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Il presente studio si pone come obiettivo l’analisi delle forme di turpiloquio presenti nelle produzioni di fiction e serie TV portoghesi e brasiliane e i suoi potenziali traducenti in italiano e inglese attraverso strategie traduttive di adeguatezza sociolinguistica che possono oscillare tra omissione ed eufemismo. Tuttavia, per questioni di spazio a disposizione, analizzeremo la traduzione e la sottotitolazione in italiano e in inglese soltanto di un segmento di un serial televisivo brasiliano: Irmandade, prodotto da Netflix nel 2019, e cercheremo di evidenziare – per riflettere sulla questione traduttiva – le strategie traduttive del turpiloquio.

Il presente contributo si propone di analizzare le modalità di banalizzazione della pandemia di COVID-19 nella comunicazione politico-istituzionale dell’attuale presidente del Brasile, Jair Messias Bolsonaro. A tal proposito, il testo si svilupperà in due fasi successive: in un primo momento, analizzeremo la lingua utilizzata nella comunicazione politico-istituzionale di Bolsonaro e, in un secondo momento, computando le dichiarazioni false o volutamente imprecise presenti del discorso bolsonarista, si analizzeranno le strategie di banalizzazione della pandemia, di stampo negazionista, presenti nelle dichiarazioni ufficiali.

Quando si parla di storia della lingua portoghese, è utile aver ben presente l’importanza di quei momenti storici cruciali che, alla luce della riflessione metalinguistica, consentono un’interpretazione più ampia di quella che solitamente viene considerata la fase di formazione e di elaborazione dell’idioma lusitano. In questa prefazione verranno analizzati questi momenti che, esterni alla lingua, sono ad essa profondamente legati. Il primo è la proclamazione del regno del Por- togallo nel 1179, dopo il riconoscimento dell’indipendenza da parte del papa Alessandro III (Bolla Manifestis Probatum); il secondo è la guerra civile culminata nella battaglia di Aljubarrota (1385) e nel conseguente passaggio alla dinastia degli Avis.

Raccontare la storia della lingua portoghese significa mostrare i cambiamenti linguistici che l’hanno modellata nel corso dei secoli. Che le lingue cambino, è un dato di fatto: le difficoltà che incontriamo nella lettura di testi medievali ci rivelano la distanza che intercorre tra il por- toghese antico e la lingua che si parla, si ascolta e si scrive oggi. E, sebbene il cambiamento linguistico venga spesso percepito come una sorta di decadimento da parte di molti parlanti che resistono all’innovazione, assumendo atteggiamenti da difensori della purezza di una lingua ipoteticamente minacciata da accordi ortografici, nuovi dizionari o, addirittura, dall’influenza delle telenovelas, la verità è che se il portoghese non fosse cambiato, si parlerebbe ancora come parlava Afonso Henriques.

Il presente articolo si pone l'obiettivo di analizzare l'emigrazione brasiliana verso l'Europa e, nello specifico, verso il Portogallo, attraverso la lettura e l'analisi di opere di finzione letteraria e cinematografica. Nello specifico, approfondiremo il fenomeno nel film Terra Estrangeira (1996) di Walter Salles Jr. e Daniela Thomas, il romanzo "Estive em Lisboa e lembrei de você" (2009) di Luiz Ruffato e l'omonima trasposizione filmica diretta dal regista portoghese José Barahona nel 2015. Nonostante il numero ridotto, tali opere risultano estremamente significative, essendo accomunate dal fatto che in esse emergono diversi fattori di straniamento, durante il processo di adattamento dei personaggi alla nuova realtà, dovuti tanto alla discriminazione socioculturale, quanto alla stigmatizzazione sociolinguistica.

La riduzione del paradigma flessionale del portoghese brasiliano (d’ora in poi PB) ha avuto come conseguenza il fatto che oggigiorno il PB, nella sua varietà neostandard, non possa essere più considerato una (varietà di) lingua a soggetto nullo e debba, invece, considerarsi una (varietà di) lingua a soggetto parzialmente espresso, dato che, nonostante la perdita di soggetti nulli referenziali, presenta ancora contesti di resistenza al cambiamento, in cui è tuttora possibile l’omissione di soggetti referenziali (soprattutto alla 3 persona del discorso). La presente comunicazione si pone l’obiettivo di osservare tale cambiamento parametrico, analizzando, in modo comparatistico, il romanzo testimoniale "Estive em Lisboa e lembrei de você" (2009), di Luiz Ruffato, e il parlato filmico dell’omonima trasposizione filmica diretta da José Barahona, nel 2015. Nondimeno, è d’uopo evidenziare che i risultati di tale riflessione non possono essere considerati alla stregua di dati empirici da cui trarre delle considerazioni sul parlato spontaneo in situazione, ma possono aiutare a comprendere come fattori extralinguistici come il genere discorsivo e la tipologia testuale possano influire sulla realizzazione della struttura linguistica del dialogo letterario e, in casi di trasposizione intersemiotica, di quella del parlato filmico.

This paper is part of a research project - still at an early stage - on the process of acquisition of Brazilian Portuguese as a foreign language in the Italian university context. We present here the first data on the acquisition, by Italian-speaking learners (all students of the University of Salento), of morphosyntactic properties associated with the positive/negative value of the pro-drop parameter, also showing the pragmatic-discursive properties that can determine a distribution of null pronominal subjects in different contexts.

La riduzione del paradigma flessionale del portoghese brasiliano (d’ora in poi PB) ha avuto come conseguenza il fatto che oggigiorno il PB, nella sua varietà neostandard, non possa essere più considerato una (varietà di) lingua a soggetto nullo e debba, invece, considerarsi una (varietà di) lingua a soggetto parzialmente espresso, dato che, nonostante la perdita di soggetti nulli referenziali, presenta ancora contesti di resistenza al cambiamento, in cui è tuttora possibile l’omissione di soggetti referenziali (soprattutto alla 3 persona del discorso). La presente comunicazione si pone l’obiettivo di osservare tale cambiamento parametrico, analizzando, in modo comparatistico, il romanzo testimoniale "Estive em Lisboa e lembrei de você" (2009), di Luiz Ruffato, e il parlato filmico dell’omonima trasposizione filmica diretta da José Barahona, nel 2015. Nondimeno, è d’uopo evidenziare che i risultati di tale riflessione non possono essere considerati alla stregua di dati empirici da cui trarre delle considerazioni sul parlato spontaneo in situazione, ma possono aiutare a comprendere come fattori extralinguistici come il genere discorsivo e la tipologia testuale possano influire sulla realizzazione della struttura linguistica del dialogo letterario e, in casi di trasposizione intersemiotica, di quella del parlato filmico.

Partendo dal presupposto che l’omissione del pronome riflessivo nei verbi pronominali è un fenomeno tipico di alcune varietà diatopiche del PB, tra cui le varietà mineira, goiana e paulista, intendiamo osservare, nel presente contributo, sia l’omissione del clitico riflessivo con valore argomentale nei verbi riflessivi e reciproci, sia l’omissione del clitico riflessivo con valore non argomentale nei verbi pseudoriflessivi nella lingua letteraria di Luiz Ruffato, oggetto della nostra analisi.

Il contributo intende analizzare il cambiamento che sta interessando il Portoghese Brasiliano che da Lingua Pro-Drop si sta trasformando in Lingua Non-Pro-Drop, perdendo una serie di caratteristiche proprie di una Lingua a Soggetto Nullo. L’analisi è stata condotta, per la tipologia finzionale del corpus (si tratta di un corpus filmico degli ultimi decenni), sulle persone grammaticali che si riferiscono al locutore e all’interlocutore, ovvero, alla prima e alla seconda persona del singolare e del plurale, nello specifico: ‘eu’, ‘tu’/‘você’, ‘nós’, ‘a gente’, ‘vocês’.

Il contributo vuole analizzare il processo di scrittura e di creazione letteraria di Luiz Ruffato presente in una trilogia composta dai seguenti romanzi: "De mim já nem se lembra", del 2007, "Estive em Lisboa e lembrei de você", del 2009, e Flores Artificiais, del 2014. Si tratta di un processo di creazione artistica al limite del falso d’autore, in cui il vero artefice dell’opera si nasconde dietro la maschera e le parole dei suoi personaggi che vengono presentati come autori/ispiratori, nonché protagonisti, delle storie raccontate. Ruffato prende spunto da uno schema narrativo molto prossimo a quello del racconto testimoniale e delle novelas testimonios per rafforzare quella ricerca ossessiva del verosimile che pervade l’intera sua opera. Tale processo, così come le dinamiche e le strategie narrative che in esso si sviluppano e si producono, vengono qui analizzate alla luce del concetto di mimesis che Paul Ricoeur prende in prestito dalla Poetica di Aristotele e riutilizza in Tempo e Racconto.

Nella filmografia portoghese degli ultimi decenni si è assistito a una graduale e sempre più intensa inclusione di tratti neo-standard, non-standard e sub-standard nel parlato filmico. Ciò riflette l’avvio e lo stabilizzarsi di un processo di ristandardizzazione (o neostandardizzazione) che sta gradualmente modificando le varietà colte urbane portoghesi, principalmente la varietà di Lisbona, e che testimonia il tentativo, da parte dei cineasti, di riprodurre un parlato filmico verosimile e prossimo alla realtà linguistica di riferimento, in una ricerca spasmodica di illusione della realtà. Tale preoccupazione non ha mai riguardato Manoel de Oliveira, il quale ha sempre osteggiato in tutte le sue opere la ricerca del verosimile sia nella recitazione, sia nella redazione e nella strutturazione del parlato filmico, non preoccupandosi affatto che questo fosse riconoscibile dallo spettatore come riproduzione del parlato in situazione. A tal proposito, il presente articolo pretende analizzare tale questione in "O Quinto Império – Ontem como hoje" dal punto di vista linguistico-traduttivo, evidenziando una serie di caratteristiche e di limitazioni che tale scelta stilistica ha prodotto nella versione tradotta e sottotitolata in italiano.

Postfazione della traduzione del Romanzo di Luiz Ruffato dal titolo "Di me ormai neanche ti ricordi".

In questo articolo ci focalizzeremo sulle problematiche relative alla traduzione audiovisiva (nello specifico del processo di sottotitolazione) di due cortometraggi, uno portoghese e l'altro brasiliano, caratterizzati da un parlato finzionale marcato sociolinguisticamente.

Nella postfazione di Hanoi - secondo romanzo di Adriana Lisboa edito da La Nuova Frontiera – vengono analizzate le linee guida del processo traduttivo e le tematiche letterarie care all'autrice, quali: il tema dello sradicamento e dell’essere “in transito”.

L'articolo vuole analizzare le modalità di rappresentazione finzionale (letteraria e cinematografica) della diaspora brasiliana, un fenomeno che ha interessato il Brasile da quando, a partire dagli anni Ottanta del XX secolo, si è trasformato in paese fonte di emigrazione, dopo essere stato per almeno quattro secoli meta di flussi migratori. Nello specifico, si prenderanno in esame il film "Terra Estrangeira" (1996), di Walter Salles Jr. e Daniela Thomas, e il romanzo "Estive em Lisboa e lembrei de você" (2009) di Luiz Ruffato, con l’obiettivo di evidenziare i punti di contatto tra i due testi circa le modalità di trattazione dell’argomento.

Il presente contributo si propone di analizzare una serie di questioni legate alla traduzione audiovisiva di testi mistilingui, caratterizzati dalla presenza di diverse varietà di lingua e di elementi marcati socio-pragmalinguisticamente. La riflessione sarà limitata a due serie televisive brasiliane: Mandrake (2005-2007) e FDP (2012).

Col presente studio si intende contribuire alla discussione relativa alla polarizzazione dicotomica dello spazio discorsivo all’interno di quei film brasiliani ambientati a Rio de Janeiro che impiegano come location principali della rappresentazione finzionale, da un lato, le favelas urbane e suburbane, e dall’altro, i quartieri della media e alta borghesia ubicati nella Zona Sul. Ci si vuole altresì focalizzare sulla rielaborazione specifica delle diverse aree urbane della città carioca – in una relazione asimmetrica, Centro versus (Semi)Periferia – basata su differenze sociali e usi linguistici del diasistema delle varietà colte urbane (neostandard) e delle varietà popolari del portoghese brasiliano, attraverso l’analisi – basata su approcci intersemiotici e discorsivi – della più recente filmografia brasiliana.

Romanzo Brasiliano ambientato negli Stati Uniti.

Il XX secolo ha segnato, in Brasile, la consacrazione del calcio come una delle principali icone dell’identità culturale brasiliana. Nel presente contributo ci si soffermerà sul percorso di tale investitura attraverso l'analisi di una serie di momenti storici e calcistici che ne hanno dato una continua lettura e rilettura in chiave razziale e razzista.

Mondi doppiati approfondisce gli aspetti principali della traduzione audiovisiva dal portoghese (europeo e brasiliano) all’italiano attraverso l’analisi di vari generi di prodotti audiovisivi brasiliani e portoghesi. Il volume è pensato come supporto agli studenti, ai traduttori e ai traduttologi interessati alle più diffuse pratiche di trasposizione linguistica in ambito audiovisivo, come la sottotitolazione e il doppiaggio. Pertanto, a partire dallo stato dell’arte della traduzione audiovisiva, professionale e di ricerca, l'autore intende offrire spunti di riflessione su una serie di pratiche e modalità sviluppate nell’ambito traduttivo per il parlato filmico portoghese e brasiliano, analizzando i riflessi del processo di ristandardizzazione del portoghese brasiliano (PB) e del portoghese europeo (PE); l’adeguatezza socio-pragmalinguistica della traduzione audiovisiva e le modalità di transposizione audiovisiva dello humor.

Prima di esser oggetto di analisi di storici e studiosi e fonte di ispirazione per scrittori e cineasti, la capoeira e i suoi praticanti riempivano quasi esclusivamente lo spazio bianco dei verbali della polizia. Il presente articolo analizza le radici del processo di stigmatizzazione della capoeira attraverso la sua rielaborazione letteraria e cinematografica.

Analisi diacronica dell'evoluzione e processi di nativizzazione del portoghese nel Brasile del XVIII secolo.

Questo volume vuole mettere in evidenza il fondamentale ruolo del movimento accademico all’interno dell’evoluzione culturale brasiliana, analizzata attraverso le sue molteplici manifestazioni. Nel Settecento, il sorgere delle accademie e la costituzione dei progetti storiografici accademici diedero inizio ad una profonda riflessione sulla natura dei legami tra Colonia e Metropoli, innescando discussioni di carattere politico, economico e culturale senza precedenti in un contesto ancora intrinsecamente coloniale. In quanto esperienza artistica, i prodromi di questo movimento rappresentano un notevole progresso del livello culturale del Brasile-Colonia, poiché per la prima volta gli intellettuali brasiliani – di nascita o di residenza –, riunendosi, si rendono conto di quale sia il loro ruolo e si organizzano in associazioni accademiche, avviando un’interessante riflessione sulla condizione dell’intellighenzia in Brasile e sopperendo, in un certo qual modo, alle funzioni che l’università – assente sul territorio brasiliano fino al 1808 – avrebbe dovuto esercitare, attivandosi come veri e propri centri di diffusione culturale e riuscendo a convogliare in centri specifici un impegno artistico e letterario, fino a quel momento espresso individualmente. Parallelamente, prendeva forma un processo di appropriazione conoscitiva del territorio, di quell’altrove opaco, in cui si andavano delineando contorni e sfaccettature sempre più chiare e si metteva in moto un lento processo di elaborazione del “sé-brasiliano” in contrapposizione all’“altro-portoghese”, sfociato, nella seconda metà del secolo, nelle insurrezioni e nelle rivolte di stampo nativista.

La presentazione del volume dal titolo "Lingua Madre e Lingua Matrigna. Riflessioni su diglossia, bilinguismo sociale e literacy" illustra la tipologia dei contributi presenti, dedicati essenzialmente a questioni relative alla realtà linguistica delle aree postcoloniali (Africa, Asia, Oceania e Americhe), in cui l’incontro tra le lingue dei colonizzatori e dei colonizzati ha dato vita a varietà di contatto (pidgin e creoli), a varietà locali – divenute in alcuni casi varietà standard nazionali – della lingua dei colonizzatori, producendo, molto spesso, realtà linguistiche connotate da bilinguismo sociale, diglossia e multilinguismo.

Postfazione alla traduzione del romanzo di Luiz Ruffato

Il contributo analizza il processo di naturalizzazione del parlato cartoonistico nel processo di traduzione e di adattamento attuato nel doppiaggio italiano del cartone brasiliano A Turma da Mônica. * * * * *

La presentazione del volume dal titolo: "Dubbing Cartoonia. Mediazione interculturale e funzione didattica nel processo di traduzione dei cartoni animati" illustra una serie di questioni relative ai processi di traduzione audiovisiva dei cartoon.

Il presente saggio vuole evidenziare la tipologia di difficoltà insite nella trasposizione cinematografica delle opere di João Guimarães Rosa. Difatti, gli ostacoli che la maggior parte dei registi trova nella ricerca di un equivalente creativo del magma letterario di JGR sono tali che la maggior parte delle trasposizioni hanno raramente superato la soglia della mediocrità.

La prefazione del volume dal titolo: "Lingue Policentriche a contatto: quando la periferia diventa centro" illustra le modalità con cui le questioni del policentrismo linguistico e della variazione linguistica vengono trattate nel volume.

L'articolo vuole analizzare i collegamenti tra scelte traduttive e mercato audiovisivo.

Il cinema brasiliano ha contribuito, sin dai suoi esordi, a rappresentare e a perpetuare un’immagine mitica del gaúcho – già ben delineata da letteratura e storiografia – vincolata indissolubilmente all’ambiente rurale. Difatti, fino agli anni Sessanta la questione dell’identità culturale gaúcha risulta, da un punto di vista filmico, inscindibile da una referenzialità pampeira e escludente di qualsiasi tipo di vincolo con la realtà urbana.

Lo studio vuole riflettere sulla nascita dello stereotipo della mulatta sensuale e la sua rielaborazione – ideologica, letteraria e cinematografica – in una delle icone della cultura brasiliana.

Il presente contributo intende proporre una riflessione sulle caratteristiche del dialogo cartoonistico e della fala caipira – varietà popolare del portoghese brasiliano (PPB), tipica delle aree rurali dell’entroterra paulista e mineiro, fortemente discriminata dai media e dalle comunità linguistiche urbane – attraverso l’analisi di un corpus di cinque episodi del cartone animato brasiliano A Turma da Mônica.

Il presente contributo non pretende dare una risposta esaustiva sul ’68 in Brasile, quanto piuttosto tracciare una linea di riflessione in cui confluiscono una serie di elementi che hanno caratterizzato e accompagnato le vicissitudini politiche e culturali brasiliane negli anni Sessanta. Difatti, parlare di ’68 in Brasile significa analizzare tutta una serie di avvenimenti che hanno visto attori, spettatori e, al contempo, vittime, gli studenti, gli artisti e gli intellettuali brasiliani che erano stati risparmiati, in un primo momento, dal regime militare, salito al potere nel 1964.

L’opera di Eugénio de Andrade, nella sua interezza, rivela una sostanziale conversione dal culto della forma predicato dai vari “ismi” di inizio secolo a un autobiografismo di marca neoromantica, in cui si realizza la riscoperta del tono confessionale e del ricordo in un perenne contatto tra esistenza e scrittura. Tutta la sua concezione poetica si snoda in tale direzione, iscrivendosi nel profondo degli strati della sua scrittura. In tale prospettiva, i versi, che appartengono alla periferia e semiperiferia del Corpus poetico riconosciuto e consacrato come tale, rappresentano, piuttosto, un vero e proprio ostacolo per la consacrazione di un auto-ritratto poetico da tramandare ai posteri.

L’obiettivo di questo lavoro è di registrare l’impiego, in termini quantitativi e qualitativi, di tratti e varietà gergali e paragergali nel parlato cine-televisivo portoghese e brasiliano e di analizzare tale uso nella sua duplice valenza, vale a dire, sia come fenomeno agito, inteso come riflesso del parlato spontaneo – in cui si è registrata, negli ultimi decenni, una serie di dislocamenti verticali, verso l’alto, all’interno del repertorio linguistico –, sia come fenomeno agente, ossia, come norma linguistica mediatica, unificatrice e standardizzante.

La comunicazione intende presentare una serie di approcci traduttivi, in ambito di traduzione audiovisiva, che orientano la traduzione del parlato filmico delle opere cinematografiche brasiliane presentate sul mercato italiano negli ultimi anni.

Il saggio intende riflettere sul graduale processo di inclusione di tratti sub-standard e neo-standard all'interno del parlato filmico portoghese e brasiliano, a partire degli anni '90 del XX secolo.

Il presente saggio analizza la trasposizione intersemiotica del romanzo O Delfim di José Cardoso Pires, evidenziando le problematiche legate alla traduzione degli elementi socio-culturali dell'epoca e alla censura cui dovette sottostare il romanzo.

Il saggio intende ripercorre le linee tematiche del cinema portoghese nel XX secolo, cercando di riflettere sulle ragioni della percezione di incompiutezza che da sempre circonda l'industria cinematografica portoghese sia in termini di produzione sia in termini di proposte finzionali.

Il saggio focalizza le diverse problematiche insite nel processo di traduzione audiovisivo di testi brasiliani in italiano, evidenziando vincoli e barriere di tipo linguistico, culturale e tecnico.

L’esperienza latinoamericana e venezuelana di Alexander von Humboldt è stata spesso oggetto di analisi e studio da parte di numerosi ed illustri studiosi che hanno elaborato intorno alla figura del grande scienziato saggi di elevato spessore. Tra tali contributi va, senz’ombra di dubbio, annoverata l’opera di Luis Armando Roche, Aire Libre (1996), con l’unica differenza che si tratta di una rielaborazione filmica, un vero e proprio lungometraggio ficcional.

L'articolo analizza i quaderni di viaggio (inediti) di João Guimarães Rosa - il più grande scrittore brasiliano di tutti i tempi - evidenziando, oltre al suo punto di vista sull'Europa e sull'Italia, le fasi del suo processo creativo.

Le vicende di Canudos hanno avuto, dalla fine del XIX secolo, una serie di interpretazioni e di riletture sia in ambito letterario che cinematografico. La storia di Antônio Maciel, o Conselheiro, e dei suoi seguaci, passati alla storia come jagunços, è diventata soggetto letterario di una lunga serie di opere sia in Brasile che oltre confine. Si va dai classici Os Sertões (1901) di Euclides da Cunha e Os Jagunços (1898) di Afonso Arinos, a La Guerra del fin del Mundo (1981) di Mario Vargas Llosa, Le mage du sertão (1952) di Marchal Lucine, fino a Veredicto em Canudos, titolo della traduzione brasiliana del romanzo Ítélet Canudosban (1970) di Sándor Márai, senza contare i numerosi lavori di carattere accademico-scientifico.