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La mort de Roland est un des éléments forts de notre identité nationale. La Chanson de Roland n’a été éditée qu’en 1835, et figure depuis dans le patrimoine littéraire français. On connaît cependant le texte de Vigny « Le Cor », publié en 1826, donc bien antérieur à la résurrection de la chanson de geste. L’objet de ces lignes est de tenter d’évaluer ce que Vigny et plus généralement son lectorat du début du xixe siècle connaissaient de Roland et de sa légende.

S’est tenu à Londres au tournant du xiiie et xive siècle un concours de poésie en français dont ont été conservés les statuts et, vraisemblablement, un poème primé. Ces documents permettent de comprendre le fonctionnement d’une institution bourgeoise qui s’efforce de s’intégrer dans l’évergétisme urbain, sur le modèle des Puys continentaux. Ce travail met en lumière un élément oublié de la poésie anglo-normande, et éclaire le fonctionnement de ce type d'institution, qui reste encore à découvrir.

RememberFirst to possess his books ; for without themHe’s but a sot, as I am, nor hath notOne spirit to command(Shakespeare, The Tempest, III, 2) Le Grand calendrier et compost des bergers est un texte relativement peu étudié, par cela même qu’il se situe à l’entre-deux des disciplines et des champs d’études ; il s’agit certes d’un des plus anciens et populaires textes imprimés, mais si le nombre de ses éditions le rend en apparence bien connu, la diversité et l’instabilité de son contenu déc...

La Fable mystique de Michel de Certeau associe à l’expérience mystique du xiie au xviiie siècle un inédit « système de différenciation des discours qui articule un nouvel espace de savoir ». Dans ce système instable, le désir de Dieu ou l’union à Dieu se relient à des pratiques de discours nécessairement singulières : l’union à la divinité immédiate, sans intermédiaire, sans pensée, sans mots, l’expérience de l’anéantissement ne se disent pas mais se désignent depuis un langage paradoxal. Ce sont ces expériences, ces langages que des spécialistes d’art, d’histoire de l’art, d’histoire de la pensée, de littérature examinent dans ce volume, en confrontant les débats d’idées, les systèmes de pensée aux formes de langage et de représentation.

Dans le travail d’augmentatio poétique de la louange mariale auquel s’attachent les poètes du Puy de Rouen, on montre la part de motifs qui, d’objets emblématiques dans les litanies et la tradition iconographique du xve siècle devient matière narrative, par le biais des ouvrages de piété populaire diffusés par la xylographie. The challengers of the Puy de Rouen aimed an amplification of the marial praise in their poetry; this paper shows how some patterns appearing in the litanies of the Virgin as in the iconographic tradition of the fifteenth century are developed as real stories, through the first woodblock books of traditional piety.

Denis Hüe, à qui ce volume est dédié, retrace son itinéraire personnel et intellectuel, esquisse le bilan et ses orientations de recherche sur la littérature, principalement moralités, mystères et poésie lyrique de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance, et ses liens avec le savoir et la société urbaine.

C’est à l’occasion du 600e anniversaire de la naissance de René, duc d’Anjou, comte de Provence et de la fondation d’Aix que s’est tenu à Aix-en-Provence, du 18 au 21 novembre 2009, le colloque international « Les arts et les lettres en Provence au temps du roi René : analyses, rayonnement, mémoire » dont ce volume constitue les Actes. Littéraires, historiens et historiens de l’art ont offert des approches nouvelles de ce prince, « faisant contre mauvaise fortune bon cœur ». Ses écrits (Mortifiement de Vaine Plaisance, Livre du Cœur d’Amour épris, Livre des tournois) sont ici analysés tant pour leur valeur intrinsèque que pour leur influence sur la littérature du temps et au-delà, en France et en Italie. Ses relations avec l’Italie et la Flandre sont ici l’objet de découvertes essentielles pour comprendre sa politique culturelle en Provence. On voit par ailleurs comment les artistes et écrivains dont il s’entoure servent son goût pour la vie spirituelle, mais aussi pour la théâtralisation ou mise en spectacle festive de l’image qu’il entend donner de lui et du rôle princier. En ce XVe siècle finissant, René d’Anjou est délibérément tourné vers la modernité.

International audience; On n’a conservé que 11 manuscrits des diverses versions de la Chanson de Roland : il en reste deux fois plus de la chanson d’Aspremont, qui a eu une grande fortune en Italie comme en Scandinavie. La publication des fragments conservés à la Bibliothèque d’Alençon permet de mettre au jour un nouveau témoin d’une chanson de geste exemplaire, dont la notoriété médiévale est trop oubliée. La redécouverte d’un manuscrit probablement local, l’hypothèse d’un manuscrit cyclique du Cycle du roi et d’un scriptorium en Normandie jettent un nouvel éclairage sur la diffusion épique dans le monde médiéval.

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International audience; Une des plus belles histoires d'amour tragiques du Moyen Âge... Longtemps oublié, le roman d'Amadas et Ydoine a connu une belle popularité au long du Moyen Âge : l'histoire d'amour qui unit les deux héros met en œuvre de façon distanciée tous les motifs courtois et merveilleux du genre ; ils ne peuvent vivre l'un sans l'autre, sont séparés dès que réunis, et sortent victorieux des pires épreuves, affrontant la folie et les fantômes. Le Moyen Âge sourit des histoires d'amour tragiques, et raconte avec ce roman un salutaire et ironique anti-Tristan.

Associé à la tradition liturgique, à la musique et par cela même à l’ordre du monde, l’orgue est une des plus anciennes machines complexes en usage dans la chrétienté. On esquisse ici quelques-uns des éléments qui permettent de mieux comprendre les enjeux du mot comme de la chose du haut Moyen Âge à la Renaissance, où l’orgue figurera dans la poésie palinodique la perfection de l’activité humaine.

Machines et projectiles de guerre, pièges en vénerie, mécanismes et artifices destinés à servir l'illusion théâtrale ou encore automates : ces engins médiévaux suscitent l'admiration par leur ingéniosité et leurs effets spectaculaires. Ils relèvent des arts mécaniques à une époque où les classements entre les domaines de savoir-faire fluctuent, et où la frontière entre domaine artisanal et artistique n'est pas tracée. Le savoir-faire technique, lié au corps et à la matière, oscille alors entre promotion et méfiance. Toute machine en tant que produit de l'artifice humain fait de son fabriquant un potentiel rival du Dieu créateur. Les machines invitent donc à s'interroger sur la place et la représentation de la mécanique dans la culture médiévale et plus spécialement dans les textes littéraires qui s'emparent des objets mécaniques, les mettent en scène ou usent de la métaphore mécanique pour réfléchir sur l'engin et les artifices de la création littéraire : l'écrivain se considère lui aussi comme un artisan et le travail de la fiction pose des questions de légitimité. Les contributions de ce volume proposent donc une réflexion sur les carrefours et interactions entre arts mécaniques et imaginaire poétique et sur les ambiguïtés de la figure de l'artifex.

Le Roman de Perceforest est l'un des derniers récits arthuriens du Moyen Âge et certainement le plus long roman de la langue française. On y trouve aussi bien l'une des plus anciennes versions de la Belle au Bois dormant, que des tournois, des joutes, des vols diaboliques et un sabbat, ainsi que des histoires d'amours tumultueuses et des merveilles étonnantes comme le luiton Zéphir. En cours d'édition par Gilles Roussineau, ce roman-fleuve est actuellement l'objet d'une réévaluation. Le présent volume dresse à la fois le bilan des recherches contemporaines, propose des avancées et de nouvelles perspectives et ouvre des champs d'investigation prometteurs. La première partie aborde le problème des sources (écrites, folkloriques, romanesques, encyclopédiques…) et celui de la datation et de la tradition manuscrite de l'œuvre. La seconde met en évidence la cohérence thématique du roman, autour de l'amour et des pratiques chevaleresques (fêtes, héraldique), l'habileté de son écriture, dont témoignent l'art des discours et la mise en scène des paysages, et sa construction savante, qu'organisent la généalogie, les enjeux herméneutiques et l'usage de l'entrelacement. Loin d'être un « fatras à quoi l'enfance s'amuse » (pour reprendre l'expression de Montaigne), Perceforest est une œuvre concertée, complexe, foisonnante. On comprend dès lors la richesse de sa réception, étudiée dans la troisième partie, autour des diverses copies qui en ont été faites, des imprimés du XVIe siècle, ou de sa reprise dans la Bibliothèque universelle des romans, sans oublier son influence sur la littérature renaissante, et sa traduction, aussi bien dans le Parsaforesto italien du XVIe siècle, qu'en français moderne.

On proposera ici un excursus qui nous éloignera provisoirement du monde bourguignon et du fleuve de la tradition romanesque pour aborder un simple élément de la poésie lyrique bretonne. Quittons provisoirement David Aubert pour Jean Meschinot : ce n’est pas si insensé à Rennes. De Jean Meschinot, les Bretons actuels connaissent peu de chose : l’édition d’une partie de ses œuvres faite par Olivier de Gourcuff dans le Cabinet des Bibliophiles, à la fin du XIXe siècle, semble avoir comblé les at...

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International audience; Le discours des peintures de la Chapelle de MerléacLa chapelle Saint-Jacques en Merléac a été construite au cours du XIVe siècle. Ses décors, vitraux, peintures murales et lambris racontent la vie du saint et celle de la Passion du Christ. Elle a bénéficié dès 1861 de restaurations suivies par le service des monuments historiques et fut classée sur la liste de 1862. Elle a, en fait, été dotée de somptueux décors par la famille des Rohan qui ont fait l’objet d’importants travaux de restauration.Les inscriptions sur les lambris de Merléac constituent l’un des exemples les plus intéressants, sinon l’apogée d’une grande mouvance d’inscriptions illustrées où le rapport texte-image forme une esthétique cohérente. Le concepteur du décor de la chapelle bretonne suivait sans doute l’exemple illustre de la Sainte-Chapelle de Paris et de ses avatars artistiques, y compris dans le choix du texte. La comparaison avec plusieurs décorations du même type dans les milieux royaux d’Angleterre ou de Bohême, voire avec d’autres cas célèbres en France ou en Allemagne, permet de supposer que ce manuscrit-source pouvait être inspiré d’une Bible illustrée appartenant à la tradition des textes dérivés de la Bible historiale de Guyart des Moulins. Texte et image, enquête sur les sources philologiques, enjeux de patrimoine et d’invention, renouvellement grâce au numérique des questions de préservation et de diffusion des connaissance : la chapelle cristallise les enjeux de la modernité. Le regroupement des chercheurs venus du monde entier pour raviver l’enquête sur les discours des lambris de la chapelle en témoigne.

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La Conception de Marie était célébrée en Normandie le 8 décembre depuis le Moyen Âge, en dépit d'âpres discussions théologiques qui trouvèrent leur terme au xixe siècle. La dévotion induisit, aux xve et xvie siècles, une remarquable efflorescence artistique : concours de poésie lors de la « Feste du Puy » des palinods à Rouen, vitraux chatoyants et sculptures, images d'une piété mariale renouvelée au xixe siècle, exaltant la beauté de Marie pour manifester son Immaculée Conception. Les auteurs, historiens et spécialistes de la littérature et des arts, analysent textes et images, invitant, pour comprendre la « Fête aux Normands », à se tourner vers l'Orient byzantin et l'Angleterre, vers le Puy d'Amiens et la « Fête des Lumières » à Lyon. Pluralité de regards pour découvrir et décrypter des pratiques sociales et religieuses dans la longue durée.

Une dévotion normande et rouennaise La dévotion à l’immaculée Conception est, on le sait, une spécificité normande : c’est autour de cette ferveur importée de la Grande-Bretagne que le duché de Normandie construit une partie de son identité, et cela de façon durable ; ce qui semble être au départ une revendication identitaire de l’Angleterre conquise devient, par l’habileté de Guillaume et de ses descendants, un des éléments qui contribuent à réunir, de part et d’autre de la Manche, un même p...

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International audience; Considering the questions of encoding and decoding a text in the High Middle Ages, this paper deals with the political dimensions of poetical and literary matter. The central point of the article is the work of Rabanus Maurus; À la croisée des chemins, le sens de la lecture (chiffrage et déchiffrage) Un des premiers auteurs de romans français, Wace, se présente dans le roman de Rou comme clerclisant 1. On s'est beaucoup interrogé sur le sens de cette expression 2 , qui doit se prendre à plusieurs niveaux. Il est évident que pour nous, lire c'est donner du sens, expliciter l'écrit, ce que l'on retrouve dans le mot de leçon, dont on oublie trop souvent qu'il vient du latin lectio. Lire, de legere, c'est à la fois choisir (élire est de la même famille) et assembler : un double travail de glaneur et de botteleur en quelque sorte. Choses qui paraissent bien loin du sens actuel, si l'on oublie que le manuscrit antique et que les premiers manuscrits médiévaux ne marquaient pas d'espaces entre les mots, et que c'est une sorte de tapis compact et sans repère qui était offert au clerc ; être clerclisant, c'était alors donner du sens à ce qui était écrit, tracer un chemin dans un maquis de signes abstraits pour y retrouver la parole qui y était enserrée.[...]

International audience; Ce livre prend le « parti-pris des choses », à la confluence de l’histoire, l’histoire de l’art, |’archéologie, l’anthropologie et la philosophie en interrogeant les spécificités de l’objet au Moyen Âge en littérature. Pas encore doté d’une autonomie matérielle propre, l’objet médiéval, carrefour herméneutique, fonctionne comme signe d’une grande plasticité, apte à référer à autre chose qu’à lui-même, à assurer un rôle médiateur et une fonction identitaire ou transactionnelle. Il nécessite donc de prendre en considération son rapport avec le sujet.

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À parler des pères et grands-pères du théâtre médiéval, il y a fort à parier que nous serons bientôt dans une réunion de famille où se discuteront, d’un profil l’autre, les héritages et les traits ; tel aura les yeux de Petit de Julleville, tel autre le nez d’Emile Picot, et tels se ressembleront d’une génération l’autre, « qui les aroit crachié/Tous deux encontre la paroy,/D’une manere et d’ung arroy/Si seront il, sans difference… » Biographies, hagiographies parfois, nous allons tous nous o...

Qu’est-ce que l’histoire du théâtre médiéval ? Plus que l’histoire du théâtre au Moyen Âge, c’est celle de la définition de l’objet « théâtre médiéval » par des savants, archivistes, historiens ou littéraires, dont le présent volume retrace le parcours et éclaire les choix. Comment ces pères fondateurs ont-ils conceptualisé, documenté et compris le théâtre médiéval ? Quels paradigmes ont déterminé leurs discours et transformé cet objet scientifique en discipline ? Entre parcours académiques et études de cas, c’est dans une perspective historiographique que sont examinées les démarches des antiquaires locaux et régionaux du XIXe siècle aussi bien que celles de médiévistes célèbres comme Émile Picot, Louis Petit de Julleville, Gaston Paris ou Joseph Bédier. Une place singulière est accordée à l’œuvre de Gustave Cohen, figure marquante qui inspira la discipline aussi bien que les poètes ou les metteurs en scène, et favorisa la recréation de cet objet ancien. Des spécialistes actuels de cette discipline se sont penchés sur les grands travaux qui ont guidé et qui guident encore les études sur le théâtre médiéval. Critique, leur examen vise à évaluer les apports mais aussi les limites de ces travaux pionniers, afin d’établir une méthode respectueuse à la fois des textes et de leur historicité. Du passé à l’avenir, rendre hommage aux pères, c’est alors poser les fondements épistémologiques pour une nouvelle étude du théâtre médiéval.

La Sibylle est-elle un personnage théâtral ? Si elle a pour elle une tradition iconographique forte, des vêtements et des attributs caractéristiques, qui permettent de l’identifier et de lui faire tenir un rôle essentiel, en revanche, elle a le défaut d’avoir une parole « obligée », d’être amenée à fatalement répéter les mêmes paroles, dont les caractéristiques sont qu’elles doivent être obscures en apparence et rigoureusement reproductibles. Privée d’artifices rhétoriques comme ceux de l’aug...

Le dialogue à l’écrit est un paradoxe en soi : il a perdu, par sa simple transcription, tout réalisme, toute attache avec le réel ; et cela alors même qu’il est censé avoir la vivacité d’un échange oral. Pour le présenter sur un manuscrit, sur un support qui n’est pas par nature le sien, un certain nombre de conventions sont à l’œuvre, certaines typographiques, et celui qui connaît les normes adoptées par une maison d’édition sait combien ce « point de détail » est réellement complexe : tiret...

Ce volume regroupe les textes issus du colloque organisé par l’équipe de recherche Interdisciplinaire en langues romanes (ERILAR) de l’université Rennes 2 en octobre 2003. Son titre précise l’objet propre de la rencontre : interroger une forme textuelle particulière, tout spécialement dans sa dimension alternative par rapport à d’autres stratégies d’écriture (comme par exemple le traité). La Renaissance en constituait le centre de gravité historique : le dialogue connaît en effet avec l’âge de l’humanisme un exceptionnel regain de faveur, nourri de la lecture des grands textes de l’Antiquité classique. L’hypothèse forte qu’il s’agissait dès lors de vérifier était qu’un tel choix allât de pair avec la reconfiguration des savoirs à l’aube des temps modernes et avec la remise en cause de leurs procédures d’élaboration traditionnelles. L’affichage de nouvelles modalités de production du « vrai » soulève notamment la question de l’autorité de qui prétend l’énoncer et redéfinit du même coup le statut de la vérité. Mais éclairer de tels enjeux supposait aussi de mettre en perspective cette reprise du genre. C’est pourquoi le volume, à côté du noyau central consacré aux XVe et XVIe siècles, comprend des aperçus sur son amont médiéval et son aval immédiat. C’est pourquoi encore une introduction à caractère théorique tente de mieux en cerner les contours sur le plan générique. 1. « Quiddité » du dialogue2. Formes Médiévales3. L’âge de l’Humanisme4. Crépuscule de l’Humanisme et nouveaux horizons

Depuis son apparition dans l’Asie Mineure archaïque jusqu’à son triomphe dans l’Italie de la Renaissance, la Sibylle s’est prêtée à des métamorphoses successives, de la prophétesse païenne issue du polythéisme antique, figure à la fois une et multiple du savoir, à la prophétesse “dé-paganisée” de l’ère chrétienne, revivifiée par les monothéismes juif et chrétien. Ce sont ces métamorphoses que ce livre se propose d’explorer, dans la religion et dans l’imaginaire occidentaux. Porte-parole inspirée par un dieu et inscrite dans les débats politico-religieux, femme parmi les prophètes dans sa réélaboration religieuse par les communautés judéo-chrétiennes, guide d’un parcours poétique fondé sur la réécriture, fée médiévale à la libido exacerbée ou personnage évanescent du théâtre symboliste, sont quelques unes de ses facettes envisagées ici, dans leur continuité et leur permanence. La Sibylle est à la charnière de deux mondes, faisant le lien de l’un à l’autre, monde païen et monde chrétien, monde humain et monde divin, monde des vivants et monde des morts, monde de l’écrit et monde de la voix. Par l’obscurité, le mystère de sa personne et de sa parole, elle a éveillé les imaginations et les siècles ont vu en elle un moyen d’appréhender l’indicible ou l’incompréhensible, dans un va-et-vient constant entre la parole éphémère, insaisissable et obscure, et sa fixation par l’écrit ou l’image. Ce volume est l’aboutissement d’un colloque organisé par le CELAM à l’Université de Rennes 2 autour de la figure de la Sibylle et de sa parole prophétique à travers les arts et les âges. Il réunit des articles de chercheurs de plusieurs pays européens, spécialistes de littérature, histoire, histoire des religions et musique.

Si la dimension topique du miroir comme genre littéraire semble établie tout au long du Moyen Âge, on la verra disparaître dans les siècles suivants : peu d’œuvres originales portant ce nom seront rédigées après 1550, et le plus souvent celles qui seront publiées au début du xvi e siècle seront des éditions de textes médiévaux. L’objet comme métaphore structurante semble ainsi perdre son statut privilégié au profit d’autres, nouvelles comme les théâtres ou les tableaux ou plus intemporelles, ...

Si les miroirs réfléchissent, ils le font par le biais du lexique : c’est le mot qui construit l’image, métaphore avérée ou simple glissement de sens, c’est lui qui permet de jongler avec les objets pour les éclairer sous des jours nouveaux, inviter à la méditation ou au simple bonheur de ce décalage d’où naît la poésie. Prenons-y garde cependant : si l’inconscient est construit comme un langage, que dire du conscient, et plus encore, de ces impressions liminaires, préconscientes, qui contrib...

On connaît peut-être trop peu l’importance du Puy de la Conception de la Vierge qui, établi dès 1486 par la confrérie qui porte ce nom, a été actif pendant près de trois siècles, organisant la vie culturelle de Rouen, accueillant parmi ses lauréats Guillaume Cretin, André de La Vigne, Clément Marot, et plus tard l’organiste Jehan Titelouze ou Thomas Corneille. Je tente ailleurs de rendre justice à cette institution et aux auteurs qui l’ont illustrée, et ne m’attarderai pas ici sur l’aspect po...

S’appuyant sur un intérêt accru ces dernières décennies pour l’époque médiévale et les phénomènes de revival, les participants au colloque qui s’est tenu à Lorient en avril 2005 se sont interrogés sur l’utilisation qui est faite du Moyen Âge dans différents contextes historiques et politiques, afin de voir en quoi la représentation qui en est proposée dans les arts, la littérature ou l’histoire, se trouve généralement sous-tendue par une visée idéologique, ou, tout au moins, par une vision du monde qui contribue à faire émerger telle ou telle image privilégiée du Moyen Âge. Les articles portent sur des sujets divers : représentations de figures historiques médiévales, échos et utilisations d’auteurs et de textes médiévaux, fortune littéraire et artistique de certains événements historiques du Moyen Âge, cinéma, architecture, arts plastiques… Ils ont trait à diverses aires culturelles, géographiques ou linguistiques. On peut ainsi constater combien cette question des représentations du Moyen Âge fait écho à des préoccupations modernes. Le présent volume constitue les actes de ce colloque et rassemble des études variées qui, sans prétendre à une impossible exhaustivité, donnent bien la mesure de la vitalité de l’époque médiévale dans les arts et les lettres, et ce jusqu’à notre époque.

Politique et polémique ont toujours été liées dans les controverses qui ont accompagné l’émergence de la dévotion à l’Immaculée Conception. On sait qu’une des premières initiatives de Lanfranc, évêque de Canterbury après la conquête de l’Angleterre par Guillaume, avait été de supprimer cette fête comme trop insulaire et peu fondée sur une théologie officielle et internationale qu’il entendait incarner. On sait que d’heureuses circonstances ont permis de la rétablir, pour le plus grand bien de...

La période 1450-1550 est l’heure de gloire du théâtre médiéval. C’est dans sa fonction polémique que l’on arrive à retrouver son ancrage local ou régional, que l’on arrive à mieux cerner le côté événementiel des représentations, au-delà des questions génériques et typologiques. Si l’on veut déterminer la place de la polémique sur la scène, la seule approche possible paraît bien être un retour aux sources et une évaluation de la représentativité des sources. Ce qui paraît anecdotique (n’oublions pas qu’anecdotique veut dire « inédit ») ou saugrenu n’est pas nécessairement marginal. Cela pose la question du rapport entre les formes et les fonctions. Les articles du présent recueil innovent au sens où ils accordent une place majeure aux contextes plus larges des représentations et, aussi, aux communautés qui se trouvent à la base du fait théâtral. Une chambre de rhétorique du Nord, un puy marial normand, une faction genevoise et une abbaye de jeunesse d’une rue lyonnaise ne sauraient gratuitement être mis sur le même plan. Des sociabilités différentes président à la création et à l’effectivité polémique des représentations. Et le théâtre n’y revêt pas uniquement une fonction récréative, mais connaît d’autres emplois que ceux que nous attribuons aujourd’hui au théâtre. On n’ose presque plus le dire, mais qu’en est-il du théâtre comme moyen d’action ? Quels sont les liens entre le théâtre et l’opinion publique ? C’est pour répondre à de telles questions que l’équipe de recherches sur le théâtre médiéval de l’université d’Amsterdam a invité des spécialistes du monde entier à participer à ce volume collectif.

Après un succès continu jusqu’au XVIe siècle puis un oubli et un dénigrement dans le sillage d’autres textes allégoriques et religieux, l’œuvre de l’écrivain normand Guillaume de Digulleville (1295-après 1358) suscite depuis quelques années de nombreux travaux dont témoigne l’abondante bibliographie dressée ici. Le colloque d’octobre 2006 à Cerisy-la Salle a été avant tout l’occasion d’un échange entre des perspectives disciplinaires variées, pour décloisonner des recherches trop souvent isolées, dresser un état des lieux des travaux menés à ce jour et ébaucher des chantiers qui restent à explorer. Ces actes centrés sur les trois Pèlerinages de Guillaume de Digulleville proposent donc des études sur sa représentation de l’au-delà et du salut, son esthétique allégorique, sa langue, sa versification ou bien encore sur l’histoire et l’iconographie des manuscrits et imprimés de la trilogie. Figurant au nombre des textes français les plus lus de la fin du Moyen Âge, les Pèlerinages se distinguent par le nombre de leurs manuscrits et éditions anciennes, par leur audience européenne, à travers des traductions et adaptations en allemand, néerlandais, anglais, espagnol et même latin… Des mises en prose ou des réécritures partielles ont également contribué à leur succès, tout comme l’abondante iconographie qui leur est attachée. À côté des littéraires et des linguistes, les historiens du livre, les historiens de l’art, des idées ou des mentalités trouvent ici un riche domaine d’investigation.