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A presente dissertação é o resultado de uma análise que pretende entender o modo como o cinema tem vindo a abordar a temática do Holocausto desde o pós guerra até à atualidade. Tomando como objetos de estudo onze filmes de épocas diferentes, o presente estudo tenta perceber quais dos filmes honram a memória do genocídio judaico e quais se servem deste apenas como um instrumento, por parte da indústria cinematográfica, para obter lucro. A análise das obras assentará, principalmente, na questão do confronto entre a memória do evento e a imaginação do realizador. No que respeita ao cinema pós guerra são analisados três filmes - The Stranger (Orson Welles, 1946), The Last Stage (Wanda Jakubowska, 1947) e The Search (Fred Zinnemann, 1948). Em relação às comédias serão também analisados três filmes – Jakob the Liar (Peter Kassovitz, 1999), Train of Life (Radu Mihaileanu, 1998) e Life is Beautiful (Roberto Benigni, 1997). The Devil’s Arithmetic (Donna Deitch, 1999) será analisado num contexto de cinema para “toda a família”. Finalmente serão analisados os filmes O filho de Saul (Lázló Nemes, 2015), Jojo Rabbit (Taika Waititi, 2019), Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2003) e The Boy in the Striped Pajamas (Mark Herman, 2008), filmes que surgem já no século XXI. Numa primeira fase da presente dissertação serão analisados vários conceitos de grande importância para a análise dos filmes expostos, sendo estes, os conceitos de memória e pós-memória e os conceitos de totalitarismo, “banalidade do mal” e campos de concentração, sendo que a análise destes três últimos incide fortemente no pensamento de Hannah Arendt. This dissertation is the result of an analysis that intends to understand how the cinema has been dealing with the Holocaust theme since the post-war period until today. Taking as objects of study eleven films from different eras, this study tries to understand which of the films honor the memory of the Jewish genocide and which use it only as a tool, by the film industry, to obtain profit. The analysis of the films will be based mainly on the question of the confrontation between the memory of the event and the imagination of the filmmaker. As far as post-war cinema is concerned, three films will be analyzed - The Stranger (Orson Welles, 1946), The Last Stage (Wanda Jakubowska, 1947), and The Search (Fred Zinnemann, 1948). Regarding comedies three films will also be analyzed - Jakob the Liar (Peter Kassovitz, 1999), Train of Life (Radu Mihaileanu, 1998) and Life is Beautiful (Roberto Benigni, 1997). The Devil's Arithmetic (Donna Deitch, 1999) will be analyzed in a context of cinema for "the whole family." Finally, the films Son of Saul (Lázló Nemes, 2015), Jojo Rabbit (Taika Waititi, 2019), Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2003) and The Boy in the Striped Pajamas (Mark Herman, 2008) will be analyzed, films that appear already in the 21st century. In the first phase of this dissertation, several concepts of great importance for the analysis of the exposed films will be analyzed, being these, the concepts of memory and post-memory and the concepts of totalitarianism, "banality of evil" and concentration camps, being that the analysis of these last three focuses strongly on the thought of Hannah Arendt.

Museu da Revolução, the most recent novel by the Mozambican writer João Paulo Borges Coelho, offers the reader a shrewd and thorough question about how to deal in a thoughtful and restorative way with the Mozambican past in its relationship with the legacies of coloniality in post-coloniality. Following the writer in this complex and plural exercise of recognizing other stories, narratives and memories constructed as minors within a larger History, this article intends to articulate with postcolonial worldliness the emerging vigor of post-memory studies. Precisely, in its ability to interact with colonial and decolonial ancestry from a perspective of historical reparation, the duty of memory and aesthetic and civic citizenship attentive to the understanding and deconstruction of old surviving logics of coloniality in the global post-colonial human present. Museu da Revolução, o mais recente romance do escritor moçambicano João Paulo Borges Coelho, oferece ao leitor uma indagação sagaz e minuciosa sobre como lidar de uma forma ponderada e reparadora com o passado moçambicano na sua relação com os legados da colonialidade na pós-colonialidade. Acompanhando o escritor neste exercício complexo e plural do reconhecimento de outras estórias, narrativas e memórias construídas como menores dentro de uma História maior, o presente artigo pretende articular com a mundanidade pós-colonial o emergente vigor dos estudos da pós-memória. Com precisão, na sua capacidade de interagir com a ancestralidade colonial e decolonial sob uma perspetiva da reparação histórica, do dever de memória e da cidadania estética e cívica atenta à compreensão e desconstrução de velhas lógicas sobreviventes da colonialidade no presente pós-colonial humano global. &nbsp

Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2021-12-21T17:31:07Z No. of bitstreams: 1 Gisela_Gaspar_MAC_2021.pdf: 7794335 bytes, checksum: fafa55e6760fa168f6bfbb84acc79bac (MD5) Made available in DSpace on 2021-12-21T17:31:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gisela_Gaspar_MAC_2021.pdf: 7794335 bytes, checksum: fafa55e6760fa168f6bfbb84acc79bac (MD5) Previous issue date: 2021-11-24

This paper aims to analyze the ways in which self-writing operates in the restitution of the “self” in the novels A chave de casa, by Tatiana Salem Levy and A resistência, by Julián Fuks, from the perspective of the trauma inherited from the dictatorial regimes in Brazil and Argentina. The novels are narrated by individuals whose parents were victims of dictatorial regimes, implying different marks in the lives of each one of them. However, in both cases, it is evident that the writing of the self operates in the reconstitution of the past and the possibility of re-signifying the present. Narrating is, therefore, an act of resistance and resignification., Este trabalho visa analisar as formas pela qual a escrita de si opera na restituição do “eu” nos romances A chave de casa, de Tatiana Salem Levy e A resistência, de Julián Fuks, sob a perspectiva do trauma herdado dos regimes ditatoriais no Brasil e Argentina. As obras são narradas por indivíduos cujos pais foram vítimas de regimes ditatoriais, implicando marcas distintas na vida de cada um deles. Contudo, em ambos os casos, é evidente que a escrita de si opera na reconstituição do passado e possibilidade de ressignificação do presente. Narrar é, portanto, ato de resistência e de ressignificação.

This article offers the biographical narratives of three artists whose works post-memorially question Portugal’s colonial past and its shadows in the present: Jorge Andrade, actor and director, born in Mozambique; Délio Jasse, artist, born in Angola; Vanessa Fernandes, filmmaker, born in Guinea-Bissau. Our starting point is based on a reconceptualization of the concept of post- -memory developed within the scope of the project Memoirs – Children of Empire and European Post-Memories, which identifies colonial heritage as a transversal issue to define contemporary Europe. Our goal is to provide biographical narratives that allow us to reflect on the impact of the end of Portuguese colonialism on the memories, lives and artistic productions of the generation heir to the experience of the processes of decolonization of territories colonized by Portugal. Este artigo oferece as narrativas biográficas de três artistas cujos trabalhos exercem um questionamento pós-memorial sobre o passado colonial português e as suas sombras no presente: Jorge Andrade, ator e encenador, nascido em Moçambique; Délio Jasse, artista visual, nascido em Angola; Vanessa Fernandes, cineasta, nascida na Guiné-Bissau. O nosso ponto de partida assenta numa reconceptualização do conceito de pós-memória desenvolvido no âmbito do projeto Memoirs – Filhos de Império e Pós- -Memórias Europeias, que identifica a herança colonial como uma questão transversal para a definição da Europa contemporânea. O nosso objetivo é o de proporcionar narrativas biográficas que permitam refletir sobre o impacto do final do colonialismo português nas memórias, nas vidas e nas produções artísticas de uma geração herdeira da experiência dos processos de descolonização de territórios colonizados por Portugal.

This essay aims to analyze how Caderno de Memórias Coloniais (2015) and Luanda, Lisboa, Paraíso (2019), narratives by Isabela Figueiredo and Djaimilia Pereira de Almeida, seek to address the two sides of the same story: the history of the Portuguese presence in Africa. The work seeks to discuss how the narratives of these two authors build, from the ruins of the Empire, visions about the process of colonization and decolonization, bringing to contemporary Portuguese Literature the debate on themes such as colonial nostalgia, racism and the post- memory. Este ensaio pretende analisar como Caderno de Memórias coloniais (2015) e Luanda, Lisboa, Paraíso (2019), narrativas de Isabela Figueiredo e Djaimilia Pereira de Almeida, buscam abordar as duas faces de uma mesma história: a história da presença portuguesa na África. O trabalho busca discutir como as narrativas dessas duas autoras constroem, a partir das ruínas do Império, visões sobre o processo de colonização e descolonização, trazendo para a Literatura Portuguesa Contemporânea o debate acerca de temas como a nostalgia colonial, o racismo e a pós-memória.

This article proposes to read the novel A visão das plantas by Djaimilia Pereira de Almeida through an ecocritical and postcolonial perspective, in order to highlight the relevance of this book in the author’s literary production and in the overview of Afro-descendant post-memory literature. In Portugal, ecocriticism is a discipline that has not yet been sufficiently used as a methodological possibility for the deconstruction of the binary oppositions between culture/nature and human/non-human that create the colonizer/ colonized binomial. A visão das plantas enables this ecocritical reading of postcolonial issues, emphasizing in particular the theme of guilt. To insert itself in the great debate of literature, the novel tells a colonial story in order to decolonize that same past that the second and third generations of African descendants question in contemporary Portugal. O presente artigo propõe apresentar o romance A visão das plantas, de Djaimilia Pereira de Almeida, através de uma chave de leitura ecocrítica e pós-colonial, a fim de destacar a relevância desse livro na produção literária da autora e no panorama da literatura da pós-memória afrodescendente. Em Portugal, a ecocrítica é uma disciplina que ainda não tem sido suficientemente utilizada como possibilidade metodológica de desconstrução das oposições binárias entre cultura/natureza e humano/não-humano que fundam o binómio colonizador/colonizado. A visão das plantas possibilita essa leitura ecocrítica de questões pós-coloniais, enfatizando em particular o tema da culpa. Para se inserir no grande debate da literatura, o romance conta uma história colonial visando descolonizar aquele mesmo passado que as segundas e terceiras gerações de afrodescendentes questionam no Portugal contemporâneo.

This article seeks to look into the act of creating a post-memory based on the analysis of the novel Maremoto, of Djaimilia Pereira de Almeida. Collecting the theoretical contributions from the sociology of absences (SANTOS, 2002) and from the post-colonial sociology of absences (KHAN, 2015), the following theses are defended: first, that the post-colonialism of Portuguese experience contains many of the silencing and invisibility legacies of the ‘Other’, as in colonial times; and, secondly, the preparation of a ground for post-memory implies a lonely commitment to a duty of memory by those who, in the past as in the present, feel absent and silenced, both in official narratives and in the public arena of Portuguese post-coloniality. O presente artigo procura olhar para dentro do ato de criação de uma pós- -memória partindo da análise do romance Maremoto, de Djaimilia Pereira de Almeida. Recolhendo as contribuições teóricas da sociologia das ausências (SANTOS, 2002) e da sociologia pós-colonial das ausências (KHAN, 2015), defende-se as seguintes teses: em primeiro lugar, que o pós-colonialismo de experiência portuguesa encerra em si muitos dos legados de silenciamento e de invisibilização do ‘Outro’, como no tempo colonial; e, em segundo lugar, a preparação de um chão para a pós-memória implica um compromisso solitário de dever de memória por aqueles que, tanto no passado quanto no presente, se sentem ausentes e silenciados, quer nas narrativas oficiais, quer na arena pública da pós-colonialidade portuguesa.

Resumo A partir do conceito de pós-memória, de Marianne Hirsch, este artigo pretende analisar a maneira pela qual artistas brasileiros, pertencentes à geração de filhos dos exilados políticos das ditaduras latino-americanas, representaram suas vivências, suas memórias e as narrativas dos pais. Para tanto, selecionamos A chave de casa, de Tatiana Salem Levy (2007); Mar azul, de Paloma Vidal (2012); A resistência, de Julián Fuks (2015); Rio-Paris-Rio, de Luciana Hidalgo (2016); e o filme Deslembro, de Flávia Castro (2018). Num primeiro momento, serão abordadas as conexões entre intriga ficcional e memória familiar para, em seguida, analisar as estratégias narrativas de representação, muitas vezes indireta, dessa memória, buscando delinear o que seria uma estética pós-memorial brasileira. Finalmente, será tratada a representação do exílio, tanto como elemento transgeracional como cenário de uma perspectiva descentrada. Abstract In this article I will explore Dominique Viart’s Based on the concept of post-memory, by Marianne Hirsch, this paper aims to analyze the way Brazilian artists, belonging to the generation of children of political exiles from Latin American dictatorships, represented their experiences, their memories and their parents’ narratives. To this end, we’ll approach Tatiana Salem Levy’s A chave de casa (2007), Paloma Vidal’s Mar Azul (2012), A Resistência, by Julián Fuks, (2015), Rio-Paris-Rio (2016), de Luciana Hidalgo, and the film Deslembro (2018), by Flávia Castro. At first, we will approach the connections between fictional intrigue and family memory, and then analyze the narrative strategies of representation of this often indirect memory, seeking to delineate what would be a Brazilian post-memorial aesthetic. Finally, we will examine the representation of exile as both a transgenerational element and a scenario from a decentralized perspective. Resumen Basado en el concepto de posmemoria, de Marianne Hirsch, este artículo tiene como objetivo analizar la forma en que los artistas brasileños, pertenecientes a la generación de hijos de exiliados políticos de las dictaduras latinoamericanas, representaron sus experiencias, sus recuerdos y las narrativas de sus padres. Con este fin, abordaremos A chave de casa (2007), de Tatiana Salem Levy, Mar Azul, de Paloma Vidal (2012), A resistência, de Julián Fuks, (2015), Rio-Paris-Rio (2016), de Luciana Hidalgo, y la película Deslembro (2018), de Flávia Castro. Al principio, abordaremos las conexiones entre la intriga ficticia y la memoria familiar y luego analizaremos las estrategias narrativas de representación de esta memoria a menudo indirecta, buscando delinear lo que sería una estética posmemorial brasileña. Finalmente, nos interesará la representación del exilio como elemento transgeneracional y escenario desde una perspectiva descentralizada.

In this article I will explore Dominique Viart’s Based on the concept of post-memory, by Marianne Hirsch, this paper aims to analyze the way Brazilian artists, belonging to the generation of children of political exiles from Latin American dictatorships, represented their experiences, their memories and their parents’ narratives. To this end, we’ll approach Tatiana Salem Levy’s A chave de casa (2007), Paloma Vidal’s Mar Azul (2012), A Resistência, by Julián Fuks, (2015), Rio-Paris-Rio (2016), de Luciana Hidalgo, and the film Deslembro (2018), by Flávia Castro. At first, we will approach the connections between fictional intrigue and family memory, and then analyze the narrative strategies of representation of this often indirect memory, seeking to delineate what would be a Brazilian post-memorial aesthetic. Finally, we will examine the representation of exile as both a transgenerational element and a scenario from a decentralized perspective., Basado en el concepto de posmemoria, de Marianne Hirsch, este artículo tiene como objetivo analizar la forma en que los artistas brasileños, pertenecientes a la generación de hijos de exiliados políticos de las dictaduras latinoamericanas, representaron sus experiencias, sus recuerdos y las narrativas de sus padres. Con este fin, abordaremos A chave de casa (2007), de Tatiana Salem Levy, Mar Azul, de Paloma Vidal (2012), A resistência, de Julián Fuks, (2015), Rio-Paris-Rio (2016), de Luciana Hidalgo, y la película Deslembro (2018), de Flávia Castro. Al principio, abordaremos las conexiones entre la intriga ficticia y la memoria familiar y luego analizaremos las estrategias narrativas de representación de esta memoria a menudo indirecta, buscando delinear lo que sería una estética posmemorial brasileña. Finalmente, nos interesará la representación del exilio como elemento transgeneracional y escenario desde una perspectiva descentralizada., A partir do conceito de pós-memória, de Marianne Hirsch, este artigo pretende analisar a maneira pela qual artistas brasileiros, pertencentes à geração de filhos dos exilados políticos das ditaduras latino-americanas, representaram suas vivências, suas memórias e as narrativas dos pais. Para tanto, selecionamos A chave de casa, de Tatiana Salem Levy (2007); Mar azul, de Paloma Vidal (2012); A resistência, de Julián Fuks (2015); Rio-Paris-Rio, de Luciana Hidalgo (2016); e o filme Deslembro, de Flávia Castro (2018). Num primeiro momento, serão abordadas as conexões entre intriga ficcional e memória familiar para, em seguida, analisar as estratégias narrativas de representação, muitas vezes indireta, dessa memória, buscando delinear o que seria uma estética pós-memorial brasileira. Finalmente, será tratada a representação do exílio, tanto como elemento transgeracional como cenário de uma perspectiva descentrada.

The memory of childhood, in a country under military rule, feeds the narrative of Noite dentro da noite [Night Within Night]. Although anchored in the dictatorship of 1964, the novel also evokes the periods before and after it, capturing the barbarism of an “age of extremes” through the filter of an apocalyptic and prophetic vision. Moving away from a realistic representation, it privileges the expressionist transfiguration of successive genocides, in scenarios where characters evolve in extreme situations. This article will highlight the nihilistic perspective of the novel which represents the agonizing existence of these beings through the multiple allegorical images of the labyrinthine and gloomy landscape of the Pantanal jungle., La memoria de la infancia en un país bajo régimen militar alimenta la narrativa de Noche dentro de la noche. Aunque situada en la dictadura de 1964, evoca, igualmente, el periodo anterior y posterior, captando la barbarie de una “era de extremos” a través del filtro de una visión apocalíptica y profética. Se aleja de la representación realista y opta por la transfiguración expresionista de los sucesivos genocidios, en cuyos escenarios evolucionan los personajes en situaciones extremas. El artículo destacará la perspectiva nihilista de la novela que representa la existencia agónica de estos seres, mediante las múltiples imágenes alegóricas del paisaje laberíntico y tenebroso de la selva del Pantanal brasileño., A memória da infância, num país sob regime militar, alimenta a narrativa de Noite dentro da noite. Embora ancorada na ditadura de 1964, ela evoca, igualmente, o período que lhe antecede e que lhe é posterior, captando a barbárie de uma “era dos extremos”, através do filtro de uma visão apocalíptica e profética. Afastando-se de uma representação realista, privilegia a transfiguração expressionista dos sucessivos genocídios em cenários onde evoluem personagens em situações extremas. O artigo destacará a perspectiva niilista do romance que representa a existência agônica desses seres através das múltiplas imagens alegóricas da paisagem labiríntica e tenebrosa da selva do Pantanal.

Este documento propõe reflectir sobre a forma como a performance pode ser um meio para procurar, interagir e desfazer os silêncios que encontramos subjacentes ao espaço público e que representam locais de memória colectiva e identidades diversas. Através da análise das actividades desenvolvidas no decorrer do estágio para completude do mestrado na área de Ciências da Comunicação na vertente de Comunicação e Artes, realizado no espaço SAVVY Contemporary em Berlim, pretende-se com este artigo explorar a concepção de memória colectiva nos foros público e privado, relacionando este conceito com as terminologias que os investigadores do período em que nos encontramos — denominado de pós-colonial— tem vindo a trabalhar. Partindo do estudo de caso do trabalho de Márcio Carvalho, Demithologise This History and Put it to Rest (2018) este trabalho centrar-se-á em terminologias de árias diferenciadas – sociologia, filosofia, estudos performativos, memory studies - que estudam as relações entre memória, arquivo e espaço público. As questões sobre as quais este texto procura responder relacionam-se não apenas com a realidade internacional, mas, sobretudo, pretendem repensar a realidade da produção cultural em Portugal. De que forma a performance pode servir para desvendar memórias colectivas e silêncios impostos pela verdade histórica oficial nos espaços públicos? O que pode a performance, e a arte de uma forma geral, desvendar quando executada em espaços públicos que definem lugares de memória, de arquivo e de identidade? This paper offers a reflection on how performance can be a means to search, interact and unveil the silences that lie behind the public space and represent places of collective memory and diverse identities. Through the analysis of the activities developed during the internship for the completion of the master's degree in the area of Communication Sciences in the field of Communication and Arts, held in the arts space of SAVVY Contemporary in Berlin, this article intends to explore the concept of collective memory in the spheres of the public and private, relating this concept to the terminologies that the researchers of the time period we are in has been working on – the so called postcolonial. This work will focus on differentiated terminologies from several research fields - sociology, philosophy, performative studies, memory studies - that study the relations between memory, file and public space. The questions this text seeks to respond, not only regarding an international reality, but above all, intend to rethink the reality of cultural production in Portugal. How can performance serve to unravel collective memories and silences imposed by official historical truth in public spaces? What can performance, and art in general, unravel when performed in public spaces that define places of memory, file and identity?

Este artigo apresenta um estudo sobre a memória cultural (Aleida e Jan Assmann) e pós-memória (Hirsch, Suleiman) da Guerra Colonial Portuguesa na poesia e nas artes visuais. O corpus compreende uma série de poemas escritos pela geração que viveu a guerra em idade adulta de forma direta ou indireta (Manuel Alegre, Fiama Hasse Pais Brandão e José Niza) e obras elaboradas pelas gerações uma e meia e segunda: instalações de Ana Vidigal e uma curta-metragem de António Ferreira. O objetivo da análise prende-se com as estratégias dos artistas de destruir os pilares constitutivos da identidade nacional portuguesa, sepultando mitos nacionais, denunciando estragos emocionais e reivindicando a reescrita da memória cultural do país., This article focuses on the cultural memory (Aleida and Jan Assmann) and post­-memory (Hirsch, Suleiman) of the Portuguese Colonial War in poetry and visual arts. The empirical support comprises both poems written by the generation that lived the war, directly or indirectly, in its adulthood (Manuel Alegre, Fiama Hasse Pais Brandão and José Niza), as well as artworks elaborated by the one-and-a-half and second generations: installations by Ana Vidigal and a short film by António Ferreira. The goal is to analyse the strategies applied by the artists to destroy the pillars of the Portuguese national identity, burying national myths, denouncing emotional damage and claiming the rewriting of the country’s cultural memory.

This paper will address the issue of transmission of memory and its relationship with the Portuguese recent history, from the performative lecture of Joana Craveiro Um Museu Vivo de Memórias Pequenas e Esquecidas [A Living Museum of Small and Forgotten Memories] (2014). We tried to articulate the concepts of cultural memory with the small memory (which makes us unique in contrast with the large and widespread memory), from a narration of the post-memory generation, following the creative process of this work. In line with the artistic productions of Teatro do Vestido (the theatre company owned by Joana Craveiro), which since 2001 has worked exclusively with original texts of autobiographical nature, A Living Museum is built on several starting points, articulates various strands of a complex history and allows filling the blanks in the conventional narrative about Portuguese recent history. The macrostructure follows the chronological order – the dictatorship, the re-enactment of the day of the revolution, and finally, after the (celebratory) popular dinner, comes the subsequent revolutionary process (PREC).The material comes from a repository, and according to the artistic perspective of Craveiro’s and her selection criteria, is turned into an interpretative monologue that calls many other voices through an inclusive construction: “The Museum is mine, but it’s also of the people who had never had a voice and whose voice I wanted to hear.” POST-MEMORY / POLITICS / TRANSMISSION / HISTORY / REVOLUTION / LECTURE PERFORMANCE, Este documento abordará a questão da transmissão da memória e a sua relação com história recente portuguesa, da palestra performativa de Joana Craveiro Um Museu Vivo de Memórias Pequenas e Esquecidas] [Um Museu Vivo de Memórias Pequenas e Esquecidas (2014). Tentámos articular os conceitos de memória cultural com a pequena memória (que nos torna únicos, em contraste com a grande e generalizada memória), a partir de uma narração do geração pós-memória, seguindo o processo criativo deste trabalho. Em consonância com a geração artística produções do Teatro do Vestido (a companhia de teatro pertencente a Joana Craveiro), que desde 2001 trabalhou exclusivamente com textos originais de natureza autobiográfica, A Living Museum é construído sobre vários pontos de partida, articula várias vertentes de uma história complexa e permite preencher os espaços em branco na narrativa convencional sobre a história recente portuguesa. A macroestrutura segue a ordem cronológica - a ditadura, a reencenação do dia da revolução, e finalmente, após o jantar (comemorativo) popular, vem o subsequente O material provém de um repositório, e de acordo com o processo revolucionário (PREC). perspectiva artística de Craveiro e dos seus critérios de selecção, é transformada numa perspectiva interpretativa monólogo que chama muitas outras vozes através de uma construção inclusiva: "O Museu é minha, mas é também das pessoas que nunca tinham tido uma voz e cuja voz eu queria ouvir". PÓS-MEMÓRIA / POLÍTICA / TRANSMISSÃO / HISTÓRIA / REVOLUÇÃO / PERFORMANCE DE PALESTRA