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Cet article décrit une traduction collaborative ayant eu lieu entre 2002 et 2005 au sein du doctorat en traductologie (DRIST) de l’université de Bologne, ainsi que ses retombées pratiques. Dirigés par Ruggero Campagnoli, plusieurs étudiants se sont succédé pour traduire trois actes de La Mort d’Agrippine, de Cyrano de Bergerac (le travail a été interrompu à la fin de la troisième année). La longueur de l’opération peut s’expliquer par le type de traduction proposé, une version « mimétique » (comme l’aurait définie James Holmes) respectant la structure métrico-rhytmique et le schéma de rimes de l’original. Si ce genre d’opération paraît être réservé d’habitude à l’introduction d’une nouvelle forme poétique dans la langue-culture cible, il répond ici à d’autres présupposés : une poétique de la contrainte (au sens oulipien du terme) ; une visée didactique favorisant l’apprentissage entre pairs, le formateur jouant uniquement le rôle de coordinateur des choix des apprenants entre les solutions proposées (la capacité de choisir entre plusieurs possibilités se situant, selon Anthony Pym, au cœur de la compétence traductionnelle) ; un souci de qualité, favorisé par la multiplication et la sélection des solutions possibles. Le séminaire a ouvert la voie à plusieurs vocations, donnant lieu à une production diversifiée de thèses et de publications.

Cette étude s’inscrit dans un travail de plus longue haleine, qui voudrait mener à une histoire du théâtre québécois en italien. Le texte se concentre sur les retraductions, à savoir les cas où, face à un seul texte-source, plusieurs versions-cible sont présentes. Le textes ayant donné lieu à une telle prolifération sont Les Belles-soeurs (1968) de Michel Tremblay, Le Polygraphe (1997) de Robert Lepage et Marie Brassard, et 15 secondes (1997) de François Archambault. À ces textes s’ajoutent quelques cas de réécriture partielle : des versions revues de traductions déjà publiées (il s’agit de trois textes de Michel-Marc Bouchard : Les Feluettes, 1987, Le Voyage du couronnement, 1992, et Le Chemin des passes dangereuses, 1998). L’article esquisse les raisons de ces retraductions / réécritures, en les lisant à la lumière de quelques travaux savants sur la retraduction et des pratiques – textuelles, traductives – relatives au milieu théâtral.

Introduction au volume, avec une présentation du CISQ et des différentes contributions présentées dans le texte.

Présentation du volume, dirigé avec Enrico Monti et consacré à l'étude du rôle de la traduction en Europe à travers une perspective liée au concept de "polysystème" (Even-Zohar).

Bibliographie du volume, dirigé avec Enrico Monti et consacré à l'étude du rôle de la traduction en Europe à travers une perspective liée au concept de "polysystème" (Even-Zohar).

Ce livre traite d’évolution darwinienne et de traduction. Il traite également de la possibilité de croiser ces concepts, afin de découvrir des affinités, des différences et, peut-être, une manière autre de penser ces deux domaines d’études. En effet, si (comme certains le voudraient) la culture évolue selon des dynamiques darwiniennes, étudier le rôle que la traduction y joue devient primordial ; si, par contre (comme d’autres l’affirment), l’hypothèse d’une évolution darwinienne de la culture est incorrecte, elle pourra au moins être considérée comme une belle métaphore, permettant de jeter sur la traduction une lumière intéressante. TABLE DES MATIÈRES: Introduction / 1. Darwinisme et sciences humaines: histoire, concepts-clés / 2. Traductologie et évolution culturelle: une synthèse de la réflexion / 3. Que peuvent faire les théories de l’évolution culturelle pour la traductologie? / 4. La traduction, évolution culturelle / 5. Dans la tête des traducteurs: submissiveness / 6. L’évolution culturelle et «l’éternel dilemme»: sourciers et ciblistes / 7. Traduction et sélection culturelle dans l’édition: une étude de cas / 8. La retraduction, évolution culturelle en action / 9. Religion et traduction: religion comme mème(plexe) / 10. Compétence traductive, didactique de la traduction, évolution / Conclusion / Bibliographie / Remerciements

Créativité et darwinisme peuvent paraître deux concepts antithétiques. Quoi de plus loin de la créativité, en effet, qu’un mécanisme aveugle et mécanique, qui n’a besoin d’aucun auteur pour fonctionner? Et pourtant la cécité du mécanisme n’implique pas une absence de créativité, bien au contraire : pour s’en convaincre, il suffit de penser que c’est par la sélection naturelle que toute la diversité du vivant s’est développée; Darwin parle, dans la dernière page de son ouvrage le plus célèbre, de « endless forms most beautiful and most wonderful » (Darwin 1859), des formes qui montrent une adaptation frappante à leur environnement. Selon certains théoriciens (nous n’en citerons pêle-mêle que quelques-uns, tels que Dennett 1991, Blackmore 1999 et 2010, Distin 2011 ou Mesoudi 2011), ce qui est vrai pour les êtres vivants l’est également – de manière plus ou moins littérale selon les approches adoptées – pour la culture, qui serait soumise, elle aussi, à une forme de sélection naturelle de type darwinien. Dans notre article, nous essaierons de voir s’il est possible de croiser les deux concepts de « créativité » (nous reprendrons son sens prototypique, tel qu’il a été mis en avant tout récemment par Mickaël Mariaule: la créativité se construit autour de deux pôles, la nouveauté et la pertinence ; voir également Kussmaul 1998) et de « darwinisme » dans une optique traductive. Pour ce faire, nous introduirons au préalable une métaphore cognitive que nous nous emploierons à justifier dans la première partie de notre exposé : la traduction est évolution, au sens darwinien du terme, puisqu’elle se compose de ces mêmes mécanismes qui rendent possible l’évolution du vivant – sélection, hérédité, variation. (1) Sélection : tout n’est pas traduit, certains textes seulement jouissent de la possibilité du passage à une autre langue. Certaines affirmations « métaphisiques », telles que l’idée que tout texte exigerait en quelque sorte sa traduction, et ne trouverait son véritable accomplissement que dans cette dernière, semblent prendre en compte justement cet aspect : la survie d’un texte passe également et avant tout par sa sélection. Mais il y a sélection à un autre niveau, aussi : l’idée de « négociation » (Eco 2003), ainsi que le lieu commun qui veut que toute traduction « sacrifie » certains aspects du texte-source, nous rappellent que tout traducteur devra se concentrer prioritairement sur quelques-unes seulement des caractéristiques de ce dernier, en en laissant d’autres en arrière-plan. Encore une fois, sélection. (2) Hérédité : ce point s’explique de lui-même. C’est par le biais de l’hérédité, sous quelque forme que ce soit – par ce lien de filiation, directe ou indirecte – qu’un texte participe de la traduction et non pas de la création autonome. (3) Variation. Elle est nécessaire par rapport à l’original, évidemment : comme l’a jadis affirmé Georges Mounin (1955 : 7), « tous les arguments contre la traduction se résument en un seul : elle n’est pas l’original ». Mais également variation par rapport aux autres traductions d’un même texte-source : la retraduction n’aurait pas de raison d’être autrement, et le fait qu’il n’existe pas deux traductions identiques en tous points est un parallèle assez frappant avec l’évolution du vivant. Puisqu’elle est darwinienne (c’est du moins notre proposition), la traduction est, en son essence, créative. Une fois établi ce point primordial, la dernière partie de notre article montrera une série d’exemples, tirés de différents aspects de la traduction et de la traductologie, afin de mettre en lumière, en même temps, l’aspect darwinien de la traduction et son aspect créatif. Une liste, non exhaustive, des sujets traités comprend l’idée de « compétence traductive minimale » selon Anthony Pym, la TA de GoogleTranslate et la TAO de logiciels comme Trados, la traduction collaborative, et quelques retombées sur la didactique de la traduction. Dans tous ces cas, nous croyons qu’une lecture darwinienne de la pratique traductive permet de trouver la créativité là où on ne la chercherait pas ; de plus, qu’il est possible de développer et de stimuler cette même créativité en assumant pleinement l’enseignement de l’évolutionnisme culturel.

Introduzione e presentazione del volume da parte dei curatori; versione francese.

Nous allons esquisser une analyse du jeu de mots au point de vue de la théorie de la pertinence, telle qu’elle a été définie et développée par Dan Sperber et Deirdre Wilson à partir de 1986, en adoptant un double point de vue: celui du récepteur du jeu (un aspect qui a déjà fait l'objet de plusieurs analyses) et celui du producteur du jeu (qui, quant à lui, a généralement été passé sous silence).

"Traductions italiennes du théâtre québécois : les traducteurs" constitue la première étape d’un travail de plus longe haleine, visant à produire une histoire complète de la translation (au sens qu’Antoine Berman donne à ce mot) de la dramaturgie québécoise en Italie. Après une présentation du corpus de référence (une base de données en constitution, et comprenant pour l’instant quelques 85 entrées), ce premier volet se concentre sur les traducteurs : sur leur biographies, leur rôle de passeurs, leur profil professionnel.

Ces lignes suivent de très près leur titre, avec une première partie consacrée à la traduction théâtrale et à ses formes possibles (d’où le pluriel), les questions à poser étant: comment les théories (prescriptives) de la traduction théâtrale ont-elles suggéré de traduire le théâtre? Et comment le traduit-on dans la réalité? La distance entre la première et la deuxième question peut être comblée – c’est du moins notre proposition – en recourant au concept de Skopos (Reiss-Vermeer). La deuxième partie est liée à la pratique de la traduction et son objectif est d’illustrer la première. Pour montrer à quel point nos choix dépendent du Skopos, nous décrivons deux expériences de traduction récentes, celle de "Série blême" de Boris Vian ("Mille modi per crepare in montagna", 2012) et celle de "Bashir Lazhar" d’Évelyne de la Chenelière (dont le titre italien, changeant, est ou a été tour à tour "Bashir Lazhar", "Il supplente" et "Monsieur Lazhar").

Les rapports littéraires entre Gabriele D’Annunzio et la France sont nombreux. Au théâtre surtout, D’Annunzio écrira plusieurs pièces directement en français et, selon certains critiques, ne se privera pas de la possibilité de l’auto-traduction. Il affirmera en effet avoir traduit, ou du moins écrit en deux versions, la française et l’italienne, au moins deux tragédies, la première et la dernière de sa longue carrière de dramaturge, dont les titres italiens sont respectivement La città morta (1896) et Il ferro (1913). Bien que plusieurs commentateurs mettent en discussion ces affirmations, en soutenant que D’Annunzio n’aurait pas traduit les textes, leur exploration et leur comparaison n’en restent pas moins intéressantes; elles nous permetteront d’acquérir quelques données concernant l’auto- et la pseudo-auto-traduction. Dans cet article nous analysons deux couples de textes (La città morta/La Ville morte, Il ferro/Le Chèvrefeuille) afin de mettre en lumière les similitudes et les différences entre les deux travaux de traduction.

War on terrorism. Analisi del discorso politico sulla guerra contro il terrorismo. Le trasformazioni delle denominazioni e le trasformazioni semantiche create dal potere istituzionale francese per dire o non dire la guerra.

Depuis quelques années, la métaphore suscite un intérêt croissant en traductologie. Cependant, les chercheurs se concentrent en général sur la traduction interlinguale des métaphores ou répertorient des métaphores de l’acte traductif récurrentes à un moment donné de l’histoire. Dans notre article, nous proposons plutôt l’analyse approfondie d’un seul rapprochement métaphorique (celui qui relie la traduction et le jeu) et ses occurrences dans les écrits contemporains sur la traduction. Après une discussion des concepts de « métaphore » et d’« analogie », nous présenterons une sélection d’études qui, à l’époque de la traductologie dite « scientifique », ont relié la sphère ludique et la traduction. Ces études ont été rangées dans trois catégories : traduction comme jeu, traduction comme un certain type de jeu, traduction ludique de textes ludiques ou de jeux de mots. L’exposition de ces données est suivie de leur systématisation, qui permet de répondre à la question suivante : comment des visions qui s’avèrent très différentes peuvent-elles coexister sous la même formulation de base, à savoir la métaphore prédicative « la traduction est un (type de) jeu » ?, In recent years, attention to metaphor has grown in translation studies. However, research mostly focusses on the interlingual translation of metaphors or on recurring metaphors for translational activity at a given moment in history. This article, in contrast, seeks to provide a detailed analysis of one single metaphorical extension (the one that links translation with the concept of game, or play) and its occurrence in contemporary theories of translation. After a discussion of the concepts of “metaphor” and “analogy,” this contribution presents a selection of theoretical works that, in the context of so-called “scientific” translation studies, have linked games and translation. These works have been divided into three categories: translation as play/game, translation as a specific type of game, “playful” translation of “playful” texts and wordplay. After presenting these data, we will attempt to analyse them in order to answer the following question: how can visions that are very different from each other co-exist under the same basic formulation, i.e., the predicative metaphor “translation is a (type of) play/game”?

Cet article analyse les fortunes italiennes du Cyrano de Bergerac, d’Edmond Rostand, dès la première traduction du texte (1898, par Mario Giobbe), et les raisons de la (relative) faillite de la seule traduction qui ait essayé de détrôner celle-ci (Franco Cuomo, 1981). Une troisième version (2009), par Cinzia Bigliosi Franck, fait l’objet d’une analyse moins serrée, sa portée sur le système littéraire italien restant à évaluer. Tour à tour, les raisons textuelles, ainsi que des questions liées à l’horizon d’attente des lecteurs italiens et, plus en général, économiques et éditoriales, sont prises en compte pour fournir une représentation exhaustive de la translation littéraire du texte rostandien en Italie.

Un lieu commun assez répandu, et rarement mis en discussion, des études « prescriptives » sur la traduction voit le respect du texte de départ et une reproduction la plus attentive possible de la différence de la langue-source comme des priorités indiscutables. Or, il est des situations où – tout en gardant une fascination certaine – ces préceptes deviennent difficiles, sinon impossibles, à appliquer, et parfois même nuisibles pour cette altérité même qu’ils souhaitent préserver. La traduction théâtrale constitue précisément un de ces cas. L'article part d’une constatation de ce genre, à laquelle nous nous sommes confrontés lors de la publication récente d’un ouvrage recueillant les textes de quatre auteurs dramatiques québécois qui étaient tous inédits ou quasi-inédits en Italie. Il cherche à motiver le choix traductif que nous avons adopté à cette occasion, et qui a normalisé les traits les plus franchement québécois des textes recueillis; il cherche, aussi, à défendre une position traductive qui, tout en gardant un côté annexioniste, se veut cependant éthique et poétique, pour reprendre deux termes bermaniens souvent cités.

Le texte aborde le sujet de la traduction théâtrale et du statut du traducteur pour le théâtre, en essayant de mettre en relief, d’un côté, les différentes atteintes à la subjectivité que doit subir le traducteur théâtral, et, de l’autre, les stratégies permettant de faire ressortir cette même subjectivité. Tâche compliquée s’il en est, la traduction pour la scène entraîne un risque extrême de dé-subjectivation pour le traducteur. Dans la première partie, le texte se concentre sur les nombreuses exigences qui limitent les choix possibles de celui-ci: - vocation à la représentation (tentative de conservation d’une prétendue jouabilité inscrite dans le texte, réduction du traducteur à simple anneau d’une chaîne interprétative qui, partant du dramaturge, passe par le metteur en scène et par les acteurs avant d’atteindre le public, difficulté ultérieure due à l’impraticabilité de stratégies compensatoires telles les notes explicatives); - respect des codes (culturels, théâtraux) du système d’arrivée. Sur scène, ce aspect devient primordial: comme le suggère Sirkku Aaltonen, c’est la notion même de fidélité qui est mise en cause et ressort complètement bouleversée par l’épreuve du théâtre. Dans la deuxième partie, l'article prend appui sur une expérience vécue directement par l’auteur: la traduction double d’un texte théâtral d’Adolphe Nysenholc, "Survivre ou la mémoire blanche" (première version réalisée individuellement, révision successive avec le dramaturge). Il est abordé, entre autres, le rôle joué dans le travail de traduction par l’auteur du texte original, qui détient, même du point de vue légal (mais est-ce correct?), un pouvoir très fort sur la traduction, ce qui peut mener à une réduction ultérieure de la valeur de l’interprétation du traducteur. Si le champ d’action du traducteur apparaît amoindri par les contraintes que nous venons de mentionner, la fin du texte essaie d’ouvrir des voies d’action détournées, permettant au traducteur de préserver le côté subjectif de son travail: comme le rappellent Berman ou Venuti, ses choix peuvent seconder les tendances ethnocentriques du système d’arrivée ou bien se poser de façon critique ou antagonique par rapport à celles-ci. C’est par le choix même du texte à traduire, c’est par la mise en cause – plus ou moins poussée – des conventions scéniques et culturelles du système cible, et par la tentative de défendre son texte des «assauts possibles» venant des auteurs, des metteurs en scène et des acteurs que la subjectivité du traducteur peut être préservée.

Le texte, produit pour un numéro monographique consacré aux traductions du roman La liberté ou l'amour, de Robert Desnos, analyse sa traduction italienne, par Tania Collani. Plusieurs réseaux de sens et plusieurs aspects formels de l'original sont mis en rapport avec la traduction; un petit glossaire français/italien, comparant des mots ou des expressions-clés dans les deux textes, clôt l'article.

La transposition de textes pensés pour un public jeune ne suit pas toujours les mêmes règles de la traduction littéraire au sens strict. Cet article compare deux textes français tirés d’un même original, "Alice’s Adventures in Wonderland", par Lewis Carroll : une traduction pensée prioritairement pour un public adulte et l’adaptation de cette même traduction pour enfants. L’analyse des différences existant entre les deux textes permet de comprendre le travail – pas toujours anodin – de l’adaptateur, ainsi que le concept d’enfance sous-jacent à son opération. Plusieurs cas de micro- et de macro- censure sont recueillis et analysés à partir du chapitre 9 du texte.

Compte rendu du livre de Reine Meylaerts "L’Aventure flamande de la Revue Belge".

Compte rendu du livre de Michèle Goslar "Marguerite Yourcenar – Regards sur la Belgique".

Compte rendu du livre d'Adriano Marchetti "Prédilections – Incursions en Belgique".