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This article aims to identify the contributions that Creative Learning can provide to students with blindness or low vision both from the point of view of inclusion and in the process of skills development. It also stands out when mentioning the importance of this methodology as a pedagogical tool. To carry out this work, scientific articles and reports available on governmental and specialized websites were analyzed. In the final considerations, the importance of using Creative Learning for the inclusion of students with severe visual impairment in the school environment and their contributions in the teaching-learning process is highlighted. Este artículo tiene como objetivo identificar los aportes que el Aprendizaje Creativo puede brindar a los estudiantes con ceguera o baja visión tanto desde el punto de vista de la inclusión como en el proceso de desarrollo de habilidades. También se destaca al mencionar la importancia de esta metodología como herramienta pedagógica. Para llevar a cabo este trabajo se analizaron artículos e informes científicos disponibles en sitios web gubernamentales y especializados. En las consideraciones finales se destaca la importancia del uso del Aprendizaje Creativo para la inclusión de los alumnos con discapacidad visual severa en el ámbito escolar y sus aportes en el proceso de enseñanza-aprendizaje. O referido artigo tem como objetivo identificar as contribuições que a Aprendizagem Criativa pode proporcionar aos estudantes com cegueira ou com baixa visão tanto sob o ponto de vista da inclusão como no processo de desenvolvimento de habilidades. Destaca-se também ao mencionar a importância desta metodologia como ferramenta pedagógica. Para a realização deste trabalho, foram analisados artigos científicos e reportagens disponíveis em sites governamentais e especializados na temática. Nas considerações finais destaca-se a importância da utilização da Aprendizagem Criativa para a inclusão dos estudantes com deficiência visual severa no ambiente escolar e suas contribuições no processo ensino-aprendizagem.

Tese de doutoramento em Ciências da Educação (especialidade em Tecnologia Educativa), Esta pesquisa apresenta os resultados de uma investigação realizada em cinco escolas da rede municipal do Recife, Pernambuco, Brasil, com objetivo de conhecer a influência de um programa formativo entre alunos da educação básica sobre cultura maker para o entendimento da aprendizagem criativa. Entende-se por cultura maker toda e qualquer ação ou atividade que, com viés educativo e utilizando-se das tecnologias digitais, conduza a um processo colaborativo de prototipação, criação ou reconstrução de um produto, físico ou digital, relacionando tal processo a um conteúdo científico. Essa cultura de aprendizagem vem se disseminando no mundo e tem transformado os espaços educativos, porém, apesar de todo crescimento da cultura maker, são escassos os estudos acadêmicos de atividades “mão na massa” em escolas no Brasil, principalmente na rede pública de ensino. As atividades maker acontecem em ambientes de fabricação digital (embora não exclusivamente) chamados de espaços makers ou Fab Labs. Desta forma, a pesquisa reflete as experiências de dois projetos pedagógicos, intitulados “Jornada Maker”, vivenciado nos espaços maker das escolas no formato presencial e do projeto “Jovens Maker”, desenvolvido no formato de aulas remotas durante o contexto pandêmico provocado pela Covid-19. A partir de uma abordagem qualitativa, com base num estudo de caso, com recolha de dados por meio de questionários e entrevistas e, ainda, da observação participante do trabalho dos sujeitos, buscou-se entender como professores e alunos desenvolveram as atividades maker dos referidos projetos na perspectiva da aprendizagem criativa. Para a coleta dos dados foram utilizadas várias técnicas e instrumentos, tais como: a observação participante, o questionário, a entrevista, os registros audiovisuais e as notas de campo. Seguiu-se, para análise dos dados, a análise temática apoiada pelo software de análise qualitativa de dados NVivo. Os resultados obtidos permitiram concluir que a proposta maker, mesmo com todos problemas enfrentados de formação docente e conectividade, dentre outros, oportunizam o protagonismo, a resolução de problemas, a ampliação de interações e conhecimentos que vão além dos espaços físicos que separam os alunos, podendo ser uma significativa estratégia para potencializar os princípios que norteiam o desenvolvimento da aprendizagem criativa, como, também, uma possibilidade de trabalho em contexto pós-pandemia. A cultura e educação maker empodera as crianças e os jovens, dando-lhes vez e voz para serem construtores e transformadores de suas realidades, na perspectiva de uma ecologia da aprendizagem à altura dos desafios da Sociedade da Informação em que vivemos., This research presents the results of a study carried out in five schools in the Municipal School Network in Recife, Pernambuco, Brazil, with the objective of discovering what effect maker culture has on elementary school students for the understanding of creative learning. Maker culture is understood to be any action or activity with an educational slant that uses digital technologies, leads to a collaborative process of modeling, creates or reconstructs a product, is either physical or digital, and relates to scientific content. This learning culture has been spreading globally and has transformed educational spaces. However, despite all the growth of maker culture, there has been a paucity of academic studies of "hands on" activities in Brazilian schools, especially in Brazilian public schools. Maker activities (mostly, but not exclusively), take place in digital manufacturing environments called maker spaces, or Fab Labs. In this way, the research reflects the experiences of two pedagogical projects, entitled "Journey Maker," experienced using in-person classroom based learning situations, and "Youth Maker," a project developed for remote learning situations in the context of the pandemic brought about by Covid-19. We sought to understand how teachers and students develop the activities they perform from the perspective of creative learning. We dealt with it by using a quantitative approach based on case studies with data collection through questionnaires and interviews, and also by incorporating observations of participant subjects' work. We sought to understand how teachers and students develop the maker activities in the referenced projects from the perspective of creative learning. For the collection of data, we were able to use several techniques and instruments, such as participant observations, questionnaires, interviews, audio-visual records, and field notes. For analyzing the data, we used thematic analysis supported by NVivo qualitative data analysis software. The results we obtained permitted us to conclude that the maker proposal, even with all the problems encountered concerning teacher education and connectivity, among other problems, provided opportunities for leadership, problem solving, expansion of interactions and acquaintanceships, which enabled students to go beyond the physical spaces that separated them. This can be a significant strategy to strengthen the principles by which one navigates the development of creative learning, as well as, to become a possible way of working in a post-pandemic context. Maker culture and education have empowered children and young people, giving them time and a voice to be builders and transformers of their realities, in the panorama of a learning ecology that takes them to the extreme challenges of the information society in which we live.

This article presents the process and the result of a pedagogical experience with young apprentices of basic education between 12 and 16 years old. With a view to the development of soft skills through active learning, our proposal starts from a real problem focused on the design and manufacturing of a scenography boat, in order to apply the design expertise linked to the maker culture and DIY techniques, including the use of digital manufacturing technologies such as vector drawing software, laser cutting machine and CNC router. O artigo apresenta o processo e o resultado de uma experiência pedagógica com jovens aprendizes da educação básica entre 12 a 16 anos. Com vistas no desenvolvimento de competências socioemocionais por intermédio da aprendizagem ativa, a proposta parte de uma problemática real voltada a criação e a fabricação de um barco cenográfico, de modo a aplicar expertises do design ligadas a cultura maker e a técnicas de DIY, incluindo a utilização de tecnologias de fabricação digital como softwares de desenho vetorial, máquina de corte a laser e fresadora CNC.

In this article, we approach Mathematics and Physics learning through Educational Robotics in a free perspective, with the use of free materials, so that students could build up their knowledge from the idea of Constructionism, aligned with the Creative Learning Spiral. The construction of this manuscript was possible with/through a field research, with a qualitative case study, applied in a 9th grade class of a public school in the state of Goiás, Brazil, during the second semester of 2019, in which the Arduino platform and free hardware parts are used. Through the development of robots, with assembly sequences, it was possible to imagine, create, play, share and reflect, permeating the construction of the Creative Learning Spiral. From this perspective, the “ground” is prepared for the learning of Mathematics, Physics, Engineering, Technologies, Art and Sciences, embedded in the robot development process. With the sequences developed here in this article, it was possible for students to learn concepts and skills, such as: ultrasonic waves, average speed, conversion of measurement units, functions and numerical intervals. As a result, it is possible to emphasize the importance of studying Mathematics and Science, aligned with the use of free technologies, shortening the distance between curricular knowledge and sustainable technological development. Neste presente artigo, abordamos a aprendizagem de Matemática e Física por intermédio da Robótica Educacional em uma perspectiva livre, com a utilização de materiais livres, para que os estudantes criassem seus conhecimentos a partir da ideia do Construcionismo, alinhada à Espiral de Aprendizagem Criativa. A construção deste manuscrito foi possível a partir de uma pesquisa de campo, com um estudo de caso de caráter qualitativo, aplicada em uma turma de 9º ano de uma escola pública do estado de Goiás durante o segundo semestre de 2019, na qual foi utilizada a plataforma Arduino e peças de hardwares livres. Por intermédio do desenvolvimento de robôs, com sequências de montagem, foi possível, imaginar, criar, brincar, compartilhar e refletir, perpassando a construção da Espiral de Aprendizagem Criativa. Dessa perspectiva, prepara-se o “terreno” para a aprendizagem de Matemática, Física, Engenharia, Tecnologias, Arte e Ciências, embutida ao processo de desenvolvimento do robô. Com as sequências desenvolvidas, aqui neste artigo, foi possível a aprendizagem de conceitos e habilidades, como: ondas ultrassônicas, velocidade média, conversão de unidades de medidas, funções e intervalos numéricos. Como resultado, pode-se salientar a importância do estudo da Matemática e das Ciências, alinhadas ao uso das tecnologias livres, encurtando a distância entre conhecimento curricular e o desenvolvimento tecnológico sustentável.

"Afrofuturismo na Educação: Criatividade e Inovação para discutir a diversidade etnicorracial” é o tema da pesquisa que trata da aplicabilidade do Afrofuturismo na Educação em turmas de Formação de Professores do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Pará (IFPA) campus Belém. O objetivo geral foi criar ambientes, metodologias e instrumentos afrofuturistas inovadores e criativos para discutir a diversidade etnicorracial no IFPA. Utiliza o método da Cartografia através das pistas: acompanhamento de processos, atenção, política da narrativa e pesquisa intervenção conforme Passos, Kastrup e Escóssia (2015). A narrativa da pesquisa flui através de quatro contos e a cada passagem existe um orixá que guia a personagem Ananse afrofuturista em sua busca pela criatividade e inovação. No primeiro e segundo contos, Ananse foi conduzida por Oxumarê ao Cinema Namibe em Angola com a seguinte inquietação: como um ambiente afrofuturista de Realidade Virtual pode visibilizar a inovação no fazer criativo da Diversidade Etnicorracial? No terceiro conto, Oxum, a senhora do Abébé, guiou Ananse até o IFPA campus Belém na busca por respostas à seguinte inquietação: como a CartoDiversidade promove o empoderamento de forma criativa e inovadora no trato com as questões etnicorraciais através da produção de materiais didáticos? A CartoDiversidade é uma metodologia ativa baseada na Cartemática, cunhada por Vaz (2018) e se propõe a promover a interdisciplinaridade entre a Arte e a Diversidade Etnicorracial através do Movimento Afrofuturista. É composta de três Cartas: Carta Princípios Inspiradores, Carta Exercício do Olhar e Carta Inspiração, utilizando os princípios da cultura Maker e da metodologia STEAM. No terceiro conto Ananse foi guiada por Oxaguiã, o senhor da inovação e da criatividade, aos inventários produzidos como produto da Carta Inspiração. Ananse observou que o NEAB Virtual é um recurso que visibiliza a inovação do fazer criativo da Diversidade Etnicorracial estando impregnadas as características fundamentais do Afrofuturismo nos produtos expostos no contexto de cada conhecimento específico: a ancestralidade, a tecnologia, a autonomia e um futuro possível. A CartoDiversidade provocou conexões interdisciplinares entre o Afrofuturismo e a diversidade etnicorracial permeada pela criatividade e a inovação visíveis no cartocurar e cartofazer nas três cartas. A CartoDiversidade se configura em uma metodologia ativa poderosa no trato com a diversidade etnicorracial trazendo à tona, nesse caso específico, a possibilidade de empoderar alunos e alunas através da Arte com o movimento Afrofuturista, tornando-os protagonistas de sua aprendizagem e inserindo suas vozes e narrativas com produtos educacionais autorais. A CartoDiversidade, inspirada na Cartemática, pode ser adaptada a qualquer componente curricular e seu Guia é o produto principal da pesquisa. Foi possível visibilizar a inovação no fazer e no processo criativo dos alunos e alunas a partir das pistas produzidas nos inventários afrofuturistas que serviram de instrumento onde é percebida a mudança de postura perante a diversidade etnicorracial que brotava do interior de cada um, muitas vezes machucados no percurso acadêmico. Os resultados apontam com essa vivência que ambientes, metodologias e produtos inovadores afrofuturistas potencializam a aprendizagem criativa sobre a diversidade etnicorracial. “Afrofuturism in Education: Creativity and Innovation to discuss ethno-racial diversity” is the research theme that addresses the applicability of Afrofuturism in Education in Professor Education classes at the Federal Institute of Education, Science and Technology of Pará (IFPA) Campus Belém. The overall objective was to create innovative and creative Afrofuturist environments, methodologies and instruments to discuss ethno-racial diversity at IFPA. It uses the method of Cartography through the clues: process monitoring, attention, narrative policy and intervention research according to Passos, Kastrup and Escóssia (2015). The research narrative flows through four stories and at each passage there is an orixá who guides the character Ananse Afrofuturista in his search for creativity and innovation. In the first and second stories, Ananse was taken by Oxumarê to Cinema Namibe in Angola with the following concern: How can an Afro-Futuristic Virtual Reality environment make innovation visible in the creative making of Ethnic-racial Diversity? In the third story, Oxum, the lady of Abébé, guided Ananse to the IFPA campus Belém in search of answers to the following concern: how does CartoDiversidade promote empowerment in a creative and innovative way in dealing with ethno-racial issues through the production of teaching materials? CartoDiversidade is an active methodology based on Cartemática, coined by Vaz (2018) and aims to promote interdisciplinarity between Art and Ethnicorracial Diversity through the Afrofuturist Movement. It consists of three Letters: Letter Inspiring Principles, Letter Exercising the Look and Letter Inspiration, using the principles of Maker culture and STEAM methodology. In the third story Ananse was guided by Oxaguiã, the lord of innovation and creativity, to the inventories produced as a product of the Inspirational Letter. Ananse found that the NEAB Virtual is a resource that makes the innovation of the creative making of Ethnic Diversity visible, with the fundamental characteristics of Afrofuturism impregnated in the products exposed in the context of each specific knowledge: ancestry, technology, autonomy and a possible future. The CartoDiversidade caused interdisciplinary connections between Afrofuturism and ethno-racial diversity permeated by creativity and innovation visible in the cartocurar and cartofazer in the three cards. CartoDiversidade is configured in a powerful active methodology in dealing with ethnic-racial diversity, bringing to the fore, in this specific case, the possibility of empowering male and female students through Art with the Afrofuturist movement, making them protagonists of their learning and inserting their voices and narratives with authorial educational products. CartoDiversidade, inspired by Cartemática, can be adapted to any curricular component and its Guide is the main product of the research. It was possible to see the innovation in the making and the creative process of the students from the clues produced in the Afrofuturistic inventories that served as an instrument where the change of posture is perceived in the face of the ethno racial diversity that sprouted from the inside of each one, often hurt in the academic path. The results show with this experience that environments, methodologies and innovative Afro-Futuristic products enhance creative learning about ethno-racial diversity. IFPA - Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Pará

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Para a coleta de dados utilizamos instrumentos como: entrevista e narrativas, análise de documentos e questionário. A fim de identificar os aspectos históricos e culturais relacionados à colonização pomerana do município e a Escola Maurício Cardoso, buscamos informações em documentos: ato de criação da escola, registro de imóveis das terras nas quais a escola foi construída, documento de nomeação do primeiro professor da escola, além de revisão bibliográfica. Foram realizados questionários e visitas à casas de famílias pomeranas, para observar os modos de vida destes moradores e identificar receitas tradicionais da cultura pomerana consumidas na comunidade. Entre os pressupostos teóricos empregados destacamos, a Etnomatemática, D‟Ambrósio (2013), nos inspirou a trabalhar com os saberes do cotidiano, apresentando a matemática com situações reais, de forma contextualizada. Com a finalidade de aproximar cultura e aprendizagem matemática, realizamos em sala de aula, o preparo de três receitas tradicionais, onde os alunos puderam manusear objetos e ingredientes, trabalhar de forma colaborativa e refletir sobre o processo, estas ações condizem com a intervenção metodológica da Aprendizagem Criativa de Resnick (2020). Com este estudo, utilizando receitas tradicionais da cultura pomerana, os alunos apropriaram-se de conceitos matemáticos como: frações, proporção, soma, divisão, multiplicação, números e quantidades, unidades de medida, dobro, metade e formas geométricas, além disso, colaboraram com a preservação e registro das memórias e da história do povo. Ademais incentivamos uma formação humana colaborativa, com respeito à diversidade cultural e que instiga o desenvolvimento de aspectos cognitivos. This dissertation problematizes the Pomeranian culture contributions in the process of acquiring knowledge, especially that of mathematics. The emphasis of the investigation is on learning situations, which promote human development and are related to the social group, the child's contact with the culture of their community (VIGOTSKY, 2012). This is a qualitative research, the methodology of which is anchored in the studies carried out by Lüdke and André (2012), and it was developed with students from the 1st to the 5th year, at the multi-grade Maurício Cardoso School located in the rural area of São Lourenço do Sul Municipality, Rio Grande do Sul, Brazil. For data collection it has been used a number of instruments such as: interview and narratives, document analysis and questionnaire. In order to identify the historical and cultural aspects related to the Pomeranian colonization of the municipality and the Maurício Cardoso School, it has been sought information in documents: act of creating the school, registration of lands property on which the school was built, appointment document of the first teacher school, in addition to bibliographic review. Questionnaires and visits to the homes of Pomeranian families were carried out to observe these residents‟ ways of life and to identify traditional recipes of the Pomeranian culture consumed in the community. Among the theoretical assumptions employed it is possible to highlight Ethnomathematics, D‟Ambrósio (2013), inspired to work with everyday knowledge, presenting mathematics with real situations, in a contextualized way. In order to bring culture and mathematical learning together, it was carried out in the classroom, the preparation of three traditional recipes, where students could handle objects and ingredients, work collaboratively and reflect on the process, these actions are consistent with the methodological intervention of Resnick's Creative Learning (2020). With this study, using traditional recipes from the Pomeranian culture, students appropriated mathematical concepts como: frações, proporção, soma, divisão, multiplicação, números e quantidades, unidades de medida, dobro, metade e formas geométricas, além disso, collaborated with the preservation and recording of people's memories and history. Furthermore, we encourage a collaborative human formation, with respect to cultural diversity and that instigates the development of cognitive aspects.

No campo das pesquisas sobre criatividade e composições infantis, observa-se uma preocupação progressiva com perspectivas educacionais que procuram ouvir as crianças, ganhando relevância as análises e críticas musicais realizadas pelas próprias crianças. Nessa perspectiva, são discutidos processos intersubjetivos de crítica musical construídos na aprendizagem criativa, referencial teórico que orienta esta pesquisa. Foi realizado um estudo de caso com uma turma das séries iniciais do ensino fundamental. Com abordagem qualitativa, a metodologia incluiu observação direta, entrevistas semiestruturadas e de reflexão com vídeo com a professora e grupos focais com as crianças. Nesse processo, elas analisaram, refletiram, discutiram e avaliaram suas composições musicais, tornando possível conhecer as ideias de música que orientavam os seus comentários e críticas. Quando as crianças davam sugestões sobre as composições dos colegas, elas revelavam, cada qual a seu modo, a concepção sobre como a música deveria ser, ao mesmo tempo em que novas ideias de música eram introduzidas e incorporadas. Observou-se que os processos intersubjetivos de avaliação, sob enfoque que inclui a análise, a reflexão e a crítica musical, abriram espaço para a ampliação das ideias de música das crianças, acionando a aprendizagem criativa. Os resultados revelaram a construção de critérios intersubjetivos de crítica musical pelos alunos e alunas que, mediados pela professora, negociavam e compartilhavam ideias de música. Assim, o grupo pôde configurar uma comunidade de prática musical, em um processo de entendimento compartilhado que constitui a base de construções sociais e pedagógicas em que professores e alunos(as) podem transformar-se em sujeitos/atores do aprender juntos.

The technologies used by computers for image analysis, whether for videos or photographs, have developed widely in science, engineering and sports and have become accessible to basic education in the last 10 years. The software “TRACKER” has proven to be very versatile and offers good tools for working with videos in the classroom. In this work we show how to use the software in the analysis of photos of spectrum of lamps obtained by a homemade spectroscope. As a methodological proposal, we show that it is possible to insert this work using a Creative Learning dynamic and through the “Maker Culture”, which brings out more interest from students., As tecnologias para análise de imagens, seja vídeo ou foto, usando o computador, desenvolveram-se bastante na ciência aplicada, engenharias e no esporte e tornaram-se acessíveis à educação básica nos últimos 10 anos. O software TRACKER tem se mostrado muito versátil e oferece boas ferramentas para o trabalho com vídeos em sala de aula. Neste trabalho mostramos como usar o software em análise de fotos de espectros de lâmpadas obtidos por um espectroscópio caseiro. Enquanto proposta metodológica, mostramos que é possível inserir este trabalho numa dinâmica de Aprendizagem Criativa e interdisciplinar através da Cultura Maker, que propicia maior interesse por parte dos alunos.

Mestrado em Ensino da Educação Musical no Ensino Básico A criatividade tem sido um tema largamente debatido na área da educação musical, refletindo problemáticas que se relacionam com o contexto, a ação pedagógica do professor, os processos de aprendizagem dos estudantes e a avaliação dos produtos criativos. O presente trabalho descreve e analisa o projeto educativo e o projeto de investigação no campo da criatividade em contexto educativo, evidenciando conceitos emergentes como: ensino para a criatividade e aprendizagem criativa. O objetivo da investigação visa compreender como a criatividade se incorpora à microcultura da sala de aula através das relações estabelecidas entre a criação artístico-musical, o professor e a comunidade de sala de aula, defendendo-se a estratégia de ensino para a criatividade e o trabalho colaborativo como fatores que potenciam o desenvolvimento de aprendizagens nas crianças. A investigação é de natureza qualitativa e socorreu-se da estratégia de investigação-ação, decorrendo da implementação de um projeto educativo. O projeto educativo teve como finalidade a criação e apresentação de um espetáculo músico-teatral partindo de uma rima infantil. Os processos de trabalho envolveram a composição musical de canções e outras criações nos domínios da poesia, do texto narrativo, da dança e da expressão dramática. O quadro teórico foi elaborado levando em consideração dois eixos de análise: um baseado na teoria construtivista de Piaget e nas teorias socioconstrutivistas de Vygotsky e Swanwick, compreendendo a perspetiva das crianças sobre as relações que estabelecem com a música; outro que contempla as interações entre os estudantes e o professor de música em atividades de criação artístico-musical, partindo das perspetivas do professor de música, dos estudantes e dos professores que acompanharam de perto o projeto educativo, apoiando-se no modelo sistémico da criatividade de Csikszentmihalyi. There has been a wide debate around the topic of creativity within musical education, wich reflects a concern about the contexts, the pedagogical action of the teacher, the students learning processes and evaluation of creative products. The present work describes and analyses the educational project and the research project in the field of creativity in an educational context, highlighting emerging concepts as: teaching for creativity and creative learning. The goal of this research is to understand how creativity is incorporated into the classroom microculture. This will be evaluated through the relations established between the artistic-musical creation, the professor and the classroom community, arguing for the strategy of teaching for creativity and the collaborative work as factors that potentiate the development of learning in children. The nature of the research is qualitative and positions itself in the field of action research, encompassing the implementation of an educational project. The purpose of educational project was the creation and presentation of a musical-theatrical performance, taking a nursery rhyme as an inductor. The processes of the work involved the musical composition of songs and other creations in domains as poetry, narrative text, dance and dramatic expression. The theoretical framework was elaborated departing from two axes of analysis. The first axis of analysis was based on constructivist theory of Piaget and socioconstructivist theories of Vygotsky and Swanwick, taking into account the children’s perspective on their relationship with music. The second axis of analysis attempts to capture the interrelationship between students and the music teacher in the school context, relying on the systemic model of creativity by Csikszentmihalyi and considering the perspectives of the music teacher, the students and the teachers who closely followed the educational project.

A presente pesquisa está situada no campo das pesquisas sobre a aprendizagem criativa, conceito emergente nas áreas de Educação e de Educação Musical que focaliza o desenvolvimento da criatividade de crianças e jovens em situação de aprendizagem. O objetivo da pesquisa foi investigar como as dimensões da aprendizagem criativa se articulam em atividades de composição musical no contexto do ensino de música na Educação Básica. O referencial teórico foi elaborado com base em dois eixos: as perspectivas das crianças e do professor sobre a aprendizagem criativa. O primeiro eixo, construído segundo o modelo sistêmico de Csikszentmihalyi, revisto através de pesquisas e questionamentos da área de educação musical sobre as práticas e as concepções musicais das crianças, focaliza três dimensões da criatividade: o domínio - ideias de música das crianças; o campo - a comunidade em sala de aula e o indivíduo - contribuições individuais e coletivas. O segundo eixo - perspectiva do professor na aprendizagem criativa - enfoca o papel do professor na construção das relações sociais em aula e as dimensões que caracterizam o ensino criativo: as relações sociais em sala de aula, o engajamento dos interesses dos alunos e a valorização das suas contribuições em atividades de composição musical. O método consistiu em um estudo de caso realizado em aulas de música de uma turma da 2ª série do ensino fundamental. A coleta de dados incluiu: (1) observação e registro em vídeo de dois conjuntos de atividades de composição musical na turma participante, (2) grupos focais com os alunos e (3) entrevistas semiestruturadas e entrevistas de reflexão com vídeo com a professora de música da turma. Os resultados revelam que as dimensões da aprendizagem criativa se articulam nas atividades de composição em grupo, apresentação e crítica musical das produções dos alunos, em um ciclo que aciona processos de estabilização e desestabilização de ideias de música construídas intersubjetivamente em sala de aula. Participando das aulas como compositores, intérpretes e audiência crítica, as crianças constroem sua identidade no grupo e tornam-se agentes da própria aprendizagem, construindo coletivamente o conhecimento que sustenta as suas ideias de música, constantemente revistas, atualizadas e ampliadas pelas suas experiências musicais e reflexivas. Ao professor, cabe proporcionar condições para que se crie esse ambiente de relações sociais positivas, de comprometimento com os processos de aprendizagem do grupo, de colaboração mútua, de engajamento de interesses e de valorização das contribuições das crianças em aula. Ao longo do tempo, essas formas de participação social configuram a constituição de uma comunidade de prática musical engajada e comprometida no processo de negociação e significação dessas práticas, compartilhando maneiras de fazer e pensar música que sustentam a aprendizagem criativa. The following research it is based on studies about creative learning, an emergent concept in the Education and Music Education areas, which focuses on the development of creativity on children during learning situation. The aim of the research was to investigate how the creative learning dimension articulates itself on musical composition activities in the primary musical education teaching context. The theoretical framework was build to encompass the children and teacher's perspectives on creative learning. The first one was built on Csikszentmihalyi's systems view of creativity, and reviewed through some researches about practices and children musical concepts focusing on three creative dimensions: the domain - children music ideas; the field - the school's community and the individual - collective and individual background. The second point of view about teacher's perspectives on creative learning focused the teacher's role in the social relationships in class and the dimensions that characterize the creative teaching: the relationships in the classroom, the students' commitment interests and the value of their contribution on musical composition activities. The method consisted on a case study carried out in a 2nd grade primary musical class. The data collection involved: (1) observation and video recording of two blocks of activities during musical composition in the participant class, (2) focused groups with students and (3) semi-structured and reflection interviews using video recordings with the participant class teacher. The results show that the dimensions of creative learning articulate themselves in the composition activities in group, musical presentation and critic on students' productions; in a cycle that starts the stabilization and investigates how the creative learning dimension articulates itself on musical composition activities in the primary musical education teaching context and stabilization of music ideas intersubjectively built in the classroom. Participating in the classes as composers, performers, and critical audience, the children build their identity in the group and become agent of their own learning, building the knowledge collectively that sustains their music ideas, which are revised and enlarged constantly by their musical reflective experiences. It is up to teacher to create the conditions to build an environment of social positive relations of groups learning processes, the commitment in mutual collaboration, interest and valuing the children contributions in class. As time goes on, these social participation ways represent the constitution of a committed community of musical practice and in the negotiation and meaning process of this practice, sharing ways to do and think music that sustains creative learning.