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This article offers a new perspective on Shakespearean adaptation, treating it as an aesthetic practice designed to draw new conclusions from the epistemic machines that Shakespeare’s plays constitute. This new take on adaptation results from the study of a specific case, Michael Almereyda’s Cymbeline, which is seen as the juncture between the play, the film, but also Gilles Deleuze’s philosophical concept of the crystal-image, a third term that is essential to make sense of the director’s adaptation strategy. As the result of an analysis that would benefit from being complemented by the study of similar cases, the article claims that Shakespearean adaptation serves a didactic purpose. In such cases as Cymbeline, adaptation teaches viewers in general that the evolution of visual productions has consequences on reception, and drives readers of Deleuze, in particular, to update their vision of the image-crystal. Where Deleuze taught us to see time in the image-crystal, such adaptations as Almereyda’s show the concept to be in need of an update because of the passing of time., Cet article propose une nouvelle manière d’aborder l’adaptation shakespearienne. Celle-ci est ici considérée comme une pratique esthétique dont le but est de tirer de nouvelles conclusions à partir de l’utilisation des machines épistémiques que sont les pièces de Shakespeare. Cette nouvelle manière de voir l’adaptation est le résultat d’une étude de cas, le Cymbeline de Michael Almereyda, lu comme point nodal entre la pièce, le film, mais encore un troisième terme crucial pour comprendre la stratégie d’adaptation mise en place : le concept d’image-cristal tel que théorisé par Gilles Deleuze. Au terme d’une analyse qui gagnerait à être complétée par l’étude de cas similaires, l’article affirme que l’adaptation shakespearienne remplit une fonction didactique. Grâce à des films tels que Cymbeline, l’adaptation rappelle au grand public que l’évolution des productions audiovisuelles a des conséquences sur la réception, tout en enseignant aux lecteurs de Deleuze que le moment est venu de mettre à jour leur vision du concept fondamental de l’image-cristal. Là où Deleuze nous incitait à voir le temps dans l’image-cristal, des adaptations comme celle d’Almereyda placent le passage du temps à l’origine d’une nécessaire mise au point sur cette même image-cristal.

Beschreibung in der Theorie der allgemeinen Relativität der Schwerkraft ist völlig nur ein Missverständnis. Weil die Krümmung des Raumes durch die Schwerkraft verursacht wird. Die Schwerkraft ist eine Feldstärke, die den Raum beugt, weil sie die Beschleunigung verursacht, wie von Newton gezeigt wird. Und eine neue Theorie der Schwerkraft, die unsere Beobachtungen unterstützt, wird als neutrales Feld bezeichnet., Description in the theory of general relativity of the gravity is completely just a misunderstanding. Because curvature of space is caused by gravity. Gravity is a field force that bends space, because it causes acceleration as shown by Newton. And a new theory of gravity which supports our observations is suggested named as neutral field., La description dans la théorie de la relativité générale de la gravité est tout simplement un simple malentendu. Parce que la courbure de l'espace est causée par la gravité. La gravité est une force de champ qui plie l'espace, car elle entraîne une accélération telle que démontrée par Newton. Et une nouvelle théorie de la gravité qui soutient nos observations est suggérée comme champ neutre.

Examen de la notion de pseudépigraphe, son statut historique variable, et ses fonctions diverses. Après avoir vu ce qu'Aulu-Gelle disait à propos de de Plaute, on examine le cas de "l'évangile de Pierre", puis celui de Denys l'Aréopagite. Quelques remarques finales sur ce qu'est un pronom.

Pendant longtemps en Chine, restaurer, c’était reconstruire. De nos jours encore, les monuments détruits par la Révolution culturelle ou par la modernisation galopante sont « refaits » afin de donner un supplément d’âme aux villes soumises à une logique agressivement commerciale. Eliminé de la ville, le passé est mis en scène dans des musées nombreux et imposants. Cet article traite de trois catégories d’objets (les monuments, les bronzes rituels et les peintures et calligraphies) pour lesquels se formule en des termes différents la question de l’authenticité, et ceci afin de mettre en lumière les enjeux actuels de la restauration et de l’exposition des œuvres du passé en République populaire de Chine. For many years, restoration meant reconstruction in China. Even today, the monuments destroyed by the Cultural Revolution or ultra-rapid modernization are being “remade” in order to put some soul into towns increasingly given over to commerce. The past has been swept away from towns and put on show in ever-more numerous and impressive museums. In this article I will discuss three classes of objects (monuments, bronzes and calligraphies) that occupy unequal positions in the Chinese artistic hierarchy. The question of authenticity is addressed in different terms for each of these objects. It will shed a new light on the context of the debates on the restoration and forging of works of art in the People’s Republic of China.

Le marquis Campana, célèbre pour son activité de collectionneur, fouilleur et antiquaire, a constitué une immense collection d’antiquités, comprenant une cinquantaine de peintures antiques. Les interventions et modifications opérées sur ces œuvres par les restaurateurs travaillant pour le marquis sont l’objet de cette étude. Il apparaît que les choix de restauration étaient les mêmes sur les vases, les bijoux ou les peintures : les restaurateurs préféraient modifier les fragments à leur disposition, quitte à les falsifier pour créer des objets nouveaux, dont l’antiquité est plus fantasmée qu’antique. The famous collector, excavator and antiquary, Marchese Campana, gathered a huge collection of antiquities, among which fifty fragments of ancient wall painting. Those fragments were modified by the conservators working for Campana. These changes are studied in the present article. It appears that the same choices were made when restoring vases, gems or paintings: conservators prefered to alter the fragments in order to make a new work of art, fruit of their imagination, rather than trying to keep as close as they could to the original.

Construits au XIVe siècle, plusieurs fois remaniés, restaurés au XIXe par Viollet-le-Duc, les remparts d’Avignon peuvent-ils prétendre à une quelconque authenticité ? On est tenté de dire non catégoriquement. C’est pourtant méconnaître que l’authenticité n’est pas une propriété qui se définisse dans l’absolu. Elle s’apprécie en fonction de points de vue qu’il faut examiner dans leur diversité. Du monument authentique à la ruine restaurée, puis à la fausse ruine, le passage doit être suivi avec attention si l’on ne veut pas tomber dans les affirmations dogmatiques. Built in the fourteenth century, remodelled several times, restored by Viollet-le-Duc in the nineteenth century: do the ramparts of Avignon have any claim to authenticity? It is tempting to say “absolutely not”. But this would mean ignoring the fact that authenticity is not an absolute term. It varies according to points of view, many of which exist and all of which must be examined. If we are to avoid sweeping statements, we must closely follow the path from an authentic monument to a restored ruin and then to a fake ruin.

The study of goldwork encompasses several large fields of investigations. Scientific analyses can respond to questions concerning production techniques, provenance and preservation. However, what about authentication? This type of works of art generally has very high prices, leading to an increase in the number of forgeries. Today, fakes can imitate artworks produced by most civilisations and with different origins. Moreover, most of the objects we analyse cannot be submitted to destructive sampling. That is the reason why we employ external-beam PIXE for the analysis of such objects, a method able to offer reliable and non-intrusive scientific investigations. Our methodology consists of two steps, which, in their combination, provide information about the chronological compatibility of the objects with their presumed period. First, an optical and electronic microscope investigation allows us to identify tool marks, weathering features, to reveal traditional or fraudulent surface treatments, and to characterise superficial deposits. This first approach is able to identify bad quality fakes. However, these analyses are generally insufficient to establish the authentication of the objects. That is why we also perform external-beam PIXE analyses on goldwork. Thus, the qualitative and quantitative studies of trace elements are able to provide insights into metallurgical methods and the fineness of alloys. This paper describes our methodology and presents different examples of its application, including the discussion of specific problems encountered in the analysis of this type of objects. Les objets en or sont étudiés par des approches très diverses, et parmi celles-ci les analyses scientifiques répondent généralement à des problématiques concernant la recherche des techniques de fabrication ou l’étude de provenance et de conservation. Mais, qu’en est-il de l’authentification ? Ce type d’objets d’art étant en effet d’une valeur marchande élevée, ils sont de plus en plus souvent sujets à des contrefaçons, qui imitent aujourd’hui la plupart des styles et des civilisations. Les investigations scientifiques doivent être absolument non destructive et la technique PIXE en faisceau extrait est alors idéale pour ce type d’expertise. Nous avons ainsi développé une méthodologie qui nous fournira un faisceau d’indices qui sera compatible ou pas avec l’ancienneté présumée de l’objet. En premier lieu, l’examen par microscopie optique et électronique permet d’identifier les traces d’outils, les figures de corrosion, de révéler si l’objet a subi des traitements de surface anciens ou modernes et de caractériser la nature des dépôts superficiels. Ce premier niveau d’investigation permet d’écarter les faux flagrants ou de mauvaise qualité. Toutefois, cette étude est généralement insuffisante pour établir l’ancienneté d’un objet en or. C’est pourquoi, nous réalisons en complément une étude par PIXE en faisceau extrait qui détermine la composition en éléments traces, eux-mêmes révélateurs des méthodes métallurgiques et de la pureté des alliages. Ce texte décrit cette méthodologie et présente différents exemples d’application en précisant les problèmes auxquels nous avons été confrontés sur les différents types d’objets rencontrés.

This book is not dangerous, but probably the most comprehensive account on copies, fakes forgeries and their disclosure ever written. The author, Paul Craddock, former material scientist at the British Museum, wrote numerous publications on metals and their use in antiquities and art. This book, however, describes all kinds of materials encountered in art, archaeological artefacts, and antiques and of course copies, fakes and forgeries. The materials covered range from metals to plastic and...

This book is not dangerous, but probably the most comprehensive account on copies, fakes forgeries and their disclosure ever written. The author, Paul Craddock, former material scientist at the British Museum, wrote numerous publications on metals and their use in antiquities and art. This book, however, describes all kinds of materials encountered in art, archaeological artefacts, and antiques and of course copies, fakes and forgeries. The materials covered range from metals to plastic and ...

Ponctuant une bibliographie impressionnante, variée et traduite en de multiples langues le dernier opus de Rogier-Hendrick Marijnissen est consacré aux Secrets des Maîtres de la peinture flamande et de leurs faussaires. La voie privilégiée pour connaître et reconnaître les uns et les autres demeure la radiographie, clairement désignée dans le sous-titre comme méthode d’authentification.L’auteur a évoqué à plusieurs reprises la révélation qu’a constitué pour lui, au début de sa carrière, l’ouv...

La thermoluminescence a été utilisée depuis plus de 30 ans pour évaluer l’ancienneté de certains échantillons archéologiques. Depuis plusieurs années, certains faussaires essayent de tromper le test en utilisant différentes techniques telles que l’irradiation artificielles de poteries récentes ou la réutilisation de tessons anciens pour fabriquer des faux présentant un signal de TL. Toute fois, certaines techniques telles que la recherche de traces d’enfouissement par binoculaire et l’analyse stylistique permettent de mettre les faux à jour.The thermoluminescence phenomenon has been use since more than 30 years to evaluate the age of certain archaeological samples. Since a couple of year, some try to pass over this test using different techniques like the artificial irradiation of recent objects or the re-use of some pieces of ancient potteries to manufacture object showing a real TL signal. Fortunately, some other analysis techniques like binocular observation or an analyse of the object style are able to distinguish true from false.

La restauration vise aujourd’hui à « faciliter la lecture » ou « la compréhension » des œuvres qu’elle traite. L’article met en question la notion de lisibilité appliquée aux peintures, et récuse l’idée qu’une œuvre d’art soit créée pour transmettre un « message ». Au processus de la lecture, il oppose celui de la perception et analyse les erreurs et les falsifications qui peuvent résulter de ces malentendus.According to majors codes of ethic, the aim of restoration is to « facilitate the reading » or « the understanding » of the objects. The notion of legibility applied to paintings is questioned (and opposed to the notion of perception). The idea that a work of art is created to deliver a “message” is criticized. These ambiguous terms appear to have misleading and falsifying effects on the restoration process and results.

Depuis les années 80, les conservateurs-restaurateurs ont utilisé l’Internet de façon novatrice afin de créer des collaborations et de partager l’information autour de biens culturels. La montée du «Web 2.0», l’avènement des applications de médias sociaux ainsi que d’autres avancées technologiques permettent aux conservateurs de former des réseaux de collaboration plus larges. Aujourd’hui, les conservateurs ont la possibilité d’exploiter la puissance de ces progrès technologiques et d’entamer la construction de nouvelles façons de créer et de partager plus d’informations sur le plan institutionnel et personnel. Dans le même temps, les conservateurs peuvent directement inviter le visiteur à participer à la création de cette information.Since the 1980s conservators have found innovative ways to use the Internet to collaboratively create and share information around cultural property. The rise of “Web 2.0,” the advent of social media applications, and other technological advancements allow conservators to form broader collaborative networks. Now conservators have the opportunity to harness the power of these technological advancements and begin building new ways to create and share more information on an institutional and personal level; at the same time conservators can directly engage the visitor in the creation of this information.

Introduction Le travail du restaurateur se base, en grande partie, sur son expérience et sur celles de ses prédécesseurs. Le choix d’un produit ou d’une méthode plutôt qu’une autre, le dévernissage d’une peinture de telle façon plutôt qu’une autre, la retouche d’un tableau à tel endroit et pas ailleurs sont autant de décisions qui reposent, certes, souvent sur un bagage académique mais aussi et surtout sur un savoir-faire acquis au fil des années au travers d’expériences tantôt positives, tan...

Misunderstandings, misconceptions and errors in action, opinion, or judgement caused by poor reasoning, carelessness, or insufficient knowledge affecting both the practical and theoretical aspects of our profession are illustrated by a series of case stories from wall painting conservation in Denmark. Past mistakes have aided progress by demonstrating the need for improvement in various areas, such as quality control, documentation, communication and decision-making. Malentendus, idées fausses et erreurs dans l’intervention, opinion ou jugement reposant sur un mauvais raisonnement, ou encore négligence ou insuffisance des connaissances touchant à la fois les aspects pratiques et théoriques de notre profession sont illustrés par une série de cas empruntés à la conservation de la peinture murale au Danemark. Les erreurs du passé ont favorisé un progrès en démontrant la nécessité d’améliorations dans divers domaines, tels que le contrôle de la qualité, la documentation, la communication et la prise de décision.

Sans entrer dans des considérations trop techniques ou chimiques, cet article a pour but de sensibiliser les personnes en charge de la présentation et de la conservation de collections muséales au caractère nocif ou polluant de certains matériaux et produits utilisés pour la présentation et le stockage des objets, la décoration, l’emballage, etc. Les dégradations engendrées par contact direct avec l’objet ou en raison des émanations gazeuses ainsi que des interventions préventives sont brièvement envisagées.The aim of this paper, without going into more technical or chemical detail, is to increase people in charge of presentation and conservation of museum collections awareness of harmful or polluting nature of some materials and products used for presentation and storage of collections, decoration, packing, etc. Damage caused by contact with an object or because of volatile compound emissions and preventive interventions are also briefly consider.

International audience; A fibula with a lion and a pair of cluster earrings from the collection of the Florence National Museum of Archaeology, attributed to the Etruscans and said to originate from Populonia but suspected to be modern productions, were studied in the framework of the European project AUTHENTICO. They were compared to genuine objects from this same collection and from the collection of the National Museums Scotland. The study was carried out in situ in Florence with a stereomicroscope equipped with a digital camera, a handheld XRF spectrometer, and the portable LIPS prototype developed by AUTHENTICO. Some objects were studied with SEM and X-radiography. The aim of the study was to show that portable techniques of examination and analysis provide information on gold jewellery that allow the differentiation of modern and ancient productions.; La fibule au lion et les boucles d’oreille à motifs floraux de la collection du musée national d’Archéologie de Florence, attribuées aux Étrusques, provenant de Populonia, mais suspectées d’être des productions modernes, ont été étudiées dans le cadre du projet européen AUTHENTICO et comparées à des objets originaux de cette même collection et de la collection des Musées Nationaux d’Écosse. L’étude a été réalisée in situ avec une loupe binoculaire équipée d’un appareil photo numérique, un analyseur de fluorescence X portable miniaturisé et le LIPS portable développé dans le cadre du projet AUTHENTICO. Certains objets ont été sélectionnés pour analyse au MEB et par radiographie. Le but de ce travail est de montrer que les informations obtenues grâce aux techniques portables d’examen et d’analyse permettent de différentier les productions modernes des anciennes.

International audience; A fibula with a lion and a pair of cluster earrings from the collection of the Florence National Museum of Archaeology, attributed to the Etruscans and said to originate from Populonia but suspected to be modern productions, were studied in the framework of the European project AUTHENTICO. They were compared to genuine objects from this same collection and from the collection of the National Museums Scotland. The study was carried out in situ in Florence with a stereomicroscope equipped with a digital camera, a handheld XRF spectrometer, and the portable LIPS prototype developed by AUTHENTICO. Some objects were studied with SEM and X-radiography. The aim of the study was to show that portable techniques of examination and analysis provide information on gold jewellery that allow the differentiation of modern and ancient productions.; La fibule au lion et les boucles d’oreille à motifs floraux de la collection du musée national d’Archéologie de Florence, attribuées aux Étrusques, provenant de Populonia, mais suspectées d’être des productions modernes, ont été étudiées dans le cadre du projet européen AUTHENTICO et comparées à des objets originaux de cette même collection et de la collection des Musées Nationaux d’Écosse. L’étude a été réalisée in situ avec une loupe binoculaire équipée d’un appareil photo numérique, un analyseur de fluorescence X portable miniaturisé et le LIPS portable développé dans le cadre du projet AUTHENTICO. Certains objets ont été sélectionnés pour analyse au MEB et par radiographie. Le but de ce travail est de montrer que les informations obtenues grâce aux techniques portables d’examen et d’analyse permettent de différentier les productions modernes des anciennes.