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Al paisaje de la Arquitectura, que fue motivo del precedente Cuarto Libro, sigue en éste, con el propósito, inicial y continuado, de ceñirnos, en una espiral hacia dentro, al hecho de habitar, la consideración del entorno, entendido como vecindad y vecindario. De las calles y las plazas. Y de su restauración continua por la obra nueva de arquitectura. Y del edificio como ornamento que es de la ciudad. En ese sentido y con ese fin, se hace recuento y repaso de los materiales y de los oficios que concurren al hecho de edificar. Y en su última parte, la que concierne a la composición, el autor recapacita acerca de su significado: esto es, de los síntomas, símbolos y señales que ellos conllevan: haciendo hincapié en la relación, que va del obelisco antiguo a la lonja tardo-medieval, entre arquitectura y poesía: entre lo dicho y lo hecho.

En este su Séptimo y último Libro, el autor nos propone un retorno al origen, esto es, al mito que antecede a la historia y es su matriz: del fuego, principio de arquitectura para Vitrubio, al hogar. Y del tótem prehistórico a la cariátide clásica. El mito, a su vez, en su etimología griega, se identifica con la palabra. Y es el fundamento de cuantos rituales revisten y dotan de sentido el ejercicio de la habitación: la representación acompaña a la función, el teatro a la vida. Ello da lugar a toda una serie de tipos en los que la edificación viene insistiendo desde antiguo: la basílica, el claustro y el teatro son algunos de ellos. En la variedad de sus usos se produce una transferencia de significados, en los que el tiempo se espacia y el habitante juega un doble papel de espectador-actor, transeúnte o morador, en virtud de los varios ritmos a los que la vida se acomoda y acomoda. Y de los que la luz natural es fiel testimonio final.

El libro “Paisaje, Urbanismo y Arquitectura en el Campus de la Universidad de Alicante”, publicado con ocasión del 40º aniversario de la institución (1979-2019), se compone de tres partes precedidas de un prólogo del Rector Manuel Palomar Sanz y una introducción de los profesores Martí Ciriquián y Gutiérrez Mozo, que justifican su pertinencia y sitúan sus contenidos espacial y temporalmente. La primera parte del libro recoge las seis ponencias presentadas a la Jornada “Campus Universidad de Alicante: Paisaje, Urbanismo y Arquitectura: Un caso de éxito” que se celebró el 6 de febrero de 2019 con el objetivo de colocar el concepto de ‘paisaje’ como un valor esencial y comprehensivo de todas las cualidades que reúne el Campus de la Universidad de Alicante. La sección central del libro, “Senda paisajística y especies vegetales del Campus de la Universidad de Alicante”, invita a un recorrido por los espacios naturales del mismo apreciando y disfrutando su rica y variada botánica, para lo cual se ha dibujado una serie de 26 láminas con las especies más relevantes y características. La tercera y última parte, “Paisaje en la Universidad de Alicante: Pasado y futuro”, recopila la memoria vegetal de las zonas verdes del Campus y se hace eco de la muestra, expuesta en el hall del edificio de Rectorado y Servicios Generales de la Universidad de Alicante, con la que se ha conmemorado la efeméride: Espacio, Tiempo y Universidad. El futuro de la UA en su 40º aniversario. El completo conjunto resultante, pues, permite al/a la lector/a profundizar en el polisémico concepto de ‘paisaje’, gozar del que le brinda el Campus de la Universidad de Alicante a través de sus especies vegetales y, desde el presente, conocer su pasado y soñar juntos/as con su futuro. Universidad de Alicante

El Greco es un rebelde. Y además, y por si fuera poco, alardea de serlo. De ahí que la Historia lo reconociera en su tiempo aun a su pesar, que lo relegara luego a un olvido secular y que, tras el agotamiento de los ideales clásicos, luego académicos, lo redescubra entrado el siglo veinte, para consagrarlo definitiva y universalmente. Este vaivén histórico nos parece hoy del todo congruente. Pues, a pesar de su sólida cultura humanista, y de su ilustración antes de hora, ni barrocos, ni neoclásicos, ni siquiera románticos, pondrán en él sus ojos. Su hora le llega, a todas luces, con el impresionismo (es la hora de Cézanne y sus compinches) y la literatura lo acusa en sus escritos. Si Góngora escribió su epitafio, será la Generación del 27, con Unamuno en la antesala y Azorín a la cabeza, la que rescate a ambos, el poeta y el pintor, en un mismo acto de reconocimiento histórico y estético. Por eso, y porque la obra de arte, como dice Adorno, es lo que llega a ser, nos parece el Greco un pintor, no solo actual como lo son los grandes, sino específica y eminentemente moderno: no de hoy, pero sí de un ayer cercano. Para volver a él no nos es menester un salto de cuatro centurias: nos basta con retroceder una sola (la cita de Unamuno es de 1914). Este ensayo invita a una revisión de la obra del Greco con estancia en siete sucesivas MORADAS, desde su origen candiota hasta su definitiva sede toledana.

El trabajo explora la relación de amistad entre Josep Lluís Sert y Joan Miró en la que se fragua el proyecto y la construcción del taller del artista (Palma de Mallorca, 1956) y extrapola las claves obtenidas en el análisis pormenorizado de esta obra para interpretar la de la Fundación Joan Miró (Barcelona, 1972-75). El estudio contextualiza estas dos obras con múltiples referencias tanto al resto de la obra de Sert como a sus relaciones personales y profesionales.

Si en su Primer Libro de Arquitectura el autor quiso barrer la horquilla que abarca de la urbe al picaporte, en este Segundo se propone viajar, a través de la Historia, del megalito al rascacielos: un recorrido que transita de lo simbólico antiguo a lo emblemático moderno. Es decir, de las viejas mitologías a los desafíos de la aldea global. En ese viaje se hace estación de paso en la diversidad de funciones y sus programas, por los cuales el proyecto de arquitectura se amolda a un determinado proyecto de vida. Y se repara, tanto en el acopio sucesivo de materiales, viejos y nuevos, como en las tecnologías, antiguas y modernas, que a ellos se aplican. Para desembarcar, fin de trayecto, en la incierta estación de término poblada de iconos que cada época esgrime como heraldos de su poder seductor de cara a una irreversible cultura de masas. Demarcación en Albacete del Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla La Mancha

Esta edición del libro Campus Universidad de Alicante, UA, que revisa y amplía la de 2012 y la pone a libre disposición en formato digital, recoge y muestra, con delicadeza y esmero, la arquitectura y el urbanismo tanto del Campus de San Vicente del Raspeig como de las Sedes Universitarias y Estaciones Científicas de la institución, con ocasión del 35º aniversario de la misma. La presentación del libro corre a cargo del Rector, Manuel Palomar, quien aprovecha la ocasión para repasar brevemente la historia del Campus y dar algunas pistas de las principales claves de su conformación. El primer capítulo ofrece una perspectiva humana de la UA, mientras que en el segundo se explica la evolución urbanística del Campus, desde su origen en los pabellones de los años 40 del campamento militar de Rabasa hasta la Modificación del Plan Especial de Reserva de Suelo Dotacional de la UA, para su expansión en forma de Parque Científico y Empresarial. El capítulo de esculturas, espacios públicos y jardinería expone las zonas verdes, ya que su cantidad y, sobre todo, su calidad, es una de las principales señas de identidad del Campus. El capítulo de las obras realizadas antes de 1980 trata de los pabellones acondicionados en 1968 por Juan Antonio García-Solera para acomodar las instalaciones del CEU de Alicante, precedente de la UA, de la torre de control y del hangar del primitivo aeródromo. En las obras realizadas entre 1980 y 1990 se recogen las actuaciones de ampliación del Campus al oeste del mismo, bajo las directrices que, después, caracterizarán el conjunto y que obedecen a la Ley de Reforma Universitaria de 1983: la separación de los usos docentes (aularios), administrativos (facultades) y de investigación (institutos). El capítulo de las obras realizadas entre 1990 y 2000 da razón del reconocimiento y la proyección internacionales del Campus de la UA, por albergar una serie de arquitecturas realmente notables y alguna sobresaliente. En las obras realizadas después de 2000 y de ampliación de la UA, se recogen, por una parte, pequeñas obras puntuales, así como una importante infraestructura, la parada del TRAM en el acceso a la UA. En la ampliación del Campus, cabe destacar la Facultad de Educación. Completa el libro un capítulo dedicado a Sedes Universitarias y Estaciones Científicas. Las sedes se alojan, generalmente, en el centro urbano de las poblaciones que las albergan y en edificios históricos; las estaciones, en excelentes parajes naturales. En definitiva, la publicación da buena cuenta del patrimonio arquitectónico y paisajístico de la Universidad de Alicante, uno de sus principales activos, y despierta el deseo de visitarlo y disfrutarlo personalmente y responder así a la amable invitación que el Rector nos gira desde sus líneas de bienvenida y presentación.

El presente libro (VI) recoge cinco ensayos de investigación y reflexión en torno a algunas posiciones de la crítica contemporánea de arquitectura. Los investigadores (docentes y profesionales) que se reúnen en esta ocasión son: Emilio Tuñón Álvarez, Juan Navarro Baldeweg, Josep Maria Montaner i Martorell, Luis Martínez Santa-María y Tomás Llorens Serra. El primer capítulo, a cargo de Emilio Tuñón (introducido por Antonio Maciá Mateu), con “Evolución, familias, constelaciones” explora las nuevas estrategias del proyecto contemporáneo de arquitectura en atención a las nuevas solicitudes mediante asociaciones relacionales. El segundo capítulo, a cargo de Juan Navarro Baldeweg (introducido por José María Torres Nadal), con “Signos, materia, nada” nos introduce en la percepción de la arquitectura y las 'constelaciones’ de la gravedad, de la materia, de la luz y del tiempo. El tercer capítulo, a cargo de Josep Maria Montaner (introducido por J.L. Oliver Ramírez), con “Diagramas, experiencias y activismos” expone la complejidad de la práctica arquitectónica reciente como acciones topológicas y políticas, abordando el saber frente a la disciplina. El cuarto capítulo, a cargo de Luis Martínez Santa-María (introducido por A. Martínez-Medina), con “Un cuarto también es un texto” encuentra en las partes menores y en los detalles de los procesos y en algunas obras de los maestros singulares aportaciones de conocimiento. Y el quinto capítulo, a cargo de Tomàs Llorens Serra, en realidad, consiste en la lección magistral que este crítico de arte leyó en la sede de la Universidad de Alicante con motivo de su investidura como doctor honoris causa, el cual va precedido por la laudatio que razona este nombramiento hecha por A. Martínez Medina, lección del crítico que se titula “Saber de arte”, donde apela a un saber humanístico que radica en el conocimiento de las personas, artistas y arquitectos, de sus quehaceres. Este libro es el sexto de la colección “Foro Crítica” que se dedica a investigar y reflexionar en torno a las relaciones entre Arquitectura y Crítica contemporánea que dirige y coordina el área de conocimiento de Composición Arquitectónica (acCA) de la Universidad de Alicante (UA) junto a la Vocalía de Cultura del Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante del COACV. Este sexto volumen ha sido editado por A. Martínez-Medina, M.E. Gutiérrez-Mozo y J.L. Oliver Ramírez.

Este libro está dedicado a cuantos aún creen en el beneficio de la Arquitectura que a todos y a todas y en todas partes, salvo cuando ocasionalmente navegamos, nos sustenta y envuelve. No es, ni de lejos, un recetario. Es más bien un cuestionario que invita a pensar. Convencido de que la Arquitectura no se enseña, sino más bien ella nos enseña a vivir, el autor ha puesto por escrito aquellos interrogantes que, a lo largo de cuatro décadas, él mismo formuló de palabra, invitando a sus estudiantes y estudiosos a aprender de ella, interrogándola. Hablamos, pues, de Arquitectura. Hace dos tercios de siglo, Bruno Zevi, arquitecto e historiador vinculado al llamado Movimiento Moderno, publicó un libro titulado Saber ver la arquitectura. En su época fue un best-seller. Este libro apunta a algo diferente. Pues no trata de saber ver, sino de saber habitar la arquitectura. Lo que podría haber sido su título, porque éste es su propósito: y el que traza su itinerario. Un itinerario que va del lugar que habitamos en el planeta (la tierra) a la luz que nos remite al sistema (el cosmos) al que pertenecemos. El trayecto del libro contempla, a lo largo de sus 28 capítulos, otras tantas estaciones, o cuestiones, en las que el lector puede a su antojo subirse al tren o apearse de su discurso. Bien entendido que la fe en el poder de la Arquitectura no se discute: se da por supuesta. Ella está presente en cada uno de nuestros pasos sobre la tierra, alimenta el fuego de nuestros hogares, vehicula y canaliza el agua que sacia nuestra sed y ventila el aire que respiramos. En ella se dan cita, pues, los cuatro elementos de la sabiduría clásica del mundo. El libro agrupa las dichas 28 cuestiones en cuatro paquetes de siete, dos y dos. Los dos primeros atienden a los ritos, o protocolos, en los que se ejercita la voluntad de habitación. Los cuales, a su vez, suponen una toma de posesión con respecto al territorio, su geografía y su historia, su topografía y su paisaje, sus asentamientos y sus mitos. Y los dos siguientes refieren sus ritmos, materiales y formales, a través de los cuales la arquitectura se confabula con la vida y redunda en ella. Por medio del ritmo la arquitectura escenifica el rito de la habitación.

Edición de la memoria del Plan para Argel de Le Corbusier, traducida al castellano y conservando el original en francés, así como la reproducción de los dibujos. Se acompaña de una Introducción y de Notas.