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International audience; Comment les pratiques numériques changent ou reproduisent-elles les rapports de genre, c’est-à-dire les pratiques et les principes de différenciation entre femmes et hommes ? Telle est la question à l’origine de ce numéro de RESET consacré à « Genre & Internet ». L’objectif est tout autant d’interroger les usages sexués des nouvelles technologies que de revisiter les approches théoriques des études de genre à partir du numérique. À ce titre, le numéro fait écho à un article publié en 2003 par Josiane Jouët, « Technologies de communication et genre. Des relations en question », paru dans la revue Réseaux dans un dossier intitulé « Une communication sexuée » (Jouët, 2003). La sociologue proposait une revue de littérature critique et véritablement internationale, montrant à la fois la place du genre dans la conception des technologies de communication, et les modes d’appropriation sexués. Inscrite dans une même problématique, ce numéro donne à voir les travaux récents dans le domaine, et permet ainsi d’observer les évolutions et les permanences en matière de genre et nouvelles technologies.

Cadre de la recherche : Depuis une dizaine d’années en France, les ménages dont le chef de famille est ouvrier et employé ont rattrapé leur retard de connexion internet à domicile. Objectifs : L’intégration d’Internet dans ces ménages s’est-elle pour autant opérée de la même manière que dans les ménages de cadres et de professions intermédiaires qui se sont équipés plus précocement ? Y prend-il la même signification ? Quelles transformations induit-il dans le cadre domestique et dans les dynamiques familiales ?Méthodologie : L’article est fondé sur une enquête par entretiens semi-directifs (N =41), menée auprès de mères de famille travaillant dans le secteur des services à la personne et vivant en dehors des grandes agglomérations urbaines en France.Résultats : L’enquête montre une tension importante. D’un côté les mères rencontrées ont la conviction qu’Internet est garant d’une meilleure réussite scolaire et professionnelle pour leurs enfants, ce qui génère un véritable « devoir de connexion » au nom de la modernité et de la conformité sociale. De l’autre, elles constatent que l’outil est chronophage et perturbe la vie collective familiale aussi bien dans les relations de couple qu’entre parents et enfants. N’ayant pas de modèle de régulation de la génération précédente, elles bricolent des tactiques quotidiennes pour limiter le potentiel d’individualisation des outils en instaurant un principe de transparence des pratiques et en encourageant les usages en co-présence.Conclusions : La régulation d’internet dans cette fraction non précaire des classes populaires est un modèle qui se cherche et reste fondé sur des tâtonnements et des compromis. Toutefois la priorité donnée aux liens familiaux semble être un enjeu fort des arbitrages : les discours continuent à valoriser avec une grande constance le « nous » familial, exprimant sinon une réalité, du moins une aspiration forte. Contribution : Cette recherche met en valeur les spécificités des modes de régulation familiale d’internet dans les fractions stables des classes populaires. Elle s’intéresse aussi aux régulations dans le couple, rarement étudiées dans la littérature existante., Research Framework: Over the past ten years or so in France, households headed by blue collars and employees have caught up on their delay in connecting to the Internet at home. Objectives: Has the integration of the Internet in these households been carried out in the same way as in households of executives and intermediate professions who equipped themselves earlier? Does it have the same meaning? What transformations does the arrival of the Internet bring about in the domestic context and in family dynamics?Methodology: This article is based on a semi-directive interview survey (N=41) of mothers working in the personal services sector and living outside large urban areas in France.Results: The survey shows a significant tension. On the one hand, the mothers we met are convinced that the Internet is a guarantee of better academic and professional success for their children, which generates a real "duty of connection" in the name of modernity and social conformity. On the other hand, they note that the tool is time-consuming and disrupts family life both in the couple's relationships and between parents and children. Without regulatory model coming from the previous generation, they tinker with daily tactics to limit the potential for individualization of tools by establishing a principle of transparency of practices and encouraging co-attending uses.Conclusions: The regulation of the Internet in this stable fraction of the working classes is a model that is being sought and remains based on trial and error and compromise. However, the priority given to family ties seems to be a major issue in arbitration: discourses continue to value the family "we" with great consistency, expressing, if not a reality, at least a strong aspiration. Contribution: This research highlights the specificities of family Internet regulation methods in the stable fractions of the working classes. It is also interested in couple's regulations, which are rarely studied in the existing literature.

International audience

International audience; Intense amateur film critique activity can be found on the Internet. Based on a survey of the website of a large cinema portal, this study examines the main organization and hierarchy of this particular realm of participation. It first scrutinizes the gap between discourse encouraging participation – based on the promotion of amateur critique – and commercial imperatives – with a back office focused on clicks and ratings. It then analyses a sample of 40,000 reviews, including the choice of films, types of argumentation and discourse, and relations with professional critique. Finally, it models the internal hierarchies within the population of authors and shows that, with practice, a profound change takes place in their texts, which gradually move closer to the codes and rhetoric of professional critique.; Les films sont l’objet d’une intense activité critique amateur sur Internet. À partir d’une enquête menée sur le site d’un grand portail Web consacré au cinéma, cette recherche examine les principes d’organisation et de hiérarchisation de ce monde particulier de la participation. Elle commence par interroger le décalage entre discours d’appel à la participation – fondé sur la valorisation de la critique amateur – et nécessités commerciales – avec un back-office centré sur les clics et les notes. Elle analyse ensuite, sur un échantillon de 40 000 critiques, le choix des films, les types d’argumentation et de discours, les relations avec la critique professionnelle. Enfin, elle modélise les hiérarchies internes au sein de la population des auteurs et montre que la progression dans la pratique entraîne un changement profond dans l’exercice critique et le rapproche progressivement des codes et des rhétoriques de la critique professionnelle.

L’animateur entre en scene de son paselastique, le micro a la bouche et le sourire aux levres.« Bonsoir, bienvenue, pour cette soiree que nous allons une nouvelle fois passer ensemble. Merci d'etre la, ce soir, avec nous, comme chaque semaine ! » Le public applaudit. L'emission de varietes commence. Une partie des telespectateurs ferment le poste ou changent de chaine en zappeurs consternes regrettant Apostrophes. Le reste de la France regarde. L'etude qui suit repose sur l'observation system...

Cette enquete ne bouscule pas seulement certains des stereotypes sur la relation des jeunes aux nouvelles pratiques de communication, elle montre surtout combien il est difficile a l'adolescent de s'affirmer comme individu : face aux tensions entre la plus grande autonomie qu'accordent les parents et l'exacerbation des pressions au conformisme sur le lieu scolaire, quelles stategies sont mises en oeuvre pour contourner les obstacles a l'expression authentique de soi.

Neuroendocrine differentiation can be identified in a subset of human breast carcinomas, either as scattered cells or as a predominant neuroendocrine component. We report a case of an invasive breast carcinoma largely composed of neuroendocrine cells. Eight years after a left mammary lumpectomy for a pT2N1MO SBR III invasive ductal carcinoma, a 67-years-old woman presented with a metastastic neuroendocrine sternal mass. To establish a relationship between mammary carcinoma and bone metastasis, histological slides of both the breast tumor and axillary lymph nodes were reviewed, and an immunohistochemical study was performed. They showed that: a) the mammary carcinoma was composed of a majority of small and large neuroendocrine cells synaptophysin +, NCAM+, chromogranin - (80%), associated with 2 other differentiated non endocrine components, one of metaplastic squamous carcinoma (10%) and the other of ductal carcinoma (10%); b) 4 axillary lymph nodes were involved by the ductal component which contained few NCAM + but synaptophysin - cells; c) Estrogen and progesterone receptors and HER2 were negative in the breast tumor and the metastatic nodes. We discuss the histogenesis of composite mammary carcinomas with neuroendocrine differentiation, the outcome of each component and the prognostic relevance of such a diagnosis.

Leydig cell hyperplasia (LCH) of the testis is rarely described in children. The authors report a case of incidental discovery of LCH on ultrasound examination.The authors report the case of a 9-year-old boy presenting with isolated and painless increased volume of the left testis, with no clinically palpable mass. Scrotal ultrasound revealed an echogenic mass, 12 mm in diameter, with a solid appearance and several hypoechoic areas, without calcification, situated in the lower pole of the testis. Tumour markers and gonadotropin axis hormonal assessment were normal. On surgical exploration, the testis had a macroscopically normal appearance; opening of the tunica albuginea revealed the lesion and enucleation was performed. Histological examination confirmed the presence of LCH, 5 mm in diameter. The postoperative course was uneventful. Physical examination and scrotal ultrasound have remained normal with a follow-up of two years.The authors recall the characteristics of LCH, which usually presents, in children, in the form of signs of precocious puberty or more rarely by gynaecomastia. The lesion is rarely palpable. Scrotal ultrasound reveals a homogeneous mass with several hypoechoic nodules. An endocrine assessment must always be performed (frequent elevation of LH). Surgery should be as conservative as possible (enucleation-resection). Histological diagnosis may be difficult.

The aim of this study was to evaluate the prevalence of primary sclerosing cholangitis and other histological liver abnormalities in patients operated on for ulcerative colitis and to discuss the advantages of performing a systematic liver biopsy during surgery.From 1996 to 2001, 21 consecutive patients underwent a restorative proctocolectomy or a reoperation after proctocolectomy for ulcerative colitis. These patients systematically underwent liver biopsy during the procedure.One patient presented with primary sclerosing cholangitis (4.7%). This patient was clinically and biologically asymptomatic. Four patients had steatosis, 8 had non specific inflammation such as small duct cholangitis and 8 had normal liver biopsy. As a result medical treatment was adapted and close surveillance of the live was begun.Peroperative liver biopsy identify primary sclerosing cholangitis or other liver diseases in an early diagnosis and help evaluate their stage in order to start appropriate treatment.

Les pratiques médiatiques des jeunes témoignent d’un certain nombre de discriminants : l’âge, le sexe, le milieu social. Des différences sont observables en termes d’équipements, mais surtout d’usages. Ces pratiques ont une fonction intégratrice, et participent aussi du changement social. Les nouvelles technologies n’y apparaissent pas en position hégémonique et rien ne permet de préjuger de leur place à venir., Pasquier Dominique,Jouët Josiane. Les pratiques médiatiques des jeunes. In: Ville école intégration, n°119, décembre 1999. Les nouvelles technologies et l’exclusion. pp. 54-69.

Summary :This article presents the results, for France, of a European survey on children's and teenagers' ways of communicating. The authors analyse the relationship between social inequalities and the use of screens, with a particular focus on disparities, in the media sphere, in terms of age and gender. They explore the new dynamics of sociability induced by the new media, and highlight the versatility of media use and the synergies that are woven between digital screens and printed matter., Jouët Josiane, Pasquier Dominique, Libbrecht Liz. Youth and Screen Culture: National survey of 6-17 year olds. In: Réseaux. The French journal of communication, volume 7, n°1, 1999. Young People and the screen. pp. 29-58.

Summary: The television sitcom 'Hélène et les garçons' engendered a social phenomenon in France in the early nineties. Drawing on a questionnaire, interviews, observations and an analysis of fan mail, the author shows how the programme (a soap opera about college life) served as a medium for the definition of gender identity among pre-adolescents and adolescents. Reception of the series is characterized by a dual logic of intimate appropriation - based on emotional links with the characters - and collective negotiation of identities - based on interaction within peer groups and the family., Pasquier Dominique, Libbrecht Liz. 'Dear Hélène'. Social use of college series. In: Réseaux. The French journal of communication, volume 4, n°1, 1996. pp. 85-116.

Dominique Pasquier 20 Years of Research on Television : A Post-Lazarsfeldian Sociology ? This article reviews the research on television that, breaking with Lazarsfeldian theory, changed orientations in the 1970s. Thanks to systematically empirical studies that have diversified survey methodologies, two poles of inquiry have emerged : on the one hand, an interest in the mass media's long-term cognitive effects ; and on the other, an interpretation of messages and their reception. These two poles of research are based on different analytical procedures. They also reach antinomic conclusions about television's social status., Cet article propose de présenter le redéploiement des travaux sur la télévision, qui s'est opéré dans les années soixante-dix, en rupture avec la théorie lazarsfeldienne. A la faveur de travaux systématiquement empiriques diversifiant les méthodologies d'enquêtes, deux pôles de recherche se sont en effet dégagés. D'une part, un courant qui s'intéresse aux effets cognitifs à long terme des médias ; d'autre part, un courant qui se concentre sur l'interprétation des messages et sur la réception. Non seulement ces deux courants s'appuient sur des démarches analytiques différentes, mais, de plus, ils aboutissent à des conclusions antinomiques sur le statut social de la télévision., Pasquier Dominique. Vingt ans de recherches sur la télévision : Une sociologie post lazarsfeldienne ?. In: Sociologie du travail, 36ᵉ année n°1, Janvier-mars 1994. pp. 63-84.

The author calls into question the different research traditions' propositions for explaining TV viewers' involvement in television texts. Using the example of soaps, she shows how simple dichotomies break up into a number of complex and fluid forms of involvement, with interpretations of the text which lead the same TV viewer to adopt different positions. Negative involvement appears to be a major form of relation to the text, both quantitatively and qualitatively, while the existence of a psychological conflict, based on the ambivalence or ambiguity of characters, appears to be a decisive factor in the viewer's taste for series., L'auteur propose une remise en question des oppositions proposées par différentes traditions de recherche pour expliquer les modalités de participation des téléspectateurs aux textes télévisuels. A partir de l'exemple des soaps, elle montre comment les dichotomies simples éclatent en un certain nombre de formes de participation, complexes et mouvantes, avec des lectures du texte qui conduisent le même téléspectateur à adopter des positions différentes. La participation négative apparait être une forme majeure de la relation au texte, à la fois quantitativement et qualitativement, et l'existence d'un conflit psychologique, fondé sur l'ambivalence ou l'ambiguïté des personnages, un facteur décisif dans l'intérêt du téléspectateur pour les séries., Liebes Tamar, Zeitlin Edith, Pasquier Dominique. A propos de la participation du téléspectateur. In: Réseaux, volume 12, n°64, 1994. Les métiers de la communication. pp. 93-105.

Chalvon-Demersay Sabine, Pasquier Dominique. La naissance d'un feuilleton français. In: Réseaux, Hors Série 11, n°2, 1993. Sociologie de la télévision : France. pp. 99-116.

Gitlin Todd, Pasquier Dominique. Prévoir l'imprévisible. In: Réseaux, volume 8, n°39, 1990. L'invention du spectacteur. pp. 19-36.

Pasquier Dominique. Une télévision sur mesure : les données d'audience dans le système américain. In: Réseaux, volume 8, n°39, 1990. L'invention du spectacteur. pp. 77-92.

Vera Zolberg American art museums. Conflicting visions. The history of American art museums reveals a succession of patterns of organization and power, connected to a parallel series of aesthetical projects. A preprofessional period, with amateur meacenas having the leadership, is followed by a professional period, with art experts taking the lead. The present time postprofessional period is characterized by managers being substituted to art experts., L'histoire des musées d'art américains, du XIXe siècle à nos jours, révèle une succession de modes d'organisation et de pouvoir que l'auteur met en relation avec une succession, parallèle, de projets esthétiques. Une période pré-professionnelle, caractérisée par l'emprise d'amateurs fortunés, est suivie par une période qui voit l' affermissement du pouvoir de conservateurs professionnels, dotés d'un savoir spécifique. La période contemporaine est caractérisée par la substitution de gestionnaires à ces spécialistes de l'art, au nom de la nécessité où se trouvent les musées, de répondre aux demandes non uniquement esthétiques de publics multiformes., Zolberg Vera l., Dumont Nicole, Pasquier Dominique. Le musée d'art américain : des optiques contradictoires. In: Sociologie du travail, 25ᵉ année n°4, Octobre-décembre 1983. Les professions artistiques. pp. 446-458.

Dominique Pasquier Female painters' careers : the state of the art... A survey on the population of plastic artists living in France shows that although the profession has been opened to women for centuries, female artists are still inferiorized in many respects. As in other fields, the very features, which support men's fame and career, result in opposite consequences when acquired by women : such are the academic level, the use of marriage, aso. It seems that the gap tends to narrow in the case of the generation under., A partir d'une enquête sur la population des artistes plasticiens vivant en France, on observe que, dans une profession pourtant relativement féminisée d'ancienne date, les femmes sont infériorisées par rapport aux hommes de diverses façons. Dans ce domaine comme dans bien d'autres, les traits mêmes, qui servent à établir la notoriété et à servir la carrière des hommes, se retournent contre les femmes, et les handicapent : ainsi du niveau de scolarité atteint, du choix du conjoint, etc. Mais il semblerait que les écarts entre les sexes deviennent moins sensibles dans la génération des moins de trente cinq ans., Pasquier Dominique. Carrières de femmes : l'art et la manière. In: Sociologie du travail, 25ᵉ année n°4, Octobre-décembre 1983. Les professions artistiques. pp. 418-431.

À partir d’une recherche sur les séries sentimentales, cet article interroge les dimensions collectives et performatives de la réception de la télévision par les jeunes téléspectateurs. Le travail de réception est pris dans un faisceau d’interactions sociales qui commandent les modes d’investissement qui sont accordés à une série télévisée. Il est structuré par un travail de présentation de soi : parler de la télévision est une manière, parmi d’autres, de se situer dans un espace socialement normé. Il suppose un travail coopératif pour organiser une expérience commune., Drawing on a survey, observations, interviews and an analysis of fan mails, this article explores the collective and performative dimensions of the reception of sentimental series by young TV viewers. Television reception is driven by social interactions that define modes of investment. It is structured by conceptions of the self in relation to the social scene. Talking about television is a way, among others, of defining social identity, and of organizing a common experience through concrete cooperative processes.

This thesis focuses on the experience of cultural goods in a digital environment. Three issues are addressed here. First, the dematerialisation of media, which raises the question of the modalities of attachment to commodities. By seeking an "ideal of authenticity" and making their consumer experience unique, individuals regain the aura that has been lost with the digitisation of cultural goods. The approach to managing, ordering and classifying cultural goods has also changed, moving towards idiosyncratic patterns of classification. The second issue concerns the confrontation with the abundance of the cultural offer, which invites us to reflect upon the forms of exploration and selection of cultural goods, in particular the autonomous forms of discovery of online contents. The results show how digital technology allows a return to the "catch" mode and the use of serendipity. The final chapters deal with the topic of changes in consumption patterns, with first and foremost the forms of optimisation that digital technology allows by facilitating management between stock and flow. Finally, this work focuses on how individuals mobilise cultural property to put themselves in certain emotional and cognitive states, in particular through three regimes: escape, support and profitability. The research is based on two types of empirical material. On the one hand, 63 semi-directive interviews conducted at the respondents' homes, and diversified by age, gender, educational background, place of residence and PCS. On the other hand, a quantitative study by questionnaire structured by quota method. The data collected were subjected to multifactorial analysis (MCA) and classification (AHC).; Cette thèse s’intéresse à l’expérience des biens culturels en régime numérique. Trois enjeux sont adressés. Premièrement la dématérialisation des supports qui pose la question des modalités d’attachement aux choses. Les individus retrouvent l’aura perdue avec la numérisation des biens culturels en cherchant un “idéal d’authenticité” et en singularisant leur expérience de consommation. Les façons de gérer, d’ordonner et de classer les biens ont également changé, se déplaçant vers des modes idiosyncrasiques de classement. Le deuxième enjeu concerne la confrontation à l’abondance de l’offre disponible qui invite à comprendre les formes d’exploration et de sélection des biens culturels, en particulier les formes autonomes de découverte des biens en ligne. Les résultats montrent comment le numérique permet un retour du mode de la “prise” et du recours à la sérendipité. Les derniers chapitres traitent la question des transformations des modalités de consommation, avec en premier lieu les formes d’optimisation que permet le numérique en facilitant la gestion entre le stock et le flux. Enfin, la thèse s’intéresse à la façon dont les individus mobilisent les biens culturels pour se mettre dans certains états émotionnels et cognitifs, au travers notamment de trois régimes : l’évasion, l’accompagnement et la rentabilité. Le terrain repose sur deux matériaux. D’une part, 63 entretiens semi-directifs menés aux domiciles des enquêtés, et diversifiés à la fois par âge, genre, niveau de diplôme, lieu de résidence et PCS. D’autre part, une étude quantitative par questionnaire structurée par méthode des quotas. Les données recueillies ont fait l’objet d’une analyse multifactorielle (ACM) et d’une classification (CAH).

This thesis focuses on the experience of cultural goods in a digital environment. Three issues are addressed here. First, the dematerialisation of media, which raises the question of the modalities of attachment to commodities. By seeking an "ideal of authenticity" and making their consumer experience unique, individuals regain the aura that has been lost with the digitisation of cultural goods. The approach to managing, ordering and classifying cultural goods has also changed, moving towards idiosyncratic patterns of classification. The second issue concerns the confrontation with the abundance of the cultural offer, which invites us to reflect upon the forms of exploration and selection of cultural goods, in particular the autonomous forms of discovery of online contents. The results show how digital technology allows a return to the "catch" mode and the use of serendipity. The final chapters deal with the topic of changes in consumption patterns, with first and foremost the forms of optimisation that digital technology allows by facilitating management between stock and flow. Finally, this work focuses on how individuals mobilise cultural property to put themselves in certain emotional and cognitive states, in particular through three regimes: escape, support and profitability. The research is based on two types of empirical material. On the one hand, 63 semi-directive interviews conducted at the respondents' homes, and diversified by age, gender, educational background, place of residence and PCS. On the other hand, a quantitative study by questionnaire structured by quota method. The data collected were subjected to multifactorial analysis (MCA) and classification (AHC).; Cette thèse s’intéresse à l’expérience des biens culturels en régime numérique. Trois enjeux sont adressés. Premièrement la dématérialisation des supports qui pose la question des modalités d’attachement aux choses. Les individus retrouvent l’aura perdue avec la numérisation des biens culturels en cherchant un “idéal d’authenticité” et en singularisant leur expérience de consommation. Les façons de gérer, d’ordonner et de classer les biens ont également changé, se déplaçant vers des modes idiosyncrasiques de classement. Le deuxième enjeu concerne la confrontation à l’abondance de l’offre disponible qui invite à comprendre les formes d’exploration et de sélection des biens culturels, en particulier les formes autonomes de découverte des biens en ligne. Les résultats montrent comment le numérique permet un retour du mode de la “prise” et du recours à la sérendipité. Les derniers chapitres traitent la question des transformations des modalités de consommation, avec en premier lieu les formes d’optimisation que permet le numérique en facilitant la gestion entre le stock et le flux. Enfin, la thèse s’intéresse à la façon dont les individus mobilisent les biens culturels pour se mettre dans certains états émotionnels et cognitifs, au travers notamment de trois régimes : l’évasion, l’accompagnement et la rentabilité. Le terrain repose sur deux matériaux. D’une part, 63 entretiens semi-directifs menés aux domiciles des enquêtés, et diversifiés à la fois par âge, genre, niveau de diplôme, lieu de résidence et PCS. D’autre part, une étude quantitative par questionnaire structurée par méthode des quotas. Les données recueillies ont fait l’objet d’une analyse multifactorielle (ACM) et d’une classification (CAH).

International audience; L'article porte sur la notion d'engagement exploratoiire définie par Nicolas Auray dans son ouvrage L'alerte ou l'enquête.Résumé de l'ouvrage:Ce livre rend hommage à un grand chercheur, de ceux, trop rares qui allient créativité, érudition, et puissance théorique. Nicolas Auray nous a quittés mais son uvre restera, c'est certain, et pas seulement dans le domaine de la culture numérique dont il fut un des pionniers. Les contributions réunies dans ce volume en montrent la richesse et l'étendue : qu'il s'agisse de sa réflexion sur les régimes d'engagement dans un contexte saturé en information dont il a tiré le concept d'exploration curieuse - qui a parcouru nombre de ses travaux -, ou de ses analyses des collectifs en ligne comme expression de nouvelles formes de méritocratie dans la société de connaissance, l'uvre d'Auray a été foisonnante et profondément originale.Les chercheurs qui ont travaillé avec lui, notamment au sein du programme PANIC, lui rendent ici hommage en poursuivant le dialogue entre ses travaux et les leurs.

International audience

How do players' socio-economic practices and the work involved in designing and marketing a game software package fit together? This thesis work questions how the playful and merchant practices of the Dofus commercial online game depend on and interact with its design, marketing and usage. We answer this question using the tools of economic sociology to report on activities that are at first glance virtual object exchanges that take place in the context of a game, but quickly turn out to involve national currencies such as the euro. We cross-tabulate the analysis of quantitative data with forty in-depth interviews with players and employees of the game company. Our investigation leads to two research findings that specify the form of capitalism at work in an online game like Dofus. First, the company responsible for the game implements adaptive strategies to increase its monetary profits. It often encourages players to extend their game activities by taking advantage of specific merchant assemblages (Callon, 2013) that often rely on commercial capture (Cochoy, 2004). Most of these strategies, however, are part of what we call merchant reassemblage, assemblages inspired by misappropriations (Akrich, 1998) invented by ingenious players. Secondly, by playing on the moral dimension of these misappropriations, these reactions end up accentuating the social segmentation of ingame tasks. The players with the most repetitive tasks, called “farming” and who produce game currency, are not only those located in poor countries, but they are also French teenagers from popular classes, while the more affluent players become their clients., Comment s’articulent les pratiques socioéconomiques des joueurs et le travail de conception et de commercialisation d’un logiciel de jeu ? Ce travail de thèse interroge la manière dont les pratiques ludiques et marchandes du jeu en ligne commercial Dofus dépendent et interagissent avec sa conception, sa commercialisation et ses usages. Nous répondons à cette question à l’aide des outils de la sociologie économique afin de rendre compte d'activités qui sont à première vue des échanges d'objets virtuels qui prennent place dans le contexte d'un jeu, mais s'avèrent rapidement impliquer des devises nationales comme l'euro. Nous croisons l’analyse de données quantitatives avec ne quarantaine d'entretiens approfondis auprès de joueurs et de salariés de l’entreprise réatrice du jeu. Notre enquête débouche sur deux résultats de recherche qui précisent la forme de capitalisme à l’œuvre dans un jeu en ligne comme Dofus. Premièrement, l'entreprise responsable du jeu met en place des stratégies adaptatives pour augmenter ses profits monétaires. Elle incite souvent les joueurs à prolonger leurs activités de jeu en tirant profit d’agencements marchands (Callon, 2013) spécifiques qui reposent souvent sur de la captation marchande (Cochoy, 2004). La plupart de ces stratégies s’insèrent toutefois dans ce que nous qualifions de réagencements marchands, des agencements qui s'inspirent des détournements (Akrich, 1998) inventés par des joueurs ingénieux. Deuxièmement, en jouant sur la dimension morale de ces détournements, ces réagencements finissent par accentuer la segmentation sociale des tâches dans le jeu. Les joueurs auxquels incombent les plus répétitives, appelées farm et qui consistent à produire de la monnaie du jeu, sont ceux situés dans des pays pauvres, ou sont des adolescents français issus de classes populaires, alors que les joueurs plus aisés deviennent leurs clients.

Why do people post news on Facebook? What does a post mean compared to other forms ofexpression? And how does this activity contribute to media appropriation? This research focuses on sharing news, meaning an online interaction which uses information. This activity seems to be the social solution to supporting a person's online exploration. “Who shares what with whom?” is the question asked in this research through multiple approaches, both qualitative and quantitative. The first part is an exploration of online artefacts, counts of what media was shared online, and a few interviews. These diverse points of view show that sharing news enhances public expression of information, but only for some users. Sharing news is a limited part of online media consumption and online interaction. The second part of the research looks in detail at teenagers’ practices on Facebook. For young people on Facebook, all expression has to be social and online artefacts are a way to tell somebody one's position on an issue or on a relationship. News may be there to open interactions. The last part of the research deals with a large dataset of individual Facebook data, available thanks to Algopol Application. Analysis of the diversity of publications shows that the news people share online takes into account their offline media preferences and social activities. Sharing news is an online way of expression based on informations’ reception.; Pourquoi publier un article d'actualité sur son mur Facebook ? Que signifie ce geste par rapport à d'autres formes d'interaction? Et qu'est-ce qu'apporte cette pratique aux multiples prises de la réception des médias? Cette recherche s'intéresse à l'activité de partage d'information en ligne, c'est-à-dire aux interactions numériques qui recourent à une information. Si les artefacts du web semblent généraliser le partage comme expression, force est de constater que les médias ne peuvent observer qu'une faible activité autour de leurs contenus. Le partage d'information n'est que la partie émergée de l'iceberg des sociabilités et des pratiques médiatiques. Un focus est réalisé sur les pratiques juvéniles. Les adolescents rappellent la prédominance du cadre interactionnel sur Facebook et expliquent que le dispositif permet de nombreuses stratégies. Dans ce contexte, les actualités ne trouvent une place qu'à condition d'avoir un sens social. Partager une information revient à dire sa réception du contenu, c'est du moins comme cela que le geste est lu. Enfin, cette recherche utilise les traces Facebook d'un large échantillon d'enquêtés grâce à l'application Algopol. Les médias forment une référence limitée mais stable parmi les liens publiés par les internautes. Les individus partagent de préférence certaines sources de médias, reproduisant en ligne des références a priori acquises hors ligne. Les enquêtés qui citent le même type de contenus ont de plus des similitudes sociodémographiques. Le partage d'information en ligne se développe à partir des pratiques médiatiques dans l'interstice des relations, entre exploration personnelle et réception des informations.

This dissertation attempts to study how the French high school students of the 2010s make their minds about movies and musics they haven’t seen or heard yet. To understand this, the researcher has to analyse the incorporated past of eatch teenager and the situations in which they discover the cultural goods. With distincts cultural dispositions and relations to culture, the high school students read into clues given by these presentations to search for satisfactory cultural experiences. The methods of investigation articulates a macro-sociological aspect and several micro-sociological aspects.; Ce travail s’attache à étudier sociologiquement comment les lycéens français des années 2010 construisent des avis a priori sur des films et des musiques qu’ils n’ont encore pas vus ou entendues. La thèse défendue est qu’on ne peut comprendre la manière dont les lycéens catégorisent et jugent a priori les biens culturels qu’en analysant, d’un côté, le passé incorporé des individus et, de l’autre, la réception de présentations singulières à travers lesquelles ils découvrent ces biens culturels. Avec des rapports à la culture socialement distincts, les lycéens interprètent les indices donnés par ces présentations pour s’orienter dans la recherche d’expériences culturelles satisfaisantes. La méthode employée articule l’utilisation de questionnaires pour obtenir des données de cadrage, à de multiples protocoles qualitatifs, qui vont des entretiens collectifs aux études de cas.

National audience

This study deals with the reception of fictional works, when it materializes as “derivative works”, i.e. products made by active audiences, and seek the social factors explaining the shape took by these creations in a given context. If a lot of user generated contents now on the Internet –thanks to the digitalization of culture and the spread of ICT– shows that media products are more and more appropriated by amateurs, the specificity of these cultural practices and their continuity with older types of fictional involvements must be assessed: it will be exemplified through the case of fanfictions, also on a growing trend since the 2000s on the Web, that is texts, written by fans, which finish off, extend or correct original fictional works. Mixing cultural and media sociology with literary history, this dissertation suggests that fanfictions rest upon basic mechanisms linked to the reception and the circulation of fictional worlds, but always constrained by social, economic, media and legal factors. Based on the study of a thousand of fanfictions, observations from one of their main archives, and comparisons with literary successes which also generated derivatives texts, this research first discusses fanfictions’ past, extending it further than the 1960s when they were published in fanzines, but distinguishing it from the whole literature’s past. The inquiry then reveals how fanfictions are still the result of a collective production and organization, in which the broadcasting medium, the interactions between fans and with creative industries construct their format and content., Cette enquête s’intéresse à la réception des œuvres fictionnelles, lorsque celle-ci se concrétise dans des « créations dérivées », c’est-à-dire des productions dues aux récepteurs les plus engagés, et en recherche les déterminants sociaux dans des contextes donnés. Si, sous l’effet de la numérisation de la culture, de nombreux contenus créés par les utilisateurs sur Internet témoignent d’une appropriation croissante des produits médiatiques, il faut mesurer la spécificité de ces pratiques culturelles amateurs et leurs continuités avec des engagements fictionnels plus anciens : ce travail le montre ici à travers le cas des fanfictions, ces textes, en plein essor depuis les années 2000, écrits par des fans, pour compléter, prolonger ou amender des œuvres fictionnelles originales. En croisant sociologie de la culture et histoire littéraire, ce travail défend que les fanfictions reposent sur des mécanismes fondamentaux liés à la réception et à la circulation sociale des univers fictionnels, mais qui s’expriment toujours selon des contraintes à la fois sociales, économiques, médiatiques et juridiques. À partir d'uncorpus d’un millier de textes, d’observations sur un des principaux sites hébergeurs et de comparaisons historiques, ce doctorat discute d'abord le passé des fanfictions en ne le limitant aux années 1960 où elles étaient déjà présentes dans les fanzines et tout en ne le confondant pas avec celui de toute la littérature. L’étude souligne ensuite comment ces textes restent le résultat d’une production et d’une organisation collectives où le support de diffusion, les interactions entre fans et avec les industries culturelles structurent leur format et leur contenu.

Les auteurs réunis proposent dans cet ouvrage un travail de réflexion théorique, ancré dans des études de cas empiriques, sur la notion de public.Ils examinent plus particulièrement la constitution de publics politiques et de publics médiatiques, s'interrogent sur la nature de ces deux types de collectifs, sur les formes d'expérience et d'engagement de leurs membres et sur leurs modes d'imbrication face à certains événements. Cette collection de textes met à l'œuvre les paradigmes les plus récents de microsociologie, de pragmatique des activités et d'enquête sur la réception.Elle tente de faire dialoguer deux domaines de recherche d'ordinaire disjoints, celui de la politique et celui des médias, et de formuler de nouvelles hypothèses sur cette figure énigmatique de la modernité qui leur est commune.