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This paper investigates the effectiveness of improvisation in creative thinking development in dance education. The study used the experimental method, which implies conducting a survey and identifying the level of creative thinking development. The following methods were used to study the level of creativity: the Reisman Diagnostic Assessment of Creativity method, Assessment of the creative potential of an individual, The Torrance Tests of Creative Thinking (TTCT). The study was conducted at the School of Music and Dance at Hunan First Normal University. A total of 561 students participated in the study. The findings show there is a statistically significant (p <.05) difference between the students' self-assessment of creativity and their level of creativity, instructors' selected expertise, knowledge level, professional competencies and skills as the primary criteria. The results of the pre-test and post-test show that the indicators of the high level increased from 51% to 61%, and the average level from 27% to 34%. Low-level indicators, on the contrary, decreased from 12% to 5%. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The study aims to identify the expertise of college students in classical music and evaluate individual prerequisites for listening to classical music and their impact on creative thinking in connection with psychological defence among students. The study involved 200 students from a college in China. The Chinese college students' expertise in music was analysed based on the questionnaire method and the research design. The study revealed the following: prolonged listening to loud music, even classical, develops creative thinking and at the same time can lead to loss of self-control and partial loss of the listener's sense of reality; music volume correlates with the desire to hear the rhythm and the frequency of music listening; there is a correlation between musical rhythm and the psychological defence mechanisms of substitution, regression, compensation, as well as tension. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Using longitudinal data for a nationally representative sample of fifth-graders from the Korean Educational Longitudinal Study of 2013, this study examined the effect of shadow education — referred to as academically oriented extracurricular activities mainly aimed to prepare for examinations — on students' creative thinking. To estimate the effect of shadow education, we used propensity score matching approaches. We found no significant shadow education effect on gains (or losses) in students' creative thinking between the fifth and sixth grades. This finding does not support the arguments that students' participation in shadow education discourages or encourages their creative thinking. Implications, limitations and future research directions are discussed. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This study examines the role of musical improvisation in the development of creative thinking in children studying at Harbin No. 3 Secondary School (Harbin, Heilongjiang Province, China). The creative thinking of two groups (experimental and control) was examined through pre- and post-tests aimed at musical creativity measurement and assessing the effectiveness of musical improvisation in the development of musical creativity. The post-test mean and standard deviations of each musical creativity factor in the experimental group showed an increase in four factors: musical extensiveness (by 65%), musical flexibility (by 37%), musical originality (by 34%) and musical syntax (by 42%). All correlations between the MCTM factors were significant (p <.01), demonstrating that the four factors are representative of creative thinking. The research is of practical and scientific significance as it proves the factor of the influence of musical improvisation on the development of creative skills in children. The research results can be applied by schools and other educational institutions that are interested in increasing the indicators of creativity of their students. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Introducción. El artículo presenta una revisión de investigaciones y personas autoras que abordaron desde diferentes perspectivas los conceptos de competencia, pensamiento creativo y ambientes de aprendizaje como ejes en la formación de competencias en investigación. Estos conceptos describen los factores que incurren en las dinámicas educativas que tiene la población infantil. Objetivo. Identificar la relación existente entre competencias, emociones y ambientes de aprendizaje como ejes para el desarrollo de pensamiento creativo y crítico en los niños y las niñas. Análisis. Para el estudio se acudió a un paradigma cualitativo desde una perspectiva hermenéutica; se privilegió como estrategia de investigación el estudio documental. Resultados. Es fundamental iniciar en la primera infancia el fortalecimiento de las competencias científicas en articulación con la educación de las emociones. Esta diada es esencial para el desarrollo de capacidades y competencias no solo cognitivas y académicas, sino sociales. Los ambientes de aprendizaje deben, por un lado, propiciar contacto directo con los objetos de conocimiento y, por el otro, generar vínculos; ambos elementos potencializan el ser, saber y hacer materializados en el desarrollo de competencias científicas. Conclusiones. Los dispositivos básicos se activan en tanto se generan posibilidades educativas, en las que la niñez pueda sentir, tocar, ver y oler; asimismo, ello conlleva al desarrollo del pensamiento creativo-científico y crítico.

Background: High-ability students require effective educational strategies. This study introduces and evaluates a curriculum enrichment programme aimed at enhancing creativity. The programme is based on a competency framework and was implemented using variations of Project-Based Learning (PBL) strategies. Method: A quasi-experimental design compared two interventions using pre-test and post-test groups. The first intervention (N = 38) involved a 12-week PBL unit focused on designing a video game using block-based programming through Scratch. The second intervention (N = 51), also lasting 12 weeks, comprised three separate projects involving vectorial design and programming of an Arduino-based robot. Both interventions used strategies for creative-thinking development. The sample included high-ability students from 8 to 12 years of age. Results: Both interventions significantly increased creativity, with no statistical differences between them. This suggests that both types of PBL interventions effectively improved participants' creativity. Conclusions: This study suggests that PBL-based curricular enrichment programmes are effective in fostering creativity among high-ability students. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of the study is to determine the effectiveness of the exchange of knowledge between classmates and the teacher in the framework of interactive music education. This goal was achieved with the help of the questionnaire method, which involved measuring the effectiveness of schoolchildren's progress and the coefficient of effectiveness of the knowledge gained. The study was attended by 120 students from three music schools in Beijing. It was found that the greatest effectiveness of interactive learning can be achieved by taking into account the following elements: the development of communication skills, the creation of a comfortable atmosphere in the classroom, the formation of teamwork, the use of modern multimedia technologies and the involvement of highly qualified teachers. After a year of study, 39% of rising musicians showed an improvement in communication skills and 32% developed their creative skills. The performance of four interactive groups turned out to be highly efficient. The results of the study are of scientific value for teachers who ensure the effectiveness of the knowledge gained. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

La enseñanza de la Química, muchas veces, se torna automática y poco dinámica. Los conceptos químicos necesitan de procesos de pensamiento científico y pueden resultar abstractos para los estudiantes (hombres y mujeres). Por esto, es importante aplicar recursos educativos que promuevan la motivación e interacción con los mismos para los aprendizajes significativos. El objetivo principal de este estudio es analizar el grado de aceptación que se produce en los estudiantes hacia la tecnología de realidad aumentada. La muestra fue no probabilística intencional (N = 100) y estuvo compuesta por estudiantes de quinto grado del nivel secundario preuniversitario de la asignatura de Química en las ciudades de Santiago y Santo Domingo de la República Dominicana. El instrumento aplicado fue el modelo de aceptación de la tecnología (technology acceptance model [TAM]), creado por Davis en 1989. Los resultados obtenidos reflejan un elevado grado de aceptación de la tecnología de realidad aumentada por parte de los estudiantes participantes para conocer la distribución electrónica de los elementos de la tabla periódica. Asimismo, los estudiantes consideran que su uso es útil y muy divertido. En síntesis, la tecnología de realidad aumentada potencia la comprensión de conceptos de Química, ayuda a dinamizar las clases y facilita la enseñanza de temas abstractos a través del disfrute en la interacción con el objeto enriquecido en formato realidad aumentada.

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El dibujo como medio de concepción ideacional es un factor clave para el proyecto arquitectónico y su estudio incide de manera directa en entornos educativos. En consecuencia, en el presente artículo de revisión, se realizó la indagación, organización, estructuración y análisis de documentos científicos y académicos publicados preferentemente con posterioridad al 2000 y disponibles en base de datos. A partir de esto, se realizó una aproximación conceptual, con el propósito de examinar y clasificar las posiciones argumentativas. La información recopilada se clasificó así: 1. Aportes del dibujo para el aprendizaje, los procesos creativos y el pensamiento de los diseñadores en términos de generación de ideas proyectuales, 2. Función que desempeña la relación mano, ojo y mente en relación con la generación de ideas mediante el acto de dibujar y 3. Incidencia en el entorno proyectual en relación con, si el dibujo es realizado de manera manual, digital o combinado. A modo de conclusión se menciona la conveniencia de promover la combinación del dibujo manual y el digital para dar respuesta a las nociones emergentes de la forma y la transmisión de la información acordes a los nuevos modos de representación.

Realizamos una intervención pedagógica en el desarrollo de las habilidades del pensamiento creativo de estudiantes de quinto ciclo en población universitaria. La investigación fue de tipo aplicada, cuasi experimental. Planteamos reforzar e influenciar en valores morales como la autoestima y confianza de los alumnos; a fin de destacar sus habilidades creativas en cuatro producciones audiovisuales dividas en dos programas de magazine televisivo y dos cortometrajes orientados a la responsabilidad social. Conformamos una muestra de 44 estudiantes provenientes de una población total de 1281 de una universidad privada de Lima. Estructuramos el experimento por un grupo de control y uno experimental con una cantidad de 22 alumnos cada uno y divididos en grupos de 5 o 6 equipos de trabajo para desarrollar el cuestionario de pensamiento creativo (TTCT) de Torrance. El grupo de control obtuvo un aprendizaje con herramientas básicas, a diferencia del grupo experimental en el cual se implementó durante 16 sesiones talleres con herramientas tecnológicas y dinámicas grupales. Evidenciamos la influencia positiva del programa en que los estudiantes desarrollaron su creatividad.

Este estudio se realizó con el objetivo de potenciar el pensamiento creativo mediante el cuento corto, en 44 estudiantes de tercero de primaria en la Institución Educativa Luis Carlos Galán Sarmiento sede Juan Ramón en la Jagua de Ibirico - Cesar. Para ello, se llevó a cabo un diseño metodológico desde el enfoque cualitativo de corte descriptivo, aplicando las técnicas e instrumentos de la observación directa y participante, partiendo de una prueba diagnóstica; posteriormente, se desarrolló los talleres mediante un programa didáctico, utilizando el cuento corto como estrategia didáctica. Como resultado, se pudo determinar que el cuento corto es un potenciador de la creatividad; su implementación aumentó la imaginación significativamente en los 44 estudiantes. A medida que fueron construyendo nuevos cuentos, pudieron expresar mayor originalidad y creatividad, incrementando así, su pensamiento creativo. Por tanto, se concluye que escribir cuentos cortos es una herramienta que contribuye a la estimulación del pensamiento creativo.

El pensamiento creativo es un aspecto esencial en el desarrollo íntegro de los estudiantes, que debe acompañar el espacio de las prácticas pedagógicas; sin embargo, hacen falta estrategias que apunten a desarrollarlo de una manera didáctica. Así, surge este trabajo investigativo, con el propósito de fortalecer el pensamiento creativo a partir de la implementación de las artes plásticas en los estudiantes del grado séptimo B de la Institución Educativa La Cabaña, Sede Principal, en el municipio de Saladoblanco, Huila. La investigación se enmarcó en una ruta cualitativa, con un enfoque de investigación acción, utilizando la técnica de la observación para determinar la problemática, analizarla y finalmente intervenirla. Se aplicó unos talleres artísticos que crearon la necesidad de implementar el pensamiento creativo en los estudiantes, obteniendo producciones que representaban su imaginación, emociones y originalidad, desarrollando así competencias específicas del área artística como, la sensibilidad, apreciación estética y la comunicación.

En el siglo XXI, el pensamiento creativo es asumido como esencial para abordar los desafíos de un mundo cada vez más globalizado e imprevisible. En este contexto, el pensamiento creativo adquiere un papel creciente en el desarrollo personal y la resolución de problemas cotidianos. En este artículo, abordamos el reto de incorporar el pensamiento creativo en la escuela. Para ello, discutimos el concepto de creatividad y abordamos tanto los factores favorables como las barreras que las instituciones educativas encuentran a la hora de querer incorporar la creatividad en sus clases. También analizamos algunos programas concretos de creatividad escolar y los factores que pueden estar a la base del éxito de estos programas en su vertiente práctica, destacando que su aplicación resulta cada día más necesaria para el desarrollo del pensamiento creativo tanto en los profesores como en los alumnos.

Este artículo plantea un estudio teórico sobre la discordancia que en la actualidad presenciamos entre los sistemas de información, comunicación y ocio en la juventud, esencialmente virtuales, y los discursos conceptuales, metodológicos y experienciales que proporciona la escuela. Para ello propone un recorrido por el impacto de las redes sociales en la juventud atendiendo a cómo repercuten en la configuración de sus identidades y la necesidad de generar alternativas educativas capaces de desarrollar una alfabetización audiovisual esencialmente crítica y activa. Tras la fundamentación teórica, se presenta un estudio de caso realizado en dos asignaturas del Grado de Educación Primaria de la Universidad de Málaga en torno al videoclip Malamente de la cantante Rosalía. Se propone que, a partir de un instrumento de análisis basado en la categorización sustantiva de problemáticas sociales, el alumnado deconstruya el videoclip y produzca relatos audiovisuales alternativos con el objetivo de desarrollar el pensamiento crítico, creativo y social, lo que permitirá, a su vez, profundizar en las características fenomenológicas de este proceso y así vislumbrar el impacto real de un proyecto de concordancia entre sistema educativo y sistema comunicativo en la formación de maestros y maestras. El doble proceso deconstructivo y creativo en torno a la cultura mediática experimentado por los grupos implicados, ha generado nuevas posibilidades de concebir la experiencia educativa en la formación de profesorado, posibilitando la extrapolación futura del proyecto.

New technological tools, technology-based services and support are being introduced into our daily lives faster than ever. Among these technological advances robotic technology has increased dramatically in recent years, the same as its inclusion in education. The purpose of the paper is offer a compressive review about computational and creative thinking definitions and its measurement, furthermore, its relationship with coding, educational robotics and the maker movement. The review is based in the most cited papers publish in the last 10 years, retrieved from google scholar and other prestigious databases. The review has showed that with the use of coding and robotics kits there is generally no correct way to solve a challenge, and computational and creative thinking are related to find efficient and good solution to problems. Not having a correct answer but multiple ways of addressing a problem is an experience that many teachers are not familiar with. That is why more scientific research is needed in this regard, in terms of successful interventions that show evidence and good practices that serve as training and guides teachers.

La descripción del itinerario investigador de la biología de las células troncales permite una reflexión sobre la racionalidad de la creatividad científica. En 1998 aparecieron las células troncales procedentes de embriones humanos. Inmediatamente llegaron, motivadas por razones ideológicas, políticas y económicas, las especulaciones sobre sus posibilidades terapéuticas. Pero las dificultades para su uso médico resultaron insuperables. En 2007 aparecieron las células troncales humanas de pluripotencialidad inducida (iPS). Esta trayectoria investigadora revela aspectos claves del pensamiento creativo en ciencia: a) La importancia de la motivación ética para encontrar un punto de partida no destructivo que marca la racionalidad del camino: los procesos fisiológicos ocurren en la unidad de un organismo vivo. b) La necesidad de un conocimiento profundo de la experiencia científica acumulada para escoger la vía más natural. c) La visión de futuro que agota las posibilidades que ofrecen las pruebas en animales, y que encuentra aplicaciones útiles a los conocimientos que se van obteniendo. d) La imprescindible responsabilidad sobre las consecuencias.

Se evaluó el pensamiento creativo en mujeres con diferentes orientaciones sexuales, para analizar si hay diferencias entre las puntuaciones del pensamiento creativo. Se evaluaron tres grupos, homosexual, bisexual y heterosexual, con un total de 31 participantes mujeres entre 18 y 30 años, con licenciatura o posgrado, mediante el Test de Torrance de Pensamiento Creativo (TTPC); los puntajes fueron analizados con una prueba Kruskall-Wallis. Se encontraron diferencias significativas para la subescala flexibilidad en creatividad verbal, teniendo las mujeres bisexuales el mejor desempeño. Para la subescala originalidad en creatividad figural se encontraron diferencias significativas entre mujeres heterosexuales y homosexuales, obteniendo estas los mayores puntajes. En la subescala resistencia al cierre de creatividad figural, las mujeres heterosexuales puntearon significativamente por debajo de los otros grupos. Los hallazgos sugieren para esta población características creativas expresadas de manera diferenciada entre diferentes orientaciones sexuales, las mismas que están siendo promovidas por propiedades creativas implicadas en el pensamiento divergente, y que parecieran poseer características particulares entre dichas orientaciones sexuales.

This study aimed at investigating the influence of creative thinking on teachers' entrepreneurial behavior and the demographic characteristics correlated with teachers' entrepreneurial behavior. Participants were 344 U.S. public school teachers. The mean age was 42.1 (SD = 11.5) and the mean years of teaching experience was 14.6 (SD = 10). Female teachers comprised the larger gender group (n = 250, 73%). The results indicated that age and creative thinking were the only variables showing significant unique contributions to entrepreneurial behavior. These findings highlight the importance of creativity for teachers trying to innovate in the classroom. The results also indicate that accumulated experience allows older teachers to better understand how the different layers of the educational system function. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Se describió el proceso y producto creativo, funciones ejecutivas y el procesamiento visoespacial en diferentes orientaciones sexuales. La muestra estuvo compuesta por hombres y mujeres heterosexuales y homosexuales. Se evaluaron con el test de Torrance de pensamiento creativo, las tareas selección de refranes, clasificaciones semánticas, metamemoria, fluidez verbal, clasificación de cartas y memoria de trabajo visoespacial, figura compleja de Rey-Osterreith, escala Klein de orientación sexual, depresión, ansiedad e impulsividad. Los datos fueron analizados con un ANOVA de una vía y análisis de Pearson. Se obtuvieron diferencias significativas en originalidad figural para el grupo de mujeres homosexuales, respecto a las heterosexuales; al igual que un mayor puntaje en flexibilidad verbal para los hombres homosexuales en comparación con los heterosexuales. Los aciertos de los hombres heterosexuales fueron estadísticamente significativos respecto a los puntajes de las mujeres heterosexuales en fluidez figural. Las características creativas expresadas de diferente manera entre orientaciones sexuales son promovidas por propiedades creativas relacionadas al pensamiento divergente. Las diferencias en funciones ejecutivas indican estilos cognitivos eficientes para los grupos.

Reseña del libro: Hasegawa, M. (2016). Sí, eres creativo. Técnicas para potenciar tu creatividad. 2ª Edición. Sevilla: Advook.

Este texto presenta el trabajo realizado en la investigación Material digital y creación artística proyectando el modelo conceptual para un material digital en la creación y producción cultural. Este concepto se entiende como una herramienta de análisis de las relaciones entre la práctica creativa y los sistemas digitales. A través de cuatro casos de estudio se analizan las diferentes configuraciones relacionales entre la creación, los sistemas digitales y la conceptualización de sus procesos con el objeto de identificar sus convergencias y la variabilidad en sus operaciones. Estas relaciones, y el modelo que de ellas se proyecta, permiten analizar los procesos creativos desde una posición tecnológicamente informada y sobrepasar el juicio estético de sus interfaces sensibles. El resultado de la investigación es un modelo de análisis que en su implementación ha permitido estudiar las estrategias y metodologías de creación en los cuatro casos de estudio, mostrándose útil para registrar su relación inherente con la ontología digital. El concepto propuesto actúa como un fuelle flexible que ajusta sus variables y módulos al quehacer particular de cada creador.

El estudio que aquí se reporta tiene un carácter exploratorio y fue desarrollado a partir de una metodología mixta con estudiantes de quinto grado de una institución educativa rural. Tiene como propósito general contribuir al uso pedagógico de las tic en la Educación Básica Primaria mediante la indagación de las habilidades del pensamiento creativo y la escritura de textos multimodales. El artículo se enfoca en la presentación de los resultados relacionados con: a) el diseño y la validación del instrumento para evaluar las habilidades del pensamiento creativo vinculadas a la escritura de textos multimodales; b) la asociación existente entre estas dos variables; y c) la posibilidad de potenciar este tipo de pensamiento en la escuela mediante actividades de escritura digital intencionadas, representativas y transversales al currículo escolar.

En Noruega, los jardines de infantes son vistos como el primer paso en la educación de los niños. Existe una persistente discusión sobre cómo preparar los chicos para la educación que recibirán a lo largo de su vida. En este trabajo, queremos discutir el pensamiento crítico en relación con el cotidiano de los niños en el jardín de infantes. Nos concentramos en cómo el maestro o la maestra de jardín de infantes puede practicar el pensamiento crítico con los niños usando documentación como punto de partida. Enfatizamos la participación activa de los niños en el pensamiento crítico y destacamos algunos aspectos que consideramos importantes cuando se trata de situar el pensamiento crítico en el jardín de infantes. Argumentamos que el pensamiento crítico debe tener en cuenta: que el pensamiento es una práctica social, las relaciones de poder en el diálogo y el movimiento, la experimentación y forma de ser de los niños. Parece importante luchar por los derechos de los niños cuando los fines políticos parecen reducir su activa participación y, en este sentido, discutimos el pensamiento crítico y como los educadores de la infancia pueden prepararse mejor para ese pensamiento en el jardín de infantes.

Al conocer un poco la creatividad, vemos inmediatamente que es importante para el mantenimiento de nuestra cultura; luego hay que destinar tiempo para el desarrollo del espíritu creativo. Además, debemos desarrollar el arte del comportamiento persistente y reflexivo, y destinar tiempo suficiente para crecer y florecer. Debemos partir de que la creatividad es un proceso desordenado, que es totalmente personal, que es un viaje a lo desconocido. También hay que destacar que no hay tratado alguno acerca de cómo llegar a ser creativo, cómo enseñar creatividad o cómo desarrollar creatividad; unas veces es una serie de pasos personales, de procedimientos de ensayo y error, y otras veces se trata de un proceso de saber clasificar, saber asociar, detectar qué conocimiento se tiene guardado en el cerebro

El presente artículo tiene por objeto plantear un acercamiento a la coyuntura actual de las humanidades en el ámbito académico, no entendiéndolas sólo como titulaciones propias sino muy especialmente como contenidos docentes presentes en otras materias; y a partir de ello analizar las razones de su alarmante y progresiva desaparición en este contexto. Se busca así mismo facilitar una serie de propuestas que, a modo de puntos básicos, ayuden a ilustrar la imperiosa necesidad de la revalorización e inclusión de las humanidades en la formación de la enseñanza superior.

Este artículo establece la fundamentación del pensamiento creativo en la manera en que se ha organizado el conocimiento. La idea principal consiste en definir el pensamiento como una exploración del conocimiento disponible por una persona. La manera en que se representa la información determina qué conexiones pueden establecerse entre tales representaciones, mientras que las estructuras de conocimiento resultantes, a su vez, determinan cómo se pueden utilizar, es decir, a qué tipo de pensamiento pueden dar soporte. Mientras la lógica requiere relaciones muy precisas y pocos pero muy estrictos vínculos, la creatividad se basa en una importante variedad de relaciones y abundantes vínculos. El primer tipo de estructura, pues, da soporte a deducciones, implicaciones, exclusiones u otros tipos de operaciones lógicas, dado que las conexiones son muy estrictas. A pesar de ello, las estructuras lógicas son una base muy precaria para la el pensamiento creativo, ya que lo estricto de las relaciones restringe su número y, consecuentemente, el número de trayectos que se pueden seguir al explorar la estructura. Este marco arroja ciertas implicaciones educativas, las más destacadas de la cuales hacen referencia a la atomización de los contenidos en las asignatura y a la abrumadora predominancia de organizaciones lógicas tanto en el currículum como en los procedimientos de evaluación.

El presente artículo es el resultado de un estudio investigativo realizado en la ciudad de Bogotá a un grupo de 14 maestros, con el propósito conocer las percepciones que estos tienen sobre el fortalecimiento de las competencias de pensamiento creativo a partir de la estrategia del aprendizaje basado en problemas (ABP). El método que se utilizó en su desarrollo fue el cualitativo, con un alcance exploratorio y un diseño fenomenológico. Dentro de los resultados arrojados por el estudio se encontró que los maestros perciben el ABP como una estrategia que promueve aprendizajes significativos y que favorece la formación de los estudiantes, es por ello que se convierte en un aliado para el fortalecimiento de competencias, especialmente las creativas.