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La définition dans le récit de voyage est une variante de la définition lexicologique : la confrontation avec l’inconnu impose le transfert de mots étrangers et leur caractérisation, opération fréquente dans la narration, encore plus sensible en glossaires où elle semble simple traduction ; xénismes, pérégrinismes et emprunts peuvent se passer d’explicitation. La définition intègre aussi les textes antérieurs, évolue et se décale. Réflexive, elle n’est ni prototype ni stéréotype mais métatype.

Le recueil intitulé Triangle noir sur triangle blanc développe un imaginaire du désir amoureux, de la féminité et de l’intériorité. Ses poèmes succincts et dépouillés laissent place à un témoignage mélancolique qui prend forme au-delà du dicible. Expérience trouble défend l’hypothèse selon laquelle, dans La Beauté pourrit sans douleur (1989), les poèmes de François Charron, que je qualifie d’ordinaires, font surgir un sentiment d’étrangeté chez le lecteur. Après des analyses discursive et formelle, une analyse des effets de lecture et diverses considérations philosophiques et théoriques (Bégout, Freud, Rancière), j’en conclus que cette poésie à la fois ordinaire et étrange témoigne d’une conscience de l’absurde (Camus) qu’elle transmet à son lecteur., This poetry collection entitled Triangle noir sur triangle blanc [Black Triangle over White Triangle] builds an imaginary of love desire, femininity, and interiority. Its succinct and unadorned poems give way to a wistful testimonial that takes shape beyond the realm of words. Expérience trouble [Confused Experience] supports the hypothesis that in La Beauté pourrit sans douleur (1989), François Charron's poems, which I consider ordinary, bring out a sense of uncanniness in the reader. After discourse and formal analyses, an analysis of the effects of reading and various philosophical and theoretical considerations (Bégout, Freud, Rancière), I have come to the conclusion that this poetry both ordinary and uncanny testifies to an awareness of the absurd (Camus) that it conveys to the reader.

Le statut d’étranger renvoie depuis l’âge classique au fait d’être né dans une autre nation, et l’étrangeté à ce qui n’est pas connu ou familier. Avec les contraintes et réglementations de la période révolutionnaire, un triple renversement s’opère pour les Français en voyage, comme on le voit ici dans le cas de l’Italie. À la liberté d’aller et venir et à la recherche du pittoresque des classes les plus riches dans l’Europe cosmopolite succède un dépaysement qui peut amener celui qui n’adhère pas à la citoyenneté à se sentir étranger dans sa propre patrie. Le développement des modes de surveillance en Europe contribue surtout à faire du Français un étranger paradoxal : tantôt accueilli et protégé, tantôt subi, et tantôt craint au point d’être expulsé. Les pratiques de l’enquête, de la domination ou de l’exil, devenues ordinaires pour les Français hors de chez eux, accroissent ainsi le rejet de l’autre autant qu’elles finissent par nourrir des souffrances intimes. Il en résulte des manières nouvelles d’appréhender l’altérité. Since the classical age, the status of foreigner has referred to being born in another nation, and strangeness to what is not known or familiar. With the constraints and regulations of the revolutionary period, a threefold reversal took place for French travelers, as we will see here with the case of Italy. The freedom to come and go and the search for the picturesque of the wealthier classes in cosmopolitan Europe was followed by a disorientation that could make those who did not adhere to citizenship feel like strangers in their own country. The development of surveillance methods in Europe contributes above all to making the French person a paradoxical foreigner: sometimes welcomed and protected, sometimes suffered, and sometimes feared to the point of being expelled. The practices of investigation, domination or exile that have become commonplace for French people outside their own country thus increase the rejection of the other as much as they end up feeding intimate suffering. The result is new ways of understanding otherness.

L’idée d’étonnement est au cœur de l’œuvre rabelaisienne. Mais il faut bien distinguer l’étonnement du philosophe des ébahissements du peuple. Bien représenté par Pantagruel et les plus curieux de ses amis (dont fait partie le narrateur), il est la conséquence réflexive des merveilles du monde. Il prélude à la recherche, à l’« inquisition ». Parfois, notamment dans le Cinquiesme Livre, elle est proche de l’extase. C’est dire que la recherche rabelaisienne n’exclut pas l’émotion religieuse.

The translation of children’s literature has certain specificities because it must be subject to several constraints: taking into account the double recipient in children’s literature (child and adult), the educational purpose, the diastratic variation, etc. Wonderful Neighbors (2016) by Hélène Lasserre is a children’s book about difference, tolerance and living together. The gap between French and Ukrainian cultures leads to problems with the perception of socio-cultural realia by readers of the target language who sometimes misunderstand or even reject them. In this intervention, we analyze the perception of the album by the readership of the source and target culture based on the comments of the readers which will allow understanding the editorial strategies and the choices of translation procedures made by the translators. In particular, we study the text-image relationships and the influence of extralinguistic factors on the lexical level. In a second step, it is necessary to analyze the role of the educational purpose which may provide for certain censorship of children’s text to which the translator must obey in order to meet the demands of a publisher and his/her readership., La traduction de la littérature jeunesse présente certaines spécificités, car elle doit être soumise aux plusieurs contraintes : prise en compte du destinataire double en littérature jeunesse (enfant et adulte), de la finalité pédagogique, de la variation diastratique, etc. Merveilleux voisins (2016) d’Hélène Lasserre est un livre pour enfants qui parle de la différence, de la tolérance et du vivre-ensemble. L’écart entre les cultures française et ukrainienne entraine les problèmes de la perception des realia socioculturels par les lecteurs de la langue cible qui les mécomprennent parfois ou même rejettent. Dans un premier temps, nous analyserons la perception de l’album par le lectorat de la culture source et et celui de la culture cible en nous basant sur les commentaires des lecteurs ce qui nous permettra de comprendre les stratégies éditoriales et les choix de procédés de traduction faits par les traducteurs. Notamment, nous étudierons les rapports texte-image et l’influence des facteurs extralinguistiques sur le niveau lexical. Dans un second temps, il conviendra d’analyser le rôle de la finalité pédagogique qui peut entrainer une certaine censure du texte pour enfants à laquelle le traducteur doit obéir pour répondre à la demande d’un éditeur et de son lectorat., Переклад дитячої літератури має певні особливості, оскільки повинен враховувати численні обмеження: це подвійний адресат дитячої літератури (дитина та дорослий), педагогічні цілі, діастратична варіативність тощо. Чудові сусіди (2016) Елен Лассер – текст дитячої книги, яка описує різноманітність, толерантність і вміння людей співіснувати. Відмінність між французькою та українською культурами зумовлює появу проблеми в сприйнятті соціокультурних реалій читачами цільової мови, які подеколи не розуміють їх або навіть відкидають. На основі читацьких коментарів у статті аналізуватиметься рецепція вімельбуха читачами вихідної та цільової мов, що дозволить осмислити проблему вибору перекладацьких стратегій і прийомів, які застосовуються в перекладах літератури для дітей. Зокрема, вивчатиметься співвідношення між текстом-картинкою і вплив екстралінгвістичних факторів на лексичний рівень. Буде окреслена й аналізуватиметься роль педагогічних цілей, досягнення яких може передбачати цензурні обмеження, котрим перекладач вимушений підкорятися, аби текст відповідав вимогам видавців і читачів.

International audience; Les deux études The Stranger et The Homecomer, écrites par Alfred Schütz à la fin de la Seconde Guerre mondiale, reflètent le destin collectif des émigrants et des vétérans de guerre, et elles exhalent un discret « souffle d’autoréflexion ». On peut les lire comme des tentatives de construire une théorie sociale appliquée, derrière lesquelles les contours des tentatives de fondation théorique précédentes deviennent visibles. Mais on peut aussi les considérer comme des cas tests à partir desquels émergent de nouvelles questions, qui non seulement complètent mais aussi modifient le projet initial. Des figures telles que l’étranger ou l’Homme qui rentre au pays et, en arrière-plan, le couple tragicomique Don Quichotte et Sancho Panza, ont en elles-mêmes le mérite d’échapper davantage aux directives de l’auteur que des formes conceptuelles que l’on peut réduire méthodiquement à peau de chagrin. Ces figures sont naturellement impliquées dans des histoires racontables et des scènes descriptibles, et elles ont tendance à se mouvoir de manière à surprendre le lecteur.

Le « mépris du monde » est un thème si ancien qu’un compilateur comme l’auteur du Théâtre du monde n’est jamais, avec lui, à court de citations. Or le thème du théâtre part dans un autre sens. Il invite sans aucun doute à considérer le monde sans aucune illusion, mais aussi à l’« anatomiser » et l’auteur cache mal sa curiosité à l’égard de phénomènes étranges qui n’illustrent pas du tout l’idée de la misère de l’homme. D’où une œuvre intéressante, mais travaillée par les contradictions.

International audience; Cette introduction à deux textes de Waldenfels sur Schütz – à sa modeste échelle – se propose de participer à la diffusion française de cette lignée d’échanges et de rapports croisés entre phénoménologie et sciences sociales. L’enjeu de ce texte sera de présenter au lecteur le contexte et les contours de la lecture de Schütz par Waldenfels au regard de leurs oeuvres respectives. Nous commencerons (1) par donner un rapide aperçu des thèmes principaux de l’oeuvre de Bernhard Waldenfels, afin de mieux saisir les propos avancés dans ces deux textes sur Schütz. Ceci nous amènera (2) à présenter Waldenfels à travers quelques éléments biographiques qui expliquent son intérêt pour Schütz. Ensuite, nous ferons un détour (3) qui visera à présenter Alfred Schütz et à faire un point sur sa réception en France. Nous terminerons enfin – à la lumière de ce qui aura été évoqué précédemment – (4) par un commentaire des deux articles de Waldenfels, centré notamment sur la critique de Schütz qui s’y développe.

In times of uncertainty, during which the modern world – still following its course nowadays – stimulated the confusion between the social structures, economicals abstractions, concepts or systems of words which hold our pieces together, and the experience of reality itself, three poets risked their words through the strangeness that their century produced. Rilke, Hofmannsthal and Jaccottet exposed their poems and prose to the torments of facing the outside, the other – being or element of reality – given back to its mystery, to its « absence of answer » : whether it was a bird flying away into the woods, the single light of a moment illuminating an orchard, or a dying friend. However, the unveiled void between oneself and the other which can never be reached, seems to create the paradoxal possibility of a link with the outside world, of a presence at the world. In these poets'writings, the breach never knows any overcoming ; it is rather lived, repeatedely, within an unstable balance ; it is told through words whose deficiencies are both putting the poem in danger and making it fair, and whose hope of sharing can be built with the poetics of distance, fading, and farewell.; En des temps d'incertitude où le monde moderne – dont la course se poursuit – a stimulé la confusion des rouages sociaux, abstractions économiques, concepts et systèmes langagiers qui nous assistent avec l'expérience du réel lui-même, trois poètes ont risqué leur parole à travers l'étrangeté cultivée par leur siècle. Rilke, Hofmannsthal et Jaccottet ont exposé leurs poèmes et proses à l'expérience d'un vertige face au dehors, à l'autre – être ou élément de réalité – rendu à son obscurité même, à son « refus de répondre » le plus radical : l'oiseau fuyant vers les bois, la lumière d'un instant sur un verger, tout autant que l'être cher qui se meurt. Le gouffre révélé entre soi et l'autre irrémédiablement insaisissable, semble pourtant demeurer une possibilité, paradoxale, d'un lien avec le dehors et d'une présence au monde. Chez ces poètes, la rupture n'est jamais dépassée, mais vécue au sein d'un équilibre précaire ; elle sera dite par des mots dont l'incomplétude est à la fois menace pour le poème et justesse, des mots dont l'espoir de partage peut se bâtir sur une poétique de la distance, de la disparition, de l'adieu.

L’approche psychique permet de renouveler le rôle de Staël dans l’émergence d’une réflexion européenne : la problématique du continent déplace en effet la question de l’altérité et de l’étrangeté sur la scène intérieure. Staël, écrivant Corinne et De l’Allemagne en traversant des frontières, envisage donc aussi les enjeux identitaires de ces passages et l’Italie semble prédiposée à cette altération à soi-même et à l’histoire. N’est-elle pas la terre de l’archéologie et de la mémoire ?, A psychological approach makes it possible to reconsider de Staël’s role in the emergence of reflection on the idea of Europe: this shifts the idea of Europe away from the question of otherness and foreignness and onto the interior stage. De Staël, writing Corinne and De l’Allemagne while crossing borders, also considers the issues of identity raised by these movements, and Italy seems to lend itself well to this modification of itself and its history. Is it not the homeland of archaeology and memory?

Cet article étudie la composante badine de Délie : le mode d’insertion de la fable mythologique dans la forme brève du dizain, les éléments de variété qu’elle apporte au recueil (notamment la dramatisation, un vocabulaire concret, des micro-récits qui peuvent parfois tirer vers le comique…).

Édité par Fabien Cavaillé, Myriam Juan, Claire Lechevalier.; International audience; Ce numéro de Double Jeu est consacré aux traces écrites que les spectateurs laissent de leur expérience des films ou des spectacles. Les articles rassemblés ici s’intéressent tous aux formes de distance qui se creusent entre les spectateurs et ce qu’ils voient : distance d’un passé sans cesse grandissant pour les films, une fois révolu le temps de la projection, distance entre des cultures dans le cas des spectacles vus ou venus d’ailleurs. Par quels mots, par quels gestes remédier à l’éloignement tout en l’assumant ? Explorant cette question, les articles de ce numéro rendent sensibles à l’autonomie des réactions et à la liberté d’invention des spectateurs.

Artistic creation is often associated unjustly with madness, this black whole where suffering reigns. This research is based on the expression of “The madness, the absence of artwork" by Michel Foucault and studies the notion of madness as an obstacle to creation. Far from any undeserved compliments which have been attributed to this vastand equivocal notion throughout the history, from Erasmus to Surrealism, this thesis is undertaken to reflect on the features and functions of creative artwork in case of insanity. A historical look at the representation of madness in Western art will shed light on the artist's position regarding his mental or collective alienation. Thus, through an in-depth study of different artistic paths influenced by mental disorders, this thesis sketches the artist’s path from the psychotic disorder to his attempt at recovery through creation. Considering the links between psychic state and drawing in my own artwork, I raise question of the social responsibility of a troubling work in the contemporary world.; La création artistique est souvent associée injustement à la folie, à ce trou noir où la souffrance règne. Ce travail de recherche se construit à partir de l’expression « la folie, l’absence d’œuvre » de Michel Foucault et se penche sur la notion de folie en tant qu’entrave à la création. Loin de tout éloge immérité qu’on a attribué à cette notion vaste et équivoque tout au long de l’histoire, d’Erasme au surréalisme, cette thèse entreprend de réfléchir sur la fonctionnalité du travail créatif en cas de démence. Un regard historique sur la représentation de la folie dans l’art occidental éclaircira la prise de position de l’artiste à l’égard de l’aliénation mentale ou collective. Ainsi, à travers une étude approfondie de différents parcours artistiques ébranlés par des troubles mentaux, cette thèse s’engage à esquisser le trajet de l’artiste depuis le trouble psychotique jusqu’à sa tentative de guérison par la création. Considérant des liens entre l’état psychique et le dessin au sein de mon propre travail plastique, je m’interroge également sur la responsabilité sociale d’une œuvre troublante dans le monde contemporain.

International audience; Dans sa quête du Sens, de connaissance globale et de représentation totale du monde réel, l'écrivain tel que le représentent Millhauser et Ducornet fait des listes, qui ne semblent jamais pouvoir atteindre à une quelconque fin, au sens à la fois d'achèvement et de but. Les listes naissent d'un désir paradoxal d'exhaustivité : il faudrait pouvoir tout nommer, donner tous les détails possibles afin que la représentation soit la plus objective possible, mais cette entreprise impossible est vouée à l'échec. Loin de représenter le monde de façon exhaustive, le détail au sein des listes ne fait que révéler son étrangeté, mise en relief par une écriture fractale. Le besoin de détail est porté à son comble dans les multiples représentations de la miniature, qui suggère une extrême attention portée au détail et relève d'une volonté de mettre le monde en bouteille afin de pouvoir l'observer dans sa globalité et comprendre ainsi son étrangeté. Chacun à sa manière, Millhauser et Ducornet mettent en oeuvre une littérature de la gullivérisation : il semblerait que l'on puisse toujours voir plus petit, et qu'il soit possible de retrouver dans le microcosme les grands schémas du macrocosme. Les secrets de l'univers seront-ils révélés au miniaturiste, à « l'homme à la loupe » comme le nomme Bachelard ? La miniature, si elle ne peut pas apporter le savoir universel, se fait alors fantasme. L'encore plus minuscule recèle peut-être d'autres secrets. La frénésie, le fantasme de la miniature semblent impossibles à arrêter ; voir plus petit, c'est savoir davantage, lorsque la description dépasse ce « point statique » pour ouvrir à l'infini de mises en récits possibles des détails infimes qui nourrissent à la fois l'imaginaire et la trame textuelle. Sera-t-il jamais possible de voir, au-delà d'un visible « embrayeur d'histoire » qui détient peut-être encore des secrets, la face cachée du réel ? Cette communication se concentrera sur la nouvelle de Steven Millhauser « In the Reign of Harad IV » et sur le roman The Stain de Rikki Ducornet afin d'étudier comment la fiction prend en charge la quête et l’exploration d’un monde miniature si petit qu’il est invisible à l’œil nu, et qu’il est à la fois vecteur d’imaginaire – « on peut toujours imaginer plus petit », ainsi que l’affirme Bachelard – mais aussi, et surtout, source d’un questionnement sur l’(in)accessibilité du réel qui hante l’écriture du détail.

Plus de soixante-dix ans après L’Étranger de Camus, Kamel Daoud publie en écho Meursault, contre-enquête qui entreprend le voyage du sud vers le nord en traversant la Méditerranée. Le roman camusien tisse la toile qui piège la narration du protagoniste de Daoud. Vieil homme aigri, Haroun interpelle le visiteur-universitaire du bar Le Titanic pour lui raconter le triple drame familial, celui de Moussa, son frère assassiné par le roumi vingt ans plus tôt sur une plage de la rive algérienne de la méditerranée, celui de sa mère anéantie par la perte du fils aîné et celui de sa vie résolument programmée par sa génitrice pour venger le mort. Le texte se dérobe au regard du questionnement réciproque suscité par le partage des récits, l’échange des littératures et des fabulations. Il prend le large, remontant le flux des vagues vers d’autres terres imaginaires, tumultueuses, où Mer et Mère se livrent un combat de Titans. Comme Ulysse, Haroun met vingt ans à trouver le chemin de son étrangeté. Más de setenta años después de L’Étranger de Camus, Kamel Daoud publica a modo de eco Meursault, contre-enquête que emprende el viaje hacia el norte a través del Mediterráneo. La novela camusiana teje la red que entrampa la narración del protagonista de Daoud. Anciano amargo, Haroun interpela al visitante-universitario del bar Le Titanic par contarle un triple drama familiar, el de Moussa, su hermano asesinado por el roumi veinte años antes en una playa argelina a orillas del Mediterráneo, el de su madre aniquilada por la pérdida del hijo mayor y el de su propia vida tenazmente programada por su genitora para vengar al muerto. El texto elude el cuestionamiento recíproco suscitado por el reparto de los relatos, el intercambio de las narrativas y de las fabulaciones. Se va mar adentro remontando la corriente hacia otras tierras imaginarias, tumultuosas, en las que Mar y Madre (mer y mère) se enfrentan en una lucha descomunal. Como Ulises, Haroun tarda veinte años en encontrar el camino de su extrañeidad.

International audience; Alors que depuis Etienne de Flacourt au XVIIè siècle les récits de militaires, de conquérants, de missionnaires, d’aventuriers et de coopérants sur Madagascar se sont multipliés en France et y ont entretenu l’intérêt pour la Grande Ile lointaine, des Français qui continuent d’y séjourner parfois pour de longues périodes, ressentent toujours ce même mélange d’attirance, d’attachement et d’étrangeté. Les coutumes, la diversité de la population, les relations à la fois faciles et complexes alimentent la réflexion de ceux qui se savent de passage et dont le regard, pour neuf qu’il se prétende, est déjà souvent orienté par la culture occidentale (dont les récits de voyage sur l’Ile) et les autres voyages. Leur production littéraire, publiée en France et à Madagascar, reprend les genres déjà investis par leurs nombreux prédécesseurs : le carnet de voyage tente de saisir la réalité de l’environnement et des réactions du voyageur dans leur immédiateté et la supposée fraîcheur de la découverte, le témoignage rétrospectif rédigé depuis la France permet d’ajouter une analyse de soi aux faits rapportés, les nouvelles agencées en galeries de portraits offrent un panorama diffracté d’une société que le voyageur ne peut appréhender dans son unité. Nous nous proposons de montrer par quels procédés d’écriture ces nouveaux voyageurs, qui veulent s’affranchir des récits de voyages traditionnels, en reprennent à la fois les genres, les codes et les postures, créant ainsi un continuum avec le vaste corpus ancien.

Artistic creation is often associated unjustly with madness, this black whole where suffering reigns. This research is based on the expression of “The madness, the absence of artwork" by Michel Foucault and studies the notion of madness as an obstacle to creation. Far from any undeserved compliments which have been attributed to this vastand equivocal notion throughout the history, from Erasmus to Surrealism, this thesis is undertaken to reflect on the features and functions of creative artwork in case of insanity. A historical look at the representation of madness in Western art will shed light on the artist's position regarding his mental or collective alienation. Thus, through an in-depth study of different artistic paths influenced by mental disorders, this thesis sketches the artist’s path from the psychotic disorder to his attempt at recovery through creation. Considering the links between psychic state and drawing in my own artwork, I raise question of the social responsibility of a troubling work in the contemporary world., La création artistique est souvent associée injustement à la folie, à ce trou noir où la souffrance règne. Ce travail de recherche se construit à partir de l’expression « la folie, l’absence d’œuvre » de Michel Foucault et se penche sur la notion de folie en tant qu’entrave à la création. Loin de tout éloge immérité qu’on a attribué à cette notion vaste et équivoque tout au long de l’histoire, d’Erasme au surréalisme, cette thèse entreprend de réfléchir sur la fonctionnalité du travail créatif en cas de démence. Un regard historique sur la représentation de la folie dans l’art occidental éclaircira la prise de position de l’artiste à l’égard de l’aliénation mentale ou collective. Ainsi, à travers une étude approfondie de différents parcours artistiques ébranlés par des troubles mentaux, cette thèse s’engage à esquisser le trajet de l’artiste depuis le trouble psychotique jusqu’à sa tentative de guérison par la création. Considérant des liens entre l’état psychique et le dessin au sein de mon propre travail plastique, je m’interroge également sur la responsabilité sociale d’une œuvre troublante dans le monde contemporain.

The ordinary matter surrounding us is made of hadrons which in turn are composed of quarks and gluons. These latter are elementary constituents which cannot be observed in a free state. However it is at present recognized that this matter confined within hadrons can undergo, under extreme conditions of high temperature and/or highnet baryonic density, a transition to a state of deconfined quarks and gluons whichcalled quark gluon plasma. The conditions required to form this quark gluon plasma can be experimentallyachieved using a machine capable of colliding nuclei at very high energies: this is particularly the case at CERN where is located the world’s largest and most powerful particle accelerator, the Large Hadron Collider, which collided Pb ions at a center-of-mass energy of 2.76 to 5.02 TeV per nucleon pair and protons of 0.9 to 13 TeV. Pb-Pb collisionssuch relativistic energies definitely allow for the suitable density conditions to form the quark gluon plasma phase. This thesis work contributes to this physics program by studying the production of neutral light mesons in collisions of proton-proton at 13 TeV, which provides the necessary reference to understand further observations done in Pb-Pb collisions. This study has been performed in the dimuon decay channel by analyzing the dimuon invariant mass spectrum in the region of masses lower than 1.5 GeV/c2 , giving accessthe measurement of the cross sections of eta, rho/omega and phi mesons, La matière qui nous entoure est formé de hadrons, eux-même constitués de quarks et de gluons. Ces derniers sont des composants élémentaires qui n'existent pas sous forme libre. Cependant nous savons à l'heure actuelle que la matière confinée dans des hadrons peut, dans des conditions de haute température et/ou de haute densité baryonique, se retrouver sous une forme déconfinée de plasma de quarks et de gluons. Pour réaliser expérimentalement les conditions permettant de former ce plasma de quarks et de gluons, nous avons besoin d'une machine capable de faire entrer en collision des noyaux à des énergies très élevées: cela est notamment possible au CERN, où se situe le plus grand accélérateur de particules du monde, le Large Hadron Collider, qui a permis de faire entrer en collisions des noyaux de plomb à une énergie par paire de nucléons de 2.76 et 5.02TeV, et des protons à des énergies allant de 0.9 à 13TeV. Les collisions entre noyaux de plomb permettent, en particulier, d'atteindre les conditions de densité d'énergie nécessaires à la formation de la phase de plasma de quarks et de gluons. Ce travail de thèse contribue à ce programme de physique par l'étude de la production de mésons neutres légers en collisions proton-proton à 13TeV, référence nécessaire pour comprendre les observations en collisions plomb-plomb. L'étude des mésons neutres légers a été menée dans le canal dimuonique par l'analyse du spectre de masse invariante des dimuons de masse inférieure à 1.5 GeV/c², permettant notamment de mesurer les sections efficaces des mésons eta, rho/omega et phi

Les étrangers sont à nos portes. Leur laissons-nous une place? Leur donnons-nous une place? D'où vient le refus de l'étranger et de l'étrangeté? Parmi les multiples réponses possibles, on va penser à la peur. A une peur non seulement de l'étranger, mais de l'étrangeté. Cette étrangeté nous concerne, nous met en question: ne sommes-nous pas étrangers à nous-mêmes? Comment penser cette étrangeté? Et comment penser face à elle l'identité d'un être humain? Une identité dans la diversité et face à elle.

Dans Le Rapport de Brodeck Philippe Claudel aborde le theme du regard de la communaute face a l’etranger. Dans un village frontalier, un habitant du village, Brodeck, est charge contre son gre par le reste de la communaute villageoise de rediger un rapport sur un evenement dramatique. A travers l’ecriture forcee de ce rapport sur le lynchage d’un etranger par le reste des villageois, Brodeck se replonge dans son passe proche, dans sa souffrance de l’univers des camps, dans sa propre experience de la xenophobie. C’est alors que dans l’ecriture de Brodeck, le texte anonyme rejoint la confession intime et nous guide vers la douleur de l’indicible, vers son apaisement par l’ecriture de la survie. Dans notre article nous tenterons de montrer comment Philippe Claudel construit dans ce recit intemporel, dans cette reconstitution anonyme des faits qu’est Le Rapport de Brodeck un veritable plaidoyer contre la xenophobie.

Au-delà d’un imaginaire légendaire connu et d’une tradition gothique qui, de Melmoth à Dracula, a durablement marqué le fantastique européen, la littérature irlandaise contemporaine a inventé de nouvelles formes d’expression de l’inquiétude et du spectral. Qu’il s’agisse des résurgences d’une histoire longtemps occultée ou d’une appréhension subtile des seuils du réel, les écrivains irlandais du XXe siècle ont cartographié des territoires de l’étrange toujours troublants, quelquefois drôles, souvent implacables. De Elisabeth Bowen à Eavan Boland, de Beckett à Banville en passant par William Trevor, John McGahern ou Ciaran Carson, ils ont su donner corps à l’effroi lucide d’une culture où poétique et politique se sont toujours mêlés.

International audience; analyse des signes et traces de l'inquiétante étrangeté, à propos d'une ballade de William Wordsworth

L’auteure propose une réflexion sur la place de l’emprunt et du report comme « inscripteurs » d’altérité dans le texte, sur leur capacité de créer un effet d’étrangeté, à partir des œuvres de deux auteurs d’expression française et d’origine étrangère, Panaït Istrati et Tahar Ben Jelloun, traduites vers le roumain. Au sens d’emprunt occasionnel, le report est très présent dans le texte « original » de l’écrivain roumain Panaït Istrati qui, dans les années 1920, publie ses livres d’abord en français et qui, n’étant pas proprement bilingue, pratique un français d’auto-traducteur. Les mots roumains ou balkaniques qui émaillent ses récits inscrivent l’étranger dans le texte mais créent un effet d’étrangeté, à la limite de l’exotisme. Chez un auteur contemporain, parfaitement bilingue, comme Tahar Ben Jelloun, les termes qui inscrivent l’altérité dans ses textes traduits vers le roumain expriment et renforcent bien une dimension culturelle, peu connue dans l’espace d’accueil. Ils tiennent le plus souvent du report et moins de l’emprunt et changent parfois de statut lors de la traduction : un terme d’origine arabe peut être déjà un emprunt en français, mais sera un report en roumain. La perspective d’évolution du report vers l’emprunt est conditionnée par plusieurs facteurs, dont les relations entre les deux cultures concernées. L’analyse comparée de deux textes représentatifs (l’un auto-traduit, l’autre traduit) des deux écrivains montre le poids de l’emprunt, occasionnel ou durable, marque d’étrangeté et de spécificité, dans l’inscription et la reconnaissance de l’altérité dans le texte. The author reflects upon borrowing and transcoding as “impregnators” of the text with alterity, as major factors in charge of creating strangeness (étrangeté) in the text, starting from works written by two French speaking foreign authors, namely Panaït Istrati and Tahar Ben Jelloun, and translated into Romanian. Panaït Istrati, a famous Romanian writer of French expression, often transfers such terms in the original text, which may be taken as occasional loans. Istrati, who published his books first in French in the 1920s, was not absolutely bilingual, therefore he performed self-translation. The Romanian or Balkan words he uses inscribe the foreign in the text and create an effect of strangeness bordering on exoticism. With Tahar Ben Jelloun, a present-day, perfectly bilingual author, the terms inscribing alterity in his texts translated into Romanian both express and reinforce a certain cultural dimension, little known in the target space. They contain more transcoded and less borrowed terms which sometimes change status in translation: some Arabic words, already accepted as loans in French, cannot but be transcoded into Romanian. The prospects of transcoded terms evolving to loans depend on a series of factors, such as the relationship between the two cultures involved. A comparative analysis of two representative samples (a text in self-translation and another in translation) of the works of the two authors displays the importance of loans, whether occasional or long-lasting, a mark of strangeness, of the unusual and of the specific, thus acknowledging alterity in the text.

International audience; Le cycle "Mondes" ("Welten") rassemble les dix-sept poèmes rédigés par la poétesse juive allemande Gertrud Kolmar entre août et décembre 1937, Confrontée aux persécutions et à un isolement grandissant, "l'étrangère" emprunte le chemin de l'intériorité et convie le lecteur dans un "ailleurs à la fois spatial et temporel", à travers des espaces multiples (espaces de l'intimité, de la déréliction, utopies d'une nature vierge) qui sont autant de reflets de son intériorité, où elle tente une fois de plus de cerner sa triple identité de femme, de juive et de poète. L'ombre de la mort plane sur ces "mondes" où se mêlent les réminiscences littéraires, le souvenir et l'exaltation d'expériences vécues et sublimées, la nostalgie, les fantasmes et les rêves. Pour "l'étrangère", il n'est d'autre demeure que la poésie et d'autre refuge, peut-être, que l'art.

The matter is composed of hadrons of which quarks and gluons are the elementary components. These do not exist in a free state in ordinary matter and are therefore permanently confined in hadrons. However, according to theoretical predictions, a few microseconds after the Big Bang, the temperature was high enough to create a deconfined state of quarks and hadrons : the Quark and Gluon Plasma (QGP). The Large Hadron Collider (LHC) at CERN (Geneva) is a particle accelerator which accelerates, among others, ions and produces collisions with energies per nucleons in the center of mass up to several TeraelectronVolts. It is thus possible to achieve temperatures to recreate the QGP phase to study its properties. The experiment ALICE (A Large Ion Collider Experiment) is dedicated to the study of such ultra-relativistic heavy-ion collisions. The lifetime of the QGP being too low, it is not possible to study it directly. It is then necessary to use indirect observables. This PhD work is directly related to the study of heavy-ion collisions at 2.76 TeV. Two observables are discussed : the density of charged particles per unit of pseudorapidity and low mass vector mesons (rho, omega and phi) in the dimuon channel. The first observable gives access to informations about the initial conditions and the underlying dynamics of particle production mechanisms. The measurement is performed in the largest pseudorapidity range reached at the LHC (10 units) thanks to the development of an original analysis method called " displaced vertex technique ". The technique employed and the results obtained are described in Chapter 3. The study of low mass vector mesons allows to probe the production of strangeness via the phi meson and chiral symmetry through the ! spectral function modification. The analysis was conducted using the ALICE muon spectrometer and the results obtained from the production rate of the phi with respect to rho and omega are shown in Chapter 4. In this chapter, a study on the sensitivity of the detector to the effects related to the chiral symmetry restoration is also conducted.; La matière que nous connaissons est composée de hadrons dont les quarks et les gluons sont les composants élémentaires. Ces derniers n'existent pas libres dans la matière ordinaire et sont donc en permanence confinés dans les hadrons. Cependant, d'après les prédictions théoriques, quelques microsecondes après le Big Bang, la température était suffisamment élevée pour que les quarks et les gluons ne soient pas contenus dans les hadrons. Il s'agit d'une phase déconfinée de la matière hadronique appelée Plasma de Quarks et Gluons (QGP). Le Large Hadron Collider (LHC) au CERN (Genève) est un accélérateur de particules permettant d'accélérer, entre autres, des ions et de produire des collisions à des énergies dans le centre de masse par nucléons allant jusqu'à plusieurs TeraélectronVolts. Il est ainsi possible d'atteindre des températures permettant de recréer cette phase de QGP pour en étudier les propriétés. C'est dans ce cadre que se place l'expérience ALICE (A Large Ion Collider Experiement) qui est dédiée à l'étude des collisions d'ions lourds ultra-relativistes. Le temps de vie du QGP étant trop faible, il n'est pas possible de l'étudier directement. Il est alors nécessaire d'utiliser des observables indirectes. Ce travail de thèse s'inscrit directement dans ce programme de physique par le biais de l'étude des collisions d'ions lourds à 2.76 TeV. Deux observables sont abordées : la densité de particules chargées par unité de pseudorapidité et les mésons vecteurs de basse masse (rho, omega et phi) dans le canal dimuons. La première observable permet d'accéder à des informations sur les conditions initiales et la dynamique sous-jacente des mécanismes de production de particules. La mesure est réalisée sur la gamme en pseudo-rapidité la plus large jamais atteinte au LHC (10 unités) grâce au développement d'une méthode d'analyse originale dite " méthode des vertex déplacés ". La technique employée et les résultats obtenus sont décrits dans le chapitre 3. L'étude des mésons vecteurs de basse masse permet d'accéder à la production d'étrangeté via le méson phi et à la symétrie chirale à travers la modification de la fonction spectrale du rho. L'analyse a été menée à l'aide du spectromètre à muons d'ALICE et les résultats obtenus sur le taux de production du méson phi par rapport au mésons rho et omega sont présentés dans le chapitre 4. Dans ce chapitre, une étude sur la sensibilité du détecteur aux effets liés à la restauration de la symétrie chirale est aussi menée.

National audience; Ce volume est le fruit de plusieurs séminaires et d'un colloque international qui a eu lieu en 2010, à l'Université Jean-Monnet de Saint-Étienne, dans le cadre du Centre de Recherches CELEC (groupe hispanique GRIAS).Selon différentes méthodes d'approche et de définitions, les auteurs ont réfléchi autour de trois axes principaux : le masque comme objet de métamorphoses et comme une forme de stratégie de dissimulation ; dans un deuxième temps, et de façon apparemment paradoxale, le masque comme transparence possible, comme révélateur d'une vérité profonde ; enfin, le dernier axe, au-delà d'une logique binaire déjà entrevue, se propose d'analyser le masque comme découvreur de réalités plurielles et parfois inquiétantes.Cependant la composition du volume ne suit pas très exactement cette analyse structurante car, dans toutes les œuvres littéraires et artistiques étudiées, on retrouve de façon indissoluble ces trois axes. L'architecture est donc volontairement générique : la poésie, les arts visuels, le théâtre et la prose.

L’historien Carlo Ginzburg et le philosophe sceptique Michel de Montaigne conceptualisent tous deux le procédé d’« estrangement » comme une nouvelle manière de voir et de juger de la réalité humaine. L’article se propose de montrer en quoi l’un et l’autre, tout en voulant montrer les bienfaits d’une suspension d’une manière coutumière de voir, théorisent des mises en perspective différentes The historian Carlo Ginzburg and the skeptical philosopher Michel de Montaigne both conceptualize the process of « distancing effect » as un new way of seeing and deeming human reality. This paper aims to demonstrate that, even if both want to exhibit the benefit of an unusual way of seeing, they don’t theorize about perspectivism in the same way.

This HDR report summarizes about ten years spent around spallation reaction modelling. Spallation reactions are defined as interaction of a light par- ticle, say a nucleon, and a nucleus at an incident energy from 100 MeV up to 2-3 GeV. These reactions are divided in two steps. A first and fast phase, direct reac- tions also called intranuclear cascade, following by a slower phase, deexcitation of the remnant nucleus. Using the combination of INCL4, the intranuclear cas- cade model developed by the group, and the deexcitation code Abla from GSI, as a connecting thread, the multi-faceted spallation is presented. Chapter one deals with physics and codes, then different types of benchmarks are addressed, followed by several domains where spallation modelling plays a role, and finally, taking advan- tage of what has been said previously and of what can be read in the literature, new developments are suggested.; Ce mémoire de HDR traite d'une dizaine d'années de travaux autour de la modélisation des réactions de spallation. Ces réactions sont définies comme l'interaction nucléaire entre une particule légère, le plus souvent un nucléon, et un noyau atomique à une énergie de l'ordre de 100 MeV à 2-3 GeV. Deux étapes les caractérisent. Une phase rapide, la réaction directe appelée aussi cascade intra- nucléaire, et une phase plus lente, la désexcitation du noyau issu de la première phase. À partir de l'association du code développé par le groupe pour la cascade, INCL4, et du code de désexcitation Abla, de GSI, sont présentés les différentes facettes des réactions de spallation. D'abord la physique et les codes sont présentés, ce sont ensuite les différents types de validations des modèles qui sont exposés, puis les multiples domaines dans lesquels la modélisation de la spallation joue un rôle, pour enfin, tirant profit de tout ce qui aura été dit et d'autres travaux passés, montrer les différents voies qu'il reste à explorer ou redécouvrir.

National audience; La notion de curiosité prend dans le champs littéraire une acception heureusement ambiguë. Le mot, à travers son adjectif, peut en effet désigner un personnage que la soif de connaissance pousse à la conquête du monde, dans la lignée des grands héros classiques, mais laissé avant le substantif qu'il accompagne ("un curieux personnage") il fait référence à un individu qui intrigue, amuse ou inquiète ses congénaires. Ce dernier peut alors être stigmatisé, ostracisé ou marginalisé parce qu'il incarne l"'étrange étranger", celui dont la simple et parfois innocente présence remet en cause les habitudes établies. Notre communication entend étudier les valeurs sémantiques du mot "curieux" et de ses possibles équivalents (étrange, farfelu, saugrenu etc.) pour tenter de dresser une histoire littéraire de cette notion. La réflexion, qui s'inscrit dans un projet transdisciplinaire, s'appuie sur les domaines français, espagnol et italien et aborde en particulier, outre la question du personnage, celle des lieux et des scènes emblématiques de la curiosité.

Translation means being confronted with texts: texts rooted in systems of reference that build up general representations caught up in a history, a space, a culture and a linguistic system. The use of loanwords means making another version of history and culture, and another system enter another language through words that will become acclimatized to a new space in their original form or by undergoing graphical, phonological or semantic transformations. Moreover, an author or a language may need to create words to express notions that have not yet been identified or to create an effect of strangeness. To what extent can such an effect be conveyed in another language? Can the shift through translation take place without disrupting the rules of lexical formation and/or syntactic systems? Can one translate loanwords without resorting to memory, which rather than being a recollection of the past, is the construction of an interpretation, the capturing of a past event in the present of a contextually distant and different translational situation? Thus, memory encourages a move towards the Other, towards the strangeness of a representation that generates discourse.; Traduire, c'est avoir affaire à des textes : plongés dans des systèmes de référence, ils construisent des représentations générales prises dans une histoire, un espace, une culture et un système linguistique. Emprunter c'est faire entrer dans une langue une autre histoire, une autre culture, un autre système par l'intermédiaire de mots qui vont s'acclimater dans un nouvel espace sous leur forme d'origine ou en subissant des transformations (d'ordres graphique, phonologique, sémantique). Par ailleurs, la langue ou un auteur peut avoir besoin de créer des mots pour exprimer des notions non encore répertoriées ou pour créer un effet d'étrangeté. Dans quelle mesure un tel effet peut-il être transféré dans une autre langue ? Le passage par la traduction peut-il se faire sans bousculer les règles de formation lexicale et/ou les systèmes syntaxiques ? Peut-on traduire les emprunts sans faire appel à la mémoire, une mémoire qui, bien plus que le souvenir du passé, est construction d'une interprétation, saisie d'un événement passé dans le présent d'une situation de traduction contextuellement éloignée, et décalée ? La mémoire impulse ainsi le mouvement vers l'autre, vers l'étranger d'une représentation génératrice de discours.