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Seleção de 16 ensaios sobre Fernando Pessoa — correspondendo a conferências que, entre 1993 e 2019, fui diversamente proferindo em Encontros Científicos, ou a Seminários e que, enquanto Professor Convidado, ou Professor Visitante, fui realizando em diversas Universidades nacionais e estrangeiras. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Luís de Freitas Branco (1890-1955) ocupa um lugar incontornável na historiografia da música portuguesa. Destacado, em vida e postumamente, não apenas como compositor, mas igualmente como crítico, cronista, conferencista, musicólogo e professor, parece ser das figuras do século XX mais estudadas pela musicologia em Portugal. Porém, a multiplicidade da sua actividade e complexidade de muitos dos temas que lhe eram caros despertam, ainda, novas abordagens e investigações. A sua actividade como pedagogo é, a par com a sua criação musical e jornalística, e discussão dos círculos sociais em que se movimentava, explorada na presente tese. Neste contexto, pretende-se a compreensão da sua efectiva influência nas gerações seguintes, partindo de dois compositores de gerações diferentes e contextos de aprendizagem distintos – Fernando Lopes-Graça (1906-94) e Joly Braga Santos (1924-88). Cada um dos discípulos encara o mestre e a sua presença de modo particular, num espectro da rejeição à identificação total em nuances perceptíveis na escrita privada e pública destas personagens e na música – sobretudo sinfónica – que, com dinâmicas e motivações díspares, compõem. Para o estudo de uma eventual genealogia composicional, criativa ou pedagógica, parte-se, primeiramente, de uma constatação e análise de uma genealogia discursiva. Esta, inegável – mais que a primeira –, tem contribuído largamente para a sedimentação da ideia da existência de uma escola criativa concreta, a partir dos ensinamentos de Luís de Freitas Branco. Luís de Freitas Branco (1890-1955) occupies an unquestionable place in the historiography of Portuguese music. Mentioned, in life and posthumously, not only as a composer, but also as a critic, chronicler, lecturer, musicologist and teacher, he seems to be one of the most studied figures of the 20th century by musicology in Portugal. However, the multiplicity of his activity and the complexity of many of the themes that were dear to him still trigger new approaches and investigations. In this thesis, we explore his activity as a pedagogue, along with his musical creations and journalistic writings, also discussing the social circles in which he used to move. In this context, the intention is to understand his effective influence on the following generations, starting from two composers from different generations and learning contexts – Fernando Lopes-Graça (1906-94) and Joly Braga Santos (1924-88). Each of the disciples sees the master and his presence in a particular way, in a spectrum of rejection to total identification, nuances that are perceptible in the private and public writings of these characters and in the music – mainly, symphonic music – which they compose, with different dynamics and motivations. For the study of an eventual genealogy – compositional, or creative –, we start with the perception and analysis of a discursive genealogy. This one, undeniable – more than the first –, has largely contributed to the sedimentation of the idea of the existence of an objective creative school, with its beginnings in Freitas Branco’s teachings.

Based on the assumption that referencing is a important premise with regard to forms of artistic construction, this article aims to reflect on how the poetry of Manuel Maria du Bocage references and quotes that of Luís de Camões, once this serves as a model not only aesthetic, but also social and, therefore, ethical. The unfolding of the discussion walks along with brief philosophical reflections, especially in the light of Aristotelian and Horacian understandings, that guide the notion of the process of mimesis, and therefore of referencing, notable in the poems of Classicism and Neoclassicism. Partiendo de la hipótesis de que la referenciación es una premisa considerable en términos de formas de construcción artística, este artículo pretende reflexionar sobre cómo la poesía de Manuel Maria du Bocage hace referencia y menciona a Luís de Camões, ya que sirve de modelo no solo estético, sino también social y, por lo tanto, ético. El desarrollo de la discusión va acompañado de breves reflexiones filosóficas, especialmente a la luz de los entendimientos aristotélicos y horacianos, que orientan la noción de proceso de mimesis, y por lo tanto de referencial, que se destaca en los poemas del Clasicismo y Neoclasicismo. A partir do pressuposto de que a referenciação é uma premissa considerável no que se refere às formas de construção artística, este artigo tem como objetivo refletir sobre como a poesia de Manuel Maria du Bocage referencia e cita a de Luís de Camões, uma vez que este lhe serve de modelo não apenas estético, mas também social e, portanto, ético. O desdobramento da discussão caminha junto às breves reflexões filosóficas, especialmente à luz dos entendimentos aristotélico e horaciano, que norteiam a noção do processo de mímesis, e, portanto, de referenciação, notável nas poesias do Classicismo e do Neoclassicismo.

Este trabalho tem como objetivo a análise das obras de Jacques-Louis David, pintor referência do estilo Neoclássico, no período de 1784 a 1799. Pretende-se, através de uma leitura interdisciplinar – relacionando arte, história e psicanálise –, compreender as transformações estilísticas observada nas obras como expressão de uma mutação no vínculo entre virtude e terror. A hipótese é que a violência está intrinsicamente relacionada a essas mudanças, como também o trauma causado por ela. A partir do instrumental da psicanálise, conceitos como luto, perlaboração e trauma, serão utilizados para apreender o conflito existente entre as obras pré-revolucionárias de David e as modificações que ocorreram diante do trauma causado pelo Terror. Posteriormente, com a derrocada de Robespierre em 1794, a obra de David se altera novamente e a complexidade dos elementos simbólicos que compõe suas telas também. David é um raro caso de artista que se envolveu diretamente com a Revolução, não apenas para representá-la artisticamente, mas para vivenciá-la. Como sobrevivente do período revolucionário, ele viverá o bastante para reavaliar os acontecimentos. Em 1799, com a exposição da obra As Sabinas, podemos perceber uma significativa mudança na concepção do pintor quanto à função da arte e seu posicionamento quanto aos rumos tomados pela Revolução Francesa. This work aims to analyze the works of Jacques-Louis David, a reference painter of the Neoclassical style, from 1784 to 1799. It is intended, through an interdisciplinary reading - relating art, history and psychoanalysis - to understand the stylistic transformations observed in works as an expression of a mutation in the link between virtue and terror. The hypothesis is that violence is intrinsically related to these changes, as well as the trauma caused by it. From the instruments of psychoanalysis, concepts such as mourning, perlaboration and trauma, will be used to apprehend the conflict between David's pre-revolutionary works and the changes that occurred in the face of the trauma caused by Terror. Subsequently, with the overthrow of Robespierre in 1794, David's work again changes and the complexity of the symbolic elements that make up his paintings as well. David is a rare case of an artist who became directly involved with the Revolution, not only to represent it artistically, but to experience it. As a survivor of the revolutionary period, he will live long enough to reevaluate events. In 1799, with the exhibition of the work The Sabines, we can perceive a significant change in the painter's conception of the function of art and its positioning on the directions taken by the French Revolution. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

In this paper, we aim to bring to discussion the concept of locus amoenus, a common denomination of locus communis (topos, for the greeks), that makes reference to the ideal landscape according to the norms of the ancient idyllic poetry. We will describe and analyze the locus amoenus from an 18th century Italian poetry perspective, more specifically from the fables of Luigi Fiacchi, a poet and Catholic priest of that century. The analysis will focus on the references, either direct or not, that the author, known by the epithet ‘Il Casio’, does to the Classical Antiquity. Busca-se, neste artigo, trazer à discussão o conceito de locus amoenus, uma denominação corrente do locus communis (tópos, para os gregos) que remete à paisagem ideal, conforme os preceitos da poesia idílica antiga. O locus amoenus será aqui descrito e analisado, a partir da poesia italiana do setecentos, mais especificamente nas fábulas de Luigi Fiacchi, poeta e sacerdote católico do século XVIII, privilegiando as referências, diretas ou não, à Antiguidade que seu autor, conhecido pelo epíteto “Il Clasio”, permite entrever nas próprias fábulas.

This paper proposes an interpretation of Mars desarmed from Venus and the Graces, Jacques-Louis David's last painting, done during his exile in Brussels, between 1822 and 1824. This painting breaks in a particular way with the new-classical canons, which David founded together with others artists and whom he was one of the most important representative. Therefore, the painting's reception was and is yet very complex and contradictory. Parting from the description of the painting and considering its history of reception, this article aims to show that this work expresses in a quite consequent manner David's position concerning the aesthetical debate of his time and the political situation in Europe during Bourbon's Restoration. The method used for the present interpretation was inspired by Walter Benjamin's figural conception of history, that, however, cannot be discussed in details here. O presente artigo propõe uma leitura interpretativa do quadro Marte desarmado por Vênus e pelas Graças, de Jacques Louis David. Esta obra rompe de modo peculiar com os cânones da estética neo-classicista. Por isso, teve e ainda tem uma recepção complexa e contraditória. Este artigo buscará mostrar que o quadro manifesta de modo consequente a posição de David tanto em relação ao debate estético da época, quanto à situação política na Europa no período da Restauração. O método que orienta a presente leitura inspira-se na concepção figurativa da história de Walter Benjamin.

Procura mostrar-se, com exemplos da actualidade e da época romana, como os contextos cronológicos e geográficos constituem elementos imprescindíveis a ter em conta na integração histórica dos monumentos epigráficos, quer se trate de meros grafitti ou do altar dedicado ao génio por um colono romano quer de cópias de monumentos antigos, cópias que são também indício duma mentalidade. This paper tries to show itself, with examples of the present time and of the Roman time, as the chronological and geographic contexts are indispensable elements to take into account in the historical integration of the epigraphic monuments, whether it be mere graffiti or the altar dedicated to genius by a Roman settler or copies of ancient monuments, copies which are also a sign of a mentality.

In this article, I outline a questioning on Schopenhauer‟s aesthetic thought, particularly regarding to his analysis on architecture and the fruition of the architectural object. I intend to open two strands of analysis relating to two concerns: first, the understanding of the architecture in terms of a submission to causal relationships and utilitarian purposes, leaving foresee certain affiliation of Schopenhauer to the canons of neoclassical architecture. Second, the mode of fruition of the architectural object, limited to a visual contemplation, having as corollary – in my point of view – the precarious distinction between architecture and the artifact. As a matter of conclusion, I try to amalgamate these concerns by raising the necessity of a distinction between hierarchy and transversality concerning to a comprehension of the aesthetic reading present in Book III of The World as Will and Representation.

This article proposes to contribute to the history of Paul Valéry's reception in Brazil, particularly in the context of the neoclassical revival in the second postwar modern lyric poetry, when the poetry of the author of Charmes, and some of his poetic ideas began to guide the creation of Modernists, and the emergent Generation of 45. Some moments of such poetic reception, that has been less celebrated by critics, were chosen for a close reading analysis. O presente artigo busca contribuir para o inventário da recepção de Paul Valéry no Brasil, particularmente no contexto de conversão neoclássica da lírica do segundo pós-guerra, quando a poesia do autor de Charmes e algumas de suas concepções poéticas passaram a nortear a criação seja de modernistas reclassicizados, seja da então emergente geração de 45. Alguns momentos de tal recepção, menos celebrados pela crítica, foram eleitos para uma análise mais detida.

O presente artigo integra um estudo mais longo (CAMILO, 2013) sobre a conversao neoclassica que marcou tanto a lirica de nomes representativos do Modernismo brasileiro (como Drummond, Jorge de Lima, Murilo Mendes e Augusto Meyer) nos anos 1940 e 1950, quanto a poesia da entao emergente geracao de 45. Para essa conversao, muito contribuiu as concepcoes sobre o poetico de nomes como Eliot, Valery e Rilke. Interessa aqui discutir alguns aspectos da recepcao deste ultimo apenas, partindo do que ja inventariou a critica a esse respeito. ******************************************************************** Note about the reception of Rilke in the Brazilian lyric of the second post-war Abstract : This article is part of a longer study (CAMILO, 2013) on the neoclassical conversion that marked both the lyric poetry of representative poets of Brazilian Modernism (such as Drummond, Jorge de Lima, Murilo Mendes, and Augusto Meyer) in the 1940s and 1950s, and the poetry of the emerging geracao de 45 (generation of 45). The works and poetic conceptions of Eliot, Valery, and Rilke contributed decisively for this conversion. Here, it is important to discuss only a few aspects of the reception of Rilke’s poetry and ideas from what critics have already cataloged. Keywords : Rilke; Neoclassicismo; Modern Brazilian lyric; Geracao de 45 (Generation of 45)

Luís de Freitas Branco (1890-1955) esteve fortemente relacionado com o Integralismo Lusitano, movimento monárquico que surge, na década de 1910, pelas mãos de uma geração de estudantes portugueses a favor de uma monarquia antiparlamentar, com ideais relacionados com o tradicionalismo, o regionalismo e a recuperação de valores clássicos que se opunham ao romantismo, repudiado pelos integralistas por estar relacionado com a Implantação da República. Ao longo deste período, Luís de Freitas Branco participou activamente nos eventos e publicações do Integralismo Lusitano, como as conferências promovidas pelo movimento na Liga Naval Portuguesa em 1915, e o periódico A Monarquia: diário integralista da tarde, nos anos de 1917 e 1918, tendo também composto obras que vão ao encontro dos ideais do movimento, como Viriato (1916), poema sinfónico baseado num conto da autoria de Hipólito Raposo, Concerto para violino e orquestra (1916) e 1ª Suite alentejana (1919). Apesar de ser descrita como uma fase muito passageira da vida do compositor, esta parece ter tido, ao contrário do que é referido e repetido pela historiografia da música portuguesa, influências fortes na produção de Luís de Freitas Branco, tanto no que diz respeito aos seus escritos, na imprensa periódica portuguesa ou de carácter mais privado, como na sua obra musical das décadas de 1920 e 1930, nomeadamente em obras como a 1ª Sinfonia (1924) e Madrigais Camonianos (1930- 43). Questionando principalmente de que modo pode uma obra musical reflectir os ideais de um movimento político como o Integralismo Lusitano, e em que moldes se desenvolve o neoclassicismo de Luís de Freitas Branco, o objectivo central da presente dissertação será tentar estabelecer ligações entre dois períodos descritos, até hoje, como aparentemente distintos, uma vez que se verificam, ao longo da produção de Freitas Branco, pensamentos transversais relacionados com a recuperação de um classicismo, de um equilíbrio e de uma sobriedade, segundo o compositor, profundamente relacionados com a maneira de ser intrinsecamente latina e portuguesa. Estes valores, primeiramente verificados no contexto das relações do compositor com o Integralismo Lusitano, surgem, então, em momentos mais tardios da vida de Freitas Branco, o que nos permite estabelecer ligações para uma melhor compreensão da sua carreira Luís de Freitas Branco (1890-1955) was substantially associated with Integralismo Lusitano, a monarchic movement created during the 1910s by a generation of Portuguese students that fought for an anti-parliamentary monarchy, with ideas related to traditionalism, regionalism, and the recovery of classic values opposed to romanticism, which was associated with the establishment of the Portuguese Republic. During this period, Luís de Freitas Branco was a participant in events and publications of Integralismo Lusitano, such as the conferences at Liga Naval Portuguesa, promoted by the monarchic movement during the year of 1915, and the daily newspaper A Monarquia: diário integralista da tarde, from 1917 to 1918. Moreover, he composed, for instance, Viriato (1916), a symphonic-poem based on a tale by Hipólito Raposo, Concerto para violino e orquestra (1916) and 1ª Suite alentejana (1919), which share a few underlying ideas with the characteristic values of the movement. Although this period is described as a brief phase of the composer’s life, an idea that has been stated and often perpetuated by the Portuguese music historiography, these years influenced his later production, that is to say his writings in the Portuguese periodical press and private writings, and his musical work of the 1920s and 1930s, namely compositions like 1ª Sinfonia (1924) and Madrigais Camonianos (1930- 43), described as neoclassic works. By questioning how a musical work can reflect the ideals of a political movement such as Integralismo Lusitano, and in what ways neoclassicism is developed in Luís de Freitas Branco's work, this dissertation offers to establish connections between the two chronological periods, still described today as apparently different, given that, in both periods, we can notice Luís de Freitas Branco’s thoughts regarding the recovery of a certain classicism, balance and sobriety, values that, according to the composer, were connected with the latin and Portuguese way of being. These values, noticeable at first in the connections established between the composer and Integralismo Lusitano, arise, then, at later times of Freitas Branco’s life, a matter that allows us to establish some relevant associations, and consequently a better understanding of his career.

UID/EAT/00693/2013 Luís de Freitas Branco (1890-1955) foi perpetuado pela historiografia da música em Portugal enquanto “o introdutor do modernismo musical em Portugal”, ponto de vista possivelmente introduzido por Fernando Lopes-Graça e que se manteve praticamente inquestionado até aos dias de hoje. Freitas Branco destacou-se, de igual modo, como pedagogo, conferencista, divulgador e crítico musical. Enquanto crítico, manteve uma vasta actividade em vários dos periódicos da sua época, depois da sua primeira crítica, ao drama musical Amor de Perdição de João Arroio, publicada a 26 de Março de 1907 no Diário Ilustrado. Tendo em conta a prolífica actividade jornalística de Freitas Branco, o presente artigo foca-se somente nas críticas e crónicas musicais publicadas pelo mesmo na década de 1920, e mais concretamente nos periódicos Diário de Lisboa (1921-1990), e Acção Realista: diário da tarde (1924-26). publishersversion published

Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2015-07-02T15:53:08Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_ArteTeoria_16-17_CAPA.jpg: 821628 bytes, checksum: 577a2eaee852ae15e46dc619ccadc3bc (MD5) ULFBA_ArteTeoria16-17_RicardoMendonça.pdf: 7505559 bytes, checksum: f3e05889886ad22b410ee9b5ad51bb19 (MD5) Made available in DSpace on 2015-07-02T15:53:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_ArteTeoria_16-17_CAPA.jpg: 821628 bytes, checksum: 577a2eaee852ae15e46dc619ccadc3bc (MD5) ULFBA_ArteTeoria16-17_RicardoMendonça.pdf: 7505559 bytes, checksum: f3e05889886ad22b410ee9b5ad51bb19 (MD5) Previous issue date: 2015

O artigo trata das fronteiras incertas entre neoclássicos e românticos ao abordar paisagem, graça e sentimento do belo. Não pretende negar as rubricas, que até hoje fazem sentido, mas mostra o quanto muita coisa estava embaralhada. Se no plano da reflexão e da prática da arte da paisagem a separação é nítida, no que diz respeito à graça e ao sentimento do belo, o historiador alemão Winckelmann, figura fundamental do cânone neoclássico, surpreende ao abrir a possibilidade de ruptura com a normatividade acadêmica, de caráter francamente objetivo, ao subordinar o belo a uma operação de caráter subjetivo, ao alcance de poucos, o que, em parte, justifica sua calorosa acolhida entre expoentes do romantismo, como Chateaubriand e Girodet. The article is about the uncertain frontiers between the neoclassic and the romantic regarding landscape, grace and the feeling of the beautiful. It doesn´t intend to deny the headings, which make sense until nowadays, but shows how much a lot was scrambled. Regarding the reflexion and practice of landscape art, the difference is clear; but the German historian Winckelmann, main figure in the neoclassical canon, surprises, when showing the possibility of rupture with the academic normativeness of frankly objective character, subordinating the beautiful to a reached-by-few operation of subjective character concerning the gracefulness/beauty and the feeling of the beautiful, what partly justifies his warm welcome among exponents of romanticism as Chateaubriand and Girodet.

Submitted by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2014-11-26T11:50:42Z No. of bitstreams: 1 Matrizes Inglesas, 2 volumes CD.pdf: 283748911 bytes, checksum: a612bd62954e25366cc5c9722eb51504 (MD5) Approved for entry into archive by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2014-11-26T11:50:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Matrizes Inglesas, 2 volumes CD.pdf: 283748911 bytes, checksum: a612bd62954e25366cc5c9722eb51504 (MD5) Made available in DSpace on 2014-11-26T11:50:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Matrizes Inglesas, 2 volumes CD.pdf: 283748911 bytes, checksum: a612bd62954e25366cc5c9722eb51504 (MD5) Previous issue date: 2014-03-10

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Jean Baptiste Debret (1768-1848), the French painter from the Neoclassical school, came to Rio de Janeiro city in 1816, to help creating an academy of fine arts, in the molds of the one in France, during the Dom João VI government in Brazil. Developing paintings and drawings in the streets of the empire s capital, Debret carried out a detailed study about the Portuguese court s life, as well as of the black men and women lives who worked in a wide range of services; this study will create his great work Historical and Picturesque Voyage to Brazil . This research analyzed one of his litographies, entitled Free Negresses Earning a Living From their Works , from Historical and Picturesque Voyage... , trying to understand the painter s purpose to elaborate his discourse about how the free negresses that worked in Rio de Janeiro City lived. Jean Baptiste Debret (1768-1848), pintor francês pertencente à Escola Neoclássica francesa, veio para a cidade do Rio de Janeiro no ano de 1816, ajudar na criação de uma Academia de Belas Artes, nos moldes franceses, durante o governo de Dom João VI no Brasil. Desenvolvendo trabalhos de pintura e desenho nas ruas da capital do Império, Debret realizou um estudo minucioso sobre a vida da corte portuguesa nos trópicos, bem como as vidas de negros e negras de ganho que trabalhavam nos mais variados serviços; esse estudo vai dar origem à sua grande obra Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil . Esta pesquisa analisou uma de suas litografias, intitulada Negras livres vivendo de sua atividades , que se encontra no segundo tomo da Viagem Pitoresca... , buscando compreender a intenção deste pintor ao elaborar um discurso sobre como viviam as negras livres que trabalhavam na cidade do Rio de Janeiro.

O principal objectivo deste artigo é apresentar a obra do entalhador Manuel Romero na região do Algarve, os seus antecedentes familiares e profissionais em Sevilha, alguns acontecimentos que antecederam a sua vinda para o extremo sul do território português nas primeiras décadas do século XIX e, em especial, a actividade levada a cabo por este mestre em Tavira. The main purpose of this paper is to present the work of the sevillian woodcarver Manuel Romero in the Algarve, his familiar and artistic background in Seville, some events prior to his coming to the south end of the portuguese territory in the first decades of the nineteenth century and, in particular, the activity developed by this master in Tavira.

Tese apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Doutor em História da Arte Contemporânea Esta tese pretende estruturar uma visão crítica e aprofundada da escultura portuguesa do século XIX, a partir da análise dos modelos formais adoptados pelos escultores na produção das suas obras, e dos conceitos estéticos que os fundamentaram. Na base dessa perspectiva encontram-se duas figuras de diferentes gerações, Francisco de Assis Rodrigues (1801-1887) e Vítor Bastos (1824-1894), que formam o eixo fundamental para a compreensão da produção escultórica do século nos seus novos protagonismos. A relação entre estes escultores, responsáveis pela expressão artística e teórica de conceitos que se perpetuam muito para além do seu tempo, tem sido frequentemente considerada de conflito e rivalidade. Propomo-nos nesta tese reavaliá-la, tomando por base de reflexão o modo como os ideais defendidos pelos dois artistas se cruzam e influenciam, e o seu impacto na escultura de Oitocentos. Os seus contributos são também articulados com aqueles que marcam o período anterior e posterior aos seus desempenhos, e identificadas as linhas programáticas comuns, desenhando um quadro de referências e raízes que se situam nos domínios da arte e da teoria, quer nacionais quer internacionais. Com a perspectiva proposta pretendemos ainda estabelecer um tecido de relações que julgamos contribuir para auxiliar a compreender as opções e as soluções que se seguem, e estendem pelo século XX.

Este estudo analisa o 1º movimento do Quarteto de Cordas nº 7 de Villa-Lobos e investiga possíveis referências aos quartetos de cordas compostos por Franz Haydn, como Villa-Lobos sugeriu a Arnaldo Estrella. This article analyses the 1st movement of Villa-Lobos' String Quartet nº 7 and search for possible references to Franz Haydn's string quartets, as suggested by Villa-Lobos in conversations with Arnaldo Estrella.

(2011). Camões no Neoclassicismo. In Vítor Aguiar e Silva (Ed.), Dicionário de Luís de Camões (158-167). Lisboa: Caminho. IBSN 978 972 21 2146 0 Verbete

(2010). História crítica da literatura portuguesa. Vol. 4. Neoclassicismo e Pré-Romantismo. Lisboa: Babel, Verbo [pp. 347] [Direcção de Carlos Reis]. ISBN 978 972 22 3003 2 Direitos de autor História crítica com antologia de textos literários e de críticos internacionais

Este estudo trata da relação entre as cinco sonatas para violino e piano de Cláudio Santoro e as fases estilísticas do compositor, com ênfase na parte do violino. A metodologia consistiu em abordar as fases estéticas do compositor, os materiais técnico-violinísticos, bem como a análise dos aspectos formais (de cada movimento) das cinco sonatas. As sonatas foram compostas no período que compreende as fases dodecafônica e a nacionalista (1940-1960). A semelhança significativa entre as sonatas é o neoclassicismo, evidenciada na utilização da forma sonata clássica, com os elementos novos seriais e nacionalistas. Quanto à utilização de idiomas, as sonatas podem ser classificadas em dois grupos: atonais (Sonatas nº 1, 2 e 3) e tonais (Sonatas nº 4 e 5). A pesquisa permitiu sistematizar como as cinco sonatas para violino e piano estão inseridas nas fases estéticas do compositor: as Sonatas nº 1 (1940) e 2 (1941) pertencem ao período do dodecafonismo (1940-1942); a Sonata nº 3 (1947-1948), ao período de transição (1943-1949) e as Sonatas nº 4 (1950) e 5 (1957), ao período do nacionalismo (1950-1960). This work is about the relation between the five sonatas for violin and piano by Cláudio Santoro and his aesthetic periods, emphasizing the violin part. The chosen method was to focus on the aesthetic periods of the composer, on the technical-violinistic materials, and on the analyses of the formal aspects of each movement of each sonata. The sonatas were composed in the dodecaphonic and nationalism periods (1940-1960). The meaningful similarity between the sonatas is neoclassicism, evinced in the use of the classical sonata form, combined with the new serial and nationalist elements. Concerning the idiomatic choices, the sonatas can be divided into two groups: atonal (Sonatas nº 1, 2 e 3) and tonal (Sonatas nº 4 e 5). This research has clearly and systematically shown how the five sonatas fit into the aesthetic periods of the composer: Sonata nº 1 (1940) and Sonata nº 2 (1941) belongs to the dodecaphonic period (1940-1942); Sonata nº 3 (1947-1948) belong to the transition period (1943-1949); Sonata nº 4 (1950) and Sonata nº 5 (1957) belong to the nationalism period (1950-1960).

Tese de mestrado em Teorias da Arte, apresentada á Universidade de Lisboa através da Faculdade de Belas Artes, 2004 Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2012-09-05T15:00:09Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES130_CAPA.jpg: 133810 bytes, checksum: 0c65f23e24b78dcb26253552233f46c7 (MD5) ULFBA_TES130.pdf: 18624893 bytes, checksum: 3b84997c58bbf031cc9e0c8f01192766 (MD5) Made available in DSpace on 2012-09-05T15:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES130_CAPA.jpg: 133810 bytes, checksum: 0c65f23e24b78dcb26253552233f46c7 (MD5) ULFBA_TES130.pdf: 18624893 bytes, checksum: 3b84997c58bbf031cc9e0c8f01192766 (MD5) Previous issue date: 2004

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