Search

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta dissertação analisa os diferentes processos de construção poética associados a diversos projetos de exposição que realizei entre Havana e São Paulo. As obras aqui apresentadas remetem ao fenômeno da insularidade e a algumas das questões e problemáticas em torno desse contexto, diga-se: migração, fronteiras e relações sociopolíticas. Trata-se de projetos que abordam essas questões usando a pintura como linguagem e a paisagem como tema. Alguns dos conceitos sobre a paisagem no contexto da arte contemporânea são reforçados nesta pesquisa, bem como a pintura, dentro do universo das artes visuais. A tese apresenta um outro ponto de vista, de um estrangeiro que fala sobre seu local de origem, de dentro e de fora, enquanto aplica sua metodologia no novo local em que vive, com enfoque principal do pensamento insular Abstract: This graduate thesis analyzes the diverse poetic construction processes associated with several of the exhibition projects that I have developed between Havana and Sao Paulo. The works here confer with the phenomenon of insularity and some of the issues and complications around that context, say: migration, borders and socio-political relations. They are projects that address these issues using painting as language and landscape as theme. Some of the concepts around landscape themes within the context of contemporary arts are heightened in this analysis, as well as painting, within the universe of the visual arts. This dissertation brings in another look, that of a foreigner that talks about his place of origin, from inside and outwards, while applying his methodologies to the new place where he lives, taking insular thought as primary frame of reference Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes Visuais CAPES 001

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente pesquisa em poéticas visuais articula questões provenientes de minha prática artística com xilogravuras desde os tempos da graduação em artes plásticas, associadas ao desenvolvimento de uma produção textual. Considerando os procedimentos relativos à xilogravura e à pintura, explorou-se o trânsito entre eles a partir da noção de hibridismo entre as linguagens. Investigam-se as possibilidades do diálogo entre procedimentos gráficos e pictóricos, e, também, por meio desses processos, buscou-se relacionar meu processo de criação com conceitos que deles emergem, como o tempo e a memória. Tendo a paisagem como base empírica da produção visual, apresenta-se a relação entre gravuras e fotografias, a fim de observar como ela promove convergências e divergências no percurso do fazer. Além disso, o presente estudo também propõe aproximar-se da produção de artistas contemporâneos que experimentam essas formas de expressão, testando seus limites, no intuito de articular referenciais da História da arte, da fenomenologia e da fotografia, entre outros. Entrevistas com artistas brasileiros foram realizadas para compor um memorial, no qual procuro compreender vestígios de seus processos criativos e relações possíveis na construção de minhas imagens. Palavras-chave: poéticas visuais; xilogravura; pintura; fotografia; processo criativo Abstract: This research in visual poetics articulates issues from my artistic practice with woodcut dating back from the time of graduation in arts, associated, now, with textual production. Considering the procedures related to woodcut and painting, the transit between them was explored from the notion of hybridism between languages. The dialogue possibilities between graphic and pictorial procedures are investigated, and, through those processes, a relation was stablished between my creation process and concepts that emerge from those; such as time and memory. With the landscape as the empirical basis of visual production, the relation between printmakings and photographs are presented, in order to observe how that promotes convergences and divergences in the course of doing. In addition, the present study also proposes to approach the production of contemporary artists who try those forms of expression, testing their limits, in order to articulate references of Art history, phenomenology and photography, among others. Interviews with Brazilian artists were conducted, aiming to compose a memorial, in which I seek to understand traces of their creative processes and possible relations in the construction of my images. Keywords: visual poetics; woodcut; painting; photography; creative process Mestrado Artes Visuais Mestra em Artes Visuais

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Tendo como ponto de partida o uso do processo fotossensível a partir de pigmentos de plantas (Anthotype), surgem aberturas e repercussões que a pesquisa prática suscitou, como por exemplo a convergência com a ciência ¿ mais especificamente com o campo da biologia ¿, e sua relação com as estruturas celulares das plantas. O trabalho reúne, numa espécie de gabinete de curiosidades, imagens produzidas em um processo fotográfico do século XIX, desenhos de plantas realizados com o uso de câmara lúcida (dispositivo óptico pré-fotográfico para projeção de imagens), lâminas de histologia vegetal e fotografias microscópicas, com o propósito de criar hibridismos, borrar fronteiras entre registros artísticos e científicos ao refletir sobre a impermanência da matéria-prima Abstract: Having as a starting point the use of a photosensitive process from plant pigments (Anthotype), paths and repercussions appeared that the prac8cal research aroused, such as convergence with science - more specifically with the field of biology - and its relation to the cellular structures of plants. The work includes, in a kind of cabinet of curiosities, images produced in a photographic process of the 19th century, drawings of plants made using a camera lucida (pre-photographic optical device for projection of images), histology slides and microscopic photographs, with the purpose of creating hybridity, to blur boundaries between artistic and scientific records by thinking over the impermanence of the raw material Mestrado Artes Visuais Mestra em Artes Visuais

Orientadores: Ivanir Cozeniosque Silva, Luise Weiss Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Neste trabalho faço um estudo prático e teórico sobre minha produção artística em xilogravura, que tem como tema Os Sete Pecados Capitais. Trago para a discussão desta produção em xilogravura questões como o gênero grotesco, fatos marcantes da história da ilustração e ilustradores importantes como Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico, e ilustrações de cordelistas. Apresento minhas afinidades gráficas, não só pela linguagem - a gravura - como também pela temática. Incluo minhas ilustrações realizadas para livros, contos e CD e coloco a discussão sobre a produção de obras híbridas - neste caso a mistura de processos considerados arcaicos e novas tecnologias - que ocorreram durante o período, bem como a realização de um livro de artista Abstract: In this thesis I present a practical and theoretic study on my xylographic artistic production having the Seven Deadly Sins, also known as the Capital Vices or Cardinal Sins as a theme, putting into discussion questions as the grotesque, illustration history remarkable facts and relevant illustrators as Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico and some Cordel illustrators. I introduce my artistic graphical affinities, not only in media/artistic language/artistic way of expression - the engraving - but also in the thematic. I also include my illustrations for books, short stories and CDs and the discussion on hybrid art work production - meaning the process mixing of antique and new technologies - that occurs during this period and also an Artist Book elaboration Doutorado Artes Visuais Doutora em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Partindo de alguns conceitos desenvolvidos por Sigmund Freud, tais como o recalque, o ato falho, as pulsões de vida e morte, a recorrência, o consciente e o inconsciente, a pesquisa utilizou o desenho e as linguagens dele decorrentes para uma tradução verbo/visual construída em uma sucessão de processos criativos distintos. Primeiramente, foi criado um "vocabulário imagético" desenhado, para a seguir transformá-lo em caixas iluminadas e tridimensionais. Em seguida foram criadas imagens em grandes dimensões, valorizando a ausência e o vazio e, finalmente, miniaturas condensadas das imagens, fechadas em pequenas caixas acrílicas. Fundamentando a hipótese de se alcançar "imagens de Freud", a Fenomenologia da Percepção de Merleau-Ponty, ao tratar a sensação primeira causada pela obra, aproximou-se do conceito de "Primeiridade" de Charles Sanders Peirce quando ele a descreve como uma qualidade de sensação. Estas relações conceituais construíram a aposta na criação de uma poética particular que combina a experiência do artista com a percepção e possibilidades de sensações causadas por ela ao público final. O resultado é um conjunto visual que de certa forma está em correspondência com os conceitos freudianos destacados e é capaz de enriquecer a percepção de sua obra, agora em desenhos e imagens tridimensionais Abstract: Starting with some Sigmund Freud?s concepts, such as: repression, the slip, the instincts of life and death, recurrence and the conscious and unconscious, the research used the design and language from it to a verbal and visual translation, built in a succession of different creative processes. We first created a "vocabulary imagery" designed to, then turn it into light and three-dimensional boxes. As a result images were created in large valuing the absence and emptiness, and finally condensed thumbnails of images, locked in small acrylic boxes. Supporting the hypothesis of achieving "Freud?s pictures", Merleau-Ponty's Phenomenology Perception Theory comes when the first sensation caused by the art works approaches Charles Sanders Peirce's concept of "Firstness" as he describes it as a sensation quality. These conceptual relationships built the option of creating a particular creative process that combines the poetic experience with the artist's perception and possibilities of sensations caused by it to the public. The result is a look that is, somehow, in correspondence with the Freudian concept deployed and is able to enhance the perception of his work, now in drawings and three-dimensional images Doutorado Artes Visuais Doutor em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Neste estudo propus a circunscrição e a análise de minhas gravuras em metal e xilogravuras produzidas entre os anos de 1989 e 2011, cujo modelo central foram ruínas. O assunto que alinhava esta idéia é a busca de uma genealogia para o tema em questão, tratado neste contexto como um desdobramento da paisagem com edifício, como um desenvolvimento deste gênero. Na intenção de tornar lícita a busca de uma genealogia para o conjunto de imagens escolhidas, procuro explorar tanto o desenvolvimento do tema quanto as razões retóricas deste desdobramento da paisagem, além de evidenciar afinidade das ruínas estabelecida na gravura em metal a partir de meados do século XVIII. A fim de tornar compreensível a construção de uma poética por intermédio deste tema optei por associar as referências históricas à minha produção, enunciadas por uma associação expressiva e tipológica. Desta monta a tese se encontra dividida em duas abordagens: uma de caráter particular, ou de portfólio do autor, e outra, geral, que compreende os pressupostos históricos e a análise de procedimentos técnicos associados às idéias e ao contexto em que surgiram Abstract: In this study I consider the circumscription and analysis of my etchings and woodcuts produced between 1989 and 2011 whose model was the ruins.The subject that tacks this idea is dealt with as an unfolding the landscape with building, as a development of this theme. In the intention to become allowed the search of a genealogy for the set of chosen images, I look for a way to explore the development of the subject inside the rhetorical reasons of this expansion from the landscape, beyond evidencing affinity of the ruins established in the engraving since middle of eighteenth century. In order to become understandable the construction of a poetical project worked under this theme (the ruins) I opted to associating historical references to the portfolio, enunciated for an expression and typological association.Of this sum the thesis was divided in two boarding: one of particular character, or portfolio of the author, and another, one that I tried to understand the historical meanings, with analysis of the procedures technician, ideas and the context where they had appeared Doutorado Artes Visuais Doutor em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O trabalho que aqui se apresenta percorreu o caminho de análise de um processo criativo, com reflexão teórica e pesquisa sobre a identificação, apropriação e transformação do material utilizado para a produção de uma obra realizada em 1993. O material analisado foi o bambu e o fio de algodão, que, sendo extraídos da terra, nos remetem à origem e à primitividade. A idéia é investigar sobre a história da produção artística desde a matéria prima bruta até a matéria prima elaborada, percebendo a singularidade do processo, estabelecendo e reconhecendo elementos que sustentaram essa produção. A partir dessa análise, foi proposta uma nova produção artística, que também remete à origem, porém, não mais à origem primeva, mas à origem mnemônica e genealógica, tendo como discussão a memória, o espaço, tempo e arte contemporânea Abstract: The present study went through the analysis way of a creative process, with the theoretical consideration and the research about identification, appropriation and transformation of the material used to produce a work of art performed in 1993. The analyzed materials were the bamboo and the cotton string, and because are extracted from earth send us to the origin and the primitivity. The purpose is to investigate about the artistic production history from de rude raw material to the sophisticated raw material, understanding the singularity of the process, establishing and recognizing the elements that supported this production. From this analysis, was purposed a new artistic production, that also send us to the origin, however, don't send to the early origin, but to the mnemonic and the genealogical origin, based on the memory, space, time and contemporary art discussion Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Retratos, Memória e Identidade: uma aproximação entre a monotipia e a fotografia - é um relato sobre o percurso da construção poética sobre questões relacionadas à memória e identidade, tendo como foco a monotipia e posteriormente a fotografia. São experiências, pensamentos e inferências acerca da produção artística juntamente com técnicas mistas, como: collagraph e impressão sobre acetato, desenvolvidas junto ao Centro de Pesquisa em Gravura da Unicamp. Na temática do rosto temos a inferência do olhar, a apropriação do retrato fotográfico de família, a memória como desencadeadora de sensações e lembranças do passado, e a busca de uma identidade/diferença que precisa ser representada. A pesquisa da monotipia, como linguagem adotada, segue-se da técnica com impressão sobre acetato e os resultados dessas experiências, como as formas obtidas se relacionam diretamente com o conteúdo, o desdobramento do suporte do papel para argila e suas implicações quanto ao conteúdo e a forma. Abstract: Portraits, Memory and Identity, a rapprochement between monotypes and photography - is a story of the poetic journey of building on issues related to memory and identity, focusing the monotypes and then the picture. Are experiences, thoughts and inferences about the artistic production with mixed, as collagraph and print on acetate, developed at the Research Center in Engraving of Unicamp. As we face the issue of inference of the look, the ownership of the portrait photographs of family, memory as a trigger of sensations and memories of the past, and the search for an identity/difference that needs to be represented. A search of monotypes, like language adopted, it follows the technique of printing on acetate and the results of these experiments, as the forms obtained are related directly to the content, the breakdown of support for the paper clay and its implications on the content and shape. Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes