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In contrast to other cultures, European Christian civilization tends to have negative emotions towards the bat, which is now suspected of having caused the Coronavirus pandemic as a virus carrier. The bat has unusual properties, which have been noticed by naturalists since ancient times: It is the only flying mammal, no other animal lives in such large groups so close together, and it navigates in the dark. Although its negative interpretation in Christianity is rooted in the Bible, it is only from ca. 1280 that it appears in art often entangled with devils and demons. The current article focuses on texts and images, especially in book illumination, in which a positive or neutral view of the animal can be found. Of particular interest is the bat in pharmacopoeia and its appearance in Italian herbaria of the fourteenth century., 21: Inquiries into Art, History, and the Visual, Bd. 2 Nr. 3 (2021): 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur

Der in der Kölner Erzbischöflichen Diözesan- und Dombibliothek aufbewahrte „Hillinus-Codex“ zählt zu den bedeutendsten Werken der ottonischen Buchmalerei. Die im frühen 11. Jahrhundert von einem Reichenauer Buchmaler und einem Seeoner Schreiber, seinem Bruder, vermutlich in Köln geschaffene Handschrift gibt durch einen Schreibereintrag und einen umfangreichen Widmungstext wichtige Hinweise über den Entstehungskontext des Manuskripts und die Hintergründe der Stiftung des Evangeliars. Die Dedikationsminiatur verbildlicht die Widmung des Codex durch den Auftraggeber, den Kölner Domherrn Hillinus, an den heiligen Petrus. Darüber hinaus haben sich auch die Buchkünstler in das Bildprogramm der Handschrift „eingeschlichen“ und stellen selbstbewusst ihren Beitrag zur materiellen Überlieferung der Offenbarung dar. The Hillinus-Codex“, now preserved in the Archbishop's Diocesan and Cathedral Library of Cologne is one of the most important Ottonian manuscripts. The Gospel Book was produced by a book painter from Reichenau Abbey and by his brother, a scribe from Seeon Abbey, presumably in Cologne at the beginning of the 11th century. Particularly an artists’ entry as well as an inscription of dedication are integrated into the manuscript and provide some information on the production of the Gospel Book and on the background of Hillinus’ dedication. Furthermore a dedication miniature visualizes the canon’s donation to Saint Peter. Additionally the artists depicted themselves in a miniature and stressed their contribution to the material transmission of the divine revelation., MEMO Medieval and Early Modern Material Culture Online; Volume 2019 (4); Seitenzahl: x; ISSN: 2523-2932

Der Beitrag befasst sich mit den großen Initialen der aus dem Kloster Corvey erhaltenen frühmittelalterlichen illuminierten Handschriften. Vorgestellt werden stillistischer Elemente der Buchmalerei dieser sogenannten frankosächischen Schule, wobei Beispiele gewählt wurden, die heute z.B. in Paris, Prag, Leipzig und New York aufbewahrt werden., The paper shows the art of large initials of the early medieval illuminated manuscripts from the scriptorium of the Corvey Abbey. So, stylistic elements of the book illumination of this so-called French-Saxon school are presented.

Der Beitrag befasst sich mit den großen Initialen der aus dem Kloster Corvey erhaltenen frühmittelalterlichen illuminierten Handschriften. Vorgestellt werden stillistischer Elemente der Buchmalerei dieser sogenannten frankosächischen Schule, wobei Beispiele gewählt wurden, die heute z.B. in Paris, Prag, Leipzig und New York aufbewahrt werden.

Die Handschriften des frühottonische Skriptoriums von Corvey mit ihren außergewöhnlichen pracht- und qualitätsvollen Inititialzierseiten gehören zu den Hauptwerken der Buchmalerei zur Zeit Ottos des Großen und Ottos des II. Mit viel Ornament und wenig Miniatur rezipieren sie die aus Nordfrankreich stammenden, stilbildenden Vorbilder der sogenannten frankosächsischen Schule, die wahrscheinlich über die Verbindungen zum Mutterkloster Corbie bereits früh in den Bestand des Klosters gelangten. Dem heute in Prag aufbewahrten Evangeliar Prag, Cim 2. kommt bei diesem Prozess nachweislich eine Schlüsselrolle zu. Ausgehend von den reich illuminierten Corveyer Handschriften der Herzog August Bibliothek (es sind ihrer 5 an der Zahl) soll im Beitrag der Frage nach den für Corvey stilbildenden Vorlagen und deren Umsetzung nachgegangen werden. Es wird zu zeigen sein, dass es sich hierbei nicht ausschließlich um Vorlagen aus der frankosächsischen Schule handelt und dass die Aufnahme- und Umwandlungsprozesse innerhalb des Corveyer Skriptoriums neue Aspekte bezüglich von Lokalisierungsfragen (Nordfrankreich/Corvey) liefern können.

Schembartbücher werden bis heute als Quelle benutzt, um das Fastnachtsgeschehen in der Reichsstadt Nürnberg zwischen 1449-1539 darzustellen. Tatsächlich aber ist ihr Faktenwert einigermaßen zweifelhaft, denn keines der überkommenen Schembartbücher lässt sich sicher vor 1539 datieren. Zuverlässiger dagegen sind die Nürnberger Ratsverlässe, die protokollartig über das Jahresgeschehen in der Norisstadt berichten. Vergleiche zwischen diesen beiden Gattungen verdeutlichen, dass Schembartbücher keine verlässliche historische Quelle sind.

herausgegeben von der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt ; Universitätsbibliothek Klagenfurt, Celovec ; Redaktion: Christa Herzog und Barbara Maier ; Fotografien: Walter Elsner u. a. ; Übersetzung: Elisabeth Hasenbichler Text deutsch und englisch (VLID)5483380

Zusammenfassung Bei der “Bible historiale” handelt es sich um ein heiliges Buch, das weder textlich noch im Hinblick auf seine Ausstattung zu einer endgültigen Form gefunden hat. Während sich der Text tendenziell der Vulgata annäherte, haben sich die Illustrationen von diesem Vorbild gelöst. Ein hohes Maß an Standardisierung erreichten die Bibeln in der Regierungszeit Johanns des Guten und Karls V. Dies steht in Zusammenhang mit dem besonderen Interesse des Hofes an französischsprachiger Literatur und der effizienten Pariser Buchproduktion. Es bildete sich unter anderem eine neue Variante der Maiestas Domini heraus, bei der Christus als Mittler zwischen Altem und Neuem Bund im Zentrum steht. Um 1400 entstanden im Umkreis bedeutender Sammler wie dem Herzog von Berry Werke, deren Illustrationen sich ikonographisch und malerisch von dem erreichten Standard abhoben und individuelle Akzente setzten. Einige der neu entwickelten Titelbilder zeugen von theologisch fundiertem Wissen ihrer Auftraggeber oder Konzepteure. An erster Stelle sind hier die beiden allegorischen Titelbilder zu nennen, die auf Zitaten des Boethius basieren. Trotz dieser auffälligen Gemeinsamkeit unterscheiden sie sich in der Bildaussage: Im einen Fall steht der Aufstieg des Geistes in höhere Sphären im Mittelpunkt, im anderen die biblische Tradition der Weisheit und die Lehre vom Alten und Neuen Bund. Somit entfernen sich diese komplexen Miniaturen vom ursprünglichen Konzept der “Bible historiale”, das auf leichte Verständlichkeit abzielte. Das Titelbild der Pariser Handschrift fr. 20087 mit Petrus Comestor lässt demgegenüber eine besondere Nähe zu den didaktischen Ursprüngen der “Bible historiale” erkennen. Es hebt die Bedeutung des Gelehrten für den Urtext hervor, indem es die Lehre von den ‚drei Räumen eines königlichen Palastes’ und jene vom dreifachen Schriftsinn der Bibel in einer Wortillustration thematisiert. Bei der Textvariante dieser Bibel handelt es sich jedoch – wie um diese Zeit allgemein üblich – um eine große “Bible historiale”. Die Grundidee der “Historia Scholastica”, die historischen Bücher der Bibel in chronologischer Reihenfolge zu präsentieren, ist hier längst aufgegeben, was zu einer Diskrepanz zwischen dem Titelbild und dem tatsächlichen Inhalt der Bibel führt. Das letzte Beispiel, die Wortillustration zum ersten Psalm aus der Pariser Bibel fr. 9, gehört zu den wenigen großformatigen Titelbildern der “Bible historiale”, die nicht am Anfang eines Teilbandes stehen. Es variiert die erste Bildseite des Utrecht-Psalters und belegt, dass die Bildauswahl auch von kennerschaftlichen Aspekten geprägt sein konnte. Der Wunsch, eine bestimmte Vorlage zu zitieren, scheint der Anlass gewesen zu sein, diese Miniatur zu erschaffen. Aus den überlieferten Handschriften der “Bible historiale” lässt sich die Miniatur nicht erklären.

Die mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Bilder in den Textzeugnissen der Fuchs-Epik werden in dieser Arbeit dokumentiert und kunstgeschichtlich kontextualisiert. Es wird dabei nach dem motivgeschichtlichen Zusammenhang der illustrativen Fuchsdarstellungen in Europa von den Anfängen bis zum 16. Jahrhundert gefragt. Zentrale Aspekte sind dabei stets die sich wandelnden Bedeutungsbezüge der Bilder zum Text, der Grad ihrer parodisierenden Funktion und ihrer ikonographischen Verbindungen untereinander über Sprach- und Zeitgrenzen hinweg. 'Reineke Fuchs', der als Parodie auf gesellschaftliche Zustände, aber auch auf literarische Motive angelegt ist, muss Bilder überliefern, die Parodien auf andere Bildtypen sind. Daher ist ein weiteres Ziel die Suche nach den ikonographischen Bezugspunkten für die Bildparodie. All dies wird im Textteil (Band 1) diskutiert. Die Basis der Untersuchung liegt im Katalogteil (Band 2). Hier werden die Bildzeugen chronologisch geordnet und beschrieben.

Eine der beliebtesten Schmuckformen in der deutschen Buchmalerei sind die Feldinitialen mit „Akanthusrankenausläufern“. Das sind so genannte Initialbuchstaben, die mit floralen Ornamenten, meistens Blattformen oder Ranken, versehen sind. Neben dieser Ausführung winden sich von den Buchstaben oder Initialfeldern Ranken hinweg, welche sich über die Ränder der Seiten oder zwischen den Schriftspalten entlang ziehen. Diese sind dann häufig mit weiteren floralen und vor allem bildlichen Motiven besetzt, wie zum Beispiel mit Blüten, Vögeln oder menschlichen Figuren.

The article presents two manuscripts illuminated in Basle c 1420/40.

Philipp der Schöne drohte stets ein wenig unterzugehen zwischen dem Glanz seiner burgundischen Vorgänger von Philipp dem Kühnen bis Karl dem Kühnen, den Memorialleistungen seines Vaters Maximilian, des "letzten Ritters", und dem weltumspannenden Ausgreifen Kaiser Karls V. In den letzten Jahren aber wurde er zunehmend aus diesem Schattendasein befreit: Bereits 2003 erschien eine magistrale Biographie aus der Feder J.-M. Cauchies’, 2006 bot Philipps 500. Todestag den Anlass zu einer Ausstellung der Königlichen Bibliothek in Brüssel. Begleitet wurde dieses Projekt von dem hier vorzustellenden Katalogband, wobei der Rezensent die Ausstellung selbst bedauerlicherweise nicht besuchen konnte. ...

This research aims to illustrate the close relationship between theology and art as exemplified by the image of the apocalyptic woman. Beginning with the earliest illustration of the Carolingian Renaissance (app. 800) until the present day, the study traces the continously changing relationship between the theological and artistic interpretation of the image of Revelation 12. The Queen of Heaven has been assigned a number of differing interpretations by theologians and artists: as Mary, mother of God, as an image for the people Israel or as a personification of the Christian church. Various works of art from the Middle Ages, the Reformation period as well as from the 19th and 20th century will be analyzed by the iconologic-iconographic method. These findings will be compared to the exegesis and piety of that time period. The main focus of the study is placed on the illustrations of the Beatus-Codex, the Bamberg Apocalypse, the English-French illuminations, the wood cuts of Albrecht Dürer and Lucas Cranach as well as the watercolors of William Blake and works of church art from the 20th century in Germany., Das Ziel dieser Untersuchung ist es den engen Zusammenhang zwischen Theologie und Kunst anhand der Darstellungsgeschichte der apokalyptischen Frau aufzuzeigen. Angefangen von der ersten Darstellung aus der karolingischen Renaissance (um 800) bis zur Gegenwartskunst, wird die sich ständig verändernde Wechselbeziehung der theologischen und künstlerischen Interpretationen des Motivs aus Offenbarung 12 erläutert. Die Himmelskönigin hat im Laufe der Jahrhunderte viele unterschiedliche Deutungen von Theologen und Künstlern erfahren: als Gottesmutter Maria, als Sinnbild des Volkes Israels oder als Personifikation der christlichen Kirche. Anhand der ikonologisch-ikonographischen Methode werden ausgesuchte Kunstwerke aus dem Mittelalter, der Reformationszeit sowie des 19. und 20. Jahrhunderts untersucht und mit den Aussagen der jeweils zeitgenössischen Exegese und Strömungen in der Volksfrömmigkeit verglichen. Der Schwerpunkt der Untersuchung liegt auf den Illustrationen des Beatus-Kodex, der Bamberger Apokalypse, der englisch-französischen Buchmalerei, den Holzschnitten von Albrecht Dürer und Lucas Cranach sowie den Aquarellen von William Blake und Werken aus dem kirchlichen Bereich des 20. Jahrhunderts.

Die vorliegende Dokumentation beinhaltet die Bildbeschreibungen zu den Miniaturen des Codex Vindobonensis 2670, welcher aus dem Willehalm Wolframs von Eschenbach mit der Vorgeschichte Arabel Ulrichs von dem Türlin und der Fortsetzung Rennewart Ulrichs von Türheim besteht. Die Intention der Arbeit war die ausschließlich ikonographische Erfassung jeder einzelnen der insgesamt 117 Miniaturen der Handschrift. Somit bilden die präzisen Bildbetrachtungen, die in möglichst genauer deskriptiver Weise festgehalten sind, den thematischen Schwerpunkt. Da die Ikongraphie, ein Teilbereich der Kunstgeschichte, sozusagen als gravierende Basis für die vorliegende Studie fungiert, wird auch die Entstehungsgeschichte des Terminus der Ikonographie in ihrer Begriffsbildung mit besonderem Augenmerk betrachtet. Aber auch die historische Situation des Codex Vindobonensis 2670 wird in Hinsicht auf die ckronikalische Entwicklung der abendländischen Buchmalerei sowie auf die stilistischen und sich aus dem zeithistorischen Kontext heraus bildenden Merkmale untersucht. Im Anschluss an die ikonographischen Studien werden Bildmotive wie die Licht- und Farbsymbolik, die Gebärden der dargestellten Personen und die allgemeinen Kompositionsmerkmale herausgegriffen und einer genaueren Betrachtung unterzogen. The present ducumentation comprises descriptions of the miniature paintings in the Codex Vindobonensis 2670 which consists of Willehalm by Wolfram von Eschenbach including the preface Arabel by Ulrich von dem Türlin and the continuation Rennewart by Ulrich von Türheim. The intention of the author was the exclusively iconographic recording of each of the 117 miniature paintings in the manuscript. Thus the emphasis is on the precise descriptions of these paintings, recorded in the most accurate and descriptive way. Since iconography as a branch of history of art provides the basis for this present piece of work as it were, the history of origins of the term and its conception are also focused on. Furthermore, the historical situation of the Codex Vindobonensis 2670 is examined, taking into consideration the chronological development of illumination in the western hemisphere as well as stylistic characteristics which have emerged from the historical context. Following the iconographic studies motifs such as the symbolism of light and colour, the gestures of the people portrayed and general characteristics of composition are investigated. eingereicht von Claudia Christiane Lang Abweichender Titel laut Übersetzung der Verfasserin/des Verfassers Salzburg, Univ., Diss., 2004 OeBB (VLID)2345948

Im Mittelpunkt der vorliegenden Studie steht die ornamentale Ausstattung des karolingischen Psalters Cod. Guelf. 81.17 Aug. 2°, der in der Herzog-August-Biliothek zu Wolfenbüttel aufbewahrt wird. Die Ornamentik der Handschrift, sowie die von fünf weiteren aus dem nordfranzösischen Kloster St. Bertin stammenden Codices (Berlin, Staatsbibliothek Preußischer Kulturbesitz, Ms. theol. lat. fol. 58 - Prag, Knihovna Metropolitni Kapituli, B 66 - Rom, Biblioteca Vaticana, Vat. Pal. lat. 47 - Boulogne-sur-Mer, Bibliothèque municipale, Ms. 71 - St. Omer, Bibliothèque municipale, Ms. 254), wird hinsichtlich insularer, kontinentaler und mediterraner Einflüsse untersucht. Hierfür wurden sämtliche, in den Handschriften vorkommende Ornamentformen von der Verfasserin herausgezeichnet, in einem Katalog genauer beschrieben und auf 26 Tafeln zusammengestellt. Ergebnisse der Studie beinhalten Erkenntnisse bezüglich der Entstehungsreihenfolge der Handschriften, der Herkunft ihrer Ornamentik und ihrer zeitlichen Einordnung.

Die Beschreibung illustrierter Codices ist innerhalb der Handschriftenforschung nach wie vor als problematisch zu bezeichnen: Galten Illustrationen den Bearbeitern in der Vergangenheit häufig nur als sekundäre Zutaten, so scheitern ausführliche Beschreibungen und Analysen heute häufig an den Möglichkeiten gedruckter Handschriftenkataloge. Gerade die Forschungen der letzen Jahrezehnte zeigen jedoch, daß die Illustrationen als wichtiges, die Texte ergänzendes und interpretierendes Element gesehen werden müssen, ohne dessen Berücksichtigung Beschreibungen der Codices unvollständig wären. Im Rahmen des Projekts "Spätmittelalterliche Bilderhandschriften aus der Bibliotheca Palatina - digital" hat man sich deshalb entschlossen einen neuen Weg zu gehen: Mit Hilfe des Datenbankprogramms HiDA3 und des Klassifizierungssytems ICONCLASS wurden die 27 digitalisierten Handschriften ausführlich kunsthistorisch beschrieben und ikonographisch erschlossen. In die Computersprache XML konvertiert sind so etwa 120.000 bildrelevante Sachverhalte von insgesamt 2050 Illustrationen erarbeitet worden und über eine eigens entwickelte Suchmaschine recherchierbar.

von Wilhelm Vöge