ensaio, busca-se ainda orientar outras abordagens e ampliar o escopo de discussão acerca da economia criativa.

A indústria criativa despertou interesse da administração nos anos 1990, surgindo estudos orientados a conceitos, características e influência na economia. Entretanto, estudos relacionados ao comportamento organizacional neste setor têm sido raros. Nesse contexto, objetivamos explorar as interpretações dos músicos de heavy metal de cenas locais sobre as expectativas em relação a seu trabalho. A pesquisa é qualitativa, utilizamos entrevistas semiestruturadas e análise de conteúdo. Resultados mostram que os músicos de heavy metal entrevistados são movidos pelo prazer e magia do palco, estilo de vida, ao mesmo tempo que revelam o dark side do setor representado pelos diversos desafios.

The following article points to a reflection about the Ministery of Industry, Exterior Commerce and Services - MDIC, referred as "Learning to Export", and the relation between handcraft production and its distribution by digital means. The current debate is on the intersection between the cultural industry, digital media, governmental initiatives and society network, as well as the need to build creative and collaborative communities in the center of such governmental initiatives through the perspective of authors such as Florida (2002), Castells (1999), Lévy (1999), Hall (1999) and Perruzo (2004). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

We aim to construct a reflection on the place of strategic networks in the appropriation of the entrepreneurial culture mediated by digital platforms. The study is justified by the gap observed in what concerns the formation of strategic networks mediated by digital platforms in Creative Industry. Therefore, we have built theoretical framework on the use of strategic networks in Creative Industry, mainly mediated by ICTs. We start defining this as discipline that deals with economic activity of Creative Sectors acting through Social Networks, making extensive use of ICTs. We structure the research in three sections: 1) Creative Industry, Social and Strategic Networks; 2) Strategic Networks in Creative Industry; 3) Strategic Networks mediated by ICTs. We build theoretical framework on economic performance in strategic networks in the Creative Industry, from the field of Administration. We adopt methodology based on exploratory research, of a bibliographic nature. We conclude by presenting reflection on the performance of strategic networks mediated by digital platforms, based on the proposed theoretical framework. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

the concept of creative cities is defined as a joint process between creativity, culture and the city, able to continuously transform their socioeconomic structure based on the creativity of its people, combined with their cultural singularities. In this way, the paper offers a reflection of the artistic, creative and cultural initiatives in different communities of the city of Ivoti, RS, according to the concept of creative cities developed by the authors of the theoretical reference. Therefore, the Creative Economy Plan of the Ministry of Culture, delimited to the Scope of the Creative Industries (2011), which proposed a relationship with the initiatives recognized by the corresponding municipal departamento. Thus, it was used the method of descriptive and exploratory qualitative research that included methodological procedures as author-based literature reviewing on the concept of creative cities appointed by Marino (2009), Reis and Marco (2009), Reis and Kageyama (2011), Reis (2012), Vivant (2012) and Landry (2013), field research that included interviews with Department of Culture and Tourism of Ivoti, RS, information gathered via internet and on-site carried out a survey of the artistic, creative and cultural initiatives in the city. Among the results it was observed that Ivoti, RS initiatives have converged to the concept of creative cities proposed by the researched authors, as well as has potential to develop as a creative city. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The creative industry has been gaining importance in the economic scenario in the last two decades. In this context, innovation and creativity play a central role in the survival of organizations that make up the creative industries. Among these sectors, we highlight the design offices. This papers' objective is to analyze the perception of the managers of the design offices on the concept of innovation and its antecedent factors. Thus, we carried out an exploratory research of qualitative nature. Two design and small-sized consulting firms were selected to serve as study objects. The results demonstrated that the understanding of innovation for these two offices differs. As influential factors of innovation in these firms, the following stand out: participation and involvement with the client in the projects, the creative capacity of the employees, the briefing process and the sharing of ideas. We conclude that the major challenge faced by design professionals is to understand what the customer wants and to turn this idea into a value product to the end consumer. Further studies may measure the influence of these factors on the innovative performance of design offices. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This study aims to analyze the current situation of the creative economy in Brazil, with the focus on national film industry. Thus, it seeks to understand how the industry behaves in Brazil, historical and Brazilian films as potential as an economic product. To perform this analysis, the study verified the available literature on the subject and the statistic data generated by the institutions involved in the sector of the creative economy and the Brazilian film industry. This work is an attempt to reflect on the industry’s behavior and point out some ways that the industry can follow. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Creativity, in modern times, is a valuable asset of the business market, because through it, which professionals from various segments can differentiate and generate competitive value in extremely competitive business. Thus, within the creative environment, an area in recent years has been gaining attention and notoriety on the national scene: Creative Industries. Thus, this study aims to examine the lives of creative professionals from the city of Novo Hamburgo/RS, fidelity to, at first, their demographic and environmental data. For methodological purposes, mapped the total number of creatives in the city (2011) and, through a sample calculation, settled the final number of respondents (323). At the end of the survey, which had 339 respondents, it appears that the largest number of employees of the Creative Industries in Novo Hamburgo is the advertising area, has male has between 21 and 30, is single, has incomplete higher education, receives a salary ranging between R$ 724,01 and R$ 1,448.00, operates between 7 and 8 hours each day, does not have a strict rule in his time, working at the headquarters of a company, believes that their pay is insufficient and values strongly, among other things, investment in higher and/or free while the creative enhancement factors courses. [ABSTRACT FROM AUTHOR]