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Este estudo trata dos efeitos da radiação gama de Co-60 sobre papéis atingidos por um sinistro. Sete livros de arquivo corrente do séc. XXI, recuperados de enchente e que apresentaram infestação biológica, foram selecionados como amostras para a investigação da irradiação empregada como agente de desinfestação. Partindo da identificação dos principais gêneros de fungos presentes no material para determinar as doses empregadas, estudou-se os efeitos da radiação nas propriedades do papel e nas manchas de lama e de fungos. Foram consideradas doses de radiação gama compatíveis com a possibilidade de repetição do tratamento, pois acervos tratados não ficam imunes a novas infestações e as doses são cumulativas. Importante observar o limite de dose que os suportes documentais e bibliográficos suportariam, sem que ocorram danos, em caso de um novo tratamento. This study addresses the effects of Co-60 gamma radiation on paper. Seven books of registry office archives from 21 century, recovered from flood and that presented biological infestation were selected as samples to investigate the irradiation used as fungal infection treatment. Starting with the identification of the main fungi genera present in the material to determine the doses employed, some of the radiation effects on paper properties were studied as well as on mud and fungus stains. The gamma radiation doses compatible with the possibility of repeated treatment were also observed, because treated collections are not immune to new infestations by microorganisms and the doses are cumulative. It is important to consider the dose limit which documentary and bibliographic material could support without damages in case of a new irradiation treatment.

This paper reflects on the contributions of Jacques Derrida (1930-2004), related to Philosophy and Literature as an attempt to understand important concepts such as written language, illegibility, game, forgiveness, and mainly, notions of relevance and fidelity in translation. The theoretical framework of this paper includes excerpts from Grammatology (1976 [1999]), and articles and essays, among them What Is a ‘Relevant’ Translation? ([2001] 2000), in which we will see Derrida’s philosophical concerns and issues of almost an untranslatable nature, as an event underlying human language. Busca-se refletir, nesta exposição, acerca das contribuições do pensamento de Jacques Derrida (1930-2004), a herança teórica do autor associada à Filosofia e à Literatura, na tentativa de compreender importantes conceitos, como escritura, ilegibilidade, jogo, perdão e, sobretudo, noções de relevância e de fidelidade em tradução. Parte-se, para tanto, de excertos do livro intitulado Gramatologia (1999) e de artigos e ensaios críticos, dentre eles, O que é uma tradução ‘relevante’? (2000), nos quais observa-se as preocupações filosóficas do pensador franco-argelino e a questão da quase intraduzibilidade, como um acontecimento da linguagem humana.

This work aimed to study the influence of the initial chemical composition (glucans, lignin, xylan, and mannans), intrinsic viscosity, and carboxylate groups of pulps on the production process and final properties of lignocellulosic nanofibers (LCNF). Pulps of pine sawdust, eucalyptus sawdust, and sugarcane bagasse subjected to conventional pulping and highly oxidized processes were the starting materials. The LCNF were obtained by TEMPO mediated oxidation and mechanical fibrillation with a colloidal grinder. The nanofibrillation degree, chemical charge content, rheology, laser profilometry, cristallinity and atomic force microscopy were used to characterize the LCNF. The carboxylate groups, hemicelluloses and lignin of the initial pulps were important factors that affected the production process of LCNF. The results revealed that intrinsic viscosity and carboxylate groups of the initial pulps affected LCNF production process, whereas lignin and hemicelluloses influenced the viscosity of LCNF aqueous suspensions, the roughness of LCNF films, and the carboxylate groups content of LCNF. Fil: Ehman, Nanci Vanesa. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Nordeste. Instituto de Materiales de Misiones. Universidad Nacional de Misiones. Facultad de Ciencias Exactas Químicas y Naturales. Instituto de Materiales de Misiones; Argentina Fil: Lourenço, Ana Filipa. Universidad de Coimbra; Portugal Fil: McDonagh, Birgitte Hjelmeland. Rise, Paper And Fibre Research; Noruega Fil: Vallejos, María Evangelina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Nordeste. Instituto de Materiales de Misiones. Universidad Nacional de Misiones. Facultad de Ciencias Exactas Químicas y Naturales. Instituto de Materiales de Misiones; Argentina Fil: Felissia, Fernando Esteban. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Nordeste. Instituto de Materiales de Misiones. Universidad Nacional de Misiones. Facultad de Ciencias Exactas Químicas y Naturales. Instituto de Materiales de Misiones; Argentina Fil: Ferreira, Paulo Jorge Tavares. Universidad de Coimbra; Portugal Fil: Chinga Carrasco, Gary. Rise, Paper And Fibre Research; Noruega Fil: Area, Maria Cristina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Nordeste. Instituto de Materiales de Misiones. Universidad Nacional de Misiones. Facultad de Ciencias Exactas Químicas y Naturales. Instituto de Materiales de Misiones; Argentina

No cinema de Philippe Grandrieux, o interesse em valorizar a presença da figura humana coexiste com um espaço pictórico crepuscular, na iminência de desaparecer na escuridão. Cria-se um regime aparentemente contraditório: o corpo ganha peso, materialidade, apesar do risco de sua diluição na imagem. Tendo isso em vista, o artigo discute como a modulação do negrume contribui para a sublimação visual e a restituição sensorial da figura humana em seus filmes, com foco em Sombra (Sombre, 1998) e mais brevemente em White epilepsy (2012). A partir do cotejo com as artes plásticas, sobretudo com obras de Pablo Picasso e de Paul Cézanne, busca-se pensar as particularidades de um programa que evoca o corpo a partir das sugestões espaciais e da circularidade na imagem.palavras-chave: figura humana; sombra; presença; cinema; pintura AbstractIn Philippe Grandrieux’s cinema, the interest in representing the presence of human figure coexists with a twilight pictorial space on the brink of fading into darkness. Therefore, we recognize a contradictory situation: the body gets materiality in spite of his possibility of dissolves in the image. In view of the above, the paper aims to discuss how the shadow contributes to a visual sublimation and a sensory restitution of human figure in Grandrieux’s cinema, especially in Sombre (1998) and briefly in White epilepsy (2012). In relation with plastic art, notably the works of Pablo Picasso and Paul Cézanne, we intend to discuss the specificities of a formal proposition that seeks to evoke the body by space indices and by the circularity in the image.keywords: human figure; shadow; presence; cinema; painting In Philippe Grandrieux’s cinema, the interest in representing the presence of human figure coexists with a twilight pictorial space on the brink of fading into darkness. Therefore, we recognize a contradictory situation: the body gets materiality in spite of his possibility of dissolves in the image. In view of the above, the paper aims to discuss how the shadow contributes to a visual sublimation and a sensory restitution of human figure in Grandrieux’s cinema, especially in Sombre(1998) and briefly in White epilepsy (2012). In relation with plastic art, notably the works of Pablo Picasso and Paul Cézanne, we intend to discuss the specificities of a formal proposition that seeks to evoke the body by space indices and by the circularity in the image.

resumo O artigo pretende caracterizar a relação entre espectadores e imagens e, para tanto, utiliza as figuras paradigmáticas de Narciso, Medusa e Pigmalião, que são, rotineiramente, utilizadas para falar de imagens. Frequentemente, Narciso é associado à autorrepresentação; Medusa à fotografia e à morte, e Pigmalião ao simulacro. No entanto, numa breve nota de rodapé, W. J. T. Mitchell associa essas figuras mitológicas aos "efeitos" que as imagens provocam nos espectadores, acepção que denuncia uma dada relação entre espectadores e imagens. É esse o ângulo adoptado nesta análise, que procura, então, expandir a referência de Mitchell e assumir que os três mitos contêm os elementos principais que caracterizam a relação entre espectadores e imagens. abstract The paper aims to characterize the relation between spectators and images and, therefore, uses the mythological figures of Narcissus, Pygmalion and Medusa, routinely used to talk about pictures. Often, Narcissus is associated with self-representation; Medusa with photography and death and Pygmalion with the simulacrum. However, in a brief footnote, W.J.T. Mitchell talks about the "effects" that images provoke in viewers, establishing a relationship between spectators, images and these three paradigmatic figures. This paper proposes to expand Mitchell´s view and assume that the three myths contain the main elements to follow the relationship between spectators and images.

Para avaliar a deposição e as perdas de calda nas aplicações de produtos fitossanitários, na maioria dos casos são utilizados traçadores. Entretanto, não há consenso sobre qual é o traçador mais adequado para cada tipo de aplicação. O objetivo deste trabalho foi avaliar o uso de alguns compostos químicos empregados como traçadores, buscando selecionar os mais adequados aos estudos de deposição e perda de produtos fitossanitários. Os traçadores utilizados foram: azul brilhante, blankophor, fluoresceína sódica, rodamina B e sulfoflavina brilhante; as concentrações usadas foram: 1.000, 20, 15, 50 e 1.000 ppm, respectivamente. A quantificação do azul brilhante foi feita por espectrofotometria, e a dos demais, por espectrofluorimetria. Os filtros de excitação e emissão do fluorímetro variaram de acordo com o traçador. No espectrofotômetro, utilizou-se o comprimento de onda de 630 nm. As características avaliadas nas soluções contendo os traçadores foram: tensão superficial, pH, viscosidade, extração em alvos de papel filtrante e estabilidade à luz solar e à agitação. Os dados foram submetidos à análise de variância e, constatada diferença significativa, aplicou-se teste de médias e regressão. Entre as características físico-químicas, somente a viscosidade não foi influenciada pelos traçadores. A maior eficiência de extração em alvo de papel foi obtida pela sulfoflavina brilhante, que, juntamente com o azul brilhante, demonstrou ser o traçador mais estável à luz solar. O blankophor foi o traçador que teve menor estabilidade à agitação da calda. A sulfoflavina brilhante mostrou ser o traçador mais adequado aos estudos de deposição de calda e deriva nas aplicações de produtos fitossanitários. Entre os traçadores de baixo custo e maior disponibilidade no Brasil, o corante fluorescente rodamina B mostrou ser a melhor opção ao se utilizar como alvo papel filtrante. Tracers are used to evaluate pesticide spray deposition and loss; however, optimal tracers for specific applications have not yet been defined. Therefore, this study was aimed at evaluating various tracers and determining the best compound for assessing pesticide spray deposition and loss. We evaluated brilliant b1ue, blankophor, sodium fluorescein, rhodamine B and brilliant sulfoflavine at 1,000, 20, 15, 50, 1,000 ppm, respectively. Brilliant blue was evaluated by spectrophotometry (630 nm wavelength) and the other tracers by spectrofluorometry. The specific excitation and emission filters that were used in spectrofluorometry varied by tracer type. Surface tension, pH, filter paper extraction, sunlight stability, and agitation stability were evaluated. The data were examined by variance analyses and the significant differences were submitted to average tests and regression. Viscosity was the only physical-chemical that was not affected by the tracer type. Brilliant sulfoflavine had the highest extraction efficiency, brilliant sulfoflavine and Brilliant Blue were the most stable in sunlight, and blankophor had the lowest agitation stability. Brilliant sulfoflavine was the most appropriate for pesticide spray deposition and drift assessment. Rhodamine B showed to be the best option for filter paper targets among the low-cost tracers available in Brazil.

RESUMO Este artigo aborda o fiar como devir nas obras de Judith Scott (1943-2005), artista trissômica, iletrada e inábil para a linguagem verbal. O intento é examinar a índole intuitiva e a temporalidade - a formatividade prioriza o processo ao produto. A temporalidade será abordada a partir da filosofia bergsoniana. Frequentemente, expressões ínsitas são sufocadas pelo conhecimento teórico, por “ideias muito possuídas”, em termos pontyanos. Deduzir aleatoriedade é um equívoco, orientado pela generalidade. Considerando o ineditismo da pesquisa sobre a estadunidense no Brasil, esta reflexão contribui com a diversidade de perspectivas sobre processos de saber artístico e com a consolidação da fortuna crítica, além de proporcionar uma discussão sobre a possibilidade de pensar a arte a partir de uma perspectiva fenomenológica. ABSTRACT This paper approaches spinning as becoming in the works of Judith Scott (1943-2005), an illiterate trisomic artist incapable of verbal language. The intent is to examine the intuitive nature and the temporality - the formativity prioritizes the process over the product. The temporality will be approached from the Bergsonian philosophy. Frequently, innate expressions are smothered by theoretical knowledge, by “very possessed ideas”, in Merleau-Ponty terms. Thus, deducing randomness is a mistake, guided by generality. Considering the originality of research on this American artist in Brazil, this reflection contributes to the diversity of perspectives on artistic processes and to the consolidation of critical fortune, in addition to providing a discussion on the possibility of considering art from a phenomenological perspective. RESUMEN Este artículo aborda el hilar como devenir en las obras de Judith Scott (1943-2005), artista trisómica, iletrada e inhábil para el lenguaje verbal. El intento es examinar la índole intuitiva y la temporalidad - la formatividad no prioriza el producto sino que el proceso. La temporalidad se abordará desde la filosofía bergsoniana. Frecuentemente, expresiones inherentes son ahogadas por el conocimiento teórico, por "ideas muy poseídas", en términos pontyanos. Deducir aleatoriedad es un equívoco, orientado por la generalidad. Partiendo del ineditismo en Brasil de la pesquisa acerca de la artista estadounidense, esta reflexión contribuye con la diversidad de perspectivas acerca de procesos de saber artístico y la consolidación de la fortuna crítica, además de discutir la posibilidad de pensar el arte desde una perspectiva fenomenológica.

RESUMO Este artigo analisa a obra de Eva Hesse sem recair nos vícios que parte da crítica de arte e da historiografia reproduzem ao abordar obras de arte feitas por mulheres. Isso é feito mostrando como as obras de Eva Hesse corroboram uma ideia de gesto livre, do gesto como sua intencionalidade, uma forma de vestígio de corpo, de presença. Por meio dos conceitos de índice, repetição e gesto, traçamos diferenças entre a artista e seus contemporâneos, enfatizando os movimentos aos quais sua obra é tradicionalmente associada: o minimalismo e a arte conceitual. ABSTRACT This paper analyzes the work of Eva Hesse without falling into the habits that part of art criticism and historiography reproduce when approaching works of art made by women. This is done by showing how the works of Eva Hesse corroborate with an idea of free gesture, of gesture as their own intentionality, a form of body trace, of presence. Through the concepts of index, repetition and gesture, we draw differences between the artist and her contemporaries, emphasizing the movements to which her work is traditionally associated: Minimalism and Conceptual Art. RESUMEN Este artículo analiza la obra de Eva Hesse sin recaer en los vicios que parte de la critica del arte y de la historiografía reproducen cuando tratan de arte hecha por mujeres. Eso es realizado planteando como las obras de Eva Hesse corroboran una idea de gesto libre, del gesto como su intencionalidad, una forma de vestigio del cuerpo, de presencia. A través de los conceptos de índice, repetición y gesto, trazamos las diferencias entre la artista y sus contemporáneos, subrayando los movimientos a los cuales su obra es tradicionalmente asociada: el minimalismo y el arte conceptual.

RESUMO O artigo apresenta o conceito “função-historiador” como modelo possível de autoria de uma arte da memória. Elaborado por meio de uma modulação da função-artista, de Peter Osborne, e da análise do projeto Grupo Atlas, prática artística de Walid Raad sobre as guerras civis libanesas, o termo é desenvolvido como contraposição ao modelo crítico de artista-testemunha, predominantemente utilizado nas mediações de práticas artísticas sobre conflitos políticos recentes. O enfrentamento entre essas propostas se faz a partir do distanciamento entre o sujeito-artista e uma posição de autoria artística. Essa separação permite investigar outros formatos de apresentação do artista como parte de sua produção e verificar novas abordagens dos vínculos autobiográficos e identitários nas produções artísticas contemporâneas. ABSTRACT This paper presents the concept of function-historian as a possible model for authorship of an art of memory. Elaborated based on a modulation of Peter Osborne’s artist-function and the analysis of The Atlas Group project, Walid Raad’s artistic practice on the Lebanese civil wars, the term is developed as a counter position to the critical model of artist-as-witness, predominantly used in the mediations of artistic practices on recent political conflicts. The confrontation between these two proposals is based on the distance between the subject-artist and a position of artistic authorship. This separation allows the investigation of other formats of presentation of the artist as part of his production and to verify new approaches to autobiographical and identity bonds in contemporary artistic productions. RESUMEN Este artículo presenta el concepto función-historiador como modelo de autoría de un arte de la memoria. Este concepto, elaborado a partir de la modulación de la función-artista, de Peter Osborne, y del análisis del proyecto Grupo Atlas, práctica artística de Walid Raad sobre las guerras civiles libanesas, se presenta como contrapunto al modelo crítico de artista-testigo, predominantemente utilizado en la mediación de prácticas artísticas en conflictos políticos actuales. El confronto entre estas propuestas se realiza desde la distancia entre el sujeto-artista y una postura de autoría artística. Esa separación nos permite analizar otros formatos de presentación del artista como parte de su producción, así como verificar nuevos acercamientos a los lazos autobiográficos e identitarios en las producciones artísticas contemporáneas.

Este artículo pretende analizar la obra Mort Cinder, historieta creada por el escritor argentino Héctor Germán Oesterheld y dibujada por el artista uruguayo-argentino Alberto Breccia. Se aborda la construcción narrativa de esta historieta, en la cual el protagonista, un héroe inmortal, es creado por el autor cómo alegoría del tiempo. Este enfoque pone de manifiesto la influencia de Jorge Luis Borges en los relatos fantásticos, género discutido por la teórica Rosalba Campra. Por último, se analiza la poética artística de Breccia, quien introduce en las páginas de Mort Cinder una experimentación gráfica centrada en la representación del suspenso, de lo insólito, del miedo, de lo siniestro y de lo fantástico. Este artigo tem como objetivo analisar Mort Cinder, história em quadrinho criada pelo escritor argentino Héctor Germán Oesterheld e ilustrada pelo artista uruguaio-argentino Alberto Breccia. A pesquisa aborda a construção narrativa dessa historieta, na qual o protagonista, um herói imortal, é criado pelo autor como reflexo alegórico do tempo. Esta abordagem traz à tona a influência de Jorge Luis Borges sobre as narrativas fantásticas, gênero discutido pela teórica Rosalba Campra. Por fim, investiga-se a poética artística de Breccia, que introduz nas páginas de Mort Cinder uma experimentação gráfica voltada à representação do suspense, do insólito, do medo, do sinistro e do fantástico. This article aims to analyze Mort Cinder, a comic book written by the Argentinian screenwriter Héctor Germán Oesterheld and illustrated by Uruguayan-Argentine artist Alberto Breccia. The study approaches the narrative construction of the historieta, in which the protagonist, an immortal hero, is created by the author as an allegorical reflection of time. This approach brings forth Jorge Luis Borges’ influences on fantastic narratives, a genre debated by the researcher Rosalba Campra. Finally, this paper investigates Breccia’s artistic poetics, which introduces into the pages of Mort Cinder a graphic experimentation turned to the representation of suspense, the unfamiliar, fear, the sinister and the fantastic.

The occurrence of peripheral neuropathy (PNP) is often observed in Parkinson's disease (PD) patients with a prevalence up to 55%, leading to more prominent functional deficits. Motor assessment with mobile health technologies allows high sensitivity and accuracy and is widely adopted in PD, but scarcely used for PNP assessments. This review provides a comprehensive overview of the methodologies and the most relevant features to investigate PNP and PD motor deficits with wearables. Because of the lack of studies investigating motor impairments in this specific subset of PNP-PD patients, Pubmed, Scopus, and Web of Science electronic databases were used to summarize the state of the art on PNP motor assessment with wearable technology and compare it with the existing evidence on PD. A total of 24 papers on PNP and 13 on PD were selected for data extraction: The main characteristics were described, highlighting major findings, clinical applications, and the most relevant features. The information from both groups (PNP and PD) was merged for defining future directions for the assessment of PNP-PD patients with wearable technology. We established suggestions on the assessment protocol aiming at accurate patient monitoring, targeting personalized treatments and strategies to prevent falls and to investigate PD and PNP motor characteristics. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

El artículo ubica las obras televisivas de Samuel Beckett en relación con la idea de autonomía de los medios artísticos. Em primer lugar, se señala una forma de trabajar en el ámbito de la producción televisiva similar a aquellas empleadas por Beckett en otros medios (teatro, prosa, radio): la crítica a las convenciones de cada uno de los géneros (drama, romance, película televisiva) y el desarollo de los medios de producción. En ese sentido, el texto destaca las condiciones de trabajo disponibles en los estúdios de Süddeutscher Rundfunk, en Stuttgart, y, finalmente, propone el análisis de dos obras para televisión: Eh Joe y …but the clouds…. The paper discusses Samuel Beckett’s television plays in connection to the autonomy of means of artistic production. It points out a set of similarities between Beckett’s work with the television medium and with other media (theater, prose, radio): a critique of each genre convention (drama, novel, television film) and the development of the means of production. In this context, the article highlights the working conditions available to the artist at the Süddeutscher Rundfunk, in Stuttgart, and proposes an analysis of two television plays: Eh Joe and …but the clouds…. O artigo situa as peças televisivas de Samuel Beckett em relação à questão da autonomia dos meios artísticos. Aponta-se uma forma de trabalho com o meio televisivo semelhante àquela desenvolvida por Beckett em outros meios (teatro, prosa, rádio): a crítica às convenções de cada gênero (drama, romance, filme televisivo) e o desenvolvimento dos meios de produção. Nesse contexto, o artigo destaca as condições de trabalho disponíveis ao artista nos estúdios da Süddeutscher Rundfunk, em Stuttgart, e, por fim, propõe uma análise de duas das peças televisivas: Eh Joe e … só as nuvens….&nbsp

Adotando os procedimentos metodológicos da teorização de fontes (FARIA FILHO, 1997a; NUNES, 2005) e dialogando com a historiografia da educação imperial, o artigo tem por objetivo identificar e apontar as características e possibilidades da documentação existente no Arquivo Histórico da Câmara dos Deputados, em Brasília (DF), com vistas à produção de fontes para o estudo da história da instrução elementar no Brasil Império. Detêm-se cronologicamente nos anos de 1826 a 1834, fase da centralização do ensino elementar imperial. As conclusões apontam para a hipótese de que da documentação custodiada no Arquivo Histórico da Câmara dos Deputados emerge um duplo testemunho para a pesquisa sobre a história da escolarização no Império: de uma parte, as diferentes atitudes políticas em torno da escola e da escolarização da infância no país, mediadas por agentes políticos designados representantes da nação; de outra parte, a partir das referências aos contextos concretos vivenciados no país à época — particularmente de professores e outras pessoas envolvidas diretamente com o mundo da escola —, sentidos e significados sobre a história da educação na fase da centralização do ensino elementar, pouco observados até o momento, mas que podem vir a ser mais bem evidenciados pelo estudo do tipo de escola e escolarização que ali se vinha produzindo. By adopting the methodological procedures of the theorization of sources (FARIA FILHO, 1997a; NUNES, 2005) and analyzing the historiography of imperial education, this paper aimed at identifying and pointing out the characteristics and possibilities of the existing documentation of the Historical Archives of the Chamber of Deputies, in Brasília (DF), aiming to produce sources for the study of the history of elementary education in the imperial period of Brazil. Chronologically, it covers the period between 1826 and 1834, that is, the phase of centralization of the imperial elementary education. The conclusions pointed out the hypothesis that the documents kept in the Historical Archives of the Chamber of Deputies unveil a dual testimony to the research on the history of education in the Empire: on the one hand, the different political attitudes concerning the child education and school in the country, mediated by political agents designated as representatives of the nation; on the other hand, based on the references to the concrete contexts experienced in the country at that time — particularly in relation to teachers and other people directly involved with the universe of school — the meanings and senses regarding the history of education in the phase of centralization of elementary education, little observed so far, but that may be better evidenced by the study on the type of school and education that was then produced Adoptando los procedimientos metodológicos de la teorización de fuentes (FARIA FILHO, 1997a; NUNES, 2005) y dialogando con la historiografía de la educación imperial, el artículo tiene por objetivo identificar y apuntar las características y posibilidades de la documentación existente en el Archivo Histórico de la Cámara de Diputados, en Brasilia (DF) con vistas a la producción de fuentes para el estudio de la historia de la instrucción elemental en Brasil Imperio. Se detenen cronológicamente en los años 1826 a 1834, fase de la centralización de la enseñanza elemental imperial. Las conclusiones apuntan a la hipótesis de que de la documentación custodiada en el Archivo Histórico de la Cámara de Diputados emerge un doble testimonio para la investigación sobre la historia de la escolarización en el Imperio: de una parte, las diferentes actitudes políticas en torno a la escuela y la escolarización de la infancia en el país, mediadas por agentes políticos designados representantes de la nación; de otra parte, a partir de las referencias a los contextos concretos vivenciados en el país en la época - particularmente de profesores y otras personas involucradas directamente con el mundo de la escuela -sentidos y significados sobre la historia de la educación en la fase de la centralización de la enseñanza elemental, poco observados hasta el momento, pero que pueden venir ser mejor evidenciados por el estudio del tipo de escuela y escolarización que allí se venía produciendo.

This paper aims to discuss the relevance of Cubism for Clement Greenberg's vision of Modernism, based on the analysis of essays and critical texts published by him over more than three decades in which the unity of the pictorial surface – understood by the critic as one of the essential features of modern painting, besides its flatness – is identified with the cubist plastic thinking. Este artigo busca discutir a relevância do Cubismo para a concepção de Modernismo elaborada pelo crítico de arte norte-americano Clement Greenberg a partir da análise de ensaios e textos críticos publicados por ele ao longo de mais de três décadas, nos quais transparece a identificação da unidade do plano pictórico – entendida pelo crítico como uma das características mais essenciais da pintura moderna, ao lado da planaridade – com o pensamento plástico cubista.

Resumo O presente artigo aborda as temporalidades das imagens da coluna Garotas do Alceu da revista O Cruzeiro. As pin-ups ilustradas por Alceu Penna para a coluna Garotas foram imagens permeadas de publicidades, comportamentos, morais e modas em voga em seu tempo histórico de produção. Contudo, segundo Georges Didi-Huberman, a imagem pertence ao tempo. Tempos múltiplos, impuros, heterogêneos, dialéticos, anacrônicos também perpassam as imagens da coluna em questão. Nas páginas que seguem as Garotas do Alceu, as pin-ups, foram também analisadas como ninfas modernas que associam o belo ao trauma. Entre as Garotas e as ninfas, as apresentações de Salomé e das cabeças decapitadas foram aqui destacadas e analisadas. Abstract The paper addresses the temporalities of images from the column Garotas of Alceu in the the pin-ups illustrated by Penna to the magazine were images surrounded by advertisements, behavior, morals and fashions in vogue in its historical production time. However, according to Georges Didi-Huberman, the image belongs to time. Multiple, impure, heterogenic, dialectic, anachronic times also permeate the images in study. The Garotas of Alceu (Girls of Alceu), pin-ups, were analyzed modern nymphs that associate beauty to trauma. Between the girls and the nymphs, the presentations of Salome and of the decapitated heads were here highlighted and analyzed.

Introduction The pancreas is a rare metastization site for renal cell carcinoma (RCC); this paper reports a rare presentation of metastatic RCC, of obstructive jaundice secondary to a solitary synchronous pancreatic metastasis; the authors review the existing literature on pancreatic metastization of RCC in what concerns etiopathogenesis, clinics and therapeutic options. Clinical case A 53-year-old man was referenced to consultation for complains of weakness, dyspepsia, back pain, choluria, weight loss and jaundice; image exams revealed a single lesion on the head of the pancreas and a tumour in the left kidney; after elective pancreaticoduodenectomy and radical nephrectomy, histology revealed a RCC, and a metastatic lesion with endoluminal growth in Wirsung duct; the follow-up was uneventful with no evidence of recurrence at 6 months. Discussion Pancreatic metastization of RCC tend to occur many years after nephrectomy; computerize tomography imaging is the method of choice for its characterization; the R0 resection provide the longest disease-free survival possible; any patient with solitary metastatic RCC in the pancreas should be a candidate for complete surgical excision if technically feasible, for palliation and prognostic reasons.

RESUMO Este texto pretende fazer uma reflexão sobre a pintura contemporânea, que se destaca por ficar no limite entre dois conceitos clássicos da arte moderna: "figurativo" e "abstrato". O artigo baseia-se em autores da teoria da arte moderna (como Clement Greenberg e Leo Steinberg) da filosofia (como Jacques Rancière), da teoria da arte contemporânea (como Anne Cauquelin) e nos escritos do pintor alemão Gerhard Richter. ABSTRACT This text aims to reflect on contemporary painting that stands out for being on the borderline between two classic concepts of modern art: "figurative" and "abstract." The paper is based on authors from the theory of modern art (such as Clement Greenberg and Leo Steinberg), from philosophy (such as Jacques Rancière), from the theory of contemporary art (such as Anne Cauquelin) and from writings by the German painter Gerhard Richter.

This paper is concerned with the a-thing project (2013) and its discussions about body's singularities, tracking the visceral data to amplify bodily noises and to represent them as the information visualisation in the space. The wearable artefact presents itself in three different situations of use and contexts of significance named as “body-animal”, which organizes material attributes of shape by changing the silhouette and reordering the body; “body-device”, which captures physiological data; and “body-thing” that evokes modes of perception and process of individuation, considering that the user/performer can inhabit a-thing and recognise different spaces. Este texto apresenta o objeto vestível uma-coisa (2013), que problematiza as singularidades do corpo ao monitorar e ampliar a visceralidade, representando os ruídos corporais em visualidades no espaço. O artefato vestível é apresentado em três situações de uso e contextos de significação denominados: “corpobicho”, que organiza as materialidades da forma através da alteração da silhueta e da reordenação corpórea; “corpo-dispositivo”, que capta os dados fisiológicos; e “corpo-coisa”, que evoca modos de percepção e processos de individuação, na medida em que o usuário/performer pode habitar uma-coisa e reconhecer os distintos espaços.

O artigo aborda algumas discussões que tangenciam a problemática do audiovisual na contemporaneidade. Para tanto, realiza uma análise sobre as relações entre imagem em meios digitais e corpo a partir da observação dos procedimentos empregados na videoinstalação Retratos in motion: o beijo (2005) do artista luiz duVa (São Paulo, 1965). A experiência audiovisual é aqui observada em suas significações táteis como o lugar do contato, como produção de alteridade. Ela depende majoritariamente dos atravessamentos que promove no corpo do visitante. O presente estudo objetiva verificar de que modo sensações por ela provocadas proporcionam desestabilização e estranhamento, ativando memórias. The paper addresses some discussions that tangent the problematic of audiovisual in contemporary society. The study presents an analysis of the relationship between image and body in digital media from observation of the procedures employed in the video installation Retratos in motion: o beijo (2005) of the artist luiz duVa (São Paulo, 1965). The audiovisual experience is seen here in its tactile meanings as the place of contact, such as production of otherness. It depends mostly of crossings that promotes in the body of visitor. This study aims to verify how the sensations caused by it provide destabilizing strangeness, activating memories.

Além do impacto ambiental, a deriva de glyphosate pode causar danos sobre culturas sensíveis a esse herbicida. O objetivo deste estudo foi avaliar a influência de adjuvantes e pontas de pulverização na deriva de glyphosate aplicado via terrestre. O estudo foi conduzido em campo, arranjado em esquema fatorial (3 x 9), sendo o primeiro fator constituído por três pontas de pulverização: uma de jato plano (Teejet XR 110.015) e duas de jato plano com indução de ar (Teejet AIXR 110.015 e Teejet TTI 110.015). O segundo fator foi composto por sete adjuvantes: Break Thru(r) (0,1% v.v.), Grap' Oil(r) (0,5% v.v.), Grap Super Gun(r) (0,03% v.v.), Iharol(r) (1% v.v.), NP-10(r) (0,075 L ha-1), Dash HC(r) (0,5% v.v.) e Emultec R(r) (0,05 L ha-1). Os adjuvantes foram adicionados à calda de aplicação juntamente com o herbicida Roundup Transorb R(r) na dose de 2,16 kg e.a. ha-1. Além desses, foram incluídos dois tratamentos testemunha: um sem aplicação e outro com aplicação de glyphosate sem adjuvante. As variáveis avaliadas foram a distância percorrida pelas gotas para fora do alvo, a fitotoxicidade causada pela deriva, o diâmetro mediano volumétrico, a densidade de gotas e o volume recuperado pela utilização de papéis hidrossensíveis. As pontas de pulverização TTI 110.015 e AIXR 110.015 proporcionaram menor deriva que a ponta XR 110.015. As pontas TTI e AIXR apresentaram menor densidade de gotas e maior diâmetro mediano volumétrico, quando comparadas à ponta XR. A utilização dos adjuvantes NP-10(r) e Emultec R(r) com a ponta de pulverização XR 110.015 aumentou a deriva quando comparada com a aplicação de glyphosate sem adjuvante, porém não diferiram dos demais adjuvantes. O adjuvante Emultec R(r) aumentou o DMV das gotas, quando geradas pela ponta XR 110.015. A utilização dos adjuvantes Grap' Oil(r), Grap Super Gun(r), Iharol(r) e Dash HC(r) diminuiu a densidade de gotas derivadas, quando geradas pela ponta XR 110.015. Glyphosate drift can cause environmental impact and also affect crops that are sensitive to this herbicide. The aim of this study was to evaluate the influence of different adjuvants and different nozzles on glyphosate drift in terrestrial applications. The study was conducted in the field, arranged in a factorial design (3 x 9): factor A consisted of three different spray nozzles: one flat spray nozzle (Teejet = XR 110.015) and two air induction flat spray nozzles (Teejet AIXR 110.015 and Teejet TTI 110.015). Factor B was composed of seven adjuvants: Break Thru(r) (0.1% v.v.), Grap' Oil(r) (0.5% v.v.), Grap Super Gun(r) (0.03% v.v.), Iharol(r) (1% v.v.), NP-10(r) (0.075 L ha-1), Dash HC(r) (0.5% v.v.) and Emultec R(r) (0.05 L ha-1). The adjuvants were added to Roundup Transorb R(r) herbicide at 2.16 a.i. ha-1. Moreover, there were two control treatments, one untreated check and another one with application of glyphosate without adjuvant. The distance of droplets off-target, injury caused by drift, volumetric median diameter (VMD), droplet density and volume were evaluated by water sensitive paper cards. The TTI 110.015 spray nozzle resulted in lesser drift when compared to the AIXR 110.015 and XR 110.015 nozzles. The TTI and AIXR nozzles showed lower droplet density and greater VMD compared with the XR nozzle. The use of NP-10(r) and Emultec R(r) adjuvants with spray nozzle XR 110.015 increases drift. Adjuvant Emultec R(r) increases VMD droplets when used with the XR 110.015 nozzle. The use of adjuvants Grap' Oil(r), Grap Super Gun(r), Iharol(r) and Dash HC(r) decrease density derived droplets when generated with the XR 110.015 nozzle.