Search

Çalışmada 5. sınıf öğrencilerinin grafikleri okuma-anlama, yorumlama ve dönüştürme becerilerinin ne düzeyde olduğunu belirlemek, grafik okuryazarlığı öğretiminin öğrencilerin bu becerileri geliştirmedeki etkisini tespit etmek amaçlanmıştır. Grafikler; verilerin işlenmesi, yorumlanması ve anlamlandırılması açısından önem taşır. Matematikten tıpa birçok farklı alanda grafikler kullanılmaktadır. Bu nedenle öğretim sürecinde grafik okuryazarlık becerisi gelişmiş bireylerin akademik ve sosyal hayatlarında daha başarılı olacağı aşikârdır. Bu sebeplerle bu araştırmanın yapılmasının önemli olduğu düşünülmektedir. Araştırmada nicel model kullanılmıştır. Birinci alt problem için betimsel tarama; ikinci alt problemde ise ön test-son test tek gruplu yarı deneysel desen kullanılmıştır. Çalışma grubu, kolay ulaşılabilir örneklem seçme tekniği ile belirlenmiş olup 5. sınıf düzeyinde öğrenim gören 16 öğrenciden oluşmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak “5. sınıf öğrencileri için “Grafik Okuryazarlığı Düzey Belirleme Testleri” kullanılmıştır. Veri analizinde aritmetik ortalama, yüzde hesaplama ve tekrarlı ANOVA istatistiklerinden yararlanılmıştır. Elde edilen veriler dikkate alındığında grafiği okuma anlama boyutunun kalıcılık testinin, ön teste göre; grafiği dönüştürme boyutunun son test ve kalıcılık testinin, ön teste göre; grafik okuryazarlığı becerilerinin son testi ve kalıcılık testinin, ön teste göre pozitif yönde anlamlı farklılıklara sahip olduğu görülmektedir. Yorumlama boyutunda testlerdeki ikili karşılaştırmalar incelendiğinde testler arasında anlamlı bir fark bulunamamıştır., In the study, it was aimed to determine the level of graphic reading-understanding, interpretation and transformation skills of fifth grade students and to determine the effect of graphic literacy teaching on the development of these skills. A quantitative approach was used in the research. Descriptive search for the first sub-problem; in the second sub-problem, pretest-posttest single-group quasi-experimental design was used. The study group was determined by the convenience sampling selection technique and consists of 16 students studying at the fifth grade level. As a data collection tool in the research "Graphic Literacy Level Determination Tests for The Fifth Grade Students" was used. In data analysis, descriptive statistics (arithmetic mean, percentage calculation) and measured ANOVA statistics were used.Considering results of research, it was revealed that the practice gave positive results. It’s seen that the permanence test of the graphic reading comprehension dimension has positive significant differences compared to the pretest, the posttest and permanence test for the graph transforming dimension, the posttest of graphic literacy skills compared to the pretest and the permanence test compared to the pretest. In the interpretation dimension, when the pairwise comparisons that created the significant difference were examined, no significant difference was found between the tests.

Bir reklam yüzeyinde ürünün ya da hizmetin ne olduğu günümüzde genelde fotoğrafik görsellerle ifade edilmektedir. Bu bağlamla reklam fotoğrafçılığı işinin reklam tasarımının ana fikrinin belirlenmesinde önemli rolü vardır. Reklam fotoğrafçılığı, fotoğraf çekim yöntemlerinin ve teknolojilerinin tamamından yararlanılan bir alandır. Yiyecek fotoğrafçılığı da reklam fotoğraflarının bir kısmını oluşturur. Gıda ve gastronomi alanında faaliyet gösteren ister dünya çapında olsun, ister yerel olsun birçok marka ürünlerini öncelikle görsel materyallerle tanıtmaktadır. Dolayısıyla gıda fotoğrafçılığı gıda konusunda markalaşma için büyük öneme sahiptir. Fakat reklamı yapılan ürün sadece fotoğraf çekimiyle yeterli kalmamaktadır. Reklamın çekimleri; yapılan çekimin işlenmesinden, tasarım ve yayın sürecine kadar birçok grafik düzenlemeden geçmektedir. Birçok reklam çekiminde olduğu gibi yiyecek konusunda yapılacak reklam çekimlerinde çekimin yayınlanacağı mecra önemlidir. Bu yüzden yiyecek çekimlerinde ürünün yayınlanacağı reklamın gösterim şekli değişmektedir. Dolayısıyla yiyecek fotoğraflarının içerik bağlamında niteliğini ve çekim şeklini yayınlanacak mecraya göre grafik anlatım kuralları şekillendirmektedir. Bu araştırmada gastronomi alanında çekilen bazı reklam fotoğraf örnekleriyle grafik tasarım öğelerinin birlikte değerlendirilmesi yapılmıştır. Değerlendirme kapsamında dünyanın değişik yerlerinden gıda temalı reklam çalışmaları seçilmiştir. Seçilen görsellerdeki grafik ve fotoğraf temaları ayrıştırılmak suretiyle elde edilen bilgiler reklam ve yiyecek fotoğrafçılığı arasındaki ilişkiyi açıklamayı amaçlamaktadır. Ayrıca bu araştırma yiyecek fotoğrafçılığı ve grafik alanındaki literatüre katkı sağlamak amacıyla hazırlanmıştır., What the product or service is on an advertising surface is usually expressed with photographic images. In this context, the advertising photography business has an important role in determining the main idea of the advertising design. Advertising photography is a field that utilizes all photographic methods and technologies. Food photography is also part of advertising photography. Many brands operating in the field of food and gastronomy, whether they are worldwide or local, introduce their products primarily with visual materials. Therefore, food photography is of great importance for branding food. However, the advertised product is not sufficient only for a photoshoot. Advertising shots; It goes through many graphic arrangements from the processing of the shot to the design and publishing process. As with many commercial shoots, the medium where the shooting will be broadcast is important in advertising shoots on food. For this reason, the way of displaying the advertisement in which the product will be published in food shootings changes. Therefore, the graphic expression rules shape the quality and shooting style of food photographs in the context of the content, according to the medium to be published. In this research, some examples of advertising photographs taken in the field of gastronomy and graphic design elements were evaluated together. Within the scope of the evaluation, food-themed advertising works from different parts of the world were selected. The information obtained by separating the graphic and photographic themes in the selected images aims to explain the relationship between advertising and food photography. In addition, this research has been prepared to contribute to the literature in the field of food photography and graphics.

Araştırmada gravür tekniğinde üretilen banknotun lisansüstü baskıresim dersinde uygulanabilirliğinin etkililiği ispatlanması ve sonucunda bir ders önerisi sunmak amaçlanmıştır. Araştırmanın uygulama kısmı Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Baskı Sanatları Bölümünde lisansüstü öğrenciler ile gerçekleştirilmiştir. Uygulamada deney ve kontrol gruplarından oluşan 15'er öğrenci ile 8 hafta çalışılmıştır. Uygulama sürecinde elde edilen veriler ve öğrenciler ile yapılan görüşmeler sonucunda banknot gravür tekniği ile yapılan çalışmaların öğrencilerin sanatsal ve tekniksel becerilerinde anlamlı bir farklılık ortaya çıkmıştır. Bu sonuçlardan yola çıkılarak lisansüstü sanat eğitimi veren kurumlarda verilebilecek bir ders önerisi sunulmuştur. Bu tekniğin ders programlarında olması öğrencinin ifade biçimlerini farklı teknikler ile desteklemesi ve banknot basım tekniğine karşı farkındalık geliştirmesi açısından oldukça önemlidir. Tezin birinci bölümünde araştırma konusunun genelden özele doğru açıklanmıştır. Konunun öneminden, özgünlüğünden ve alana sağlayabileceği katkılardan bahsedilmiştir. Bunların yanı sıra araştırmanın temel amacı ve alt amaçları, önemi, sınırlılıkları, varsayımları ve genel tanımlara değinilmiştir. İkinci bölümde para ve banknotun ilk kullanım şekillerinden başlayarak, kavramsal çerçevede bir literatür taraması yapılmıştır. Devamında banknotun, baskıresim ile ilişkilerinden bahsedilerek konu daha detaylandırılmıştır. Baskıresim tekniklerinin de konu içinde yer verilmesinin devamında tezin asıl konusu olan taille-douce tekniği hakkında bilgi verilmiştir. Tekniğin kullanımı, yapım aşamaları ve kullanılacak malzemeler hakkında bilgilendirmeler yapılmıştır. Konuyu görselleştirerek daha iyi anlatım sağlanması amacıyla, tekniğin kullanım yerleri hakkında görseller eklenmiştir. Üçüncü bölümde konunun etkililiğini ispatlamak için yapılan uygulamalar ve bunların analizleri yöntem başlığı altında ele alınmıştır. Öncelikle araştırmanın modeli, uygulanacak yöntem ve çalışma grubu hakkında genel olarak bilgiler verilmiştir. Araştırmanın nicel kısmında deney ve kontrol grubuna uygulanan ölçme araçları tanıtılmıştır. Araştırmacı tarafından geliştirilen gravür tekniğinde üretilen banknota yönelik bilgi testi ve ilgi ölçeğinin geliştirilme aşamaları, geçerlilik-güvenirlik çalışmaları detaylı bir şekilde işlenmiştir. Devamında verilerin toplanma aşamaları ve toplanan verilere yapılan analizler incelenmiştir. Araştırmanın nitel kısmında gerçekleştirilen görüşme hakkında bilgilere de yine bu kısımda yer verilmiştir. Araştırmanın dördüncü bölümünde bulgular ve yorumlar bulunmaktadır. Yapılan analizler sonucunda elde edilen veriler incelenmiş ve hakkında yorumlar yapılmıştır. Bu bölüm nicel bulgular ve nitel bulgular olmak üzere iki başlık altında toplanmıştır. Beşinci bölümde deney ve kontrol grubundan toplanan ve analiz edilen tüm verilerin ışığında bir ders önerisi hazırlanmıştır. Dersin genel amaçları ve gereklilikleri hakkında detaylı bilgiler verilmiş ve hazırlanan örnek ders öneri formu bu bölümde sunulmuştur. Altıncı bölüm sonuç, tartışma ve öneriler bölümünden oluşmaktadır. Araştırma bulgularından elde edilen sonuçlar sıralanmış, nitel ve nicel bilgiler birlikte tartışılmış ve sonuçlara ilişkin öneriler yazılmıştır. In the research, it was aimed to prove the effectiveness of the banknote produced by the gravure technique in the graduate printmaking course and to present a lesson proposal as a result. The application part of the research was carried out with graduate students at Anadolu University, Faculty of Fine Arts, Department of Printing Arts. In practice, 8 weeks were studied with 15 students each consisting of experimental and control groups. As a result of the data obtained during the application process and the interviews made with the students, a significant difference was revealed in the artistic and technical skills of the students in the works made with the banknote engraving technique. Based on these results, a proposal for a course that can be given in institutions providing postgraduate art education is presented. The fact that this technique is in the curriculum is very important in terms of supporting the student's expressions with different techniques and developing awareness of the banknote printing technique.In the first part of the thesis, the research subject is explained from general to specific. The importance, originality and possible contributions to the field are mentioned. In addition to these, the main purpose and sub-goals, importance, limitations, assumptions and general definitions of the research are mentioned. In the second chapter, starting from the first usage of money and banknotes, a literature review has been made in a conceptual framework. Subsequently, the subject is further elaborated by mentioning the relationship between the banknote and the original printmaking. In the continuation of the printmaking techniques in the subject, information was given about the taille-douce technique, which is the main subject of the thesis. Information was given about the use of the technique, the construction stages and the materials to be used. In order to provide a better expression by visualizing the subject, visuals about the areas of use of the technique have been added. In the third chapter, the applications made to prove the effectiveness of the subject and their analysis are discussed under the title of method. First of all, general information was given about the research model, the method to be applied and the working group. In the quantitative part of the study, the measurement tools applied to the experimental and control groups were introduced. The information test for the banknote produced by the engraving technique developed by the researcher, the development stages of the interest scale, and the validity-reliability studies were detailed. Subsequently, the data collection stages and the analyzes made on the collected data were examined. Information about the interview conducted in the qualitative part of the research is also included in this section. The fourth part of the research includes findings and comments. The data obtained as a result of the analyzes were examined and comments were made about it. This section is grouped under two titles as quantitative findings and qualitative findings. In the fifth chapter, a lecture proposal was prepared in the light of all the data collected and analyzed from the experimental and control groups. Detailed information about the general objectives and requirements of the course has been given and a sample course proposal form is presented in this section. The sixth section consists of the conclusion, discussion and recommendations section. The results obtained from the research findings were listed, qualitative and quantitative information were discussed together, and recommendations regarding the results were written.

Cumhuriyet’in kurulması ile birlikte Atatürk’ün belirlediği ilkeler çerçevesinde Türk toplumunun modernleşmesi için görsel kültür kanalları bir araç olarak kullanılmıştır. Cumhuriyet'in ilk yıllarında bu araçlar arasında yer alan afiş ve reklamların üretilmesinde en önemli figürlerden biri İhap Hulusi Görey'dir. Bundan dolayı tez çalışmasında İhap Hulusi Görey'in hayatı, eğitimi ve eserlerinin incelenmesine karar verilmiştir. Türlerine göre sınıflandırılan eserlerde kullanılan anlatım dili ve öne çıkan özellikler sanat tarihi açısından incelenmiştir. Eserlerinde kullandığı sanat üslubu tanımlanmaya çalışılmış, resimlerinde uyguladığı teknik, boyama, renk kullanımı, metin kullanımı, figür kullanımı, figürlerindeki duruş ve portre anlayışı, fon kullanımı, kompozisyon anlayışı, cinsiyet yaklaşımı, yerel unsurların katılımı gibi görülen hususlar incelenmiş ve belirtilmiştir. Resim özellikleri incelenir iken toplumun modernleşmesine yaptığı katkı ve ele aldığı kurumlar da dikkate alınarak özen gösterdiği anlatım dili analiz edilmiştir. Bu incelemelerin gerçekleştirilmesi ile birlikte üslubunun oluşum kökenleri sebebiyle Ludwig Hohlwein’in eserleri başta olmak üzere Cumhuriyet dönemi sanatçıları ile mukayese edilmiştir. Cumhuriyet yıllarının ilk çeyreğinde önemli devlet kurumlarının afişlerine hâkim bir sanatçı olan İhap Hulusi’nin toplumun gerçeklerini dışlamayan bir anlayışa sahip olarak kendisini ve Cumhuriyet ideolojisini topluma benimsetmeye özen gösterdiği ele aldığı figür ve konu yorumlamalarında da görülmüştür. After decleration of republic visual cultural channels were used as an item for modernization of Turkish society based on Ataturk’s principles. İhap Hulusi Görey’s posters and advertisement were one of the most important channels that has been used in the republic’s first era. For that reason İhap Hulusi Görey's life, education and works has been decided to be exemined. Narrative language and prominent features used in the works classified acording to their types were exemined in terms of art history. It has been tried to define his artistic style, issues were examined and indicated such as the technique, painting, color usage, text usage, figure usage, posture in the figures and it's portrait conception, usage of funds, composition conception, gender approach, participation of local elements. While his paintings were examined, his contribution to the modernization of society and the institutions that it dealt with have been analyzed taking into consideration the language of expression. With the conduct of these examinations his works was compared with artists of the Republican period especially the works of Ludwig Hohlwein due to the origins of the formation of his style. İhap Hulusi was an artist who had mastered the posters of important state institutions in the first quarter of the republic with an understanding that does not exclude the realities of society and pays attention to adopting himself and the Republican ideology to the society this has been seen in his interpretations of figures and subjects.

Grafik tasarımda illüstrasyonun anlatım gücü, oldukça etkin rol oynar. Birçok metin ve masalda yazı tek başına yeterli değildir. Etkili bir iletişim için metnin resim ve şemalarla desteklenmesi gerekmektedir ancak ikisi bir arada kullanıldığında etkili bir iletişim gerçekleşmektedir. Masal kitaplarında da hem tasarım hem içerik açısından en önemli öğe, yapılan illüstrasyonlardır. Kişi, illüstrasyonlara bakarak metnin kurgusunu hafızasında tamamlar yani anlamın oluşmasında illüstrasyonun etkisi çok daha fazladır. Masallar; tüm toplumlarda önemli bir yere sahiptir. Çocukluğumuzdan itibaren hayatımızın bir parçası haline gelen masallar arasında, Charles Perrault masalları en çok akılda kalan ve illüstratörlerin konu aldıkları masallardır. Araştırmanın amacı, Charles Perrault masallarını konu almış illüstrasyon ve illüstratörleri inceleyerek, tasarım anlayışlarını ve illüstrasyon masal etkileşimini açıklamaktır. Bu amaç doğrultusunda ilk olarak masal ve illüstrasyon kavramını, illüstrasyon tarihini, türlerini ve tekniklerini, illüstrasyon masal ilişkisi açıklanmış ve ele alınmıştır. Daha sonra uygulama boyutunda Charles Perrault'un yazmış olduğu masalların orijinal içeriği esas alınmış, uyarlamalar buna göre değerlendirilmiştir. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini Uyuyan Güzel, Kırmızı Başlıklı Kız, Mavi Sakal, Çizmeli Kedi, Sindirella ve Parmak Çocuk isimli masalların içlerindeki, farklı illüstratörlerin illüstrasyonlarıyla oluşturulmuştur. Araştırmada konuyla ilgili olarak literatür taraması yapılarak nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Konuya uygun olarak görsel tarama yapılarak değerlendirilmiş, konu içeriği ile ilgili olan kısımlar derlenmiştir., The explanatory power of illustration plays quite and effective role in graphic design. Writing is not sufficient for most of the texts and fairy tales. The text should be bolstered with illustrations and graphs to achieve an effective communication. An effective communication may be achieved, if both elements are used. Illustrations are the most important element in terms of both design and content in fairy tale books. One imagines the fiction of the text in his/her mind by looking at the illustrations. This means that illustration has a crucial role for meaning. Fairy tales have an important place in all societies. Among the tales which are a part of our lives since childhood, the tales written by Charles Perrault are the most catchy ones that are also widely the matized by illustrators. The aim of this study was to examine the illustrations and illustrators of tales written by Charles Perrault and to explain their understanding of design and the interaction between illustration and fairy tales. Within this context, the concepts of tale and illustration, the history of illustration, its types and techniques, and the relationship between fairy tales and illustration are addressed and explained in the first place. The original content of the tales written by Charles Perrault are taken as basis in terms of application and the versions are evaluated accordingly. Screening method was used for this study. Population of the study consists of the illustrations by various illustrators in the fairy tales entitled Sleeping Beauty, Little Red Riding Hood, Bluebeard, Puss in Boots, Cinderella and Tom Thumb. Literature review was performed and qualitative research method was used in the study. It was evaluated by conducting a visual screening in compliance with the subject and the parts that are related to the content were collected.

Çağımızda iletişim kurmak için birçok iletişim dili ve farklı iletişim teknikleri geliştirilmiştir ve bu dillerin sayısı her geçen gün biraz daha artmaktadır. Bu farklı teknikleri anlamak, algılamak ve yararlanmak için ise bu tekniklere uygun olan dili bilmek yani yeni okuryazarlık becerileri edinmek gerekmektedir. Bu yeni becerileri görsel okuryazarlık başta olmak üzere teknoloji okuryazarlığı, bilgisayar okuryazarlığı, medya okuryazarlığı olarak örneklendirilebilir. Görsel bir iletişim dalı olan grafik tasarımın birinci işlevi; bir mesajı iletmek, bir ürün ya da hizmeti tanıtmaktır. Daha geniş bir ifadeyle sanatçının elinden özgün biçimlendirmeyle çıkan eserin, bilgi iletmek, basılmak, kitle iletişim araçlarını kullanarak yaymak amacıyla hazırlanan; tüm görsel elemanlar ve bunların düzenlemeleriyle ilgili tasarımları kapsar. Tasarım tüm sanatsal etkinliklerin, hatta insan etkinliklerinin içinde yer alan bir olgudur. Planlı bir yapıya ve kurallara sahiptir. Dolayısıyla tasarımın grafiksel olması ya da grafik tasarım olması; tasarım kurallarının grafik alanına uygulanmasıdır. Tasarım; bir model, kalıp ya da süsleme yapmak değildir. Bir tasarım kendi içinde bir yapıya ve bu yapı arkasında bir planlamaya sahip bulunmaktadır. Tasarım, getirileri ve hedef kitle analizleri göz önünde bulundurularak planlanır ve uygulanır. Rengin tüketici üzerindeki etkisi ve renk psikolojisi uzun yıllar boyunca bilim insanları tarafından araştırılmış ve birçok farklı sonuca ulaşılmıştır. Yapılan araştırmalar; yaş, cinsiyet, içinde yaşanılan toplum, sosyo-ekonomik düzey, politik görüş, siyasi yönelim gibi birçok farklı etkinin insanların renk tercihlerini ve piyasa yönelimlerini etkilediğini göstermiştir. Bu araştırma yükseköğretim düzeyinde sanat eğitimi alan öğrencilerin, renklerin tasarımın okunurluğuna etkisi üzerine düşüncelerini araştırmak amacıyla hazırlanmıştır., In our age, many communication techniques have been developed to communicate the number of languages of different language and Communication and these are increasing every passing day. These different techniques understand the techniques to detect and exploit so that you know the appropriate language, new literacy skills are required to obtain. This new technology on literacy skills, visual literacy, computer literacy, media literacy as some of the works. A first function of graphic design, visual communication design; convey a message, introduce a product or service. Broader expression of the original formatting from the hand of the artist, the work is to convey information, and to be printed, prepared for use in the mass media; line, text, image, and designs on their regulations. The activities of all artistic design, even in the field of human activities is a phenomenon. A planned structure and rules. Therefore, the graphical design or graphic design; a graphic design in the field of code enforcement. A design model, pattern, or ornament to make. This structure is a structure behind a design in its own right and has a plan. Design, analysis and benefits are planned with consideration for the target audience. Impact on consumer psychology of colour and colour researched by scientists for many years and many different conclusions were reached. Research, age, gender, preferences, for living in community, socio-economic level, political views such as political orientation and market orientation affects people's color preferences have shown that their many different effects. The colours of art education at the higher education level students, this research design has been prepared in order to investigate the impact it had on the readability.

Bu araştırma, Türk sinemasına ait 100 afişin, tasarım ilkeleri açısından incelenmesini içermektedir. Afiş tasarımı geniş bir yelpazeyi kapsadığı için bu çalışma Yeşilçam Dönemine ait 100 film afişi ile sınırlandırılmıştır. Araştırmanın bütünlüğünü oluşturması açısından görsel yapı ve içerik unsurları yönünden de değerlendirmelere yer verilmiştir. Bu araştırmanın sonucunda elde edilen bulgular ve yapılan analizler sonucunda ulaşılan sonuçlar şunlardır: İmgesel yapıdaki teknik açısından incelenen afişlerde incelenen dönemin başında illüstrasyon tekniğinin yoğunlukta olduğu, ortasında doğru karma tekniğe yönelindiği dönemin sonuna doğru ise fotoğraf tekniğinin kullanıldığı afişlerin yoğunlaştığı tespit edilmiştir.göstermektedir. İncelenen afişlerde ilkelerden sağlanma düzeyi en yüksek vurgu olurken, en düşük ilke ise zıtlıktır. Görsel yapı ve içerik unsurları bakımından da incelen afişlerde içerik unsurlarının gücünün en yüksek mesaj imge bütünlüğü olurken en zayıf unsur ise cinsellik vurgusu olmuştur., This study includes the analyses of 100 posters belonging to Turkish cinema in terms of design principles. As poster design covers for a wide spectrum, this study was limited to 100 movie posters belonging to the era of Yeşilçam. Some evaluations of visual structure and content factors were also included in order to form the integrity of this study. The findings and results obtained at the end of this study are as follows:It was found out that illustration method was mostly used in the beginning of the studied era in the studied posters in terms of technique in imaginative structure; a mixed method was inclined towards the middle of the era and the posters in which the photography method was used became popular towards the end of this era. When posters were analyzed with regard to the gender of leading actor, it was determined that posters on which both leading man and the leading lady were involved were more striking because of the wide spectrum of subjects treated during the era.The result obtained with regard to graphic design principles differed in terms of each one of the principles. In the studied posters the level of providing the principles was the highest emphasis; the lowest principle was the contrast.