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This article proposes a reading of João Cabral de Melo Neto's essays, in particular « Poesia e composição », highlighting the concepts of « norm » and « reader ». The aim is to understand how the notion of compositional objectivity implies a political concern related to the critical nature of poetry. Ana Cristina Cesar's re-reading of some of these elements suggests that the debate on lyricism has served to make explicit the tasks that post-avant-garde poetry has set itself in Brazil in order to redefine its historical role.

Num artigo datado de 1975 e intitulado “Os professores contra a parede”, Ana Cristina Cesar, com 23 anos, quis posicionar-se na controvérsia “teoria × não teoria” então em cena, defendendo que “tomar partido no debate” não signi­ficava “embarcar para o inferno ou para o paraíso, mas numa canoa furada”, e que “o libelo contra a ‘teoria’” deveria ser considerado “como uma reação a uma forma de im­por, à utili­za­ção de determinados termos e teorias em detrimento do aluno e da pró­pria lite­ra­tura”. Este ensaio parte desse depoimento da poeta, procurando reconstituir os ele­mentos do diagnóstico – isto é: indagar o que terá provocado o furo na canoa, e em que medida seria ou não legítima a contraposição insanável entre “termos e teorias”, de um lado, e “aluno” e “literatura”, do outro (ou se, em rigor, “aluno” e “literatura” não serão também “termos e teorias”).

Amor mais que maiúsculo (2022) reúne as cartas da jovem Ana Cristina Cesar, escritas de 1969 a 1971, ao namorado Luiz Augusto Ramalho. Através dessas cartas é possível inferir certas perspectivas da biografia de Ana C. Cesar, ao mesmo tempo que se pode observar os elementos artificiosos presentes em sua correspondência, tornando indissociáveis vida e obra. Assim, são temas das cartas, além do amor entre os jovens que move toda a escrita epistolar da autora, assuntos como, por exemplo: a arte, a música, seu processo artístico e de pesquisa literária/acadêmica, as suas amizades e processos de leituras, tanto sobre literatura como de história e política. O interesse deste trabalho pauta-se em abordar a relação amorosa entre Ana e Augusto, lançando um olhar para como essa relação é fundida com os problemas políticos do Brasil naquele momento. Propõe-se, portanto, por meio das múltiplas formas de escrita epistolar de Ana Cristina Cesar, analisar como esses dois temas são contrapostos e, ao mesmo tempo, homólogos.

Este ensaio se detém sobre uma prática específica: a tradução de cartas. Para tocar esse tema, descreve-se a carta como gênero textual instável e ambíguo — no limiar entre o documento e a literatura, a escrita e a oralidade, a distância e a presença — e busca-se entender como a tradução precisa caminhar ao lado dessa instabilidade, marcando os percalços que caracterizam a epistolografia, ao invés de escondê-los na língua de chegada. A partir da tradução de cartas de Katherine Mansfield para o português (Editora Revan, 1996), analisam-se escolhas de tradução que apaziguam marcas do gênero epistolar e, levando em conta o conceito de intraduzível (CAMPOS, 1992), este texto ensaia um olhar à tradução das cartas capaz de compreender a noção de correspondência no sentido amplo.

Este texto é um exercício de escrita com Roland Barthes e Ana Cristina Cesar, pensado e escrito a partir do curso “Roland Barthes: da pesquisa à sala de aula”, ministrado por Claudia Amigo Pino na Universidade de São Paulo no segundo semestre de 2020. Buscou-se, aqui, tal como faziam esses autores, sair da dinâmica do escrever sobre – trata-se, então, de uma produção a partir da leitura de diferentes textos de Barthes e Ana Cristina, uma tentativa de fazer ver e de promover em outros a paixão que reconheço neles, em suas escrituras.

Desenvolve-se um estudo comparativo entre a criação poética de Adília Lopes e de Ana Cristina Cesar no que diz respeito à ficcionalização de referências autobiográficas para a constituição de um sujeito lírico no/pelo texto. Por meio da leitura de poemas pertencentes aos livros Bandolim, de Adília, publicado em 2016, e Poética (2013), que reúne toda a obra de Ana C., evidencia-se como ambas as poetas se servem da narrativização do verso para criar uma prosa conversacional endereçada à primeira, à segunda e à terceira pessoas do discurso. Por fim, reinvestindo na relação entre linguagem e experiência, conclui-se que tanto Adília quanto Ana C. criam poéticas híbridas, intertextuais e que deslegitimam os gêneros literários.

O presente artigo visa investigar os usos do corpo na obra de Ana Cristina Cesar através da análise de três poemas presentes na recolha da Pasta Rosa (2008): “25 de maio de 1976”; “era noite e uma luva de angústia…” e “idispiando”. Para tanto, lançamos mão tanto de textos que nos situam nas discussões lançadas pelos próprios poemas, quanto daqueles que tangenciam o período de sua produção. Buscamos entender certo percurso de inserção do corpo nas manifestações artísticas brasileiras com o apoio do trabalho Corpos Pagãos (2015) de Mário Cámara, assim como o contexto literário em que a produção de Ana C. se insere, partindo de textos de Heloisa Buarque de Hollanda, Glauco Mattoso e Viviana Bosi. Por fim, compreendemos que esses poemas deixados “à sombra” podem iluminar a leitura daqueles publicados em vida pela autora, em uma relação complementar e esclarecedora para aqueles que se aventuram entre as elipses de Ana C. Palavras-chave: Ana Cristina Cesar; corpo; provocação; projeto político-literário; escrita feminina

Comentário do fac-símile de manuscrito da poeta Ana Cristina Cesar.

A leitura que ora se apresenta dos poemas “Poesia” e “Procura da poesia”, de Carlos Drummond de Andrade, parte das anotações realizadas por Ana Cristina Cesar em seu exemplar de Reunião, – coletânea de livros drummondianos publicados até 1969 – nas quais mostra-se flagrante uma concepção de poesia aliada à vida, muito pertinente às discussões que estavam sendo realizadas, então, por ocasião dos “novos poetas” da década 1970, e que se relaciona, por sua vez, com a procura, nunca completa, a que se lança o poeta em busca da poesia.

Comento e analiso neste artigo as opções de tradução de Ana Cristina Cesar para o poema “The Dying need but little, Dear”, de Emily Dickinson, ao mesmo tempo em que traço um paralelo com as soluções adotadas pelos tradutores José Lira e Isa Mara Lando em suas versões para a mesma obra. Para tanto, pondero sobre o esquema métrico e rímico do poema, sua prosódica e imagética, além de fazer menção a modulações como omissões e acréscimos nos poemas traduzidos. Uso como base os ensaios “Cinco e meio”, em que a própria Ana Cristina Cesar comenta sua experiência na tradução do poema em questão, e “Traduzindo o poema curto”, em que ela tenta estruturar suas ideias sobre tradução de poesia, ambos publicados no livro Crítica e Tradução.

A tradução comentada do texto Il y a quelqu’un? de Jacques Brault levou a uma discussão sobre modos possíveis de apresentação dos comentários produzidos ao longo do processo de tradução. Neste artigo, o intuito é discutir, a partir dos estudos de Ana Cristina Cesar sobre o tema, formas de organização desses comentários.

A partir da escritura de Ana Cristina Cesar e das relações entre poesia, leitor e crítica é possível armar o movimento que se dá e valida certos nomes em detrimento de outros para uma poesia dos anos 70 e que ainda hoje circula em revistas de poesia, crítica, suplementos literários e culturais, nas universidades, e configura parte do que podemos chamar de uma poesia do presente.

Este ensaio propõe uma breve análise dos exercícios e procedimentos de escrita poética de Ana Cristina Cesar através da série de poemas conhecidos como “gatografia” publicados em Inéditos e Dispersos em 1998. A série é composta por 12 poemas sendo que em 7 deles Ana C. faz referência explícita ao longo poema Invenção de Orfeu de Jorge de Lima. A pergunta “Quem tem medo de Ana Cristina Cesar?” cria uma problemática em torno de uma poeta dita marginal que, no entanto bebe na fonte da literatura moderna clássica, e dela se apropria para resignificar a linguagem poética.

Este ensaio propõe uma abordagem acerca das influências, referências e relações intertextuais da poeta americana Elizabeth Bishop presentes nas poesias de Ana Cristina Cesar e Angélica Freitas. A história de cada uma das escritoras aparece enlaçada nas suas construções poéticas, assim como a presença direta e indireta de diversos escritores em um texto poético. As ideias apresentadas se baseiam em estudos e pesquisas realizados por Julia Kristeva, T.S. Eliot, Roland Barthes, Leonor Arfuch, Carlos Alberto Messeder Pereira, Maria Lucia de Barros Camargo, entre outros. A interpretação aqui exposta desemboca em uma discussão sobre a importância de Elizabeth Bishop como inspiração para poetas que a sucederam e como ela compõe e se perpetua nas poesias através de alusões e citações.

Em um mundo fragmentado, no qual os alicerces foram derrubados, a fé foi perdida e não há mais salvação ou perspectivas, o sujeito também perderá a fé e a vontade, porque não há motivação. Os anos de ditadura militar no Brasil representam bem esse tempo caótico. Neles, a produção literária que discordava do sistema de governo foi colocada à margem. Entre os nomes que pertenciam a essa geração, destaca-se o de Ana Cristina Cesar, que em “Deus na Antecâmara”, proporciona uma visão perturbadora da presença do niilismo na essência do sujeito.

A tensão em torno do conceito de sujeito lírico na inter-relação da ficção com o real é evidente nos textos de Ana Cristina Cesar. Queremos pensar sua prosa e poesia sob a luz desse rastro deixado por ela. Devemos destacar que, na “poesia marginal” dos anos 70, a autora atualiza dois gêneros usualmente considerados literatura menor: a carta e o diário. Resgata, dessa forma, não só o coloquialismo da linguagem — que foi caro ao especialíssimo modernista Bandeira — mas também a profunda interação entre o sujeito lírico e seu leitor implícito. Tal preocupação já pode ser observada no título de A teus pés.

This article analyzes the construction of intimacy in Ana Cristina Cesar’s poetry. The objective is to show that the poet creates a type of impersonal intimacy, which refutes the idea of subjective expression. Here, we have an important displacement between her poetry and the poetry which was written by her colleagues of generation and the type of literature that was defended by them, the so called marginal poetry of the 70’s. According to Ana C., the author’s intimacy would not find in literature a way to be represented. In that sense, the text’s intimacy is a reading effect, able to be constructed and created by language procedures. Hence, her poetry is more and more constructed as a place of indetermination and opening of meanings, where the intimacy writing – and the common sense of the genre – undergoes each time a more radical deconstruction.

Uma tentativa de definição da poética de Ana Cristina Cesar por meio da análise semiótica de um texto específico da coletânea Inéditos e Dispersos, publicada postumamente em 1985.