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Il saggio prende in considerazione le letture di Elsa Morante in ambito antropologico e etnografico, sulla base dei libri da lei posseduti e conservati nel Fondo Morante della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma. L'attenzione riservata a Ernesto De Martino appare complessivamente modesta; assai più vivo è l'interesse che la scrittrice dimostra verso l'opera di Mircea Eliade, più consono alle sue inclinazioni e alla sua sensibilità. Fra i punti di contatto spiccano l'idea di storia e la fascinazione per la sapienza orientale.

Presentazione di Primo Levi narratore, focalizzata sulle opere di maggiore organicità e respiro: le due narrazioni testimoniali Se questo è un uomo e La tregua, il romanzo storico Se non ora, quando? e il lungo saggio sul fenomeno del Lager I sommersi e i salvati, cui va aggiunta l’autobiografia (rispetto ai canoni del genere, intenzionalmente frammentaria e reticente) Il sistema periodico. A differenza di quanto accade nelle narrazioni brevi, incentrate spesso (come ha scritto Federico Pianzola) sui temi della genesi e della metamorfosi, in queste opere Levi mostra di prediligere la forma della storia di salvazione, dove però l’esito appare sempre provvisorio, e insidiato da nuove minacce.

This paper aims at making a point about Luigi Meneghello’s debut book, Libera nos a malo (1963) – a formidable mix of autobiography, essay and metalinguistic reflection –, and especially on the relationship between Italian language, Maladense (his native dialect, compared with other dialects of Venetan) and experience. More specifically, the main issue to be investigated will be the inconsistencies concerning the interaction and the distinctions between major language and local dialect (and between literacy and orality) – as conveyed by author’s annotations

«Un imperfetto indicativo», or the ideological background of language. Giorgio Falco’s Sottofondo italiano This paper shows how the Italian writer Giorgio Falco uses the Imperfect indicative in his essay-memoir Sottofondo italiano (2015). This peculiar stylistic use of a verb form whose aspect is generally imperfective as a narrative verb causes the background of narration to gain importance on foreground. A similar effect of political criticism is obtained through the metalinguistic questioning of the corporate jargon. In this way, the author reinforces his narrative of a particular unionist defeat, both a literal (personal and collective) and an allegorical fact.

Something opaque. Barthes, Mourning and «Écriture» This paper aims at investigating the presence and effects of mourning in Barthes’s last work. Always focusing on this theme, particular interest will be devoted to Barthes’s Journal de deuil, in comparison with the famous Chambre Claire and with a very important late text like La preparation du roman. The main hypothesis is that the stillness of mourning (in conjunction with the narcissistic configuration of the subject), following to Barthes’s mother’s death, permits building a funeral monument (La chambre claire), but it does not allow accessing the narrative dialectization that the project of a novel (Vita nova) would have required.

Il saggio offre una sintesi della lingua della poesia italiana dagli anni sessanta del Novecento a oggi (con un breve profilo sulla poesia della prima parte del secolo). Si divide nei seguenti paragrafi: 1. Questioni preliminari; 2. Prima del tramonto: apogeo e declino del codice lirico; 3. Lessico; 4. Sintassi; 5. Testualità; 6. Conclusioni. Come si può intendere dai paragrafi, l'analisi è condotta per fenomeni significativi relativi ai diversi livelli linguistici. Tali fenomeni sono indagati sia sulla base della bibliografia precedente, sia attraverso un ampio spoglio di prima mano. Tra i risultati di maggior spicco, è da mettere in rilievo come la specificità del codice poetico - quando ancora esiste - passa, nel periodo considerato, dal livello lessicale a quello sintattico e testuale. In questa direzione vengono indagati in modo innovativo i tratti linguistici considerati più caratterizzanti, soprattutto sul piano - ancora poco studiato - della testualità.

Questo libro tenta di indagare, con gli strumenti dell’analisi linguistico-stilistica – specie a proposito del lessico e dell’intertestualità –, la strategia di copertura che informa l’opera di Landolfi, e in particolare la scelta linguistica del Landolfi diaristico di Rien va (ma anche, più brevemente, quella del narratore e del tragediografo estremisticamente manierista del Landolfo VI di Benevento), e di interpretarla nei termini di quella che si è scelto di chiamare lingua-pelle: cioè il succedaneo linguistico di un involucro psichico che ha faticato a svilupparsi, a partire dal costrutto concettuale (l’io-pelle) individuato e investigato dallo psicoanalista francese Didier Anzieu. Il volume è completato da una sezione tematica riguardante i due tardi libri di poesie, Viola di morte e Il tradimento, e un passo dell’ultimo diario, Des mois) che risulta complementare alla interpretazione su base stilistica, a cui fornisce il supporto della lettura del materiale letterario autobiografico relativo all’evento cruciale della perdita della madre, e delle conseguenti continue rimodulazioni dei temi del lutto e dell’incombenza della morte.

Il volume oscilla tra i due poli dell’analisi linguistico-stilistica e di quella tematica (la morte è un macrotema attorno al quale ruotano quelli – decisivi e qui presi in esame – della perdita, della mancanza, del male). D’altra parte, le due linee si incrociano pressoché in ciascun capitolo (sia in quelli dedicati ad analisi più generali, come il graduale passaggio dal lutto alla meditatio mortis o il rapporto con la filosofia, sia in quelli che si soffermano su questioni più circoscritte, come la referenza opaca di anaforici e deittici, l’influenza di Genet o la lettura di un singolo testo – Res amissa), dal momento che in Caproni i mezzi formali sono costantemente al servizio della rappresentazione dei temi-chiave. La lingua è quindi il mezzo che consente di mettere in forma l’irrappresentabile per eccellenza, la morte. Ma lo fa solo attraverso i suoi interstizi, i suoi vuoti, il suo venire meno a un pieno regime di significazione diurna, di determinazione dei contenuti informativi: attraverso il suo negativo, appunto.

This essay explores the theme of the home in the poetical work of Eugenio De Signoribus, considering it both in its structural dimension and in its diachronic development, and comparing it with other important themes regarding the representation of the domestic space (threshold, border, alienation, the host and the stranger, fraternity and utopia). A first part lingers over the thematization of the home in 20th-century philosophy, from Heidegger’s conception of enracinement to Adorno’s claim about the impossibility of dwelling. Then, the main theme is investigated through the poetical writings of De Signoribus book after book, with a particular focus on the dialectical tension between openness and closure of the subject, that is partly autobiographical and partly allegorical. The condition of the subject himself is interpreted from a psychic (the boundaries of a house as a second skin), existential and socio-historical point of view. The fundamental question can be posed in this way: in order to reach an absolute hospitality (as Derrida put it), is it possible to start from the recognition of an identity or is it necessary to renounce to any mastery and to the ontologically founded property of an identity?

Questo articolo si propone di mettere in relazione l’impiego di deittici spaziali con la presenza della soggettività lirica e la connessa antropologia dello spazio specificamente nell’Infinito e – contrastivamente e in modo più rapido – nel restante corso della poesia leopardiana, rimarcando che – se la soggettività espressa nell’Infinito è pienamente antropocentrica – il calo delle marche deittiche di prima persona, comprese quelle spaziali, testimonia di una messa all’angolo del soggetto lirico lungo la diacronia della produzione leopardiana, fino a una sua finale decisa revoca in discussione.

Questo articolo si propone di mostrare come il disperato tentativo di Landolfi di scrivere una tragedia seria in endecasillabi sciolti alla fine degli anni ’50, ritenendola per di più il suo capolavoro, si collochi in un disegno di estremizzazione dell’oltranza stilistica che cerca di veicolare il massimo dell’autenticità con il massimo dell’artificio. Di qui la scelta del metro (quasi sempre canonico), la compattissima letterarietà del lessico e delle giunture, in parte intertestuale, ma in più larga parte rispondente a un fittissimo riuso della tradizione letteraria specie ottocentesca. Se si considera il tema soffertamente autobiografico e il quasi mostruoso falsettismo con cui è espresso, si deve concludere che in quest’opera si realizzi un totale abbandono al sintomo, a una lingua-pelle narcisistica assoluta e ideale che mai si era potuta attuare prima e tantomeno potrà trovare spazio nell’ultimo Landolfi autopunitivo dei diari e dei libri di poesia.

Questo articolo si propone di individuare gli aspetti fondamentali dal punto di vista linguistico-stilistico di quell’opacità semantica che viene avvertita come il vero organizzatore di senso dell’oggetto estetico costruito da Conte. In particolare: 1) la tematizzazione dell’impossibilità di spiegare attraverso il linguaggio e la reticenza formale; 2) la figuralità, specie la metafora, in cui quotidiano ed esotico si compongono in una vitalità che esorbita dalla stereotipia tipica della canzone anche d’autore; 3) un particolare uso di elementi deittici e anaforici che lasciano gli oggetti della referenza in un’aura di indeterminatezza, quando non di vera e propria inafferrabilità.

Questo articolo si propone di mostrare come la scrittura diaristica di Landolfi metta in crisi la spessa barriera difensiva nevrotica che la lingua forma – soprattutto a livello lessicale e sintattico – in tutta la prima stagione della scrittura landolfiana. Specialmente in Rien va la lingua-pelle (per servirsi di un’unità di analisi esemplata sul moi-peau di Didier Anzieu) narcisistica (descritta in tutta la sua complessità lessicale e nella raffinata e spesso mistificatoria pratica intertestuale) acquisisce il massimo dello spessore per difendersi dagli attacchi masochistici costituiti soprattutto dalle autoaggressioni metalinguistiche e metatestuali (specie negli incisi autodenigratori in parentesi riguardo allo stile, di cui si fornisce ampia esemplificazione) portando la scrittura a un avvitamento su sé stessa non più atto a trovare fantasmi di compensazione.

Questo articolo mette in rilievo la doppia spinta tematica e linguistico stilistica della principale opera di Bianciardi: da una parte la tendenza all’anarchia e alla deformazione, dall’altra un certo richiamo all’ordine e al normativismo (estetico e linguistico). La lingua non va molto oltre il fondo di corretta colloquialità affabile, e quel che ne esorbita (dialetto, forestierismi) rimane sempre a livello di macchia ed eccezione. Anche la prassi neologistica e soprattutto la formazione di alterati valutativi non arriva a un grado di deformazione estremistico tale da poter mettere a rischio la comprensibilità del testo. Un discorso a parte merita l’uso del toscanismo pretto, anche ultravernacolare, che veicola insieme – e non senza contraddizioni – una mitologia identitaria dell’origine e una mitologia illuministica della trasparenza e della chiarezza.

Dopo aver esaminato la questione filologica sollevata dal presunto autovolgarizzamento del De officis inter potentiores et tenuiores amicos latino - presente fin dalle prime stampe dell'opera del Casa -, per via linguistica si esclude la paternità casiana del volgarizzamento e si fanno alcune ipotesi sul possibile autore della traduzione.

L'articolo mostra, basandosi tra l'altro su studi di psicologia clinica, come la dominante nella rappresentazione del tempo nel romanzo modernista sia modulata sulla schizofrenia e non più sulla melanconia come accadeva spesso nel romanzo dell'età romantica.