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National audience

From pink toys to countless representations of women in pink, “pink is for girls” is both fact and performative assertion — that is to say a self-fulfilling one. It is both a feminine symbol and associates everything it colours with femininity. Stemming from the desire to understand the origins and modalities of the association of pink with femininity, this thesis endeavours to follow the history of the colour since the first pink dyes, with a focus on the eighteenth century during which pink grew in popularity; a history of its symbolism linked — or not — to gender, its uses and misuses, its rejections and appropriations. At the intersection of gender studies and colour studies, this thesis highlights the ideologies underlying the use of pink, and their repercussions on both women and men, in terms of identity construction and social relations. Present throughout the visual arts, as well as in cinema, video games, fashion and marketing, pink participates in the process of gender categorisation through its aestheticisation and repetition of stereotypes. When worn by men, it connotes effeminacy, even homosexuality, confirming its feminine link through its symbolic incompatibility with the masculine. Militant attempts to reappropriate pink as an emblem by feminist, gay or queer communities have not managed to erase pink’s link to femininity, and paradoxically have reinforced it. Pink is thus revealed as a technology of gender, as defined by Teresa de Lauretis: its representation is its construction.; Des jouets roses « pour filles », aux innombrables représentations de femmes en rose, « le rose c’est pour filles » est un constat et une affirmation performative, c’est-à-dire autoréalisatrice. Il est à la fois un symbole de féminité, et il associe au féminin tout ce qu’il colore. Partant du désir de comprendre les origines et les modalités de l’association du rose à la féminité, la thèse s’attache à déployer une histoire de cette couleur depuis les premiers colorants roses, en passant par le XVIIIe siècle, une histoire de ses symboliques liées — ou non — au genre, de ses usages et de ces mésusages, de ses rejets et de ses appropriations. À l’intersection des études de genre et des études sur la couleur, elle met en évidence les idéologies sous-jacentes aux emplois du rose, et leurs répercussions sur les femmes, mais aussi les hommes, en termes de construction identitaire et de rapports sociaux. Employé dans les arts visuels, comme dans le cinéma, les jeux vidéo, la mode ou le marketing, le rose participe au processus de catégorisation de genre à travers son esthétisation et la répétition de stéréotypes. Porté par des hommes, il connote l’efféminement, voire l’homosexualité, confirmant son lien au féminin par son incompatibilité symbolique au masculin. Les tentatives militantes de réappropriation du rose comme emblème par les luttes féministes, gayes ou queeres, ne parviennent pas à se défaire de son lien à la féminité, et le renforcent paradoxalement. Le rose se révèle ainsi être une technologie de genre, telle que la définit Teresa de Lauretis : sa représentation est sa construction.

National audience; L’association symbolique du rose avec le féminin commence aux États-Unis au début du XXe siècle, avec la différenciation des layettes selon le sexe des bébés. Elle ne se fixe cependant définitivement que dans les années 1950 (Paoletti, 2012). Le rose est depuis employé pour rendre apparent le féminin, que ce soit dans les représentations figuratives ou abstraites de l’art (Nemitz, 2006), dans les produits du marketing (Bartow, 2008), ou même dans les symboles arborés par les militant·e·s féministes (pussyhat, gulabi gang) et queer·e·s (triangle rose, pink bloques) (Grisard, 2015). L’usage du rose comme signe du féminin est aujourd’hui si courant, en Occident comme en Orient (Yano, 2013) qu’on peut considérer le rose comme la couleur du féminin. En croisant les théories de l’art, les études de genre et les études sur la couleur, il s’agit de mettre en évidence le glissement qui s’est opéré dans les représentations artistiques entre la symbolique féminine du rose, et l’identification du féminin par la seule couleur rose. Je m’intéresserai particulièrement aux pratiques d’artistes se revendiquant du (post-)féminisme (Portia Munson, Kate Gilmore, Luisa Callegari, etc.) et qui utilisent le rose comme manifestation du féminin dans leur art. Je mettrai leur travail en relation avec des emplois militants du rose, et je m’interrogerai sur la pertinence de l’emploi de cette couleur dans leur œuvre. En appréhendant la couleur rose comme une technologie de genre (De Lauretis, 2007), je montrerai également comment l’emploi militant du rose en tant que manifestation du féminin participe paradoxalement à légitimer sa symbolique. Ceci a pour effet de réaffirmer son emploi dans les représentations du féminin, mais aussi d’encourager à chercher du féminin dans les œuvres où se présente du rose sans que ça ne soit forcément en lien avec le genre.

International audience; From the age of two, children are looking for “gender clues”, which they hunt down and assimilate until they are five to seven years old. There is no more neutral object, and almost everything is categorized by the child according to whether it is something feminine or masculine. Attempting to capture and reproduce the characteristic elements of the feminine, girls thus express an interest in toys that they associate with the feminine (reproductions of household appliances, dolls, princess dresses, etc.), and which are predominantly pink. Girls are therefore imposed a color that is not necessarily a choice, but a consequence of the attraction for a toy “girl”. The attraction of girls for pink is not then a preference, but an affinity that is imposed on them from childhood with stereotypical femininity.; Dès l’âge de deux ans, les enfants sont à la recherche d’« indices de genre », qu’ils traquent et assimilent jusque l’âge de cinq à sept ans. Il n’existe alors plus d’objet neutre, et presque tout est catégorisé par l’enfant selon qu’il s’agisse de quelque chose de féminin ou de masculin. Tentant de capter et reproduire les éléments caractéristiques du féminin, les filles expriment ainsi un intérêt pour des jouets qu’elles associent au féminin (reproductions d’électroménagers, poupées, robes de princesse, etc.), et qui sont majoritairement roses. Les filles se voient donc imposer une couleur qui ne relève pas nécessairement d’un choix, mais d’une conséquence de l’attirance pour un jouet « de fille ». L’attraction des filles pour le rose n’est alors pas une préférence, mais une affinité qui leur est imposée dès l’enfance avec la féminité stéréotypée.

National audience

National audience; Covering a wide range of pale pink, rosy beige or salmon pink, the millennial pink invades the world of fashion since the end of 2015. It wants to image the generation of millennials: gender fluid or genderless. Falsely subversive, this trend is based on the recent (1930) but strong association of pink with the feminine, and diverts gender stereotypes for marketing purposes, by valuing a virile and heterosexual man and a strong and feminist woman, “even in pink.”; Couvrant une gamme large de roses pâles, beiges rosés ou roses saumonés, le millennial pink envahit le monde de la mode depuis fin 2015. Il se veut à l’image de la génération des millennials : gender fluid voire genderless. Faussement subversive, cette tendance s’appuie sur l’association récente (1930) mais forte du rose avec le féminin, et détourne les stéréotypes de genre à des fins marketings, en valorisant un homme viril et hétérosexuel et une femme forte et féministe, « même en rose ».

A quoi reconnaît-on une action ou un happening féministe-queer? Difficile de donner une réponse simple et succincte à cette question. En prenant pour exemple l’«affaire de la statue Jeanne d’Arc» une action qui s’est déroulée début 2010 en France, à Lille exactement, il semblerait que certains signes caractéristiques ne trompent pas, notamment l’utilisation de la couleur rose dans cette action. Cependant la signification de cette couleur n’acquiert pas la valeur d’une évidence partagée, au contraire, le choix du rose donne lieu à des interrogations et génère des lectures discordantes, qui sont autant de signes des divergences au sein même des mouvements LGBT en France. Como podemos reconhecer um happening feminista-queer? É difícil responder simples e resumidamente a esta questão. Se considerarmos como exemplo o «caso da Joana D’Arc» que teve lugar em Lille (França), em 2010, parece que uma das suas características evidencia a não utilização do cor-de-rosa. De qualquer modo, nem toda a gente conhece o significado desta cor, pelo contrário, o uso do rosa gera questões e interpretações discordantes. Tudo isto evidencia conflitos e divergências dentro do movimento LGBT francês. How can we recognize a feminist-queer happening? It is hard to answer simply and briefly to this question. Taking the «Joan of Arc case» as example, a happening which took place early 2010 in Lille (France), it seems that some features evidences do not lie, especially the use of the pink. However, everyone does not share the meaning of this color, on the contrary, the use of the pink generates questions and discordant interpretations. All this indicates patently conflicts and divergences within the LGBT movements in France.