Search

As research fields, mediatization and Human-Machine Communication (HMC) have distinct historical trajectories. While mediatization research is concerned with the fundamental interrelation between the transformation of media and communications and cultural and societal changes, the much younger field of HMC delves into human meaning-making in interactions with machines. However, the recent wave of “deep mediatization,” characterized by an increasing emphasis on general communicative automation and the rise of communicative AI, highlights a shared interest in technology’s role within human interaction. This introductory article examines the trajectories of both fields, demonstrating how mediatization research “zooms out” from overarching questions of societal and cultural transformations, while HMC tends to “zoom in” to approach the concrete situatedness of the interaction between humans and machines. It is argued that we need to combine both perspectives to better understand how the automation of communication transforms the social construction of culture and society. This article offers an overview of the key themes explored in this thematic issue, highlighting the productive intersection of HMC and mediatization within each article. Additionally, it identifies potential avenues for future research emerging from this fruitful intersection., Correspondence Address: A. Hepp; Centre for Media, Communication and Information Research (ZeMKI), University of Bremen, Bremen, Linzer Str. 4-6, 28359, Germany; email: hepp@uni-bremen.de

Der NDR-Audio-Podcast "Das Coronavirus-Update" war in der COVID-19-Pandemie ein besonders erfolgreiches Format des öffentlich-rechtlichen Rundfunks, das das Ziel verfolgte, mit Hilfe von Gesundheitsexpert:innen wissenschaftliche Erkenntnisse einem breiten Laienpublikum verständlich zu vermitteln. Der vorliegende Beitrag widmet sich auf Basis einer qualitativen Inhaltsanalyse der Transkripte von 113 Podcast-Folgen subjektiven Medientheorien im Podcast und fragt, inwieweit im Rahmen des Formats Vorstellungen zu a) Medieninhalten, deren b) Entstehungsbedingungen und c) Wirkungen vermittelt wurden. Die Ergebnisse zeigen, dass subjektive Medientheorien im Podcast regelmäßig formuliert wurden, wobei häufig ein tendenziell negatives Medienbild gezeichnet und ein starker Einfluss der Medieninhalte auf die öffentliche Meinung und das politische Handeln angenommen wurde., The NDR audio podcast "Das Coronavirus-Update" ("The Coronavirus Update") was a particularly successful format of German public broadcasting during the COVID-19 pandemic, which pursued the goal of understandably communicating scientific facts to a broad lay audience with the help of health experts. Based on a qualitative content analysis of the transcripts of 113 podcast episodes, this paper addresses subjective (lay) media theories in the podcast and asks to what extent the podcast presents which ideas about a) media content, its b) conditions of origin and its c) effects. The results show that lay theories of mass media were regularly formulated in the podcast which often drew a negative image of the media and assumed a strong influence of media content on public opinion and political action.

Wir sind umgeben von einer Vielzahl an Informationsströmen, die uns selbstverständlich erscheinen. Um diese digitalen Kulturen zu beschreiben, entwickeln medienwissenschaftliche Arbeiten Theorien einer Welt im Fluss. Dabei erliegen ihre Diagnosen oftmals einem Technikfetisch und vernachlässigen gesellschaftliche Strukturen. Der Autor legt eine systematische Kritik dieser Theoriebildung vor. Dazu zeichnet er die Geschichte der Rede von strömenden Informationen in der Entwicklung digitaler Computer nach und diskutiert, wie der Begriff für Gegenwartsbeschreibungen produktiv gemacht werden kann.

Von Technik und Ästhetik zu sprechen, heißt, sich bereits begrifflich auf ein Feld einzulassen, das mindestens zwei divergente Perspektiven gemeinsam denkt. Dabei haben das Technische wie das Ästhetische die Bedeutung einer Interdependenz aufzuweisen: Das Technische konstituiert einerseits Funktionen, Formen und Gebrauchsaspekte - ästhetische Zustände evozieren andererseits zeichenhafte Realisierungen, phantasmatische Urteile und wahrnehmungsvermittelte Phänomene des Erscheinens. Die Beiträger*innen des Bandes zeigen, wie bei der Konfrontation von Technik und Ästhetik eine Art Verkopplung und intrinsische Dynamik qua techno-ästhetischer Evokation entstehen kann.

What are the characteristic features of avatar-based singleplayer videogames, from Super Mario Bros. to Grand Theft Auto? The author examines this question with a particular focus on issues of fictionality and realism, and their relation to cinema and Virtual Reality. Through close-up analysis and philosophical discussion, the author argues that avatar-based gaming is a distinctive and dominant form of virtual self-embodiment in digital culture. This book is a revised edition of Rune Klevjer's pioneering work from 2007, featuring a new introduction by the author and afterword by Stephan Günzel, Jörg Sternagel, and Dieter Mersch.

Many art historical discussions take a philosophical approach to photography, in which the medium becomes an ontological object. This dissertation proceeds instead from the subject of the photographer, understood in phenomenological terms. In particular, I take the photographs and critical essays of the Japanese photographer Nakahira Takuma (1938-2015) as a case study to ask how photographers are bodies in the world. Nakahira stands out for his significant contributions to the politicization of photographic theory and practice, largely during the 1970s. Yet he differs from other artist-critic figures working around the world at this time because he consistently staked his work on corporeal experience. Drawing on the events of 1968, mass media distribution of images, conceptual practices of photography, Mono-ha art theory and the political situation of Okinawa, Nakahira continuously worked over the question of how bodies relate to the world. Each chapter of this dissertation examines one group of Nakahira’s photographs, or one of his essays, to trace the development of his corporeal theory and practice. Chapter 1 introduces photographs that Nakahira published in the second issue of the magazine "Provoke," to show why he came to understand bodies in political terms around 1968. Chapter 2 considers the body of the photographer in relation to mass media, capital and state power, through a close reading of “The Illusion Called Document,” a 1972 essay that Nakahira wrote in dialogue with contemporary media theory. Chapter 3 positions Nakahira’s 1971 Paris installation "Circulation" within the context of conceptual art and photography. In contrast to such cool indexicality, this work developed the idea of the photographer as a body flowing through the world. Chapter 4 turns to Nakahira’s most well-known piece of writing, “Why an Illustrated Botanical Reference Book?” Drawing on phenomenology through the Mono-ha artist Lee Ufan, Nakahira situates the photographer in relatio

Die Dissertationsschrift setzt sich mit der Karriere der Materialität in der Lyrik der Moderne auseinander. Im Übergang zur Moderne bildet die Lyrik Konzeptionen aus, die den Lyrikbegriff des 19. Jahrhunderts überwinden, indem sie materielle Eigenschaften von Literatur in die Produktion lyrischer Werke einbeziehen und im ästhetischen Erleben des Gedichts wirksam werden lassen. Die Untersuchung erforscht in ihrem Fortgang die produktive Wirksamkeit materieller Substrate der Lyrik in ihren technischen und poetologischen Ausprägungen. Im Zuge dessen werden Möglichkeitsbedingungen für die Rezeption lyrischer Werke herausgestellt, die durch einen veränderten Mediengebrauch entstehen. Dabei wird aufgezeigt, dass der Umgang mit den Substraten der Lyrik einer historischen Genese unterliegt, die zumindest in den bisher von der literaturwissenschaftlichen Forschung herausgestellten Gesichtspunkten zum Themenkomplex kaum beachtet wurde, die jedoch zu einem dezidierten Verständnis moderner Lyrik führt. In einer durch die Fragestellung gesteuerten Auswahl sind Gegenstände der Untersuchung sowohl Gedichte als auch Essays und Manifeste., The dissertation is about the career of materiality in poems of the early modern period. In the shift from the 19th century to the beginning of the 20th century, lyricism develops conceptions comprising the material qualities of literature into the production of lyric works and make them operant in the aesthetical experience of poems. In this project I do research on the productive efficacy of material substrates of poems and describe them in their technical and poetical characteristics. In the course of this the basic preconditions for the reception of lyrical works as they effect from the changed use of media are elucidated. Based on this I assume, that the use of the substrates of lyrical production is subject to a historical genesis, that was neglected by studies in literature until now, although it would help to develop a deicide understanding of lyrical works of the modern period. Due to a problem based selection of texts the subjects of the research are poems as well as essays and manifestos.

This contribution aims to investigate the relationship between reality and media by following the historical development of the debate on the different forms of realism, standing at the crossroads between Media Studies, Visual Studies, and Film Studies. Three phases will be considered: the first centred on ontological or technical realism, the second aimed at sanctioning the inaccessibility of the real (realytism) and, finally, the third open to a reformulation of realism (new realism or agential realism) in tune with current forms of experience, shaped by digital media and extended reality devices.

What is the cultural precipitate of the processes of imagination in today's reality, so permeated by the presence of images and media? In this contribution, an attempt will first be made to establish some useful frameworks to perimeter the conceptual and theoretical positioning of the categories in question - image, imagination, imaginary - privileging the points of contact with media theories. To this end, we will examine from the outset how images can guide the construction of shared imaginaries and collective symbolic systems, according to which individuals and social groups elaborate models of behaviour, values, and relationships. The reflection will continue by first considering the phenomena of participation and sharing of a social imaginary conceived as an identity glue within national communities, then by drawing attention to the new models of imagination following the evolution, in contemporary times, of technologies and practices of digital image production

Contemporary media history is a rapidly growing field that extends far beyond traditional studies of technology or institutions such as radio, film, and television. This volume expands the scope further still to analyse ephemeral, mundane phenomena long overlooked by media historiography. In eight original essays, the volume demonstrates the strengths of a broad concept of the media. The first part centres on media systems and media events, with studies of spiritist séances, Gallup polls, the mediated persona of Kaiser Wilhelm II, and the burial of a Swedish statesman in 1915. The second part focuses on media materialities and infrastructure such as art replicas, ring binders, tourist guidebooks, and media technology in the IKEA home. Aimed at students and academics alike, Expanding Media Historiesoffers new empirical research, which engages critically with key concepts in media history today.

Where do computer games "happen"? The articles collected in this pioneering volume explore the categories of "space", "place" and "territory" featuring in most general theories of space to lay the groundwork for the study of spatiality in games. Shifting the focus away from earlier debates on, e.g., the narrative nature of games, this collection proposes, instead, that thorough attention be given to the tension between experienced spaces and narrated places as well as to the mapping of both of these.

Die Initiative Öffentliche Medien- und Kommunikationswissenschaft engagiert sich seit Anfang 2019 für eine stärkere wissenschaftliche Beteiligung an aktuellen öffentlichen Diskursen und die Mitwirkung an der Lösung gesellschaftlicher Herausforderungen, die der wissenschaftlichen Expertise für Medien bzw. für öffentliche Kommunikation bedürfen. Dabei stützt sie Medienorganisationen als gesellschaftliche Instanzen der Kritik, tritt gegen problematische Phänomene wie bewusste Desinformation auf und sucht nach Wegen, fachspezifische wissenschaftliche Anforderungen mit allgemeinen gesellschaftspolitischen Aufgaben von Wissenschaft zu verbinden., Since early 2019, the Initiative Public Communication Science has been committed to greater scientific participation in current public discourses and involvement in solving societal challenges that require scientific expertise for media or for public communication. In doing so, it supports media organizations as critical societal bodies, stands up against problematic phenomena such as disinformation, and seeks ways to combine specific scientific requirements with general socio-political tasks of science. In doing so, it supports media organizations as societal instances of critique, stands up against problematic phenomena such as disinformation, and seeks ways to combine subject-specific scientific requirements with general socio-political tasks entrusted to science.

Wie werden Gesellschaften in Zeitschriften betrachtet und welche Übersetzungsleistungen bieten jene in unterschiedlichen gesellschaftlichen Kontexten? Um diesen Fragen nachzugehen, analysieren die Beiträger*innen des Bandes das Zusammenspiel von Textgestaltung, Design, Inhalten, Infrastrukturen und Zielgruppen von Zeitschriften. Sie erweitern den Blick im Rahmen einer differenzierungstheoretischen Forschungsagenda und betrachten Zeitschriften als materialisierte Zeichensysteme und kommunikative Artefakte innerhalb der materiellen Kultur der Gesellschaft.

In der kriminaltechnischen Praxis beginnt Forensik materialiter und lokal: mit Spuren am Ereignisort einer Tat. Medien der Forensik operieren als Tatortmedien und formieren Medientatorte. Sie prozessieren Datenspuren und Spurmedialitäten. In digitalen Medienkulturen ist - im Off offizieller Forensik - eine Konjunktur medienforensischer Semantiken, Verfahren, Praktiken zu beobachten, denen der Autor nachgeht: in Alltags- und Popkultur (True Crime), in der Praxis künstlerischer Forschung (Forensic Architecture), in zivilgesellschaftlich-investigativen Kontexten (Open Source Intelligence).

Gängige Formen von Diskriminierung sowie die Reproduktion normativer Stereotype sind auch bei künstlicher Intelligenz an der Tagesordnung. Die Beitragenden erläutern Möglichkeiten der Reduktion dieser fehlerhaften Verfahrensweisen und verhandeln die ambivalente Beziehung zwischen Queerness und KI aus einer interdisziplinären Perspektive. Parallel dazu geben sie einem queer-feministischen Wissensverständnis Raum, das sich stets als partikular, vieldeutig und unvollständig versteht. Damit eröffnen sie Möglichkeiten des Umgangs mit KI, die reduktive Kategorisierungen überschreiten können.

This dissertation considers oversight and [counter]intelligibility in order to to rethink questions of surveillance and militarism, through media theory and critical art practices. At the center of this work are two media art projects, Operational Character Rendition and Unburning (a collaboration with Margaret Laurena Kemp). Through the creation of these projects, I consider how infrastructural and institutional contexts inscribe themselves into media related to surveillance and its oversight. This dissertation activates both denotations of oversight: as supervision and surveillance, but also the failure to notice. The contradictions of seeing and not seeing inform a close reading of torture memos, aerial surveillance videos, and media art. This work draws from feminist media art due to its investment in embodiment and making hidden labor and abuse intelligible, even if abstracted or otherwise distanced. I read and perforate through this media and meta- data as sites of intelligibility through technologies of making-sense, but also as sites of obfuscation, concealment, and redaction. These are explored through case studies that consider technologies and cultural practices of making-public through interfaces and archives of US Intelligence Community related documents, and also by artists whose work redeploys, countervails (and counterveils) these assemblages.

To write is, in a certain sense, to experience the immaterial thoughts of one’s mind materialize in the becoming of scripture. Nevertheless, since early modernism, the writing of poetry has rarely been perceived as an unmediated transition of language, from the interior of the self to the material surface of writing. Indeed, the tendency of modernist and subsequent postmodernist aesthetics to emphasize the density, opacity and autonomy of the poem, for example through various techniques of fragmentation, draws attention to the ways in which the materiality of writing is implicated in the production of meaning. The present thesis is a study of how meaning and materiality interrelate in two poetry collections, Skäran (2001) and Täthetsteoremet (2012), by the contemporary Swedish poet Helena Eriksson. The aim is to show that these relationships are important effects of the metapoetic discourse in Eriksson’s poetry, and how they produce a certain tension or ambiguity in the writing subject's relation to body and language, self and other. Through a reading of the diverse representation of the hand in Eriksson’s poetry as a metapoetic motif, the analysis combines a phenomenological view of embodied subjectivity, with a media theoretical conception of the writing hand, as well as a new materialist approach to agency and embodiment. The method of analysis that follows from these perspectives is a close, reparative reading, where the poetic text is seen as a situational discursive act that reaches out to the reader in a communicative gesture, offering its own body as meaning.

Hinweise auf die zunehmende Relevanz der Medien sind ubiquitär geworden. Das betrifft alltagsweltliche, wirtschaftliche und politische sowie technologische und wissenschaftliche Diskurszusammenhänge. Häufig wird dabei auf einschlägige medien- und kommunikationswissenschaftliche Analysen rekurriert, die ihrerseits mit unterschiedlichen Konzepten und Theorien operieren. Einerseits korrespondiert mit diesen Analysen ein breites Spektrum an Begriffen, Beschreibungsmodalitäten und Thematisierungsweisen. Andererseits figurieren mitunter auch einzelne Ausdrücke als Leitmetaphern, generische Begriffe oder Catchwords mit programmatischen oder paradigmatischen Ansprüchen. Medialisierung und Mediatisierung zählen zu diesen Ausdrücken, die in den letzten Jahren einen hohen Grad an Popularität und Portabilität erreicht haben und die häufig synonym verwendet werden. Im vorliegenden Beitrag werden zunächst einige begriffspolitische Aspekte entsprechender medien- und kommunikationswissenschaftlicher Diskurszusammenhänge untersucht. In Abgrenzung von synonymen Verwendungsweisen wird für eine begriffliche Unterscheidung und konstruktive Koexistenz argumentiert, die sich sowohl für die theoretische als auch für die empirische Forschung als fruchtbringend erweisen kann., Indications regarding the increasing relevance of the media have become ubiquitous. This concerns various discourse contexts related to everyday life as well as to economic, political, technological and scientific spheres. Frequently, references are made to relevant media and communication science analyses, which in turn operate with different concepts and theories. On the one hand, these analyses correspond to a broad spectrum of terms, descriptive modalities, and ways of thematization. On the other hand, some expressions also serve as guiding metaphors, generic terms or catchwords with programmatic or paradigmatic claims. Medialization and mediatization are among these expressions that have achieved a high degree of popularity and portability in recent years and are often used synonymously. In this paper, we first examine some aspects of politics of concepts of corresponding discourses in media studies and communications. In contrast to synonymous uses, we argue for conceptual differentiation and constructive coexistence that can prove fruitful for both theoretical and empirical research.

This intervention proposes three mutually related arguments My first point is that both the definitions of the postmodern trend and the various movements pretending to overcome it are affected by the concurrent transformations of the media system to a greater extent than they usually admit. Second, in more detail, I argue that the spring of the postmodern condition is intimately linked to the last season of electric media, between the 1970s and 1990s of the twentieth century: during this period, the multiplication and ubiquity of media screens lead to the birth of “mediascapes”; these new media environments exasperate the contrast between media ex-perience and real experience, which has already arisen since the end of the 1950s. In turn, the overcoming of the postmodern trend is linked to a com-+plete affirmation of electronic and digital media from the 1990s onwards: the images they carry become part of more general data flow management processes that transcend the medial sphere and expand to various social practices (defence, surveillance, medicine, trade, etc.); the new images that derive from it are operational, that is, they imply not only being observed but instead effectively operating within and on different environments. Finally, my third argument is that the transition from electric media to electronic-digital media is linked to the shift from postmodern to post-post-modern trends because of transformations that take place in the epistemic status of images.

How did so much of contemporary technics become so disappointing, so deadening? How is technics being thought, and worked with, to enliven? What different assemblages and principles are involved? This chapter begins in sympathy with Michel Serres’ “aggrieved shame” and then moves to Wendy Hui Kyong Chun's discussion of an "undeadness" at the heart of technical culture. After summarising more positive pathways in interaction design and thinking, I argue that a series of Pavlovist variations on powerlessness still inhabits contemporary technics. This combines with a series of calculative assemblages to form a calculative-behavioural assemblage, both in technics generally, and in what have become "cognition" and computing in recent culture. These assemblages in fact have three aspects: actual, directly material assemblages of technologies and processes; abstract "agencements", for example, a generalised Pavlovism that infuses subsequent events; and diagrams, meant to intervene in both. I then suggest principles of escape towards other kinds of relations between technics and worlds. These relations affirm mutual care as well as mutual powers. They would be immanently attentive to the complexity and variability of the world as event.

A fault line in contemporary scholarship has emerged around what Gil Anidjar calls “the Christian Question,” litigating Christianity’s historical contributions to the creation of a profoundly unjust arrangement of global politics. On one side of the fault line stand those who argue that Christianity is ultimately abusive, and therefore should be discarded as much as possible through deconversion; on the other side are those who argue that the way out of perverse Christian products is a deeper conversion to a true, pure identity for Christianity. This dissertation wades into the dilemma by arguing that Christianity can be fruitfully understood as a technology of human beings, by which people change the world and themselves. Drawing from Paul Virilio, it suggests further that, like all technologies, Christianity contains unforeseeable accidents (e.g., the invention of the ship is also the invention of the shipwreck), consequences that may not at first seem recognizably Christian but nevertheless descend from Christian sources. Reading Christianity through the lens of the accident, the dissertation aims to provide a method for dealing with Christianity’s historical relationship to oppression and liberation, arguing that Christian technologies must be retrofitted according to a horizon of liberation. The study is organized into six chapters, bookended by an introduction and conclusion that ground the dissertation broadly in what Enrique Dussel calls philosophy of liberation, which presents an alternative means of conceiving of the role of philosophy of religion beyond postmodern approaches. The study begins by explaining how Christianity could be conceived of as a technology, engaging media theorists like Peter Sloterdijk and Vilém Flusser (chapter one). Then, the study takes Virilio as a particular theorist of technology and guide for thinking about Christianity and accidents, briefly offering the emergence of white supremacy in the United States as a case study to ill

Bestseller, Blockbuster, Top 100 - Listen und Rankings sind zentrale Ordnungs- und Wissensstrukturen der Populärkultur. Auf Internetplattformen und in Sozialen Medien machen sie populärkulturelles Wissen sichtbar, verfügbar und tauschbar. Der Autor geht der flüchtigen und heterogenen Wissenskultur dieser Taxonomien des Populären nach und zeigt: Sie arrangieren und strukturieren als mediale Formen populärkulturelle Produkte und deren Rezeption. Sie bieten ebenso kommunikative und mediale Anschlusspunkte für Subjektivierungen und soziale Formationen., Bestsellers, blockbusters, the Top 100 - lists and rankings arrange and structure pop-cultural knowledge. The author explores this fleeting and heterogenous knowledge culture.

Zeit als normatives Ordnungsprinzip ist in den Queer Studies zu einem zentralen Forschungsgegenstand geworden. Unter dieser Perspektivverschiebung werden Biografien, Archive, Gefühle und Bewegungsgeschichten in den Blick genommen. Die Autorin greift diese Diskussion aus einer dezidiert filmwissenschaftlichen Perspektive auf und rekonstruiert Beiträge des Queer Cinema zu einer Queeren Zeitlichkeit. Sie analysiert u.a. Filme von Gréta Ólafsdóttir, Susan Muska, Cheryl Dunye, Barbara Hammer und Joey Carducci in ihrem Umgang mit Materialität, Motiven, Narration und Filmform.

Kaum eine Website wird so oft aufgerufen wie das Lexikon "Wikipedia". Möglich wurde es durch das Wiki-Konzept, das zum Mitmachen einlädt. Wie aber funktioniert ein Wiki und wie kann man es für die eigenen Ziele nutzbar machen? Wikis und die Wikipedia wirken undurchdringlich und unüberschaubar. Ein besseres Verständnis ist aber wichtig für diejenigen, die ein Wiki gründen, fördern oder erforschen wollen. "Wikis und die Wikipedia verstehen" ist der unentbehrliche Begleiter für den eigenen Zugang zum Thema und vermittelt Hintergrundwissen aus der Praxis und Erkenntnisse aus der Fachliteratur in einem systematischen Überblick.

Die Debatten um Hate Speech im Internet zeugen von der Brisanz der Frage, welche Verletzungsmacht diffamierenden Adressierungen inhärent ist: Handelt es sich um einen rein zeichenhaften Ausdruck freier Rede oder um einen 'realen' Gewaltakt? Aus einer dualismuskritischen Perspektive entwickelt die Autorin ein Konzept mediatisierter Missachtung, das sich diesem Entweder-oder verweigert. Entlang materialreicher Analysen zeigt sie die Kontingenz dieser Kommunikationen im Spannungsfeld von Realität/Virtualität auf und legt dar, welche Bedeutung der Kategorie Gender und dem Medialen bei der Konstitution und Wirkmacht mediatisierter Missachtung zukommt., Free speech or act of violence? "Hate speech" between reality and virtuality.

Harold Garfinkels 1967 erschienene "Studies in Ethnomethodology" gelten als Gründungsdokument der Ethnomethodologie und haben längst den Status eines soziologischen Klassikers. Doch so bekannt dieses Buch ist, so wenig wurde es tatsächlich gelesen. Angesichts radikaler Veränderungen der Lebenswelt unterziehen die Beiträger*innen des Bandes die "Studies" gut 50 Jahre nach ihrer Ersterscheinung einer Relektüre. Sie decken bisher verborgene Bezüge auf, rekapitulieren methodologische und empirische Anschlüsse an Garfinkel, diskutieren Parallelen und Differenzen zu anderen soziologischen und kulturwissenschaftlichen Forschungsprogrammen und demonstrieren das kritische Potenzial der Ethnomethodologie.

This essay analyzes Mette Edvardsens performative work oslo, which usually falls under the label of dance and choreography. The performance is in many ways making use of and staging language though, so the aim here is to examine how the linguistic and textual material of the performance is enacted in relation to its mediating devices and vice versa. The essay is making use of the media theory by David J. Bolter and Richard A. Grusin to show that no medium stands by itself but always exists and works in a web-like relation to other medias. Language will therefore not be seen as isolated but always interacting with other mediating instances. Their theory will also stand as a base in trying to track different medias ideological origin. With inspiration from actor-network theory, this essay tries to map the performance as a network made up by components. The components will be understood, through material- semiotic theorists as Donna Haraway and Karen Barad, to exhibit agency. That is, they are seen to be doing something, they affect the network in a way which is beyond the control and possible intention by an author. The essay shows that Edvardsens performance is being enacted by its network, wherein the author or choreographer is one but not the only actor. The essay also examines how we come to understand a body or and object for what they are, how we define their borders, and will argue that borders are not static but are open for negotiation.

Der Artikel will vernachlässigte mediale Aspekte zum Thema 'blended counseling' (kurz: BC) nachtragen. Ziel ist die Eröffnung eines anderen Blicks auf das, was unter dem Etikett BC publiziert wird. Jedes Beratungssetting zeichnet sich durch eine je spezifische mediale Verfassung aus, deren Merkmale und (Aus-)Wirkungen zum besseren Verständnis und zum transparenten Nachvollzug der Überlegungen benannt werden sollten. Woraus folgt: für alle aktuellen und künftigen Settings sind medientheoretische Aspekte zentral und sollten in den Publikationen hinreichend Berücksichtigung finden.

Das Anliegen des Beitrags ist es, Positionen aus dem Diskurs um den digitalen Wandel in Bezug zur Biografieforschung zu setzen und so neue Impulse für dieses Schnittfeld zu generieren. Der Fokus liegt dabei auf den Möglichkeiten einer Forschungsperspektive, die Biografisierung im Kontext der Digitalität als dynamischen (Re-)Konfigurationsprozess heterogener menschlicher und nichtmenschlicher Entitäten begreift. Hierzu schließt der Beitrag an Überlegungen des 'material turn' sowie an dessen medientheoretische Verbindungslinien an, um so die medial-materiellen Verflechtungen des Biografischen herauszustellen. Der im Beitrag vertretene Zugang entwirft eine Position, die dezidiert die (digitale) Materialität biografischer Verläufe berücksichtigt und auch in forschungspraktischer Hinsicht überindividuelle Aspekte integriert. Mit Blick auf den Bereich der bildungstheoretisch orientierten Biografieforschung wird dargelegt, wie ein solcher Zugang den analytischen Einbezug von digitalen Artefakten ermöglicht und Veränderungen sozio-medialer Gefüge untersucht., The aim of this article is to set positions from the discourse on digital change in relation to biographical research and thus generate new impulses for this intersection. The focus of the contribution is on the possibilities of a research perspective that understands biographisation in the context of digitality as a dynamic (re-)configuration process of heterogeneous human and nonhuman entities. In this respect, the contribution follows on from considerations of the 'material turn' and its media-theoretical connecting lines in order to highlight the media-material interdependencies of the biographical. The approach represented in this article develops a position that decisively takes into account the (digital) materiality of biographical processes and also integrates supra-individual aspects from a practical research perspective. With a view to the field of education-theoretically oriented biographical research, this article shows how such an approach enables the analytical inclusion of digital artefacts and investigates changes in socio-medial structures.

Der Aufstieg des Begriffs "Environment" zur Beschreibung der Gegenwart markiert den Einfluss, den das Nachdenken über Umgebungsrelationen und die Möglichkeit der technischen Gestaltung künstlicher Umgebungen seit Mitte des 19. Jahrhunderts gewonnen haben. In geschlossenen artifiziellen Welten wie Raumstationen oder künstlichen Ökosystemen wird die Verschränkung des "Environments" mit den umgebenen Organismen zum Gegenstand einer Biopolitik, die heute in autonomen Technologien der Umgebungskontrolle neue Räume erschließt. Der Autor verfolgt diese Transformation ökologischen Umgebungswissens mit dem Ziel, gegenwärtige Technologien besser zu verstehen, den Begriff unselbstverständlich zu machen und die biopolitische Dimension jeder Ökologie herauszuarbeiten.

This paper revises the category of the emergent reader in the light of the media theory of reading. The purpose is to find a solution to the long-occurring problems of the readers from the age of the television and the digital age, among which are easier reading refusal, reading incomprehension and susceptibility to manipulation when reading. Methods: Systematic and critical analysis was applied to the studies of the new theory of the First Thousand Days of Life, as well as to the effects of the preliteracy and emergent literacy programs. We also took into account the findings and the recommendations for future research on the developing readers, formulated in the "Stavanger Declaration Concerning the Future of Reading" published in January 2019. The results show that reading foundations are laid much earlier before it was ever thought - a circumstance that is underestimated by parents, politicians, educators and even researchers. Taking into account the increasing risks in the global reading medium, we propose the development of policies for expert trainings on "future image" of the child, professional mentor son home and family reading and personal tutors for reading culture.

The article describes the theory of German sociologist Hans-Paul Bahrdt, who characterizes a special form of communication in cities and urban places. This reflection on the phenomenon of communication in the urban public are traced from a system-theoretical perspective and further transferred on the concept of ‘non-places’ by Marc Augé. This comparison should provide information about which signs and communicative codes in the urban public are able to express the identity of the city and the people living in it. Finally, these considerations will be compared with contemporary approaches of architectural semiotics and urban design.

In this paper I examine the changing relationship between mechanical reproductions and the original artwork in the context of the Rubens centennials in 1877 and 1977. Drawing on theorists such as Walter Benjamin, Dean MacCannell, Hans Belting and Boris Groys, I argue that the mechanism of copying generates a double logic of image perception: a simultaneous centrifugal and centripetal circulation of images that affects how people perceive art in modern society. I explore this perception dynamic by looking at two photo-exhibitions during the Rubens centennials.

Modern tabletop (analog) games are riding a wave of popularity being a part of "resisting the digital” trend. First of all, imaginary worlds of media franchises become represented in tabletop games with their specific ways of creating interactive narrative and gaming algorithms. Secondly, tabletop games address complicated issues and concepts of today’s world. The authors aim to examine specific ways of representing violence in tabletop games, with plots already employed by pieces of different types of media. The authors believe that the hybrid nature of modern tabletop (analog) games involves a hybrid methodology, including phenomenology, hermeneutics, procedural rhetoric, the ideas of R.Kayua, M.Wolf, L.Manovich. The concept of violence is analyzed with reference to V. Podoroga, А. Usmanova, S. Zizek, V. Benjamin. The result of the study is a comprehensive description of the representation of violence in board-themed games. The authors argue that violence is represented in tabletop games at several levels and in different forms: narrative violence, visual violence, symbolic violence, etc. The study indirectly confirms the non-autonomy of the game process, the dependence of the game narrative on the experience of acquaintance with the "imaginary world.”

Via digital and networked media, a volatility of process infuses the world. My argument here is threefold. First, signal (from sunshine to speech to wifi) and code (from the so-called “nature’s code” to alphabets to modern data) have always involved a technical carriage of transformational capacity. At its heart, this involves an attunement – for better or worse – to amodal capacities for affecting and being affected. Second, as the transformational capacity of digital and networked media increases, this pushes the more towards living, thinking, and feeling with the amodal. Third, this opens up a potential infinity of shifting, and more obviously transient modalities. To put this differently, modality needs to be thought as both continuity and novelty at once, in what I will later in this chapter call an a(modal) shimmering.

This paper provides an investigation of the economy of the enterprise software Salesforce. The investigation looks at epistemologically distinct practices inscribed in enterprise software and challenges the notion of “digital Taylorism” by looking closer at current as well as historical practices of process management. While Taylor’s systematic approach involved a combination of distributed practices, Salesforce is an enterprise software platform that connects these practices digitally. Rather than examining the role of workers, the paper focuses particularly on the media techniques of Taylorism and the technologies in contemporary working environments that render organizational structures and courses of action available for algorithmic governance. Thereby, the paper seeks to contribute an additional theorization for organization studies and media theory. The mediated practices are conceptualized in four categories that allow for a contrast of Taylor’s approach with contemporary process management practices. In addition to an analysis of Taylor’s original texts and a document analysis of Salesforce whitepapers, this paper also presents empirical insights. The paper aims to shed light on the relation between techniques involved in Taylorist process management and governing modes of the enterprise software Salesforce.

Starting from a theoretical and methodological foundation of an academic ideology critique, the production, distribution and valorisation of science communication will be analysed in exemplary fashion. The focus is on the criticism of publishing houses' business models in the sphere of open Access publishing. These models are propagated and implemented by science and politics. Thus, academic publications continue to be traded as commodities. The existing relationships of power and domination are thereby reproduced. In contrast, the emancipatory potential of non-commercial science communication based on the digitalisation of production and distribution is shown.

Medien tragen seit jeher dazu bei, Bezüge zwischen Raum und Zeit neu zu ordnen. Spätestens seit dem 19. Jahrhundert durchdringen sie massiv unseren Arbeits-, Freizeit- und Wissenschaftsalltag, so dass sich die Frage nach dem Wandel von Raum-Zeit-Konfigurationen nicht zuletzt historisch stellt. Angesichts der medial gewonnenen Einsichten in den Mikro- und Makroraum unserer lebensweltlichen Umgebung wird insbesondere die Wahrnehmung des Subjekts von sich selbst nachhaltig beeinflusst. Ziel des Buches ist es, den kulturellen Prozess dieser Selbst-Reflexion multiperspektivisch näher einzugrenzen.

Current findings from anthropology, genetics, prehistory, cognitive and neuroscience indicate that human nature is grounded in a co-evolution of tool use, symbolic communication, social interaction and cultural transmission. Digital information technology has recently entered as a new tool in this co-evolution, and will probably have the strongest impact on shaping the human mind in the near future. A common effort from the humanities, the sciences, art and technology is necessary to understand this ongoing co- evolutionary process. Interactivity is a key for understanding the new relationships formed by humans with social robots as well as interactive environments and wearables underlying this process. Of special importance for understanding interactivity are human-computer and human-robot interaction, as well as media theory and New Media Art. "Paradoxes of Interactivity" brings together reflections on "interactivity" from different theoretical perspectives, the interplay of science and art, and recent technological developments for artistic applications, especially in the realm of sound.

Die Arbeiten des französischen Kultursoziologen Pierre Bourdieu haben erheblich dazu beigetragen, die Theorie des sozialen Raums weiterzuentwickeln und kulturelle Praktiken auf neue Weise in den Blick zu nehmen. Inspiriert von diesem machtkritischen Ansatz, der in besonderer Weise für hierarchische Raumstrukturen und gesellschaftliche Positionierungskämpfe sensibilisiert, spüren die Autorinnen und Autoren des interdisziplinären Bandes dem Mediengebrauch in unterschiedlichen sozialen Kontexten nach. Von ihren verschiedenen Disziplinen aus - etwa der Soziologie, Literaturwissenschaft, Erziehungswissenschaft, Geographie und Geschichte - unternehmen sie Streifzüge durch das Feld der Wissenschaft, der Literatur und der Kunst. Im Zentrum der einzelnen Fallstudien, die sich von Fachdiskursen und Romanen über Comics bis hin zu Fotografien erstrecken, steht dabei das komplizierte Zusammenspiel von Feld und Habitus und der verdeckte Einsatz von Distinktionsstrategien. Gerahmt werden diese experimentellen Studien durch grundlegende Beiträge zur Theorie des sozialen Raums, die Bourdieus Ansatz dadurch konturieren, dass sie ihn zu verwandten Theoriemodellen kritisch in Beziehung setzen.

Beeinflussen Massenmedien den Gang der internationalen Politik? Der Autor gibt hierauf eine differenzierte Antwort, die Medien weder zu Sündenböcken für fehlgeschlagene politische Projekte macht noch deren eigenständige Wirkmächtigkeit abstreitet. Auch widerspricht er einer technologiefixierten Lesart, wie sie bei der Rede vom "CNN-Effekt" oder der "Twitter-Revolution" dominiert. Auf der Basis eines modifizierten konstruktivistischen Ansatzes für die Internationalen Beziehungen erläutert die Studie, wo genau sich Medieneffekte in internationalen politischen Dynamiken niederschlagen - und zeigt, dass dies weder einseitig gerichtet noch mit durchweg erwartbaren Konsequenzen geschieht.

In diesem Buch wird erstmals der Stellenwert der audiovisuellen Medien für die Herstellung und Popularisierung von Wissen aufgezeigt. Der historische Rahmen der Studie erstreckt sich dabei von den kinematographischen Bewegungsstudien in Psychiatrie und Physiologie Ende des 19. Jahrhunderts bis zum Einsatz von Video in den sozialpsychologischen Experimenten der 1970er Jahre. Mit dem Gebrauch von Bewegtbildern zu Zwecken der Kontrolle, Aufzeichnung und Demonstration veränderte sich die gesamte Experimentalkultur der Wissenschaft. Vor dem Hintergrund flexibler medienkultureller Kontexte transformiert sich das Labor zusehends in ein Filmstudio des Wissens, in welchem die Versuchsanordnung am Storyboard entworfen, die epistemischen Gegenstände in Szene gesetzt und die Probanden gecastet werden.

Das Buch bietet eine gut belegte und historisch sowie auch medientheoretisch kontextualisierte Auseinandersetzung mit einem klassischen "Text" aus der Geschichte der sozialdokumentarischen Fotografie ("Let us now praise famous men"). Mit den Mitteln einer sehr detaillierten und "dichten" Beschreibung der Fotografien Walker Evans' werden die von Evans vor dem Hintergrund sozialemanzipatorischer Bestrebungen vorgenommenen Manipulationen der vorgefundenen Wirklichkeit dekonstruiert. Das Buch vermittelt zudem einen Einblick in die Konstruktion sozialer Differenzierung im Sinne eines Angebots zur nationalen Identitätsfindung.

How is performativity shaped by digital technologies - and how do performative practices reflect and alter techno-social formations? "Performing the Digital" explores, maps and theorizes the conditions and effects of performativity in digital cultures. Bringing together scholars from performance studies, media theory, sociology and organization studies as well as practitioners of performance, the contributions engage with the implications of digital media and its networked infrastructures for modulations of affect and the body, for performing cities, protest, organization and markets, and for the performativity of critique. With contributions by Marie-Luise Angerer, Timon Beyes, Scott deLahunta and Florian Jenett, Margarete Jahrmann, Susan Kozel, Ann-Christina Lange, Oliver Leistert, Martina Leeker, Jon McKenzie, Sigrid Merx, Melanie Mohren and Bernhard Herbordt, Imanuel Schipper and Jens Schröter.