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Depuis le manifeste formulé par László Moholy-Nagy sous les termes de « Design for Life » (1947), le design s’enseigne avec l’ambition de donner forme à la construction d’une pensée contemporaine cohérente et commune reliée à la vie en société, une aspiration qui fait écho au projet d’une université connectée avec son temps. Quelle pourrait être alors la singularité de l’enseignement du design dans les universités, et ce à partir de l’étude du cas français ? Qu’offrent à la formation en design les universités considérées comme le lieu de circulation du savoir ? Plus précisément, quelle proposition d’orientation pédagogique et épistémologique peut nourrir l’enseignement de la recherche en design dans le cadre des mémoires de Master ? Directement connectées avec les problématiques contemporaines pressantes et les questions de représentations, ce type de proposition associée aux postures anglo-saxonnes des design studies et des cultural studies peut permettre de repolitiser les sujets de recherche en design. L’objectif de cet article est de discuter des possibilités d’articulation entre théorie et pratique, et entre forme et discours. Et enfin, de réaffirmer la figure du·de la designer-chercheur·se issue de l'université.

Cette intervention vise à mettre la vision de plusieurs théoriciens qui ont écrit sur Los Angeles à l’épreuve des séries télévisées contemporaines, afin de tenter de se faire une idée, à distance, de cette ville américaine. Quelles représentations de L.A. sont véhiculées par les séries ? Comment, à partir d’elles, le public peut s’imaginer la ville et avec quelles images ? De quelle manière dépasser la vision binaire que les représentations diffusent à propos de cette ville depuis plus d’un siècle ?

En 1972, la BBC diffuse le film télévisuel de l’historien de l’architecture et du design anglais Reyner Banham intitulé Banham Loves Los Angeles. L’auteur enquête sur la forme de L.A. et définit l’identité de la ville à partir de quatre écologies, c’est-à-dire de caractéristiques psychospatiales visuelles endémiques au territoire californien. Cette vidéo est imaginée comme le prolongement exploratoire et expérimental d’un travail plus académique paru l’année précédente sous le titre de Los Angeles: The Architecture of Four Ecologies. La proposition de Banham nous montre à quel point l’image s’émancipe des contraintes du texte théorique pour exposer un travail dans lequel la visualité des objets étudiés est au cœur de la recherche. Banham Loves Los Angeles produit indéniablement de nouvelles connaissances à propos de L.A., et participe d’une épistémologie visuelle héritée des productions vidéos des Urban studies des années 1960 de Kevin Lynch et William H. Whyte, mais également du « montage manifeste intellectuel » de Sergueï Eisenstein, ou de l’image dialectique de Walter Benjamin. Cette intervention sera alors l’occasion d’envisager la recherche comme une expérience constructive, qui floute la frontière entre texte et image. Lorsque le sujet observé est aussi un objet de la culture visuelle, l’image est donc perçue comme un moyen d’entreprendre un travail critique et scientifique. S’adressant au regard et à l’observation, le concept de façadisme se trouve justement à l’intersection des cultures visuelles, de l’architecture et des interactions sociales. Son étude implique de mobiliser une méthode au croisement des paradigmes visuels, constructifs et sociologiques. Quels problèmes pose le façadisme architectural ou social ? Quel discours sur l’identité médiatise-t-il ? Peut-on en faire l’expérience par l’image pour l’étudier ?

Dans les années 1970, aux États-Unis, la télévision est un médium dans lequel les individus ont beaucoup d’espoirs en matière de communication et de démocratie. Cet objet était alors considéré comme “démocratique” dès lors qu’il permettait nouvellement à tout le monde d’avoir accès à l’information et à la connaissance sans distinction sociale de genre ou de classe, et à moindre coût. Pour l’architecte américain Chad Floyd, l’usage de la télévision tient d’une stratégie de médiatisation de masse pour discuter des projets urbains avec le public. Lorsqu’il produit l’émission de télévision Designathon (1976-1984), il souhaite démontrer que l’architecture et l’urbanisme ont trop souvent été des sujets d’étude entre experts déconnectés parfois des besoins des usagers. Son objectif est d’organiser un dialogue entre les différents acteurs du projet d’aménagement. Selon lui, ce dialogue est possible grâce à la télévision. Alors qu’elle fut le haut lieu de la participation architecturale urbaine il y a encore quelques décennies, elle est aujourd’hui considérée comme un espace idéologique se tenant bien loin des modalités qui caractérisent les pratiques démocratiques. La télévision ne fait plus fantasmer. L’émission Designathon fut-elle justement le fantasme d’une démocratie participative qui n’a jamais eu lieu ? Qu’en est-il aujourd’hui ? Peut-on co-imaginer la ville à la télévision ?

Le chercheur est habituellement amené à produire un récit historique à partir d’archives, de documents textuels et iconographiques, d’analyses de bâtiments, en organisant peut-être des entretiens, en allant sur le terrain et en abordant le sujet du point de vue de l’architecture. Imaginons un instant une posture bien différente, qui consiste non pas seulement à arpenter les archives à la recherche de la vérité du document, mais bien plutôt à interroger les récits dans lesquels peut figurer l’architecture. Imaginons ce qui peut se passer si l’on s’éloigne du terrain habituel du chercheur pour lui préférer une démarche moins attendue, en prenant cette fois comme source première les fictions qui captent l’architecture, et dans lesquelles elle tient parfois un rôle spécifique. Où se situe alors, une recherche en architecture qui saurait relier les postures et les méthodes des études architecturales et des études culturelles ou visuelles en partant des productions culturelles ?

En 1971, paraît Los Angeles: The Architecture of Four Ecologies de l’historien de l’architecture anglais Reyner Banham. En 1972, la BBC diffuse un téléfilm, Reyner Banham Loves Los Angeles, dans lequel on suit l’historien dans une virée de 24 heures en voiture à L.A. – synthétisées en 52 minutes. L’analyse urbaine de l’auteur présente quatre écologies qui selon lui composent autant le tissu urbain que la culture de la ville : Surfurbia (les plages), Foothills (les collines), The Plain of Id (la banlieue) et Autopia (les axes routiers). Mais L.A. fonctionne-elle toujours suivant le modèle des quatre écologies construit par Reyner Banham depuis sa voiture ou se sont-elles transformées ? L’objectif de cet article est de mettre la vision de Reyner Banham sur L.A. à l’épreuve des séries contemporaines. Quelles représentations de L.A. sont véhiculées par les séries aujourd’hui ? Comment, à partir d’elles, le public peut s’imaginer la ville et avec quelles images ? D’un point de vue plus large il s’agit de voir comment la culture médiatique contemporaine lie ensemble l’urbain et le social.

This work proposes to pose the question of postmodernity in architecture, by reopening the file of the postmodern investigation already copiously instructed by several generations of philosophers and architects. It is a question of posing another definition of this architecture, by making it less of the stylistic and aesthetic analyzes to which we have been accustomed of whole chapters of the file, than of a moment of rupture, at the beginning of the 1960s, which manifests itself symptomatically in two issues of Casabella Continuità (1963) and Perspecta (1966). This rupture is reflected by a feeling, among the American architects who are presented in these texts, to be in default in relation to the aesthetic legislation that modernity has called for and that the CIAM have contributed little to codify and legitimize. The architects in question would be outlawed. This relation to the law, to the rule is in fact less literal than metaphorical. At least, this is what this thesis aims to demonstrate by studying a whole range of notions that seem to have been working on the field of architecture for over a century now, if we want to fit into the perspective of this report. the legality of the distant figure of the criminal Loos imagines in Ornament and crime in 1908. To understand and redefine postmodern architecture, to reopen this file far from being definitively classified, this work postulates the interest of unfolding the metaphor of crime, which, from the beginning of the twentieth century, combines motives (ornamental) with motives (criminals), and that too much of what will be called in the context of this search for gangs of architects It is for them, from the 1960s, to fight with modernism and reconnect with the collective. While unfolding this metaphor, which leads straight to the American architectural groups of the 1960s and 1970s, more theoretical than practical, reflective, critical and deeply engaged in controversies, it is the research itself that marks a certain inflection and which is necessarily tinted of a reflexive and interdisciplinary form peculiar to these same years. Following the trail of these gangs in the course of their criminal cases may well make this research an investigation, yet it is necessary to found such a method in a scientific approach and recall the theoretical frameworks in which this object - postmodern architecture and his representations - needs to be grasped. These frameworks are the result of cultural studies, the effects of which they record in the field of architectural research as early as the 1970s. Thus, this research work is considered in terms of critical studies in architecture, which, beyond postmodern subject, question the relevance and accuracy today.; Ce travail propose de poser à nouveaux frais la question de la postmodernité en architecture, en rouvrant le dossier de l’enquête postmoderne déjà copieusement instruit par plusieurs générations de philosophes et d’architectes. Il s’agit de poser une autre définition de cette architecture, en la faisant moins découler des analyses stylistiques et esthétiques auxquelles nous ont habitués des chapitres entiers du dossier, que d’un moment de rupture, au seuil des années 1960, qui se manifeste symptomatiquement dans deux numéros de Casabella Continuità (1963) et de Perspecta (1966). Cette rupture se traduit par un sentiment, chez les architectes américains qui sont présentés dans ces textes, de s’inscrire en défaut par rapport à la législation esthétique que la modernité a appelée de ses vœux et que les CIAM n’ont pas peu contribué à codifier et à légitimer. Les architectes en question seraient hors la loi. Ce rapport à la loi, à la règle est en fait moins littéral que métaphorique. C’est du moins ce que vise à démontrer cette thèse en étudiant tout un ensemble de notions qui semblent travailler le champ de l’architecture depuis maintenant plus d’un siècle, si l’on veut bien inscrire dans la perspective de ce rapport à la légalité la lointaine figure du criminel que Loos imagine dans Ornement et crime en 1908. Pour comprendre et redéfinir l’architecture postmoderne, pour rouvrir ce dossier loin d’être définitivement classé, ce travail postule l’intérêt de déplier la métaphore du crime, qui conjugue dès le début du XXe siècle les motifs (ornementaux) aux mobiles (criminels), et que reprendront trop bien à leur compte ce que l’on appellera dans le cadre de cette recherche des gangs d’architectes, dès lors qu’il s’agit pour eux, à partir des années 1960, d’en découdre avec le modernisme et de renouer avec le collectif. Tout en dépliant cette métaphore, qui mène tout droit vers les groupes d’architectes américains des années 1960 et 1970, plus théoriciens que praticiens, réflexifs, critiques et profondément engagés dans des controverses, c’est la recherche elle-même qui marque une certaine inflexion et qui se teinte nécessairement d’une forme réflexive et interdisciplinaire propre à ces mêmes années. Suivre la trace de ces gangs en remontant le fil de leurs affaires criminelles peut bien faire de cette recherche une enquête, encore faut-il fonder une telle méthode dans une démarche scientifique et rappeler les cadres théoriques dans lesquels cet objet – l’architecture postmoderne et ses représentations – nécessite d’être saisi. Ces cadres ressortissent aux études culturelles, dont ils enregistrent les effets dans le champ de la recherche en architecture dès les années 1970. Ainsi ce travail de recherche est envisagé sous l’angle des études critiques en architecture, dont il faut bien, au-delà du sujet postmoderne, interroger la pertinence et la justesse aujourd’hui.

Selon Charles Jencks, « Fort heureusement, nous pouvons situer avec précision dans le temps, la mort de l’architecture moderne. » L’architecture moderne ne saigne pas, son cœur ne s’est pas arrêté de battre, et s’il s’agit d’un meurtre, ses auteurs ne sont pas en prison. Mais s’il s’agit effectivement d’un meurtre, à quoi avons-nous affaire ? Il est évidemment ici question de métaphore. Le crime lié à l’architecture que décrivent tour à tour dans leurs textes Charles Jencks, Peter Blake, Bernard Tschumi et bien sûr Adolf Loos avant eux, est métaphorique. Il n’opère pas au sens littéral du terme, mais il annonce cependant des changements de paradigmes remarquables. Effectivement, la métaphore criminelle a travaillé l’histoire de l’architecture ; c’est un excellent moyen de comprendre la manière dont les architectes ont établi de nouvelles postures de part et d’autre du 20e siècle. Qu’a produit la métaphore criminelle sur l’évolution du statut de l’architecte dans sa discipline ? Accompagnée de la notion de transgression, que permet-elle d’observer au sujet de la représentation de l’architecte selon les problématiques contemporaines ?

De la forme atlas au split-screen, une même organisation épistémique semble être à l’œuvre, qui nous invite à reconsidérer les dispositifs multi-écrans des Eames dans le contexte élargi de l’histoire des sciences et du cinéma des années 1960 et 1970. Employés par des scientifiques autant que les designers, des artistes ou des cinéastes, les systèmes visuels étudiés ici relèvent bien du montage, cette « forme visuelle du savoir », évoquée par Georges Didi-Huberman au sujet de la forme Atlas. Ces objets témoignent chacun d’une capacité à mobiliser des ensembles d’images non pas de manière illustrative, mais bien pour pour faire de l’architecture des images un véritable moyen visuel de produire de la pensée.

Introduction: Chlordecone, an organochlorine pollutant, used in Guadeloupe, French West Indies, from 1973 to 1993, has led to significant pollution of natural environments, with still ongoing damage. Its pro-fibrotic impact on the liver has been demonstrated in mice populations, associated with carbon tetrachloride. This study aimed to demonstrate if exposure to chlordecone acted as a potential aggravating factor in the progression of chronic hepatitis, both viral and alcohol-related, towards liver cirrhosis. Secondary endpoint was to assess studied patients’ impregnation with chlordecone and other organochlorines.Material and Methods: A case-control retrospective study was conducted in the Gastroenterology department of Pointe-à-Pitre University Hospital, Guadeloupe, French West Indies, from November 2010 to December 2015. All adult patients, with known alcohol-related or viral chronic hepatitis were included, separated into 2 groups: F0F1 group (control group with early-stage liver fibrosis) and F2F3 group (case group, with advanced liver fibrosis). Blood levels of chlordecone and other organochlorines in those 2 groups were compared.Results: Overall, 257 patients (189 men, mean age 54.4 [24-88]) were included. No statistically significant difference in chlordecone’s blood levels was demonstrated between the 2 groups, either in men (p=0.4) or women (p=0.66). Evaluation of organochlorine’s levels depending on gender and areas of residence showed higher blood levels of these agents in women, and people from Basse-Terre area.Discussion: It is not yet possible to assess if exposure to any of the studied organochlorines promotes pro-fibrotic evolution of chronic hepatitis. We have noted high blood levels in all people living in Guadeloupe, with even higher levels for women and people from specific areas. Further studies will be conducted.; Introduction. Le chlordécone, polluant organochloré, utilisé en Guadeloupe de 1973 à 1993, a entraîné une importante pollution des milieux naturels qui perdurent de nos jours. Son effet profibrosant hépatique a été démontré chez la souris associé au tétrachlorure de carbone. Le but de cette étude était de déterminer si l’exposition au chlordécone agit comme un cofacteur susceptible d’aggraver l’évolution des hépatites chroniques actives, virales ou alcooliques vers la cirrhose. L’objectif secondaire était l’évaluation de l’imprégnation en chlordécone et autres pesticides organochlorés des patients étudiés.Matériel et méthodes. Une étude rétrospective cas-témoins a été conduite dans le service de gastro-entérologie du CHU de Pointe-à-Pitre, de novembre 2010 à décembre 2015. Tout patient majeur, porteur d’une hépatopathie chronique active virale ou alcoolique a été inclus. Deux groupes ont été formés : le groupe F0F1 (groupe témoin porteur d’une fibrose débutante) et le groupe F2F3F4 (groupe cas porteur d’une fibrose avancée). Une comparaison des taux sanguins de chlordécone et autres pesticides organochlorés a été effectuée entre les deux groupes.Résultats. Au total, 257 patients (189 hommes, médiane d’âge = 54.5 [24-88] ans) ont été retenus pour analyse. Nous n’avons pas retrouvé de différence significative entre les deux groupes en termes de concentration de chlordécone pour les hommes (p =0.4) et les femmes (p=0.66). L’étude des concentrations des polluants organochlorés en fonction du sexe et des territoires de résidence a montré des concentrations sanguines plus élevées de pesticides organochlorés chez la femme ainsi que les patients résidant en Basse Terre.Discussion. Il n’est pas encore possible de déterminer si l’exposition à l’un des polluants organochlorés étudiés favorise l’évolution profibrosante des hépatopathies.Nous avons observé des taux de détection élevés pour l’ensemble des patients guadeloupéens et des concentrations plus élevées chez la femme et dans certains territoires. Des analyses ultérieures seront effectuées.

Édito : Direction éditoriale de la saison « Learning From Bataville »Web revue Strabic, 2016-2017. En 1932, l'entreprise tchèque Bata, dans une dynamique d'expansion internationale, construisait en Lorraine la cité-usine de Bataville. En 2002, les activités industrielles du groupe ont cessé et se pose depuis la question de la reconversion. Les publications concernant l'entreprise Bata et le site de Bataville-Lorraine étant peu nombreuses, le projet vise à décrire et questionner les mutations identitaires, économiques, industrielles, environnementales et sociales de ce territoire. Les quatre articles qui suivent et qui font partie de cette saison, constituent une étude liée au projet de recherche Paysages et représentations (Accra, 2016).

Quand on prend le train pour aller à Bataville Hellocourt, on descend d’abord à Igney-Avricourt, un arrêt sans gare avec une passerelle en acier au milieu de la campagne mosellane. On accède à destination par une route qui dévoile petit à petit les hauteurs des bâtiments emblématiques de l’usine rouge brique.

Ce mémoire traite de l’influence de la perception de la maîtrise de la langue allemande qu’a un futur enseignant de l’école primaire sur la mise en oeuvre de la didactique de l’allemand, plus précisément, de l’approche actionnelle. Nous voulions savoir si un enseignant qui perçoit sa maîtrise de la langue comme étant mauvaise n’osera pas mettre en place l’approche actionnelle dans sa classe. Ce travail professionnel est composé de trois parties distinctes. La première, notre cadre théorique, explicite et met lien les différents concepts qui nous ont permis d’élaborer notre recherche. Nous sommes parties de deux piliers principaux pour déterminer nos concepts : la maîtrise de la langue et la didactique de l’allemand. La deuxième partie est constituée de notre recherche qualitative. Nous nous sommes entretenues avec des étudiants de troisième année de la HEP Vaud. En effet, ces étudiants ont déjà suivi deux semestres complets sur la didactique de l’allemand et étaient enclins à participer à cette recherche. Nous avons analysé leurs réponses afin de pouvoir valider ou non les hypothèses que nous avions émises au préalable. Ce travail se termine avec une partie qui comprend les limites de notre recherche ainsi qu’une conclusion qui aboutit notre recherche et qui met en exergue les éléments que cela nous a apportés d’un point de vue personnel.