Search

Background The modulation of perioperative inflammation seems crucial to improve postoperative morbidity and cancer-related outcomes in patients undergoing oncological surgery. Data from the literature suggest that perioperative corticosteroids decrease inflammatory markers and might be associated with fewer complications in esophageal, liver, pancreatic and colorectal surgery. Their benefit on cancer-related outcomes has not been assessed. Methods The CORTIFRENCH trial is a phase III multicenter randomized double-blind placebo-controlled trial to assess the impact of a flash dose of preoperative corticosteroids versus placebo on postoperative morbidity and cancer-related outcomes after elective curative-intent surgery for digestive cancer. The primary endpoint is the frequency of patients with postoperative major complications occurring within 30 days after surgery (defined as all complications with Clavien-Dindo grade > 2). The secondary endpoints are the overall survival at 3 years, the disease-free survival at 3 years, the frequency of patients with intraabdominal infections and postoperative infections within 30 days after surgery and the hospital length of stay. We hypothesize a reduced risk of major complications and a better disease-survival at 3 years in the experimental group. Allowing for 5% of drop-out, 1 200 patients (600 per arm) should be included. Discussion This will be the first trial focusing on the impact of perioperative corticosteroids on cancer related outcomes. If significant, it might be a strong improvement on oncological outcomes for patients undergoing surgery for digestive cancers. Trial registration ClinicalTrials.gov, NCT03875690, Registered on March 15, 2019, URL: https://clinicaltrials.gov/ct2/show/NCT03875690.

International audience; The historical restitution of demolished buildings requires the use of many sources of different nature, but no physical evidence of the element tobe restored. In order to overcome this difficulty, this article intends to propose the use of virtual immersion of experts in the reconstructed space. be restored. In order to overcome this difficulty, this article intends to propose the use of virtual immersion of experts in the reconstructed space.This immersion makes it possible to evoke conscious or unconscious comments, in the sense of sensible response, of body postures, which are alladditional sources that can guide or inform a process of historical reconstruction. We take as an example the theatres of the Foire Saint-Germainin Paris in the 18th century - for which important historical documentation exists, but no archaeological remains - with the aim of proposing a first in Paris in the 18th century - for which important historical documentation exists, but no archaeological remains - with the aim of proposing a firstdraft of a methodology integrating the sensitivity of experts for a retro-architecture of these spaces. draft of a methodology integrating the sensitivity of experts for a retro-architecture of these spaces.

International audience; Géographes et sociologues s’accordent pour penser que la ville du XXe siècle a été faite par et pour les hommes. Si les études de genre permettent d’interroger les pratiques et les politiques de la ville aujourd’hui, que peut nous apprendre l’histoire sur la place, l’activité et les représentations des femmes dans les centres urbains ? En faisant converger différents regards (histoire sociale, économique, religieuse et culturelle, histoire du droit et des institutions, études littéraires), les analyses de ce volume contribuent à rendre visibles la présence et les actions des femmes, des plus humbles aux plus célèbres, et les mettent en perspective avec leurs représentations. Paris, en tant que centre urbain majeur et creuset privilégié des modèles sociaux et culturels français, apparaît comme un lieu à la fois exemplaire et singulier pour construire ce savoir. En parcourant les rues de la capitale, en entrant dans ses couvents comme dans ses prisons, en visitant ses salons et ses théâtres, ses lieux de promenade aussi bien que ses lieux de commerce, lectrices et lecteurs verront se dessiner des rapports de genre parfois inattendus, que subissent ou qu’exploitent les Parisiennes.

Judas est le traître par excellence. Protagoniste de nombreuses créations littéraires du xxe siècle, ce personnage est utilisé le plus souvent pour explorer les enjeux de la trahison, comme le montre même le dernier roman d’Amos Oz, Judas, où paradoxalement l’apôtre est innocenté. L’historien qui s’attache à l’étude d’un personnage de la mythologie chrétienne doit prendre un tout autre chemin, comme le fait Giacomo Todeschini dans Come Giuda. Ce travail explore la genèse du personnage depuis les premières exégèses patristiques jusqu’au xve siècle, où il devient le miroir identificatoire du menu peuple, catégorie à marginaliser car considérée comme dangereusement incapable de comprendre les règles des échanges matériels. Dans la culture chrétienne, Judas apparaît en effet d’abord comme l’homme qui, incapable de reconnaître la valeur infinie de Jésus, le vend pour une somme dérisoire. Cette interprétation du personnage nous est devenue étrangère, de même que la logique de l’économie charismatique qui l’a produite et représente le référent « réel » des constructions fictives successives du Judas médiéval. Si le théologien et l’artiste cherchent à imaginer « qui était Judas », nous montrons que l’historien s’interroge plutôt sur ce que, à une certaine époque, l’on a pu nommer à travers l’invention de Judas., Judas is the archetypal traitor. The protagonist of numerous twentieth-century literary creations, his character is most often used to explore the issue of treason, as seen most recently in Judas, Amos Oz’s latest novel, where, paradoxically, the apostle is presumed innocent. A historian examining this character from the perspective of Christian mythology, however, must offer quite a different interpretation, as does Giacomo Todeschini in Come Giuda. This article analyzes the origins of the Judas character from the first patristic exegesis until the 15th century, when he becomes the identifying mirror of the common people, a category created to marginalize a group viewed as dangerously incapable of understanding the rules of material exchange. In Christian culture, Judas is, first and foremost, the man who betrayed Jesus for a pittance because he was unable to recognize the Saviour’s infinite value. This interpretation of the character of Judas is alien to us; also alien is the logic of the charismatic economy that produced it and represents the “real” point of reference for successive fictional constructions of the medieval Judas. Whereas theologians and artists try to imagine “who Judas was”, we argue that historians focus, rather, on what the invention of Judas may have signified at a given period of time.

EnglishThe prefixes per- and prae- express a very high degree of the adjective, usually analyzed as equating to the absolute superlative. The aim of this paper is to explain the meaning of each of them with the “notional domain” as defined by Culioli (1999). It appears that per- depends on the “type”, so its intensifying function is related to scalarity. By contrast, prae- depends on the “attractor”, which creates a single instance, defined by itself, since quality and entity qualified are very closely linked. Therefore, prae- does not seem to imply scalarity, but appears to be related to saliency from a cognitive point of view. francaisLes prefixes per- et prae- servent a former le tres haut degre d’intensite de l’adjectif, generalement analyse comme equivalant au superlatif absolu. L’objet de cet article est d’expliquer comment se construit, pour chacun de ces prefixes, ce haut degre, en prenant appui sur la structuration du « domaine notionnel » (Culioli, 1999). Il apparait alors que per- fonctionne par rapport au « type », ce qui fait que son role intensif peut etre explique par la scalarite. Prae-, au contraire, releve de l’« attracteur », construisant une occurrence qui n’est reperee que par rapport a ellememe ; elle est percue comme singuliere dans le lien insecable que la qualite entretient avec l’entite qualifiee ; c’est un mode de fonctionnement dont la scalarite ne semble pas permettre de rendre compte et qui parait plutot relever cognitivement de la saillance.

Avec qui le traducteur de poésie traduit-il ? Dans quelle mesure est-il accompagné dans sa tâche par d’autres voix, d’autres imaginaires que les siens, mais qui vont donner à sa traduction tout son sens ? Ce dialogisme est d’autant plus intéressant à questionner qu’il conditionne (souvent à son insu) les choix interprétatifs du traducteur, surtout quand celui-ci est poète lui-même. On se demandera en quoi une traduction ainsi produite peut se lire comme un feuilleté d’imaginaires poétiques et quel rapport (empathique ou antagoniste) ces derniers entretiennent avec l’original étranger. With whom does the poetry translator translate? To what extent is he accompanied by other voices, other imaginaries than his own, that will give his translation its full meaning? These questions are particularly important when we consider the interpretative choices of the translator, who might also be a poet himself. This paper probes the different poetic imaginaries and addresses the relations (empathic or antagonistic) that poetry translators develop with the source text.

International audience; Cet article aborde les rapports du naturalisme et du merveilleux, et montre que l’on peut dépasser le clivage définitif qui a priori isole, d’une part, un courant littéraire fondé sur le scientisme et, d’autre part, un genre, le conte de fées, auquel le second xixe siècle ne semble plus croire. Le naturalisme n’est pas tant le lieu d’une liquidation du féerique — qui parachèverait celle du romantisme — que d’une relation refondée par la naïveté (Zola) et/ou la mélancolie (Goncourt). L’auteur des Rougon-Macquart réenchante à coups de métaphores féeriques la modernité ; Jules et Edmond de Goncourt cherchent et trouvent aux sources du récit populaire et du récit d’enfance des fragments de poésie aussi salutaires que fragiles. Il en va de la survie de la littérature.

10.4000/books.apu.10831; International audience; L’accouchement fut pendant des siècles un art du ressort des femmes. Du Moyen-Âge jusqu’au Grand Siècle, les femmes ont exercé un monopole professionnel sur cette activité, en ville comme à la campagne. Mais dès le XVIIe siècle, la médicalisation de la science obstétricale a opéré un bouleversement des rôles et entraîné, à la fin du XVIIIe siècle, une inversion faisant d’une affaire de femmes un domaine soumis à la science masculine. Or, malgré la richesse des travaux consacrés aux croyances et aux rites, aux pratiques médicales et aux souffrances liées à l’accouchement, les conséquences de ce tournant n’ont pas encore toutes été tirées. Cet ouvrage veut remettre les femmes au coeur de l’acte d’enfanter, en envisageant les pratiques, discours et représentations de l’accouchement d’un point de vue genré. Découvrir le métier de sage-femme, les textes où elles ont transmis leur savoir, les pratiques et les risques du métier, l’iconographie et les fictions qui les représentent, voire les objets pédagogiques et les instruments qui gardent la trace de leur travail, permet ainsi d’envisager l’existence d’une expérience et d’une perception féminines différentes de la science masculine.

Les collections de vulgarisation « Poètes d'aujourd'hui » et « Écrivains de toujours », créées au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, conçues pour permettre la diffusion du patrimoine littéraire, ont contribué à la fois à la canonisation d'auteurs vivants et à la reconnaissance de jeunes critiques par leur format particulier, un modèle éditorial hybride qui fait pour ainsi dire dialoguer le grand auteur avec son critique. Les volumes font ainsi une place à une interaction entre le discours critique et le discours de l'auteur, qui est parfois impliqué dans la conception du volume (Malraux, coll. « Écrivains de toujours », 1953; Mauriac, coll. « Écrivains de toujours », 1953), ou tout simplement responsable de la rédaction de l'ouvrage qui le concerne (Roland Barthes par Roland Barthes, coll. « Écrivains de toujours », 1975; Pierre Seghers, coll. « Poètes d'aujourd'hui », 1967). À travers l'étude de ces collaborations entre critiques et écrivains, nous nous proposons d'analyser la manière dont s'élabore le monument de l'auteur, entre enquête critique et témoignage maîtrisé de l'écrivain sur son oeuvre., “Poètes d'aujourd'hui” and “Écrivains de toujours,” two editorial collections created after the Second World War and designed to foster the circulation of literary heritage in France, participated in both the canonisation of living authors and, through their unique format, in the recognition of young critics – a hybrid editorial template, in which, as it were, great authors engage in a dialogue with their critics. The volumes of these collections thus enable an interaction between critical and authorial discourses, the writers being sometimes implicated in the conception of the books (Malraux, coll. “Écrivains de toujours,” 1953; Mauriac, coll. “Écrivains de toujours,” 1953) or simply responsible for writing the books pertaining to themselves (Roland Barthes par Roland Barthes, coll. “Écrivains de toujours,” 1975; Pierre Seghers, coll. “Poètes d'aujourd'hui” 1967). Through a study of these critic/writer collaborations, I seek to analyse the manner in which the monument of the latter is constructed between a critical inquiry and a controlled testimony by the author concerning his or her own work.

L’œuvre poétique et l’œuvre en prose de Charles Baudelaire sont librement accessibles sur Internet. Cependant, en dépit de leur disponibilité, de nombreux blogueurs choisissent de directement copier-coller l’œuvre de Baudelaire sur leur blog. Dans cet article, j’envisage plusieurs explications de ce phénomène et je parle de la façon dont la pratique du copier-coller mène à la construction de l’identité virtuelle de tout un chacun. The poems and prose work of Charles Baudelaire are freely accessible on the Internet. However, despite their availability, many bloggers choose to copy-paste Baudelaire’s work directly to their blogs. In this article, I consider several explanations for this phenomenon and discuss how the practice of copy-pasting lends to the construction of one’s virtual identity.

Cette étude traite de la dramatisation des légendes hagiographiques dans la France du xviie siècle. Nous aimerions apporter un éclairage sur les usages théâtraux du personnage saint, en nous arrêtant sur la manière dont les dramaturges introduisent de la fiction dans les légendes ; Nous montrons que cette métamorphose des légendes hagiographique entraîne une double inflexion : la mise en scène du saint est associée au divertissement (et non plus seulement à l’édification) et au dévoilement de questions politiques telles que la tyrannie et la sédition. This study deals with the dramatisation of hagiographical legends in France, in the seventeenth century. We would like to shed light on the theatrical uses of the saint character, focusing on the way dramatists insert fiction into the legends. We argue that this metamorphosis of the hagiographical legends paves the way for a double modification: the staging of the saint is associated to entertainment (and not only to edification), and to the exhibition of political matters such as tyranny and sedition.

Dans cet article, nous essayons de montrer que Robert Burton et Tomaso Garzoni ont écrit des textes encyclopédiques dans lesquels la vanité de la libido sciendi est mise en scène de diverses manières. Les structures cumulatives de l’Anatomy of Melancholy et d’Il Teatro de’ vari e diversi cervelli mondani tendent à décomposer le texte savant, qui devient confus et plein de contradictions. L’ironie et les anecdotes plaisantes déconstruisent le projet didactique des traités, tandis que l’analogie entre l’auteur et les hommes qu’il étudie révèle les limites de l’autorité du savant. La métaphore théâtrale, qui assimile l’auteur à un acteur ou le texte à un spectacle, suggère la vanité du savoir déployé par le traité. Toutefois, les textes ne démontrent pas l’illégitimité de la curiosité : ils suggèrent plutôt les limites de l’entreprise, dès lors que son objet est la nature humaine, dans sa variété et sa finitude. Robert Burton and Tomaso Garzoni wrote encyclopaedic texts in which the vanity of libido sciendi is staged in various ways. The cumulative structures of The Anatomy of Melancholy and Il Teatro de’ vari e diversi cervelli mondani tend to disintegrate the erudite text, which becomes confused and full of contradictions. Irony and pleasant anecdotes deconstruct the didactic aim of the treatises, while the analogy between the author and the men he studies reveals the limits of the scholar’s authority. The theatrical metaphor, which compares the author to an actor, or the text to a show, suggests the vanity of the knowledge displayed by the treatise. Nevertheless, the texts do not demonstrate the illegitimacy of curiosity: they rather suggest the limits of the work, when it considers human nature, its variety and its finitude.

Cet essai s’interroge sur la place et la fonction de la théâtralité dans les premiers écrits de Joyce, en relation avec des formes courtes comme la nouvelle. Si l’œuvre de Joyce n’est pas particulièrement remarquable pour son théâtre, la théâtralité joue pourtant un rôle essentiel dans sa technique narrative et ses riches expériences formelles. L’écriture théâtrale lui fournit une forme elliptique et minimaliste (absence de narrateur et de guillemets, usage fréquent des points de suspension) qui, telle les charades de sa jeunesse, complique la tâche herméneutique des lecteurs-spectateurs tout en permettant à l’écrivain de travailler avec réalisme l’acoustique et les rythmes du dialogue. D’abord expérimentée dans ses premières épiphanies, cette technique est ensuite transférée au genre plus conventionnel et commercialisable de la nouvelle. Lui apportant l’unicité éphémère du spectacle vivant, le dialogue théâtral peut aussi se transformer, comme dans “Ivy Day dans la salle des commissions”, en douteux commérages qui mettent en cause la fiabilité de la transmission et l’interprétation de l’information. Tout en donnant vie au récit, la théâtralité joycienne laisse libre cours à l’indétermination et à la circulation du sens.

Lorsque l’idéal d’une société créée par la raison est subverti, au point de se révéler catastrophique, n’est-ce pas la raison elle-même qui est mise en cause ? L’idée peut paraître banale concernant la littérature utopique du xxe siècle, mais elle a rarement été avancée comme telle à propos des modèles anciens de la littérature utopique. Plusieurs critiques, à l’instar de Pierre Ronzeaud, ont pourtant attiré l’attention sur les paradoxes épistémologiques sous-jacents à ces récits de voyage im...

International audience

International audience

National audience

International audience; This poster deals with the possibilities offered by in virtuo consultation-during sessions of virtual reality immersion-of information related to the visualized environment contained in a database. First, we show the architecture of the system and how it allows us to develop a three-dimensional model and a knowledge base separately. Our use case explores the industrial possibilities of such a solution in the context of industry 4.0, allowing to contextualize the information resulting from high-speed machining monitoring. This tool would make the use of virtual reality immersion in design or reverse engineering more effective by making data associated with a 3D model accessible at the appropriate time.